教师招聘考试七年级上美术教案

合集下载

七年级美术教案上册

七年级美术教案上册

七年级美术教案上册教案标题:七年级美术教案上册教学目标:1. 了解基本的美术概念和术语。

2. 培养学生的观察力和艺术表达能力。

3. 提高学生的创造力和想象力。

4. 培养学生的团队合作和批判性思维能力。

教学内容:单元一:线条的表现力1. 理解线条在美术中的重要性。

2. 学习不同类型的线条表现方法。

3. 进行线条练习和创作。

单元二:色彩的运用1. 了解色彩的基本知识和色彩搭配原则。

2. 学习使用调色盘和调色板进行色彩混合。

3. 进行色彩练习和创作。

单元三:立体造型1. 理解立体造型在美术中的应用。

2. 学习使用不同材料进行立体造型。

3. 进行立体造型练习和创作。

单元四:透视的运用1. 了解透视在美术中的作用。

2. 学习基本透视原理和方法。

3. 进行透视练习和创作。

教学步骤:课堂活动一:导入(10分钟)1. 引导学生回顾上节课所学内容,并与今天的主题联系起来。

2. 提出问题,激发学生对美术的兴趣和思考。

课堂活动二:知识讲解(15分钟)1. 介绍本节课的主题和学习目标。

2. 分步骤讲解相关的美术概念和术语。

3. 使用图片和实物示范,帮助学生理解和记忆。

课堂活动三:练习与实践(30分钟)1. 分组进行线条练习,鼓励学生尝试不同类型的线条表现方法。

2. 引导学生观察周围的事物,并用线条表达出来。

3. 鼓励学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。

课堂活动四:总结与展示(15分钟)1. 引导学生回顾本节课所学内容,并总结要点。

2. 邀请学生展示他们的作品,并进行讨论和评价。

3. 对学生的表现给予肯定和鼓励,激发他们的学习兴趣。

课堂活动五:作业布置(5分钟)1. 布置相关的练习作业,巩固本节课所学内容。

2. 引导学生思考下节课的主题和预习内容。

教学评估:1. 课堂练习和作品展示:通过学生的练习和作品展示,评估他们对线条、色彩、立体造型和透视的理解和运用能力。

2. 学生参与度和表现:观察学生在课堂活动中的参与度、合作能力和创造力,评估他们的学习态度和能力发展情况。

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案教学内容:七年级美术上册教案教学目标:1. 掌握基础的画线技巧和简单的色彩运用;2. 培养学生对于美的感知力和艺术表达能力;3. 培养学生对于美术作品欣赏和评价的能力。

教学重点:1. 简单线条的运用;2. 色彩的基本运用;3. 欣赏和评价美术作品的能力。

教学难点:1. 草书的基本笔画的学习;2. 色彩的运用;3. 欣赏和评价美术作品。

教学准备:1. 教材:七年级美术上册;2. 教具:铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸、茶杯等;3. 多媒体设备。

教学过程:一、导入(10分钟)1. 让学生观察一幅美术作品,引导学生谈谈自己对于这幅作品的感受;2. 通过与学生的互动,引入本节课的教学内容。

二、讲解(15分钟)1. 分别介绍和讲解草书的基本笔画和色彩运用的知识;2. 展示一些草书的作品,解读其中的线条和色彩运用;3. 通过图片和实例的展示,让学生理解并掌握草书的基本笔画和色彩运用的要点。

三、练习(30分钟)1. 给学生分发练习纸,让学生用铅笔练习草书的基本笔画;2. 引领学生用颜料和画笔进行涂抹和混色的练习;3. 根据学生的水平和掌握程度,设计各种不同难度的练习题。

四、创作(20分钟)1. 让学生根据自己的想法和感受,自由创作一幅草书作品;2. 引导学生尝试使用不同的色彩和线条来表达自己的想法和情感;3. 鼓励学生创新和尝试,给予必要的指导和帮助。

五、总结(5分钟)1. 让学生自由发言,谈谈自己在这节课中的收获和感受;2. 引导学生总结本节课所学到的草书的基本笔画和色彩运用的知识。

六、作业布置(5分钟)1. 让学生在作业本上完成练习题;2. 布置下节课的学习任务和预习内容。

教学反思:本节课通过讲解草书的基本笔画和色彩运用的知识,以及通过练习和创作的活动,使学生对于草书的技法和表现力有了初步的了解和掌握。

同时,通过欣赏和评价美术作品的环节,培养了学生对于美的感知力和艺术表达能力。

在教学过程中,教师应注重学生的实际操作和表现,给予必要的指导和帮助。

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案七年级美术上册教案美术是一门能够培养学生创造力和审美能力的学科,它不仅仅是一种技能的学习,更是一种对生活的感悟和表达。

在七年级美术上册教案中,我们将通过多种形式和技巧,引导学生从不同的角度去感受和理解艺术。

第一单元:线条的表现力线条是美术中最基本的元素之一,它可以通过不同的形态和走向来表达出不同的情感和意境。

在这个单元中,我们将通过观察和练习,让学生掌握线条的基本表现力。

首先,我们可以通过观察自然界中的线条来启发学生的创造力。

让学生去观察一朵花、一棵树或者一条河流,让他们用线条的形式来表达出自己对这些事物的感受。

通过这种方式,学生可以更好地理解线条的表现力,并且培养出自己独特的艺术语言。

接下来,我们可以引导学生进行线条的练习。

例如,让学生用直线、曲线、交叉线等不同的线条进行绘画,让他们通过练习来掌握线条的灵活运用。

同时,我们还可以引导学生进行线条的变形练习,例如将直线变为曲线,将曲线变为螺旋线等等。

通过这些练习,学生可以更好地理解线条的变化和表现力。

第二单元:色彩的运用色彩是美术中另一个重要的元素,它可以给作品带来丰富的情感和意义。

在这个单元中,我们将通过色彩的运用来培养学生的审美能力和色彩表达能力。

首先,我们可以通过观察和分析一些艺术作品来启发学生对色彩的理解。

让学生去观察一幅画中不同的色彩运用,例如冷暖色调的对比、明暗色彩的运用等等。

通过这种方式,学生可以更好地理解色彩的表现力和运用方法。

接下来,我们可以引导学生进行色彩的实践练习。

例如,让学生用不同的颜料和调色板进行色彩的混合,让他们通过实践来掌握色彩的运用技巧。

同时,我们还可以引导学生进行色彩的表达练习,例如让他们用色彩来表达自己对某个主题的感受或者情绪。

通过这些练习,学生可以更好地理解色彩的运用和表达。

第三单元:造型的表现力造型是美术中另一个重要的元素,它可以通过形状和结构来表达出不同的意义和感受。

在这个单元中,我们将通过观察和实践来培养学生的造型能力和创造力。

七年级上册美术教案

七年级上册美术教案

第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时:1课时教学目标知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程;体会美术作品的立意与表现.过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品;理解美术作品与自然、文化的多重关系..情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵;培养学生的理解能力..教学重难点重点:美术作品是如何产生的;以及其立意与表现方式及手法..难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”..教学方法欣赏法、讲授法、讨论法教具准备不同肌理的石头、课本、课件教学过程教学内容课前阅读教材;初步理解本课的学习内容..一引导阶段:1、教师活动:以歌曲我和我的祖国为背景音乐;观看祖国壮丽山河的实景图片;教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词沁园春·雪..2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线..提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗说说你的观点..3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术..符号化的形象很难传递出深厚的情感;想通过图形引发观者的情感;想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作;点明课题..二发展阶段:1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品江山如此多娇;教师介绍尺寸、绘画技巧;组织学生对作品进行观察分析:1从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么2从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的3图画中的形象分别具有哪些象征意义4画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的;换种表现视角行不行学生积极思考;回答问题..2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头;找几位同学触摸之后对其质感进行评价;以便更好的理解画家对山石肌理感的表现..1自然山石的幻化——“抱石皴”法..2红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用..学生思考、体验“肌理”的含义..3、多媒体展示王希孟的千里江山图和齐白石的蛙声十里出山泉教师讲解;引导学生仔细观察画面;在文化情景中认识美术;深化对作品的理解..作业布置结合本课欣赏的作品;谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解..第二课美术是个大家族学习领域:欣赏·评述课时:1课时教学目标知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类..过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征..了解美术作品除了能满足人们的审美需求外;还是兼具使用功能的艺术门类..情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步;提升着人们的生活品味;促进着世界多元化的传承与交流..教学重难点重点:了解不同美术作品的特点及区别;拓展学生的人文视野..难点:掌握学生的类别及不同角度的分类..教学方法欣赏法、讲授法、讨论法教具准备课本、课件教学过程教学内容(一)引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间;你会选择哪些物品学生思考;并回答问题..感受美术离我们并不遥远;就在我们身边;而且生活处处离不开美术;并总结出美术的四大门类;引出课题——美术是个大家族..二发展阶段1、学生讨论:什么是绘画你能说出几种绘画形式2、教师在解释绘画概念的基础上;让学生通过视频来感受一下不同绘画种类..学生思考、认真观察..3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的向日葵和齐白石的蛙声十里出山泉..学生欣赏与思考..4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画..学生讨论并回答..5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标..展示学生作品;并让学生做简单说明..6、借助多媒体课件;进一步讲解艺术设计所包含的种类..7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕;说说他们都有什么功能..学生思考;认真参与..8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频..9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别..让学生尝试着述说不同建筑的风格..10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种学生讨论并回答..教师做课后总结..通过本课学习;列举美术四大门类及其代表作品..教学反思1、美术作品产生的来源是什么2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴学习领域:造型·表现课时:2课时教学目标知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本型;头部的透视规律;知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布;懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性..过程与方法:通过观察周围同学的脸型、表情;欣赏画家作品等;初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法;;表现人物相貌特征和表情..情感、态度与价值观:体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐;增进同学之间的友谊..教学重难点重点:让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点..难点:把所学头部知识运用到头像写生中..教学方法讲授法、演示法、讨论法课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时:教学内容一引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例;在生活中你观察过身边物体的比例吗2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少宽为13、举例其他比值的物品练习本等二发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象..学生分组讨论;引发黄金比例的知识探索..这种被大家公认的;符合我们视觉美感的比例;我们就称之为黄金比例..也叫黄金分割;它的比值是1:1.618.2、现在我们知道了黄金比值;那么在我们脸上你能找到这样的比例吗从头顶发髻线到鼻底为一个单位;整张脸的比值就是1:1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型;咱班谁的发型给你的印象最深刻他又是什么脸型呢提示:田、由、申、甲3、讲解三庭五眼;并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置..4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系..同桌之间相互观察..5、讲解写生步骤..6、回顾本节课学习内容;总结人物头部写生许注意的知识点..作业布置用线造型的方法画一幅人物肖像画;并表现出其相貌特征..第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2课时教学目标知识与技能:学习认识人体比例基础知识;观察和表现人物形象特征和动态特征;初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法:通过人物全身姿态的写生练习;感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作..情感、态度与价值观:培养热爱校园生活的情感;提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力..教学重难点重点:让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态..难点:运用速写的方式表现身边的小伙伴..教学方法讲授法、演示法教具准备课本、课件、人体站坐速写示范图教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时:教学内容一引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面或四幅生活学习中赋予动态的画面..引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课:“同学们;校园里的生活是丰富多彩的;校园里的伙伴又是我们最熟悉的..我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴;那么;今天我们就来共同学习”导入课题;“多彩的学校生活——在校园中健康成长”用投影出示“人体比例的定义”:利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例..二发展阶段1出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态;现在我们主要来测量这四种姿态..”各环节中注意引导学生观察重心、比例头长;同时考虑构图;用几何图形表现出来;让学生按步骤练习表现;强调工具的利用方法及指导学生练习;不同位置的透视规律近大远小师:“测量的方法是以人体头的长度为单位;从头到脚垂直测量;看大约有几个头的长度;记录下来..请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度..学生汇报测量结果教师板书;引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律..投影片出示数据..师:“通过大家的测量;我们得到的结果大致相似;但并不完全相同;而是有所差异;这是很正常的..因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异;有的快一些;有的慢一些;不同的种族;不同的性别;都存在着一定的差异..现在我们来观察这些数据;你会发现人体比例的一般规律:站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长..教师引导学生总结;在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据大家齐说一遍..”2 人物的动态与重心如何掌握..师摆一个书上的姿势;要求学生用木头人模型摆出动态的姿势很多学生没有把握中心;摆出的动态模型到了;师生总结经验进行交流..观看录像:运动员跨栏比赛录像;定格在跨栏的一瞬间;请学生用模型摆出这个姿态;简单点评后指出运动人体形态的重心..师:“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态;而现实生活中有些人物形态的动作变化很大..在绘画中;大家觉得相对静止的形态容易画;还是运动的形态容易画呢生答为什么呢下面让我们一起来观察一下这幅图出示投影片:两种姿态图;看看人体正立和活动时;肩胛带和骨盆带有什么不同引导学生对比观察回答;得出结论:出示文字投影片正因为人体正立时;肩胛带和骨盆带成水平状;以中心线为对称轴左右对称;所以觉得容易画..而活动的人体;肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状;左右不对称了;所以觉得难画..重心和重心线..出示复合投影片:先出示图;再出示概念..重心是指物体的重力的中心..人体重心大致在脐孔上下..大家从课本范图中找出重心、画出重心线..动态线..邀请同学当模特;找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线;我们把它叫做动态线..教师范画分步骤完成;写生步骤:①动态线②大形体③深入衣褶④完成作业布置运用所学的知识;用速写的方法表现身边的伙伴..第二课时:教学内容一引导阶段1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物;并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现..2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考..3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材;进行选择、分析、改造;用于本课的创作实践..二、发展阶段1、将自己的创作构思画成简单的草图;师生之间进行交流与讨论;对各自的构思草图进行修改与完善..2、根据创作意图、作品主题的需要;选择一种表现手段;如线条、色彩或纸板画等;进行绘制..3、创作过程中;仍可进行相互交流;交换各自所需的素材;或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生..4、要鼓励学生大胆表现自己的构思;大胆落笔;细心收拾..独立思考;表达出自己的意思;交流的目的是启发创作灵感;而应避免相互照搬或套用一个模式..作业布置选取学校生活的一个活动场面;用速写的方法来表现..教学反思人物速写;是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式;其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣..一般是以线造型;强调简练、概括、生动的笔法..是为绘画创作搜集素材最为常用的手段..第三课我们的风采学习领域:综合·探索课时:1课时教学目标知识与技能:了解学生装的基本知识;学习学生装的设计..过程与方法:情感、态度与价值观:通过对学生装设计的了解、学习;激发学生热爱生活;热爱学校的情感;以及发现美;创造美的愿望..教学重难点重点:学生装设计的款式及特点..难点:学生装的设计及绘制方法..教学方法讲授法、演示法、讨论法、练习法教具准备课本、课件教学过程教学内容一、引导阶段课前调查:“你对校服的款式满意吗”“你觉得有必要穿统一的校服吗为什么”“如果学校不强制要求;你会主动穿校服吗”引导学生讨论;请学生发表自己的意见..总结校服的定义:1、校服; 学校为了规范管理;规定的统一样式的学生服装..2、校服;可以使学生在身份感上区别社会其他人;有了学生自身的约束力;有一种象征的意义..增强学生的归属感;加强同学们的集体荣誉感..3、校服还可以产生一种平等感;对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义..展示图片:中国典型的运动校服和中国西装式校服师:“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装..”并出示课题:我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作二、发展阶段师:“首先先来了解一下有关校服的设计知识;校服的特点、校服的功能”提问:“你们觉得校服应具有哪些特点呢”学生举手回答..总结:校服的特点:1、反映学生的身份;2、体现学生的年龄特征;3、符合学生身体生长规律..展示图片;不同年龄校服对比学生不同年龄校服的设计也有所不同校服的功能:1、掩身护体、保暖、美化形象..掩身护体和保暖是校服的基本功能..2、校服是一种文化现象;反映着当代学生的精神风貌..展示图片:国内外校服欣赏师:“观看图片;选出你喜欢国家的校服及其特点..”学生发表意见..师:“如何设计一款漂亮的校服呢要注意以下几个方面..”校服的设计:A、款式:特点简洁流畅、朴实大方、活泼新颖如制服、运动服、休闲装等..从整体造型入手;用简单的几何形概括服装的轮廓;注意与人物的身份、年龄相适应.. B、色彩:稳重明快、清新柔和..通常以一种色调为主;配以1-2种辅助色;但不破坏色彩的整体效果;这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定..C、面料:出示校服设计效果图老师归纳方法:“用简单的几何图形概括衣服的轮廓;比如:领子、衣袖等;都可以用一些几何形体的造型;然后还要注意衣服的细节;如胸章、口袋的设计..”出示图片:校服款式组图欣赏学生作品欣赏;老师适当讲解..作业布置根据所学服装设计知识;设计出你喜欢的校服;男女装各一套;画出效果图;款式不限;可以涂色..教学反思本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题;从学生对校服的满意度入手;调动学生的积极性;用漂亮的校服图片吸引他们的目光;让他们的思路跟着我的课而走动;从而引起他们对校园文化的关注..第三单元传递我们的心声第一课有创意的字学习领域:设计·应用课时:2课时教学目标知识与技能:1、了解数字化美术字的概念;中国文字的美术文化背景;认识美术字是由书法派生出来的分支书体;能说出字体与书体之间的特点与区别..2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;学习和掌握创意美术字的设计方法;设计出具有现代感、造型美观的创意字体..3、了解字体设计中功能性与审美性的统一;实用性与装饰性的统一..过程与方法:通过对生活中创意字体的收集与分析;归纳创意字体的设计特点;探索创意字体的设计方法;尝试对字、词或成语进行创意表现..情感、态度与价值观:1、体验书法艺术的博大;增强民族自豪感;在练习中体验书写的快乐..2、了解生活中设计无处不在;充分体会美术与自己的学习、生活息息相关..3、从设计和创意美术字的过程中;发展形象思维;体会创作的乐趣..教学重难点重点:宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征;变体美术字的变化方法..难点:运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字..教学方法讲授法、演示法教具准备课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时:教学内容(一)引导阶段、提问的方式导入:在我们的生活中;什么地方能看到文字学生讨论;教师总结;并解释美术字的含义..美术字与书法的书体辨认..引出本节课题:有创意的字——黑体字与宋体字二发展阶段1.汉字与美术字的发展过程⑴汉字的演变甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书通过多媒体分析个书体特征..⑵常用美术系书体演变宋体字黑体字教师出示黑体字和宋体字范例;引导观察比较;找出两种字体的特点和异同..观察、讨论并回答..教师归纳:黑体字:方头方尾;粗细一致;庄重醒目..宋体字:横平竖直;横细竖粗;起落笔有棱角;俊俏秀气..⑶结构和笔画同学们;怎么样才能把字的结构合理的搭配呢我们共同从以下的游戏中来找出答案此处用游戏的形式设计一些具体例子;让分析比较;教师加以引导;再共同得出结论1.汉字的间架结构1字体匀称;大小统一2结构严谨;比例得当3上紧下松;上小下大4有争有让;适当穿插2.宋体字、黑体字基本笔画的特点教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让观察比较;也可在黑板上演示一下横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点..⑷宋体字与黑体字的书写步骤以“永”字为例;教师在黑板上当场演示1.打格:要求在纸上打三个边长为6CM的“田”字格..教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格2.骨架:用单线条画出字的骨架..注意:“顶天立地;左右碰壁”..教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边..4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色..作业布置分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名..第二课时:教学内容一引导阶段提问的方式导入:在我们的生活中;什么地方能看到美术字它给你留下了什么深刻印象引导学生回忆、交流:课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等;麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等师:同学们在生活中还是很善于观察的;这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在..打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域..衣、食、住、行、娱各个领域..二、发展阶段1、出示课件:笔画变化、形状变化、形象化师:怎么变才有创意呢老师这里准备了三组字;请同学们观察各组的创意分别在哪里紫的什么地方发生改变教师总结学生讨论2、变形美术字的创意方法出示图片师:“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法”学生举手回答..出示不同种类的变形美术字图片:学生分析、讨论变形美术字的创意方法..老师归纳总结:⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰..⊙光影变化:明暗、倒影、投影等..⊙立体变化:画出字的三维空间感3、变形美术字的创意方法的总结变体美术字变化的方法无论多么丰富;都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点..4、出示图片:优秀作品欣赏师:“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的”师生共同分析..出示图片:学生作品展示作业布置尝试设计自己的姓名..第二课精美的报刊---版式设计学习领域:设计·运用课时:2课时教学目标知识与技能:1.了解版式设计作为一种视觉表达语言;在生活的各个领域中的运用..2.了解版式设计的视觉要素与构成要素..3.掌握版式设计的基本法则..过程与方法:通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论;了解版式设计中内容与形式的关系;初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则;并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践;巩固知识;形成能力..情感、态度与价值观:通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作;培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感;养成良好合作精神..教学重难点重点:了解壁报的定义;以及有关知识..难点:资料信息的搜集、选择、分析、整理..教学方法讲授法、讨论法、练习法教具准备课本、课件教学过程整个教学过程分为两个课时完成..第一课时:教学内容一、引导阶段师:“今天;老师带领大家参观校园内的优秀壁报;感受壁报带给我们学习环境的美化作用..”出示图片:师总结:“教室里我们度过一天中三分之一的时光..教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息..因此壁报是教室文化不可缺少的部分;这节课我们就来学习有关壁报的知识..”出示课题:壁报收集与交流二、发展阶段1、什么是壁报请同学们分组讨论:什么是壁报为什么要办壁报意义何在壁报在校园文化生活中的作用师归纳总结:“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体;它是用图文并茂的艺术形式呈现..办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围;扩大信息量..”2、确定壁报主题师:“一个优秀的壁报;鲜明的主题是不可缺少的..先讨论确定一个主题;再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料..”出示图片:分别欣赏不同主题的壁报..分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较..师生共同讨论..3、交流信息1.文稿信息包括:报刊、杂志、网络..2.图稿信息包括:花边、纹样..。

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案本教案旨在帮助七年级学生掌握美术上册的相关知识和技能。

教案涵盖了整个上册的教学内容,并设有针对每个单元的具体教学目标、教学步骤和评价方法等内容。

以下为教案的具体内容:第一单元:线条的表现教学目标:1. 了解线条在美术创作中的作用;2. 掌握常见线条的基本表现方法;3. 运用线条表达简单的物象。

教学步骤:1. 引入:通过展示一些线条表现的作品,引发学生对线条的思考和感受;2. 理论讲解:介绍线条在美术中的重要性和功能,并讲解常见线条的表现方法;3. 实践操作:让学生通过练习线条的基本表现方法,绘制简单的几何图形;4. 创作任务:要求学生运用所学线条表现方法,绘制一幅简单的风景画;5. 展示和评价:学生展示作品并相互评价,教师进行总结和点评。

第二单元:色彩的表现教学目标:1. 了解色彩在美术创作中的重要性;2. 学习基本的色彩知识和表现技巧;3. 运用色彩表达简单的情感和意境。

教学步骤:1. 引入:通过展示一些色彩鲜明的作品,引发学生对色彩的兴趣和好奇心;2. 理论讲解:介绍色彩的基本认识、色彩的分类和常见的色彩搭配方法;3. 实践操作:让学生进行色彩的实践操作,如调配基本色彩、进行色彩填充等;4. 创作任务:要求学生运用所学的色彩知识和技巧,创作一幅富有情感和意境的作品;5. 展示和评价:学生展示作品并相互评价,教师进行总结和点评。

第三单元:素描与构图教学目标:1. 掌握素描的基本技巧和方法;2. 理解构图在画面中的作用和构成原则;3. 运用素描和构图表达简单的物象和情感。

教学步骤:1. 引入:通过展示一些素描画和构图布局的作品,引发学生对素描和构图的兴趣;2. 理论讲解:介绍素描的基本技巧和方法,并讲解构图的构成原则;3. 实践操作:让学生进行素描和构图的实践操作,如练习画静物素描和尝试不同的构图布局;4. 创作任务:要求学生运用所学的素描技巧和构图原则,创作一幅内容丰富的画作;5. 展示和评价:学生展示作品并相互评价,教师进行总结和点评。

初中七年级上册美术教案

初中七年级上册美术教案

初中七年级上册美术教案简介初中七年级上册的美术课程主要涵盖了以下内容:•常用线条与线条表现;•像形、象征与抽象画;•色彩的基本认识与应用;•空间的基本理解与表现。

通过本教案,你将学习到如何在初中七年级上完成美术教学任务。

教学目标1.培养学生的创造力和想象力,掌握不同的线条表现方法;2.呈现素描作品,提高学生对艺术的敏感度;3.让学生理解色彩构成的基本规律,掌握色彩的基本应用;4.通过手绘、模型和投影等多种方式,加强学生对空间的认识和表现。

教学内容第一节课:线条知识目标•掌握常用线条的表现方法;•呈现素描作品,提高学生对艺术的敏感度。

教学步骤步骤一通过幻灯片和视频等多种方式,向学生展示不同的线条表达方法。

让学生动手尝试,练习不同的线条表达方法。

步骤三在讲解好的基础上,分发范本让学生跟着练习,完成一幅合格的素描作品。

第二节课:像形、象征与抽象画知识目标•让学生了解像形、象征与抽象画三种不同的艺术表现形式;•呈现相关作品,提高学生的艺术素养。

教学步骤步骤一通过多媒体方式,让学生了解像形、象征与抽象画的定义和特点。

步骤二呈现相关作品,让学生通过观察,感知不同艺术形式所传达的情感和思想。

步骤三组织小组讨论,让学生分享自己对艺术形式的理解和感悟,形成艺术思考品质。

第三节课:色彩知识目标•让学生理解色彩构成的基本规律;•掌握色彩的基本应用。

教学步骤步骤一通过多媒体方式,向学生展示色彩的基本构成和分类。

步骤二让学生通过色彩谱观察和小组讨论,了解颜色的基本概念和特性。

组织学生进行色彩的手工制作,加强学生对色彩的透视和应用。

第四节课:空间的基本理解与表现知识目标•通过手绘、模型和投影等多种方式,加强学生对空间的认识和表现。

教学步骤步骤一通过幻灯片和书本介绍,向学生介绍空间的基本原理和表现方法。

步骤二以手绘为例,让学生实践练习,加深学生对空间感的认识。

步骤三通过模型和投影等多种方式,让学生更加深入地了解空间构成和表现。

初中美术教师招聘面试试讲稿(教案)37套-免费下载

初中美术教师招聘面试试讲稿(教案)37套-免费下载初中美术教师招聘面试试讲稿(教案)37套目录:1、初中美术教师招聘面试《中国山水画》教案.2、初中美术教师招聘面试《中国画的形式美》教案.3、初中美术教师招聘面试《书籍封面设计》教案.4、初中美术教师招聘面试《会动的画》教案.5、初中美术教师招聘面试《体育场馆设计》教学设计.6、初中美术教师招聘面试《借物寓意》教学设计.7、初中美术教师招聘面试《光影的魅力》教案.8、初中美术教师招聘面试《写意花卉》教学设计.9、初中美术教师招聘面试《凝练的视觉符号》-设计应用-教学设计.10、初中美术教师招聘面试《单色版画》教学设计.11、初中美术教师招聘面试《变迁中的家园》教案.12、初中美术教师招聘面试《广而告之》教学设计.13、初中美术教师招聘面试《戏曲与美术》教学设计.14、初中美术教师招聘面试《手绘线条图像——物象立体的表达》教案.15、初中美术教师招聘面试《插花》教学设计.16、初中美术教师招聘面试《明暗与立体的表现》教学设计.17、初中美术教师招聘面试《民间工艺品制作》教学设计.18、初中美术教师招聘面试《民间美术的色彩搭配》教学设计.19、初中美术教师招聘面试《水墨探索》教学设计.20、初中美术教师招聘面试《独具魅力的面具》教学设计.21、初中美术教师招聘面试《用影像表达》教学设计.22、初中美术教师招聘面试《用装饰色彩来表达》教案.23、初中美术教师招聘面试《神奇可爱的动画》教学设计.24、初中美术教师招聘面试《神态各异的人物形象》教学设计.25、初中美术教师招聘面试《线条的艺术表现力》教案.26、初中美术教师招聘面试《绚烂的民族服饰》教学设计.27、初中美术教师招聘面试《美丽的家园》教学设计.28、初中美术教师招聘面试《肖像画》教学设计.29、初中美术教师招聘面试《色彩与生活》教学设计.30、初中美术教师招聘面试《色彩的感染力》教学设计.31、初中美术教师招聘面试《色彩静物画》教学设计.32、初中美术教师招聘面试《艺术与科学》教案.33、初中美术教师招聘面试《藏书票》教学设计.34、初中美术教师招聘面试《设计与生活》教学设计.35、初中美术教师招聘面试《铅笔淡彩》教学设计.36、初中美术教师招聘面试《黑白装饰画》教学设计.37、初中美术教师招聘面试《齐白石徐悲鸿》教学设计.全文内容下载:百度:星宿人才网搜索:初中美术教师招聘面试试讲稿部分内容节选:初中美术教师招聘面试《变迁中的家园》教案一、教学目标1.通过对新旧建筑物的观察和感受,认识建筑之美,培养健康的审美情趣。

七年级美术上册全册教案

七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能,提高审美素养。

2. 培养学生的创新意识和动手能力,激发学生对美术的兴趣和爱好。

3. 引导学生观察生活,发现美、表现美,培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容第一章:美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(绘画、雕塑、设计、摄影等)第二章:素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描对象(静物、风景、人物等)第三章:色彩知识与实践1. 色彩的基本概念(色相、明度、纯度等)2. 色彩的搭配原则(对比、协调等)3. 色彩在绘画中的应用(水彩、油画等)第四章:图案设计1. 图案的构成要素(点、线、面、体等)2. 图案的排列方式(重复、对称、对比等)3. 图案设计的方法和步骤第五章:平面设计1. 平面设计的概念和分类(招贴、插图等)2. 平面设计的基本元素(文字、图像、色彩等)3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法:讲解美术基本知识、概念和技巧。

2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。

3. 练习法:让学生通过实际操作,巩固所学知识和技能。

4. 讨论法:引导学生相互交流、分享心得,提高学生的审美能力。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。

2. 作业完成情况:评估学生作业的质量,包括技能掌握和创意表现。

3. 学生互评:组织学生相互评价,培养学生的评价能力和团队意识。

五、教学资源1. 教材:七年级美术教材2. 教具:画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件:利用多媒体设备,展示优秀的美术作品和教学内容。

4. 网络资源:搜寻相关的美术教学视频、图片等,丰富教学内容。

六、摄影基础1. 摄影概述:介绍摄影的定义、分类和基本设备。

2. 摄影技巧:讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。

3. 摄影实践:组织学生进行户外或室内摄影实践,培养学生的摄影能力。

七年级上册美术教案全册

七年级上册美术教案全册第一章:美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,掌握美术的基本表现手法。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高审美能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点1. 重点:美术的基本概念、分类和表现手法。

2. 难点:美术作品的欣赏与评价。

四、教学方法1. 讲解法:讲解美术的基本概念、分类和表现手法。

2. 示范法:示范美术作品的创作过程。

3. 讨论法:引导学生对美术作品进行欣赏与评价。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解美术的定义和分类。

2. 讲解:讲解美术的基本表现手法。

3. 示范:示范美术作品的创作过程。

4. 实践:学生动手创作美术作品。

第二章:线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念,掌握线条和形状的表现方法。

2. 培养学生对线条和形状的敏感度,提高造型能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 线条和形状的定义及分类2. 线条和形状的表现方法3. 线条和形状在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点:线条和形状的基本概念及表现方法。

2. 难点:线条和形状在美术创作中的应用。

四、教学方法1. 讲解法:讲解线条和形状的定义及分类。

2. 示范法:示范线条和形状的表现方法。

3. 讨论法:引导学生对线条和形状在美术创作中的应用进行讨论。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解线条和形状的定义及分类。

2. 讲解:讲解线条和形状的表现方法。

3. 示范:示范线条和形状在美术创作中的应用。

4. 实践:学生动手创作线条和形状的作品。

第三章:色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念,掌握色彩和构图的表现方法。

2. 培养学生对色彩和构图的敏感度,提高造型能力。

3. 引导学生通过观察、分析、实践,培养创新精神和团队协作能力。

七年级美术上册教案

七年级美术上册教案七年级美术上册教案教学目标:1.了解七年级美术上册的教材内容和教学要求。

2.认识并学习各单元的重点知识和技能。

3.培养学生的观察力、想象力和创造力。

4.激发学生对美术的兴趣和热爱。

教学内容:1.第一单元:线条的基本知识和技法2.第二单元:平面造型的构成要素3.第三单元:色彩的基本知识和技法4.第四单元:二维造型的构成要素5.第五单元:三维造型的基本知识和技法教学步骤:第一课:线条的基本知识和技法1.导入:通过展示著名画家的作品,引起学生对线条的兴趣。

2.展示并讲解线条的分类和特点,教授线条的绘画技法。

3.通过示范和练习,让学生掌握直线、曲线、波浪线等基本线条的画法。

4.设计绘画任务,让学生用所学的线条技法绘制一幅简单的风景画。

5.展示学生的作品,并进行评价和讨论。

第二课:平面造型的构成要素1.导入:通过展示著名雕塑作品,引起学生对平面造型的兴趣。

2.讲解平面造型的构成要素,如点、线、面等,并举例说明。

3.设计练习任务,让学生用点线面组成各种造型,如动物、植物等。

4.展示学生的作品,并进行评价和讨论。

第三课:色彩的基本知识和技法1.导入:通过展示著名绘画作品,引起学生对色彩的兴趣。

2.讲解色彩的基本知识,如颜色的分类、颜色的明暗等,并进行示范。

3.设计练习任务,让学生用所学的色彩知识绘制一幅简单的静物画。

4.展示学生的作品,并进行评价和讨论。

第四课:二维造型的构成要素1.导入:通过展示著名建筑作品,引起学生对二维造型的兴趣。

2.讲解二维造型的构成要素,如点、线、面等,并举例说明。

3.设计练习任务,让学生用点线面组成各种建筑造型。

4.展示学生的作品,并进行评价和讨论。

第五课:三维造型的基本知识和技法1.导入:通过展示著名雕塑作品,引起学生对三维造型的兴趣。

2.讲解三维造型的基本知识,如立体感、透视法等,并进行示范。

3.设计练习任务,让学生用所学的知识和技法完成一幅简单的立体画。

4.展示学生的作品,并进行评价和讨论。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

人教版七年级上册美术教案全册汇总 第一单元 单元总目标: 1、 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受? * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少? * 你了解作品的时代和社会特点吗? * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受? *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题 劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结: 《在激流中前进》(油画) 作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结: 《粮食》(油画) 作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学 院教授。 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。 ☆展示挂图,学生欣赏。 ☆分组讨论、写观后感。 ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结: 《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画) 这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白, 以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。 ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结: 《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。 作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。 本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分 耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。 ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结: 《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆) 作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。 《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的 表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。 3、课后拓展 (1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。 (2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二(第二课时) 1、课题 劳动____人类创造力的源泉(下) 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学 (1) 引导阶段 ☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质。 ☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究 性学习的方法和能力。 ☆学生预习,看课本上的图片和文字。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结: 《北方的九月》(套色木刻) 作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作。1958年初,转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。 ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结: 《倒牛奶的女佣》(油画) 作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图,欣赏、讨论。 ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结: 《播种者》(油画) 作者:(荷兰)凡﹡高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

相关文档
最新文档