软实力：试论青年歌手成长历程中的硬道理
全国青年歌手大奖赛冠军的心路历程 隋宁脱颖而出
全国青年歌手大奖赛冠军的心路历程隋宁脱颖而出
王延平
【期刊名称】《英才》
【年(卷),期】2000(000)006
【摘要】青春、靓丽、明媚、爽朗,是她的外表给人的第一印象。
她的目光与你的目光交叉的一瞬间,一种怦然心跳的感觉暗暗涌动,然而她一开口,那种素面朝天的率直和本色,像一股流淌在丛林与峡谷之间的清泉,令人赏心悦目。
她就是第八届全国
青年歌手大奖赛荣获民族唱法第一名的深圳青年歌手隋宁。
艺无止境隋宁出生在黑龙江省哈尔滨市一个知识分子家庭。
祖辈与唱歌无缘,可偏偏隋宁天生一副好嗓子。
幼年时她就展现出很强的模仿能力和表演才能,能大段、大段地唱歌。
看了一遍歌
剧
【总页数】2页(P)
【作者】王延平
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.76
【相关文献】
1.“第十五届全国青年歌手电视大奖赛”在线包装设计与应用 [J], 赵晔
2.浅谈电视综艺类直播节目歌曲的录音技巧——由《全国青年歌手大奖赛》直播所感 [J], 王兰岚
3.第十五届全国青年歌手电视大奖赛进入决赛阶段 [J],
4.第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛四川赛区选拔赛总决赛顺利结束 [J], 宋康
TV全国青年歌手电视大奖赛的回顾与思考 [J], 罗娜
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅析我是歌手的成功和启示
浅析我是歌手的成功和启示一、绪论一选题背景中国电视真人秀节目的发展历经大约20多年,由于其贴合实际、迎合观众的娱乐需求,所以经过短暂的初期发展就快速引发跟风热潮,尤其是选秀节目的出现,这在一定的意义上带领中国综艺真人秀节目走向了巅峰.但是却因为这种巅峰式的发展阶段,才使得选秀节目逐步走入难以突破的瓶颈,盲目跟风所制作出的大同小异的节目也使得真人秀节目市场陷入低谷,即同质化现象.我是歌手就是在这样的背景下走入人们的视线,并打破了选秀类节目的传统模式,成功走上近年来国内综艺真人秀节目的收视巅峰.这档节目中顶尖 live 音乐配置、代际实力派歌手阵容、专业的大众评审构成了节目的基本要素.草根选秀的煽情桥段已经麻痹了观众的视觉,我是歌手则颠覆性的让老牌歌手再战乐坛,将主导权回归大众,怀旧的旋律乍一响起,歌声里躲藏着的故事就掀起了观众的怀旧情怀,其节目受到了来自社会各界的好评,节目反响热烈,好评之多也是超过以往任何一档节目的,再度引起了一次真人歌唱选秀高潮.二选题意义近年来,真人秀节目已经成为国内各大小电视台争夺收视率的重要途径之一.我国的真人秀节目起步虽晚但是发展非常迅速,然而随着真人秀节目的繁荣,其节目模式的大同小异终究导致了大众审美厌烦,真人秀节目走得很快,却没能走得更远,发展中的瓶颈亟待突破,模式的老旧亟待更新.2012由湖南卫视重磅推出的我是歌手节目在短短的时间里便引起了全国人民的热议,多次出现在微博的热门话题榜单之上,连续登上同时段收视率的宝座.这一档真人歌唱选秀节目无论在收视率、好评率抑或在节目形式上都有值得我们研究和借鉴的地方,其成功为中国选秀栏目带来了不少的启示.本文通过对我是歌手从其营销策略、受众心理两个大方面进行分析,并从中得到启示,看到今后娱乐选秀节目应该汲取的优点和弥补的不足.三研究方法比较研究法：“比较研究法,是指对两个或两个以上的事物或对象加以对比,以找出它们之间的相似性与差异性的一种分析方法.”本论文主要是将我是歌手和其他选秀类真人秀节目的节目规则、评委风格、制作效果、观众意见等进行比较,从而总结出我是歌手成功的独到之处.文献研究法：通过阅读相关的着作、文献以及学术论文等资料,另观看了第一季、第二季、第三季的我是歌手的视频资料.二、我是歌手节目概况及节目特色一我是歌手节目概况1.我是歌手的节目来源2011年,湖南卫视向韩国 MBC 电视台购买了我是歌手节目的版权.原版节目在韩国有着颇高的人气,第一季播出时最高收视率达到了%,但在娱乐业发展较为繁荣、成熟的韩国市场而言,确实是难能可贵的,甚至韩国总统李明博也是该节目的热心观众.①在韩国原版节目两季的比赛模式完全不同,中方经过深虑放弃了第二季的模式,而选择了第一季7位歌手擂台赛的形式.但是,由于韩国MBC电视台一直没有给出一份详尽的操作指南,由此出现了没有“白皮书”指导的状况.为此,中国版总导演洪涛组织节目组赴韩进行学习,从中摸索经验,再加上中韩两国的国情不同,湖南卫视版我是歌手节目最终在基本模仿韩版的基础上,又带有自己节目的独特性和创造性发展了起来.2.我是歌手的节目现状我是歌手的节目自首播之日起就引起大众的广泛关注.央视索福瑞全国网收视数据表明,我是歌手首播夺得了收视率、份额 %的好成绩,在同时段节目中排名全国第一.在央视索福瑞城市网中,该节目也稳居同时段节目收视全国第一的宝座.在总决赛之夜,我是歌手全国网收视 ,份额 ,中心城市网收视率,份额 ,双网均是全国同时段第一.值得一提的是我是歌手总决赛在黄金时段收视更是破 4,节目最高峰值达到25②.据统计,排名市场前三位的视频网站上传的我是歌手全部13期节目总播放量累计接近 7 亿次; 总决赛当晚,微博上“我是歌手”热门话题突破 1 亿次; 通过百度指数搜索“我是歌手”①孙瑜.从《我是歌手》探析如何打造电视栏目核心竞争:[传媒论道]. 山西师范大学传媒学院.②数据来源：央视索福瑞官网显示,用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的 120 万、4000,创下同类型节目新记录; 由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”,首次实现多屏互动活动,创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在 60多万网友的参与下,瞬间“秒杀”.③随着节目关注度迅速升温,之前节目剩余的插播广告位很快就被敏感的广告商填满,而原本一条 15 秒左右 8 万 6 千元的广告位价格也迅速涨价到 13 万一条,涨幅高达近50% .④截图1 我是歌手节目的新浪微博指数⑤二我是歌手的节目特色1. 反向而行的差异化定位2012年 10 月,各家卫视仍在数年如一日地进行着“草根”选秀的“红海”搏杀,湖南卫视却另辟蹊径,引进并开播了一档“让韩国总统也疯狂”的韩国顶级明星音乐体验节目我是歌手.在借鉴③肖建珍.《我是歌手》热爆荧屏原因探析.《信息传媒》，212-214.④数据来源：《我是歌手》节目新浪官方微博⑤截图2来源：《我是歌手》节目新浪官方微博原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上,并结合本土实际进行了大胆的创新改革.在众多电视节目长期沉迷于打造“草根明星”时,我是歌手却反其道而行之,即将焦点聚集在乐坛老资格的实力歌手身上,展现了一个明星变“草根”的戏剧化过程.毫无疑问,与“草根”相比,专业歌手实力强,舞台效果好,市场有基础,节目质量当然也更有保证.功成名就的歌手更能吸引受众的关注；而且,各明星本身就有粉丝团,这也让节目有了先天的观众基础；选手再尽量选用观众耳熟能详的歌曲作为参赛曲目,则更能引发共鸣和互动.因此,“集体怀旧”自然成了我是歌手的一大特色.高菲说“摇滚中年”黄贯中的去留,“亚洲第一女声”黄绮珊和“中国第一摇滚女声”罗琦的复出,“国宝级”歌手韦唯的加盟等都成为怀旧的配料.⑥观众在这些带有怀旧因素的歌手口中,听到一种似曾相识却又经过重新演绎的旋律,并在旋律中回想起曾经伴随自己成长的那些片段,不由自主地被吸引、被打动,进而主动传播,这就是我是歌手反向而行、差异化定位带来的独特效果.2. 不待扬鞭自奋蹄的竞争机制我是歌手引入了韩版节目的竞争机制：每场都有排名,连续两场综合排名在最后的歌手就要离开.这种淘汰机制让歌手们自然不能示弱——不想被淘汰,就要全身心投入准备节目,而且不能出任何纰漏,也不能重录,所以,歌手们比开个人演唱会或参加春晚⑥高菲.浅析《我是歌手》的制胜之道.传媒案例，2014年第2期.还要用心.这种起点高、明星云集的节目,与其说是拼声音、比唱技,毋宁说是比面子、拼演技甚至比拼人际沟通和现场公关能力.当然“观众在观看节目时或笑或哭的表现都是节目激发情感的产物,由此产生的精神上的共鸣就形成了节目的思想指导.”⑦为此,收视率和影响力迅速飙升为全国第一就不足为奇了.由此可见,设计出一种巧妙的激励机制对调动节目参与者的积极性至关重要.3. 悬念迭起的环节设置我是歌手首期播出就吊足了观众的胃口.来参加比赛的歌手都有谁两轮比拼之后谁会被淘汰谁还能继续留在舞台上为大家献唱比赛当中,歌手会为大家带来什么样的作品歌手排名怎样下期新加入的歌手会是谁诸如此类的问题,不管是电视机前的观众还是坐在现场观看比赛的观众,甚至是歌手自己都会反复疑问,大家会有这样的疑问正是节目设置层层悬念的结果.看过我是歌手节目的观众知道,紧张的气氛从开始一直延续到节目的最后一刻.节目中有歌手紧张的神情,有经纪人惊喜的表情,有观众意想不到的反应,各种瞬间的捕捉,给节目带来了精彩的内容,这也造就了节目最大的看点.正是每一期节目中这些无尽的悬念、想象与期待,构成了节目内在无限的张力和魅力,吸引并留住了无数的观众.三、我是歌手的成功原因分析一我是歌手的受众心理分析1. 追求新鲜与真实的心理⑦孙崧.浅析音乐真人秀节目的价值观传播《中国好声音》热播引发的几点思考 [J]．当代电视，2012(9)：71-722005年,湖南卫视推出的超级女声红极一时,将综艺真人秀节目推向了一个高潮.之后各大卫视争相效仿.然而随着此类节目的日益增多,观众容易从心理上对这种怀揣音乐梦想的草根来参加海选、犀利的专业评审、晋级、淘汰等常规选秀环节产生倦怠心理.而此时,湖南卫视推出的这档顶尖歌手音乐对决综艺秀节目我是歌手颠覆了以往音乐选秀节目的模式,迎合了受众追求新鲜感的心理.我是歌手节目形式新鲜、刺激.与以往草根选手同台竞技,明星或者专家担当评委点评并打分的模式不同,这种明星歌手之间的对决、淘汰,普通观众则成了评审的节目设置无疑令观众耳目一新.通常情况下,受众看到的电视节目往往是经过电视工作者精心的筛选、编辑等工作之后形成的.受众对其过程真相不得而知.久而久之,受众对这种电视节目越来越感到乏味,希望看到充满了生活原汁味的、比赛如火如荼的电视节目.我是歌手节目实行全景记录,全景呈现,立意真诚,不矫揉,不造作,不矫情,靠真诚的音乐态度和过硬的音乐力说话.节目组导演洪涛表示：真诚是这个节目的最大特色,要用真诚的态度唱歌,用真诚的舞台呈现最本色的音乐,用真诚的节目回馈观众.科尔沁夫认为我是歌手在这个噱头大于实质的时代带观众回归了音乐的本质,它证明只要真正尊重音乐,不需要编故事,不需要搞噱头,不需要炒负面新闻,不需要假唱假弹,音乐本身的力量足以.具体到我是歌手,首先,观众可以看到歌手从下飞机到比赛结束后接受采访的几乎全部环节.从明星经纪人去机场接歌手,到与歌手在休息室的欢乐交谈,到抽到演出顺序后的反应以及各个歌手在休息室里的相互交谈以及导演最后宣布名次等等情景中,观众都可以感受到真实.其次,节目的真实感来源于每位歌手的真实情感表现.此外,在场观众真实情感的流露也为节目增色不少.2. 引起追星与怀旧心理人际吸引interpersonal attraction作为社会心理学中的一个重要概念,又被称为人际魅力,是对人与人之间在感情方面相互喜欢与亲和这一现象的概括与总结,描述的是接近另一个体以寻求互动的渴望和需求⑧.在音乐选秀类节目中,具备人际吸引的参赛者非常容易引发观众的自我认同.一般而言,人际吸引的要素包含1外表与容貌.2才华与能力.3相似性similarity.4互补性.5个人品质.具体到我是歌手,聚集了众多优秀的资源: 专业的歌手、一流的舞台、顶级的音乐团队等,同时向我们传递了一种专注细节、追求极致的精神.从这点上看,我是歌手节目可谓是星光熠熠.这些名人无论从外表、容貌,还是才华和能力、个人品质上都容易吸引到普通观众的关注.从目前节目的效果来看,参赛的歌手们的确具备人际吸引的魅力,为节目的火爆立下了功劳.节目组选择的参赛歌手多是入行多年的歌手,大多都有自己脍炙人口的成名曲,所以,当歌手首次登台演唱自己的成名曲时,观众的情感往往被引爆,怀旧心理得到满足.尤其是节目首次播出⑧杨艳珊.《伊莱休·卡茨传播思想研究》[M].《信息化进程中的传媒教育与传媒研究———第二届中国传播学论坛论文汇编（下册）》，2002,15-20.时,7 位歌手都是各个年代的时代记忆,每首经典歌曲的再次演绎都是观众的催泪弹.节目当日的收视成绩也很好的说明了这个问题.贴吧里和微博中也充斥着一股怀念岁月的怀旧情绪.3. 设置悬念与参与心理如今,观众已经不满足于在电视机前看节目了,而是更希望自己也能参与到节目的录制中,到现场去感受气氛,实现自我心里满足.马斯洛需求层次理论中,将人的需求分为：生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重需求以及自我实现需求五个层次.其中,自我实现需求是最高层次的需求.⑨我是歌手给了观众这样的机会.观众通过或者网上报名,经过考核后即可来现场当明星歌手的评委,主宰歌手的去留,即歌手的演绎能否打动听审团的受众这个标准看似简单,其实却传达出这个节目尊重艺术,更尊重受众的态度.观众还可以短信参与讨论,把自己的现场感受、心情表达出来.节目播出时,屏幕下方会滚动播出观众的精彩留言,使观众真正体会到参与的快乐.这样的形式挖掘出受众心智深处的需求,赢得了受众的心理认同.人都有对未知的事物充满好奇的一面,而一档好的节目恰当的设置悬念也是其制胜的法宝.郑天放的〈我是歌手〉的传播策略中提到节目利用悬念设置引起受众讨论话题,增强节目影响力和关注度,并通过意见领袖的影响力扩大节目知名度和传播范围,以及采用整合营销传播的方式,采用多渠道、多形式加强节目的造势⑨马斯洛.《需要层次理论》. 北京：机械工业出版社，2012，169-170.宣传,尤其是传统媒体与新媒体的结合宣传,从而实现五赢⑩.在我是歌手节目中,每期最具悬念的时刻无疑是最后揭晓排名和宣布淘汰歌手的名字的时候.此外,每次新替补进来的歌手也是节目开始时设置的一层悬念.节目恰当的设置这些悬念,能更好的调动受众观看节目的积极性,满足其好奇心理.二我是歌手的内容营销分析1.我是歌手的事件营销“事件营销,是指营销者在真实和不损害公众利益的前提下,有计划地策划、组织、举行和利用具有新闻价值的活动,通过制造‘热点新闻效应’的事件吸引媒体和社会公众的兴趣和注意,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象和最终促进产品或服务销售目的的手段和方式.”11在我是歌手成功播出第一期后,精美的节目制作、实力歌手的倾情献唱成为一时的热门.为了推动我是歌手保持热度,保证节目内容具有足够的吸引力,推广组每期围绕节目内容展开策划,通过将事件策划的走向性、发展思路提前和各大媒体、艺人进行沟通、协商,在不影响歌手形象的前提下,将小事件扩大引发媒体和网友的热烈讨论,再由官方出面进行澄清.这样既可以引起媒体的主动关注,又不显露出炒作的痕迹.为此,推广组特意选择从第三方渠道放出消息,并与各位歌手保持紧密配合,推出了一系列事件营销方案.事件营销的优势在于能以最短的时间、最快的速度创造强大⑩郑天放.《我是歌手》的传播策略[J].新闻世界,2013,07:219-220.11郭振玺，丁俊杰.影响力营销[M].北京：中国传煤大学出版社，2005: 66.的影响力,这样就保证了每期节目的网友关注度和讨论量.2.我是歌手的口碑营销口碑营销是指企业通过客户自发向周围的同事、朋友、亲戚推荐企业产品或服务,从而达到更多销售和品牌传播的营销方式.在〈我是歌手>:大众艺术的娱乐狂欢一文中,彭译萱关注到社会精英以引领者的形象引领以及制造社会话题,而受众在互动过中同时担任传播者与受众的角色,在不断的话题更新中制造着新的爆炸点.12无论是频道上播出的宣传片,还是各大网络渠道上发出的征集令,推广组一直非常重视我是歌手现场听审团的招募,以此加强观众们的参与热情；在经过和导演组协商后,推广组还要求在节目录制现场,担任评委的500位听审团,都能够在节目录制后发微博、朋友圈,和朋友、亲人分享自己在现场的感受,用他们最真实的表达去感染身边的人,让大家了解节目录制现场的气氛,“在现场听歌手们演绎歌曲是一种莫大的享受”.相对于其他的营销方式而言,这种基于长期稳定的人际关系进行的传播可信度更高,能够为节目树立良好的品牌形象,增强观众们参加录制和收看节目的欲望,见表2的观看次数.参加媒体看片会的记者们,作为一名普通的受众而言,在节目播出前提前收看到当期节目,同样也会在微信朋友圈和微博等社交媒体上分享自己收看节目的感受；而且推广组为了扩大节目的影响力,每期还会邀请数家媒体的记者进入演播厅现场进行观摩,12彭译萱.《我是歌手》：大众艺术的娱乐狂欢[J].改革与开放,2013,12:194-195用他们的余身经历为节目营造良好的口碑效应,并通过他们的体验式采访报道引导舆论走向.表2 我是歌手目前各大视频网站观看次数统计单位：万次133.我是歌手的情感营销情感营销就是把消费者个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的情感营销核心,通过借助情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略来实现企业的经营目标.看湖南卫视我是歌手,不仅仅是欣赏音乐,更多地是一种情感的表达和释放.着名歌手汪峰曾在微博说黄绮珊用早已属于她的梦幻般的的歌声,以接近完美地表达,让所有聆听着为之动容.我是歌手在对情感营销的运用上,主要是针对歌手个人的经历和歌曲之间的紧密联系来进行的,而不是将它们割离开来分别讲述故事,如黄绮珊,沉寂归来以后的大气从容与淡定; 尚雯婕多年曲折,终于真正找回自我,在这个节目中犹如破茧之蝶,蜕变绽放; 陈明时刻以一份母亲13 数据来源：我是歌手官网的责任感作为自己歌唱的动力; 羽泉二人精诚合作,比合作过的经典歌曲更打动人的是他们台上台下不变的友情.这种方式因易于让观众们产生情感上的共鸣而更容易被接受,几乎每期节目中歌手们演唱的歌曲,推广组都能从中找出典型来进行情感营销.4. 我是歌手的新媒体营销如今时代在发展,技术在更新,传播的媒介不仅仅停留在电视和报纸这样的传媒体上,网络视频以及社交平台也占有一席之地,甚至起到了更大的推动作用.14新媒体借助移动终端,在传播效果上更具优势.〈我是歌手〉的成功之道认为全媒体的整合营销是我是歌手之所以成功的秘诀之一,除了在频道上多时段滚动播出的概念宣传片外,节目组利用新浪微博和空间幵启互动营销新模式,提供各种渠道与观众进行互动,“这种全媒体的整合营销,发挥了各种媒介的优势,来扩大节目的知名度”.15郝晓娟在〈我是歌手〉的营销之道中提到,湖南卫视对于我是歌手的推广,除了传统的平而媒体和网络合作,还将最新锐的微信、微博推广形式纳入其中,网络新媒体的运用带来了口碑传播,特别是全而铺开的微访谈、微信釆访以及微信新闻客户端推送,对宣传推广的提升非常明显.16通过大众传播的方式对节目进行宣传,受众可以和官微互动,改变了传统媒体被动传播的形式,赢得了良好的宣传效果.四、我是歌手收视成功背后的思考14威尔伯·施拉姆、威廉·波特.传播学概论[M]．北京：北京大学出版社，2007：57-7115张静.《我是歌手》的成功之道[J].新闻世界，2013,06:84-85.16郝晓娟.《我是歌手》的营销之道[J].新闻世界，2013,06:224-225.一从我是歌手总结其节目的改进1. 进一步提升歌手专业水平俗话说“艺术之树长青”,作为功成名就的明星们,还需高度重视的是如何永葆实力,调整心态做真正的勇者.只有不断向前,提高实力,才能立于不败之地.明星作为专业音乐者,在追求信仰,端正音乐态度的同时,也要不断提升自己,专注于歌唱技巧,加强自身音乐素质的培养.音乐素质的培养和提高靠长期的积累与修炼,只有这样才能在表演中游刃有余.只有歌手重视并不断提高自身的音乐素质与文化修养,才能以纯熟的音乐技巧、准确的音乐风格与最佳的二度音乐创作诠释音乐艺术,才能真正成为高水平的专业歌手.2. 进一步发掘“明星效用”,助推节目自身的成功从去年的我是歌手、百变大咖秀,到今年的我是歌手等节目,“消费明星”已逐渐压过了“草根、平民”,重新成为了真人秀节目的主题.那么,电视台如何最大程度地发挥明星效用我是歌手无疑成为了我们的榜样：一是利用明星源于对节目的支持而自发进行节目的二次推广.二是在节目的宣传中,将明星作为形象代言.三是利用明星大众基础,激活了粉丝的热情,进一步把节目的影响力进行扩散.四是明星主持加策划赚足眼球.目前,明星已经扎堆真人秀节目,真人秀节目与明星构成了相互“利用”的关系.明星为了获取新的商业价值,更加卖力地为节目工作.作为节目制作方,如何更好地“相互利用”,助推节目的成功,成为了节目制作的重要课题.3. 进一步完善创新机制,为节目自身创新提供了资金与机制的支持.湖南卫视创新研发中心与生产调度中心之间的联动,充分利用了频道内部人力资源,实现节约成本与提高生产力.湖南创新与生产联动的模式告诉我们,一方面,要不断完善创新机制,使得节目创新基金的效果得以更好地发挥；另一方面,将创新与节目生产紧密结合,利用闲余生产力进行节目孵化,实现一举两得——不额外增加人力资源成本,同步提高劳动生产力.二对比我是歌手透析电视真人秀节目的不足之处及建议1．切忌盲目模仿,注重本土创新“电视真人秀节目需要不断地推陈出新,才能获得观众的青睐,差异性是同类电视栏目品牌竞争的核心内容.”17我国电视真人秀节目起步较晚,节目制作力量还较为薄弱.由于原创节目的制作难度性以及市场风险的不确定性,初期我国只能从国外购买电视真人秀节目版权,大多数真人秀节目是通过加以模仿改造,很少有个别优秀的电视真人秀原创节目.开心辞典就是一个成功的本土创新案例.中国的电视节目,尤其是真人秀节目综艺和电视剧无论在质上还是在量上都有着长足的进步.在这期间,大量的真人秀节目应运而生；可是这些真人秀节目大多缺乏新意,并不能满足受众需求,从而影响了整个电视真人秀节目的长远发展.所谓创新,17项仲平，刘静晨.《对当今电视真人秀节目功能缺位的思考》[J]，《当代传播》，2009 年第 2 期。
歌手比赛感悟心得体会(3篇)
第1篇近年来，随着各种选秀节目的兴起，歌手比赛成为了年轻人展示才华、实现梦想的舞台。
我有幸参加了一场歌手比赛，虽然最终并未获得冠军，但这段经历让我收获颇丰，感悟良多。
以下是我对这次歌手比赛的一些心得体会。
一、自信是成功的关键在歌手比赛中，自信无疑是最重要的品质。
自信不仅体现在舞台表现上，更体现在心理素质上。
比赛中，我深刻体会到自信的力量。
当我站在舞台上，面对着成百上千的观众，内心充满紧张。
但正是自信让我克服了恐惧，勇敢地展示了自己的歌声。
自信让我在比赛中更加投入，也让我在舞台上散发出独特的魅力。
1. 自信带来舞台魅力自信的歌手在舞台上往往更具魅力。
当我充满自信地站在舞台上，观众们也能感受到我的自信，从而更加投入地欣赏我的表演。
相反，缺乏自信的歌手在舞台上可能会显得紧张、拘谨，甚至影响到表演效果。
2. 自信提升心理素质自信的歌手在比赛中更能承受压力。
面对评委和观众的挑剔，自信的歌手能够保持冷静，从容应对。
而缺乏自信的歌手则可能会因为紧张而失误，甚至影响到比赛成绩。
二、努力是成功的基石歌手比赛是一个充满竞争的平台，要想脱颖而出，就必须付出努力。
以下是我对努力的一些感悟：1. 持之以恒的训练要想在比赛中取得好成绩，就必须进行持之以恒的训练。
我深知这一点，因此在比赛前进行了大量的练习。
每天坚持练声、学习新歌、研究舞台表现，不断提高自己的演唱技巧和舞台表现力。
2. 全面提升自己除了演唱技巧，歌手还需要具备一定的舞蹈、表演等综合素质。
在比赛中，我努力提升自己的舞蹈、表演等技能，使自己的舞台表现更加丰富。
3. 学会请教他人在比赛中，我会向其他优秀的选手请教，学习他们的优点。
同时，我也会向评委和老师请教，听取他们的意见和建议，不断完善自己的表演。
三、团队协作的重要性歌手比赛是一个团队合作的舞台。
以下是我对团队协作的一些感悟：1. 互相支持在比赛中，团队成员之间要互相支持、鼓励。
当我遇到困难时，团队成员会给予我鼓励和帮助，让我重新振作起来。
张扬年度总结唱歌
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，一年又即将过去。
在这一年里，我选择了唱歌作为自己人生的一大追求，不仅收获了满满的感动，也在这条路上不断成长。
现在，让我来为大家分享一下我这一年的唱歌历程。
一、初涉歌坛，勇敢追梦记得那是一个阳光明媚的春天，我第一次站在舞台上，心中充满了紧张和期待。
那一刻，我意识到，唱歌是我心中永远的梦想。
于是，我勇敢地迈出了第一步，报名参加了学校的歌唱比赛。
比赛的过程是艰苦的，但我从未想过放弃。
每天晚上，我都会对着镜子练习，努力让自己的歌声更加动听。
终于，在比赛中，我凭借一首深情的歌曲，获得了优异的成绩。
那一刻，我明白了，只要勇敢追梦，就一定能够实现自己的梦想。
二、参加比赛，收获荣誉在成功参加学校歌唱比赛后，我并没有停下脚步。
我参加了更多的比赛，比如市级、省级乃至国家级的比赛。
每一次比赛，都是对我唱歌技巧的检验，也是我不断成长的过程。
在这一年里，我参加了多次比赛，并获得了不少荣誉。
其中，最让我难忘的是在省级歌唱比赛中，我获得了二等奖。
这个荣誉不仅是对我唱歌技巧的认可，更是对我努力的肯定。
我知道，这只是一个开始，我还有很长的路要走。
三、学习声乐，提升技巧为了提升自己的唱歌技巧，我报名参加了声乐培训班。
在培训班里，我学习了专业的声乐知识，掌握了科学的发声方法。
同时，我还结识了一群志同道合的朋友，我们一起学习、一起进步。
在声乐培训班的学习过程中，我逐渐明白了唱歌不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。
我开始学会如何用歌声表达自己的情感，如何将歌曲中的故事讲给听众听。
这些收获让我对唱歌有了更深的理解。
四、舞台表演，锻炼自信除了比赛和声乐培训，我还积极参加各种舞台表演。
无论是学校的文艺晚会，还是社区的文化活动，我都愿意献上自己的歌声。
每一次上台，都是一次锻炼，都是一次成长。
在舞台表演中，我学会了如何面对观众，如何克服紧张。
我明白了，唱歌不仅仅是自己的事情，更是与观众互动的过程。
每一次演出，都让我更加自信，更加坚定地走在唱歌的道路上。
大学生如何发展自己的音乐才华
大学生如何发展自己的音乐才华随着社会的发展和教育的普及，越来越多的大学生对音乐产生了浓厚的兴趣。
然而，要想真正发展自己的音乐才华，并在这个领域取得突破，需要一定的方法和途径。
本文将为大家介绍一些大学生如何发展自己的音乐才华的方法和建议。
一、培养音乐基础要想在音乐领域有所作为，首先需要打好基础。
学习音乐理论知识是必不可少的。
你可以注册参加大学提供的音乐学习课程，学习乐理、和声、作曲等基本知识。
此外，还可以通过购买音乐教材、参加音乐培训班等方式，自主学习和提升音乐素养。
二、参加音乐社团或乐团参加音乐社团或乐团是大学生发展音乐才华的重要途径之一。
大学校园中有许多音乐社团或乐团，你可以找到自己感兴趣的，申请加入。
在集体合作中，你将有机会与其他有才华的音乐人一起演奏，相互学习和进步。
同时，社团或乐团会组织各种演出和比赛，这也是你展示才华和锻炼表演能力的机会。
三、参加音乐比赛和演出音乐比赛和演出是展示自己才华和提升音乐能力的重要途径。
可以通过参加学校内外的各种音乐比赛和演出活动，展现自己的音乐才华。
这不仅可以锻炼自己的表演技巧和音乐水平，还能与其他音乐人交流和分享经验，促进自身的成长。
四、利用网络平台和社交媒体在当今社会，网络平台和社交媒体已成为大学生展示才华和交流音乐的重要途径。
你可以注册和管理自己的音乐社交账号，发布自己的音乐作品，与其他音乐人交流和互动。
此外，可以利用网络平台专门的音乐交流论坛，了解更多的音乐资讯和技巧，拓宽自己的音乐视野。
五、寻找指导和交流要想在音乐领域不断进步，寻找指导和交流是非常重要的。
你可以寻找一位专业的音乐老师或导师，从他们那里学习音乐技巧和经验。
此外，还可以结交其他有相同音乐爱好的人，相互交流学习，激发灵感和创作力。
六、多样化学习和尝试发展音乐才华不仅仅局限于学习乐理或演奏技巧，还需要拓宽音乐视野，多样化学习和尝试。
可以尝试学习不同类型的乐器，例如钢琴、吉他、小提琴等，对音乐的理解和创作都会有所帮助。
音乐欣赏知识：音乐人生——剖析音乐人的成长路线和人生经历
音乐欣赏知识：音乐人生——剖析音乐人的成长路线和人生经历作为一种艺术形式，音乐被广泛认为是人类最原始、最基本的表达方式之一。
无论是在身体、心灵还是社会层面，音乐都具有丰富的生命意义。
对于每一个音乐人来说，他们的音乐人生都是一段充满挑战、感动和成长的旅程。
本文将重点讲述音乐人的成长路线和人生经历。
音乐人的成长路线音乐人的成长路线其实没有固定的模式，每个音乐人都有其独特的音乐成长之路。
但从一个普遍的角度来看，音乐人的成长路线可以包括以下几个阶段。
第一阶段：音乐启蒙期许多音乐人从小就开始接触音乐，这个阶段可以称为音乐启蒙期。
在这个阶段，音乐对于他们来说没有太多的压力，只有纯粹的兴趣和爱好。
他们可能会学习一些简单的乐器技巧，弹弹吉它、钢琴或者乐器弦的小提琴等等。
对于他们来说，这个阶段是培养音乐兴趣和热爱的基础。
第二阶段：音乐学习期音乐学习期通常是在进入学校音乐界后开始的。
这个阶段，音乐人会认真学习乐理知识、音乐历史、演奏技术和观众交往等一系列与音乐相关的知识。
音乐人会逐渐意识到音乐不仅仅只是一种艺术形式，还是生活的一部分。
同时，音乐人也将开始接受一些个人技术教练和导师的指导，以更快地提高技艺。
第三阶段：音乐表演期在通过前两个阶段的学习和尝试后，音乐人将进入音乐表演期。
他们会把所学到的东西应用到实际的表演中，通过演出来培养自己的艺术感觉和表现力。
这是一个相对挑战性更大的时期，需要音乐人不断尝试，学习并承担责任来提高表演水平。
第四阶段：音乐创作期音乐人在听听别人的音乐后，会变得更有意愿去创作和发掘自己本身的独特风格和创意。
在音乐创作期，他们会优化自己的演唱和演奏，加强自己与音乐的联系，创作出更有意义和深度的音乐作品，表达自己和他人的想法和感受。
这个阶段需要音乐人具备很高的创造力和毅力，以创作出优秀的作品。
音乐人的人生经历除了音乐人的成长路线以外，其人生经历也是重要的因素，影响他们的音乐风格和表现力。
旅行很多音乐人都是通过旅行来获得音乐的灵感。
流行音乐歌手的崛起与成功秘诀
流行音乐歌手的崛起与成功秘诀随着流行音乐的不断发展，越来越多的年轻人梦想成为一名成功的流行音乐歌手。
然而，只有少数人能够真正崭露头角并取得成功。
那么，流行音乐歌手的崛起与成功秘诀是什么呢？本文将从多个角度探讨这个问题。
首先，才华是成为一名成功流行音乐歌手的基石。
无论是歌唱才华、创作才华还是舞台表演才华，都是必不可少的。
优秀的歌唱技巧和音乐感知力能够让歌手在众多竞争者中脱颖而出。
创作才华则能够让歌手在音乐创作上有独特的风格和声音，从而吸引更多的听众。
舞台表演才华则是在演唱会和音乐节等大型舞台上展现自己的能力，给观众留下深刻的印象。
其次，与才华相辅相成的是勤奋和毅力。
成为一名流行音乐歌手需要付出大量的努力和时间。
歌手需要不断练习歌唱技巧，参加各种演出和比赛，积累舞台经验。
同时，歌手还需要不断学习音乐理论和创作技巧，不断提升自己的艺术水平。
勤奋和毅力是歌手在竞争激烈的音乐行业中保持竞争力的关键。
此外，与粉丝的互动也是流行音乐歌手成功的秘诀之一。
现如今，社交媒体成为歌手与粉丝之间沟通的重要渠道。
歌手可以通过发布新歌、音乐视频和粉丝见面会等方式与粉丝们保持联系。
与粉丝的互动不仅能够增加歌手的知名度，还能够让歌手更好地了解粉丝的需求和喜好，从而更好地满足听众的期待。
此外，市场营销策略也是流行音乐歌手成功的重要因素。
在当今音乐市场竞争激烈的环境中，歌手需要有独特的市场定位和宣传手段。
通过与品牌合作、参加综艺节目和发布音乐视频等方式，歌手能够更好地推广自己的音乐和形象。
同时，歌手还需要与唱片公司和经纪人等专业团队合作，制定有效的市场推广计划，从而达到更多人的关注和喜爱。
最后，流行音乐歌手的崛起与成功离不开机遇和运气。
在音乐行业，有时候运气也是一个重要的因素。
一首歌曲的爆红、一次重要的演出机会、一次意外的曝光都可能让歌手一夜成名。
然而，机遇只是成功的一部分，歌手还需要通过自己的才华和努力来巩固和延续这个机遇。
总结起来，流行音乐歌手的崛起与成功秘诀不仅仅是才华，还包括勤奋和毅力、与粉丝的互动、市场营销策略以及机遇和运气。
积累个人软实力,成就人生硬道理
积累个人软实力，成就人生硬道理王利芬：我问最后一个步骤，刚才我们已经从您的企业发展一直到上市，包括您集团的整合，最后到您的国际化，我看到您整个的公司，现在在人家整个经济箫条的时候，你建立欧洲公司，到处国际的扩张非常多，我看您的履历里面在美国并不长，后来有很多往来，这种国际化公司的扩张过程您觉得您能驾驭了吗？或者有什么困难吗？刘积仁：我觉得任何一个公司驾驭这个事情不是一个人，而是一个系统。
当中国作用一个新兴国家，越来越成为全球的跨国公司和所注意的市场的话，我们在中国这个市场上，就面临着一个全球的竞争，而这个竞争的背後就是人才的竞争，所以，当跨国公司所拥有的人才因数字来自全球的时候，东软毫无疑问地选择，你必须有全球人才的网络，不然将来的竞争没法做，这就是我说今天的东软看未来10年我们做什么我们是清楚的。
美国有一流的创新人才也有我们东软的员工，欧洲一流的创新人才也有我们的员工，我们有大量的一流的工程师，做很好的组合，要有文化的驾驭、资本的驾驭，你要构造它，我们现在欧洲公司的董事长，我们很多公司的董事长，C，是一个德国人，我们现在在美国用的全部是美国人，现在东软在全球大概有七、八个不同的公司，几乎都是当地人，我们过去会经常说你弄一个国外公司让谁去管，今天我们现在做的越来越多的事情，我们就在当地聘一个人，我们信任他，我们让他管，而且我们把国内的一部分队伍让他管。
我举一个例子，我们在德国的公司，在德国前端搞设计、开发，最开始我们面对语言的沟通问题，跟我说你们中国的那些人我们怎么谈，我说从今天开始那个队伍归你管，你是他们的领导，怎么管你告诉他，你别问我怎么管，他现在派了4个人到这里，现在从来不跟我说沟通有问题，因为那是他的问题，不是我的问题，他派的是他们自己的人，你自己人沟通有问题不是我的问题，我刚从那回来，新的框架搭起来了，我认为对未来更加充满信心。
王利芬：在国际化的这一仗里面你也没有觉得很吃力？刘积仁：收发收购。
软实力：青年歌手成长历程中的硬道理
伟大 歌唱家 的成才 实践 表 明 ， 乐 艺术不 是“ 声 声音 体操 ” 不是 “ ， 嗓音炫 技 ” 如果 欲学 歌 ， ， 功夫 在“ ” 歌 外 。研 修广博 的人 文科 学 ， 积淀 精深 的专业 学识 ，
要及 时 了解 声 乐发 展 的最 新 动态 、 沿 理 论 等 。 前 拿到 一首 曲 目后 ， 要对 歌 中涉 及 的人物情 感 、 域 地 环境 、 风俗人 情及 人 物 关 系 等有 一 个 全 面 的 了解
首 都 师 范 大学 学 报 （ 会 科 学 版 ） 社
Ｊ ｕ ａ ｆＣ ｐｔ ｏ ｍ ｎｖ ｒｉ ｏ ｒ ｌ ｏ ａ ｉ ｌＮ ｒ ａ Ｕ ｉｅｓ ｙ ｎ ａ ｌ ｔ
２０ ０ ９年 第 ６期
（ｏｉ ｃ ｎｅ ｄｉ ） Ｓｃ ｌ ｉ ｃｓ ： ０ ．５２ ２ ９０． ０ ０
手 的综 合实力 既包括 了声乐 水平 、 音条件 、 声 演唱
技巧 、 演能 力 ， 至形 象外 表等 在 内的硬实 力 ， 表 甚 还包 括在 文 化素 质 、 人文 知识 、 乐修 养 、 音 言谈 举 止、 道德意志 等 方 面表 现 出来 的 软实 力 。硬 实力 是软实 力 的有 形 载体 ， 软实 力是 硬 实力 的无形 延 伸 。软实力 由于具 有十分 重要 的影 响力 、 播力 、 传 感召力 ， 因此 被认 为 是综 合 实 力 中的 核 心价 值 。 客观 地说 ， 一 核心 价值 的缺失 ， 这 不仅 仅是 “ 青歌 手 现象 ” 而且是 与个体 、 ， 行业 、 会等诸 多因素相 社 关联 。首先 就 青歌 手个 人 而 言 ， 种 缺 失是 个体 这 成 长 历程 中价 值取 向、 文积 淀 、 性 发展 、 格 人 人 人 完善 的不平衡 ； 其次 ， 就文化 、 仅 教育行 业而言 ， 这 种缺失 在器乐 、 舞蹈 、 表演 、 视等专业 ， 影 或是理 工 类 、 济类学 生 中也普 遍存在 ， 经 只不 过他们较少 以 大赛形 式在媒 体 上 曝光 ， 问题也 就 不显 得 那样 突 出而 已 ； 第三 ， 种缺 失 与社 会转 型 期 间 ， 多追 这 过 求短 期效益 ， 受利益 驱动 ， 忽视文化 力建设 直接相 关。 在青歌赛 曲终 人散 ， 定“ 次” ， 排 座 后 我们必须 面对 一个严 肃 、 紧迫和重要 的话题 ： 青年 歌手要 十
浅谈如何成为优秀的流行音乐歌手
除学生， 把矛盾推 向社会 。 据调查， 流 失生中的违法犯罪率 比住校生的违法犯罪率高 １ ５ ． ６ 倍。 ２ ． 法制教育流于形式。很少： 有学校制定专 门计划实施 预防未成年人犯罪教育 。不久前 ， 中国青少年犯罪研究院 赴ｌ ８ 个省 、 直辖市未成年人管教所、 女子监狱 ， 对未成年人
含蓄。
要成为出色的流行音乐歌手， 除了 自 身要有一定的基本 素质之外 ， 还需要有一个有利于其学习和发展的环境 ， 高等 专业音乐院校正是首选之处。 如最近几年 比较热门的超女， 最终进入决赛的选手都是高等专业音乐院校 的学生居多。 这也说明， 这些学校给了喜欢音乐的年轻人一个可 以展示 自
（ 责任 编辑 刘 红）
１ ． 重新定位角色 。放下所谓 的师道尊严， 走到学生中
去， 多与他们交流思想， 使之亲其师， 信其道 。教师要与学 生一起探 讨， 成为学生学习的伙伴，担当学生学习的参与
者、 组 织 者和 引导 者 。
２ ． 在课堂上鼓励 学生破除教师 的权威 ， 有时故意犯点
音乐的创新能力则是对歌手最大 的考验 。音乐的生命 和美感魅力在于创新， 当一名歌手起步的时候， 主要是在模 仿阶段 ， 一旦掌握基本的音乐技能之后， 就要学会大胆创新。 音乐 的审美能力。音乐来 自于生活， 但又高于生活 ， 带
给人 们 精神 的愉 悦 ， 流行 音乐 则更 贴近 生活 ， 与人们 的接触
一
要打好扎实的专业基础 ， 扩大艺术视野， 要全面、 深入地去分 析、 鉴赏优秀的音乐作品， 提高 自己对音乐的整体鉴赏能力。
流 行音 乐歌手 与一般 的歌手 不 同， 他 需要具 有独特 的个
、
二十一世纪我国流行音乐歌手所需具备的自身素质
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
内容摘要：
论文摘要:青年歌手电视大奖赛中文史常识的加试，引发了对加快提升青年歌手软实力的深层思考。
软实力是青年歌手综合实力中的核心价值。
提升软实力是歌唱家事业成功的首要前提，是青年歌手成才的题中之义，是参与音乐市场竞争的资质需要。
论文摘要:青年歌手电视大奖赛中文史常识的加试，引发了对加快提升青年歌手软实力的深层思考。
软实力是青年歌手综合实力中的核心价值。
提升软实力是歌唱家事业成功的首要前提，是青年歌手成才的题中之义，是参与音乐市场竞争的资质需要。
论文关键词:软实力;青年歌手;硬道理;全面发展
近年来，青年歌手电视大奖赛增加了文史常识的内容，这是对参赛者软实力的考核。
从大赛主办者的初衷看，这种加试应该基于以下几方面的考虑：一是旨在测评并借此促进青年歌手综合素质的提高；二是这一形式已被国际同类赛事所采用；三是有利于完善大赛规则，规范赛事程序；四是加试内容是“硬指标”，对就是对，错就是错，不会产生门户之见和感情色彩。
从引入加试的近几届大赛看，主办方充分考虑到了我国青年歌手综合素质普遍较弱的现状，初期所出的题目大多是基础性、常识性甚至是扫盲性的知识，而且加试分所占权重较轻；后来逐渐提升加试内容的难度，加大加试分数的权重，使加试的题目更具专业性、技术性，从而引导广大青年歌手的人文知识取向，全面反映参赛者的综合水平。
近年来，全国青年歌手电视大奖赛作为一个重要推手，有力地引导和推动了青年歌手在硬软实力两方面的同步前进，但也毋庸讳言，仍有相当一部分参赛者在加试中折戟，这就引发了人们对青年歌手(包括组合、合唱队等)整体实力中软实力明显缺失的忧虑，以及对加快提升青年歌手软实力的深层思考。
提升软实力，实际上是一个硬道理。
青年歌手的综合实力既包括了声乐水平、声音条件、演唱技巧、表演能力，甚至形象外表等在内的硬实力，还包括在文化素质、人文知识、音乐修养、言谈举止、道德意志等方面表现出来的软实力。
硬实力是软实力的有形载体，软实力是硬实力的无形延伸。
软实力由于具有十分重要的影响力、传播力、感召力，因此被认为是综合实力中的核心价值。
客观地说，这一核心价值的缺失，不仅仅是“青歌手现象”，而且是与个体、行业、社会等诸多因素相关联。
首先就青歌手个人而言，这种缺失是个体成长历程中价值取向、人文积淀、人性发展、人格完善的不平衡；其次，仅就文化、教育行业而言，这种缺失在器乐、舞蹈、表演、影视等专业，或是理工类、经济类学生中也普遍存在，只不过他们较少以大赛形式在媒体上曝光，问题也就不显得那样突出而已；第三，这种缺失与社会转型期间，过多追求短期效益，受利益驱动，忽视文化力建设直接相关。
在青歌赛曲终人散，排定“座次”后，我们必须面对一个严肃、紧迫和重要的话题：青年歌手要十分注重提升自己的软实力。
提升软实力是歌唱家事业成功的首要前提。
伟大歌唱家的成才实践表明，声乐艺术不是“声音体操”，不是“嗓音炫技”，如果欲学歌，功夫在“歌”外。
研修广博的人文科学，积淀精深的专业学识，开发自身的心智潜能，培育自己的综合素质，是每一位歌唱家走向成功的必由之路。
卡鲁索在谈到歌唱家的成才条件时，特别提到“心中要有点东西”，要“富于才智”，他把自己比做大理石，只有经过“头脑、心智和双手的加工”，才能成为一件艺术品。
正是通过歌坛上的广博耕耘，艰苦探索，他一生不仅出色地饰演过50多部歌剧中的67个角色，被誉为“歌王”，而且对“半声唱法”和“横膈膜呼吸法”的研究应用做出了历史性的贡献。
卡拉斯具有古典歌剧的深厚造诣，她十分了解这些作品的时代背景，刻意追求“音乐的深度”，几乎唱遍了歌剧作品中的所有重要角色，掌握了大量的经典唱段。
由于她对古典歌
剧的高度理解和对18世纪艺术风格的正确演绎，从而使海顿一部“死亡”160年的戏剧音乐作品重新复活在舞台上，被视为歌坛奇迹。
夏里亚宾是一位极其注重文化修养的歌唱家，他反对歌唱演员把自己停留在声乐技巧丘，而主张“反映出剧中或歌中人物的精神”，因此他认为了解社会发展，熟悉风情民俗，涉猎包括绘画、电影在内的音乐相邻学科，对歌唱家成才是大有裨益的。
诺里作为19世纪最杰出的歌唱家，同时又是翻译家和歌剧《犹太女》的词作者之一。
与他同时代的维雅多既是著名的世界级歌唱家，又是轻歌剧作曲家、钢琴家、画家、语言学家和音乐教育家。
吉里不仅可以演唱歌剧作品，而且能够演唱大量的艺术歌曲、宗教歌曲和各国民歌。
泰芭尔迪则被公认为是威尔第和普契尼歌剧的“最好的诠释者”。
这些伟大歌唱家不仅赢得了观众对其歌唱技巧、歌唱魅力的赞叹，也赢得了对他们良好素质和修养的敬佩，赢得了对他们高尚人品和艺德的尊崇。