艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题
试论钢琴教学中的美学原则
试论钢琴教学中的美学原则钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，钢琴教师应该有一定的美学原则。
美学是一种对美的感知和理解的科学。
在钢琴教学中，美学不仅体现在音乐的美感、和声搭配的美妙以及演奏技巧的优美，而且还涉及到教学环境、教学方式和学生对音乐的感悟等多方面。
美学原则是钢琴教学的指导思想和基本准则。
以下是权威网站《钢琴教学中的美学原则》对这一问题的具体解释：第一，要求音乐声音的美钢琴是一种非常优美的乐器，要求教师在教学中注重音乐声音的美感。
例如，钢琴演奏应该注重音符的完整、色彩的鲜明和旋律的优美，同时还需要注意音量的大小和音调的平衡。
第二，要求和声的美妙钢琴音乐的和声是指不同的乐音之间的关系。
钢琴教师应该注重和声搭配的美妙，以及在演奏过程中表现出和声的美感。
例如，音符之间的距离、音符所处的节奏，甚至是音符的进程和退程，都应该被注重和强调。
第三，要求演奏技巧的优美钢琴教师还应注重演奏技巧的优美。
演奏技巧是指演奏和弹奏所要求的技巧、速度和力度等方面的表现。
在钢琴教学中，教师应该注重培养学生对技巧的感觉，并且对演奏技巧的要求应该准确、明确，同时还要求演奏所使用的技巧和手指的灵活性。
第四，要求音乐和舞台的美钢琴教学不只是在教室里，学生还需要在舞台上进行演奏。
因此，教师需要注重通过音乐表现自己和展示音乐的魅力，同时要求舞台的美，可以采用灯光、服装、舞台布置等手段，传达关于音乐的信息和魅力，提升钢琴演奏的艺术价值。
第五，要求学生的审美情感美学原则不仅涉及到钢琴教师，还涉及到学生。
在钢琴教学过程中，教师应该培养学生的审美情感和音乐自主性，激发他们对音乐的热爱和感性认知。
教师应该注重学习者的学习进度和能力，采用教学方式和教具，注重学习成果的得出。
结论：钢琴教学中的美学原则需要运用到实际教学中，教导学生更多的美学方面，使他们学习到更多的音乐鉴赏、音乐理解的技巧。
通过教师的倡导和学生的学习，让钢琴音乐更加艺术和美丽。
歌曲钢琴伴奏需注意的几个问题
歌曲钢琴伴奏需注意的几个问题
常红;张楠
【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2000(000)001
【摘要】@@ 钢琴伴奏这门独特的艺术形式,对于我国大多数人来说,还是很陌生的.特别是在我国高等音乐院校的专业音乐教育中,至今尚未系统地开设这一课程,但是作为一名高师院校的毕业生而言,歌曲伴奏是每一个人应该掌握的一项重要的教学艺术技能,它在将来教学中既有它的实用价值又有它的社会价值.因为我们每个人所从事的工作是以讲台上的音乐教育为目标的,而不是以舞台上的音乐艺术家为目标的,本文拟以歌曲伴奏为题,浅谈自己的一些观点及体会.
【总页数】2页(P77-78)
【作者】常红;张楠
【作者单位】齐齐哈尔铁路教育学院;齐齐哈尔大学
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.为艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的几个问题 [J], 王玲
2.中国古代歌曲钢琴伴奏的意境化表达——以姜夔《白石道人歌曲》钢琴伴奏为例[J], 陈柏全
3.浅谈为歌曲编配“钢琴即兴伴奏”需注意的几个问题 [J], 冯冶冰
4."乐海遗珠,蚌映相辉"——从三首歌曲谈肖邦艺术歌曲及钢琴伴奏 [J], 王珈
5.论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例 [J], 卢王莹因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
声乐表演中的钢琴伴奏艺术探究
声乐表演中的钢琴伴奏艺术探究钢琴伴奏是声乐表演中非常重要的一部分，它能够为歌手打下基础、增加音乐的层次和美感。
本文将针对声乐表演中的钢琴伴奏艺术进行探究，从演奏技巧和音乐表达两个方面进行分析。
钢琴伴奏的演奏技巧是决定艺术效果的重要因素之一。
在声乐表演中，钢琴伴奏需要与歌手配合默契，既要保持稳定的节奏，又要灵活地运用和弦和旋律，突出歌曲的情感和动态变化。
在演奏技巧上，钢琴伴奏需要具备以下几点：首先是准确的节奏感。
钢琴伴奏应该准确地跟随歌手的节奏，保持稳定的速度和拍子感。
这样可以让声乐表演更加整齐和谐，给人一种流畅的感觉。
其次是准确的和弦演奏。
钢琴伴奏需要准确地演奏出歌曲的和弦进行，通过和弦的运用来增强音乐的层次感和和谐感。
要注意和声的变化，根据歌曲的不同部分来运用不同的和弦，以凸显音乐的情感表达。
还要注意与歌手的配合。
钢琴伴奏应该与歌手紧密配合，通过合理安排伴奏的节奏和旋律，来突出歌曲的重点和情感表达。
在演奏中，要注意控制音量和力度的变化，根据歌曲的节奏和情绪来调整演奏的力度和音色，使音乐更加生动动人。
钢琴伴奏的音乐表达也是非常关键的。
钢琴伴奏不仅仅是简单地演奏和弦和旋律，更要通过自己的艺术表现力来诠释歌曲的情感和内涵。
在音乐表达上，钢琴伴奏应该注意以下几方面：首先是情感的表达。
钢琴伴奏应该准确地捕捉到歌曲的情感和内涵，通过不同的音乐元素如音色、音量、力度等来表达。
要深入理解歌曲的主题和情感，将其融入到自己的演奏中，使观众能够感受到歌曲所传达的情感。
其次是旋律的诠释。
钢琴伴奏在演奏中应该注重旋律的表达和诠释，通过细致的演奏技巧和音乐表现力来突出旋律的重点和表情。
要注意旋律的起伏变化和强弱之间的对比，使旋律更加生动有力，引起观众的共鸣。
还要注意和声的处理。
钢琴伴奏在演奏中，要注重和声的处理，通过和弦的运用和和声变化来丰富音乐的层次和和谐感。
要注意和声的平衡和强弱之间的对比，使音乐更加和谐统一，给人一种美妙的听觉享受。
弹钢琴伴奏时都要注意什么
（1）关于伴奏谱。
有正式的钢琴伴奏谱。
如伴奏谱⽐较难，可请⽼师帮助简化。
如果没有伴奏谱，由伴奏者即兴伴奏，则应先弹给钢琴⽼师听听，请⽼师在和声上、弹法上、处理上帮助出出主意，避免⼤的、明显的不妥之处。
（2）在排练中。
如果是为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度⽅⾯要与指挥完全⼀致。
如果是为独唱伴奏，当独唱者节奏、⾳准⼜不够⼗分准确时，伴奏者可⽤正确的节奏、⾳准，主动带动、影响、矫正独唱者。
（3）在演出中。
如果有指挥，要与指挥的意图⼀致，这与排练中是同样的。
如果是为独唱伴奏，演出与排练的要求有所不同，这时不再强调带动、影响、矫正之类，最主要的是要与独唱者配合好。
关键在于要在⾃⼰弹奏的同时，也能听到独唱，体会到——是预感到独唱者的呼吸、换⽓、乐句、⼒度变化、速度变化等等。
总之，要尽⼒领会演唱者的⼀切⾳乐感觉，并与其协调：歌声弱下来、强上去、快起来、慢下来、延长⾳……伴奏者都要⼒求做到同步、平⾏的⼀致。
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性钢琴即兴伴奏是一种高度自由的即兴表演方式，具有编创性和实时的特点。
作为伴奏者，必须在演奏中熟练掌握乐曲的结构与旋律，以及灵活运用和谐、节奏与和声等语言来实现即兴演奏。
因此，钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性具有重要的学习与提升价值。
内涵技巧1.掌握乐曲的结构与旋律钢琴即兴伴奏需要能够准确快速地进行反应，并以具有概括性和总体性的思维方式来处理乐曲的结构和旋律。
尤其是在即兴演奏时要有强的意识分析能力来准确把握乐曲的结构，比如强调主旋律，注意各个乐章之间的过渡。
这样才能使即兴伴奏有逻辑性和完整性。
2.灵活运用和谐、节奏与和声等语言钢琴即兴伴奏是一种既有构思又直觉性的表演方式。
钢琴家需要对和声分析、节奏感掌握及简单音型组合的能力有所了解才能进行即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏需要灵活处理和声、节奏和音型，并且让观众听得出来。
很多演奏人员在即兴伴奏时千万不要陷入模式化的模式，而是要敢于尝试不同的和声运用和即兴节奏来增加听感和观赏效果。
3.熟悉音乐语言钢琴即兴伴奏要求参演者对音乐的掌握和理解越为深入，创作才越为自然流畅，音乐性、节奏感和讲究的和声打造越精良。
钢琴家可以学习分析音乐、分析和声、学习调性和音高以及熟知乐器的演奏技巧，以提高自己的即兴伴奏技能。
审美性1.氛围创造钢琴即兴伴奏力求在场景和风格上与观众产生共鸣和互动。
演奏家可以通过音乐去营造出一种特别的气氛，代入不同的主题和故事情境来调整现场的气氛和观众情感的焦点。
2.音乐性在音乐创作和演奏过程中，即兴演奏是否充满音乐性是至关重要的。
音乐性包括音乐情感、表现表义性、表达自由性、表达自信、创意性，而在即兴演奏的时候需要充分体现出这些音乐性的特点。
3.玩味性钢琴即兴伴奏应该有一定的趣味性和玩味性，这可以通过自我注记传达出更深层的音乐思维和情感，进而达到一定的表现力。
达到在演奏中借用音乐语言来幽默演绎的效果。
同时，钢琴家要在舞台上表现出自信和真实性，以吸引和留住观众。
谈钢琴伴奏中存在的几个问题
谈钢琴伴奏中存在的几个问题
汇报人：
目录
• 音色控制 • 节奏问题 • 演奏技巧 • 合作能力 • 心理素质
01
音色控制
音色控制 音色概念
音色概念
音色是指声音的色彩和特质，在钢琴 伴奏中，音色控制是指通过调整弹奏 力度、触键方式和踏板使用等手段， 获得所需的音色效果。
音色变化
音色变化是指通过改变钢琴的弹奏方 式和技巧，以表现出不同的音乐情感 和意境。音色变化可以包括从柔和到 强烈，从轻快到沉重的各种变化。
参加比赛、演出等实践活动
通过参加比赛、演出等实践活动，钢琴伴奏者可以积累丰富的合 作经验，提高自身的合作能力。
学习经典作品
学习经典钢琴伴奏作品可以帮助钢琴伴奏者了解不同风格、不同时 期的音乐作品，从而更好地掌握合作技巧。
加强理论学习
学习音乐理论可以帮助钢琴伴奏者更好地理解音乐作品的内涵和规 律，为合作能力的提高打下坚实的理论基础。
通过视唱、听音、节 拍器辅助等方式提高 节奏感。
03
演奏技巧
演奏技巧的重要性
技巧是钢琴演奏的核心
钢琴演奏是一门技艺，需要掌握一定的技巧才能准确地表达音乐作品的思想和 情感。技巧的重要性不言而喻，它是实现演奏效果的基础。
技巧与表现力的关系
钢琴演奏的技巧和表现力是相辅相成的，技巧是表现力的支撑，而表现力则是 技巧的最终目的。只有具备了扎实的技巧基础，才能更好地展现音乐作品的艺 术魅力。
THANKS
感谢观看
，深入理解作品内涵。
提高演奏技巧
钢琴伴奏者应不断学习、提高自 身的演奏技巧，包括手指跑动、 音色控制、速度掌握等方面，以 保证在伴奏过程中能够更好地配
合演唱者或演奏者。
钢琴演奏艺术的美学研究
钢琴演奏艺术的美学研究1. 钢琴演奏的审美特点钢琴演奏的审美特点主要体现在以下几个方面：（1）音响特征钢琴的音色是富于变化的，其音量、音色和音调可以通过演奏者自身的技艺和表演方式而有所不同。
即使是同一首曲子，不同的演奏者在音响特征方面也可能有截然不同的表现。
因此，钢琴演奏的美学研究需要综合考虑演奏者的技巧、表现手法以及音乐风格等方面的因素。
（2）拍子韵律钢琴演奏中的拍子韵律要求非常精准，不同的节奏感、强调和节拍手法都会影响整个演奏过程中的音乐效果。
拍子韵律是钢琴演奏艺术的关键之一，也是评价钢琴演奏技巧的一个重要标准。
（3）表现力钢琴演奏的表现力是其美学特点之一，演奏者要通过音乐表现技法、音色和音乐语言等方面的表现来传达自己对于音乐作品的理解和感受。
表现力较好的演奏者，可以更好地将音乐的情感、情境和感受体现出来，使听众在欣赏钢琴演奏的过程中达到更好的情感沟通和共鸣。
（4）音乐性钢琴演奏美学在音乐艺术领域中有着重要的地位，它不仅涉及音乐的艺术效果，也与音乐的美学、文化、情感等方面紧密相关。
以下是钢琴演奏美学的几个重要意义：（1）推广音乐文化钢琴演奏美学的研究和实践，可以有助于推广音乐文化，传承和弘扬传统音乐，同时也可以激发新的音乐创作和演奏方式，推动音乐艺术的发展和创新。
（2）丰富审美体验通过钢琴演奏美学的研究和创新，可以丰富观众的音乐审美体验和感受，增进人们对于音乐艺术的理解和欣赏。
（3）促进文化交流钢琴演奏美学的研究和表演，也可以促进文化交流和跨文化的交流，加深不同国家和地区之间的相互了解和交流。
3. 钢琴演奏美学的实践与探索钢琴演奏美学的实践和探索，需要围绕钢琴演奏的音响特征、拍子韵律、表现力和音乐性等方面展开。
推荐以下方法和思路：演奏者可以通过调整钢琴的音量和音色，来重现作品所要表达的情感和感受，通过技巧和乐感来展现音响特征和音乐性。
通过掌握拍子韵律的技巧和手法，演奏者可以更加精准地展现作品的节拍感和强度感，从而提升整个演奏效果的质量和表现力。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏是一种富有挑战性和创造性的音乐形式，它要求钢琴演奏者具备丰富的
音乐知识和技巧，同时能够即兴地与其他乐器或歌声进行对话，创造出新颖丰富的音乐效果。
在音乐界，钢琴即兴伴奏被认为是一种高级的艺术形式，它需要演奏者通过对音乐的
深入理解和灵活运用，来实现音乐的审美追求。
钢琴即兴伴奏的艺术审美体现在其音乐表现力上。
即兴伴奏要求演奏者具备丰富的音
乐表达能力，能够灵活地运用音乐元素，包括旋律、节奏、和弦等，来表现音乐的情感和
意境。
这就要求演奏者不仅要对音乐作品本身有深刻的理解，还要具备丰富的表现力和想
象力，能够在即兴创作中表达出自己的音乐理念和情感。
正是因为钢琴即兴伴奏具有高度
的表现力，它才能成为音乐演出中的一种独特的艺术形式，能够吸引听众，并给人留下深
刻的印象。
钢琴即兴伴奏的艺术审美体现在其音乐技巧上。
即兴伴奏要求演奏者具备扎实的钢琴
演奏技巧，能够熟练地运用各种技术手段来实现自己的音乐创作。
这包括对钢琴的音色、
音量和音符的精准掌握，以及对和声、装饰音和即兴演奏的熟练运用。
只有掌握了这些技巧，演奏者才能在即兴演奏中灵活地应变，创造出丰富多彩的音乐效果。
钢琴即兴伴奏不
仅是一种音乐创作形式，更是对音乐技巧的高度挑战和展示。
钢琴即兴伴奏是一种具有高度艺术审美价值的音乐形式，它通过表现力、技巧和音乐
思想等方面的综合运用，体现出了音乐的高度艺术魅力。
在今后的音乐演出和音乐教育中，应该更加重视和推广这种音乐形式，让更多的人能够通过钢琴即兴伴奏来感受音乐的魅力，提高自己对音乐的审美水平，从而丰富自己的艺术生活。
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性
钢琴即兴伴奏的内涵技巧与审美性钢琴即兴伴奏是一种非常具有创造性和自由性的表现形式。
它需要演奏者有着非常高的音乐素养和艺术表达能力，才能在即兴演奏中展现出动人的音乐情感和艺术魅力。
在这种表现形式中，内涵技巧和审美性都是非常重要的方面。
一、内涵技巧1.和声钢琴即兴伴奏的和声是非常重要的部分。
通过合理的和声安排，可以使钢琴即兴伴奏的音乐更加高质量和创造性。
在和声安排上，演奏者需要把握好歌曲的主旋律和节奏，将和声合理运用在其中。
和声处理上，可以采用多声部和声、简单和声、带聆音和声等技巧，使整个伴奏更加鲜活动感，为歌曲的演绎增色不少。
2.旋律旋律也是钢琴即兴伴奏中的一个非常重要的部分。
旋律不仅仅是歌曲的主要部分，还体现了演奏者的音乐素养和艺术表达能力。
在钢琴即兴伴奏中，即兴发挥旋律可以大大丰富歌曲的表现力，让听众有更加深刻的感受。
在演奏中，演奏者可以通过变调、变速、变音色等方式，对旋律进行巧妙的修饰和创新。
3.节奏节奏也是钢琴即兴伴奏中一个非常重要的因素。
通过恰当的节奏安排，可以使音乐更加有力度和韵律感。
在演奏中，演奏者可以选择更加自由的节奏形式，运用换拍、加速、渐强等技巧，赋予歌曲更加独特的个性和艺术性。
二、审美性1.自由性钢琴即兴伴奏的审美性在于它的创造性和自由性。
钢琴即兴伴奏通过演奏者对歌曲的自由解读和演绎，使歌曲朗朗上口的旋律得以淋漓尽致地展现出来。
演奏者可以自由地运用情感和想象力，通过钢琴即兴演奏来表达自己的情感和思想，这种自由性和创造性也是钢琴即兴伴奏的魅力所在。
2.情感表达情感表达是钢琴即兴伴奏中最为重要的部分，它需要通过音乐的形式表达演奏者的内心情感和思想。
在演奏中，演奏者可以通过音乐的力度、速度、音色等方式来表达情感，让听众更加深入地感受到音乐中的情感与美感。
3.艺术性钢琴即兴伴奏既不是简单地复制原曲，也不是机械地演奏琐碎的伴奏。
它是一种音乐创作艺术，需要演奏者具备高超的艺术表现能力。
在钢琴即兴伴奏中，演奏者需要有着独特的视角和创意，将音乐进行艺术性的处理和创新，让听众感受到独特的魅力和艺术价值。
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨
钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨钢琴即兴伴奏是一种独特的音乐形式，它强调即兴发挥和个人创造力。
艺术审美是人们对艺术作品的美感和美学价值的感受和认知。
钢琴即兴伴奏的艺术审美涉及到音乐的表达、和谐感、情感传达和创新性等多个方面。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与音乐的表达密切相关。
钢琴即兴伴奏允许音乐家通过即兴发挥表达自己的情感和思想。
通过不同的音符、和弦和节奏的组合，钢琴家可以传达出不同的情绪和意义。
他们可以通过演奏速度的变化、音符的高低、和弦的余韵等手法，创造出丰富的音乐效果，从而给人们带来强烈的音乐感受。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与和谐感息息相关。
钢琴即兴伴奏强调对和声的处理和音乐元素之间的协调性。
音乐家需要根据不同的和声规律和音乐结构，灵活地运用和弦的转换和音型的变化，以达到音乐的和谐感。
钢琴即兴伴奏中的和弦进展、旋律线条的独特处理以及声音的层次感都是实现和谐效果的重要手段。
通过和谐感的构建，钢琴即兴伴奏能够给人带来和平、舒缓、甚至是振奋的感觉。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与情感传达有着紧密联系。
音乐是情感的表达，而钢琴即兴伴奏可以通过音符的选择和处理，灵活地传达出丰富多样的情感。
音乐家可以通过音乐的节奏感、音符的细腻演绎和和声的层次处理，唤起听众的各种情感共鸣。
他们可以通过乐曲的快慢、音色的明暗、音符的迅疾或委婉等手法，将内心的情感与听众分享，带给人们欢愉、忧伤、安静或激动的情感体验。
钢琴即兴伴奏的艺术审美与创新性紧密相关。
即兴即表示随机、不羁的特质。
在钢琴即兴伴奏中，音乐家可以根据个人的灵感和经验，随时随地地进行创造和发挥。
他们可以在演奏中融入自己的音乐理念和风格，脱离乐谱的束缚，创作出独一无二的音乐表达。
这种创新性的展现让钢琴即兴伴奏充满了无限的可能性，成为音乐家展示个人才华和创造力的重要方式。
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艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题
作者：赵肖胡谦平
来源：《音乐时空》2014年第10期
摘要：艺术歌曲强调歌曲艺术创造的审美性，在即兴伴奏以及共性化、一般化的伴奏中，会形成不同美学的特征表现，尤其是在钢琴伴奏的带动下，更加会产生一种完美的艺术性，因此，在整个艺术歌曲的钢琴伴奏中，从全面把握钢琴演奏的技巧与美学特征，将有深厚的现实意义。
本文将从多方面研究在艺术歌曲钢琴伴奏中要注意哪些方面，分别从艺术歌曲的特征与钢琴伴奏中审美特征的运用深入研讨，全面促进钢琴伴奏在艺术歌曲中的审美功能。
关键词：艺术歌曲钢琴伴奏美学特征
艺术歌曲与钢琴伴奏有着一定的关联性，尤其是在审美功能的整体发挥中，要从多方面注意钢琴伴奏中的一些美学特征，注重情感体现、意境表达、美学形象、作品风格等多方面的因素，从钢琴伴奏者的心里以及艺术歌曲的特征进行分析，将有很大的现实意义。
一、简述艺术歌曲与钢琴伴奏的融入性
在艺术歌曲的表达中，要从多方面强调歌曲的整体表达效果与意义。
从目前的整个艺术气质来看，主要是在歌曲的主题表达上形成更大的艺术性。
因为艺术歌曲不同于一般的抒情歌曲，在追求艺术感染力的过程中，更加注重对不同艺术风格的体现。
其中，主要体现在思想主题、音乐旋律、曲式结构、钢琴伴奏等多种艺术特征中。
其中，在思想主题的表达中，艺术歌曲在歌词的选用上有一定的要求，通常是采用艺术价值相对较高的文学价值方面的有些词语，追求艺术歌曲艺术表达的文学性，与整个文学性融合在一起，更加追求一种戏剧性的表现手法，能在较短的篇幅中体现出强烈的思想感情，表现出一种鲜明的主题。
二是在音乐的旋律表达中，追求一种优美的旋律，在诗句语言的表达中，表现出一种诗情画意的情感画面，同时，能将作曲、作词者的思想情感与旋律补充、升华的情感融入，形成浑然一体的艺术氛围。
三是在结构表现上，根据情节的语言情况，体现出一种丰富多彩的艺术形态，有一部曲式、二部曲式、三部曲式以及回旋曲式等，形成不同的结构模式，四是在钢琴伴奏的艺术表达中，是艺术歌曲区别与其他歌曲的重要特征，在钢琴伴奏下，能形成一种强大的烘托性与渲染力，尤其在场景描绘、音乐氛围的营造，音乐形象的展示中，形成一种内心情感的流露与表达，具有很大的艺术性。
二、探讨艺术歌曲钢琴伴奏应该要注意的相关问题
（一）注重钢琴伴奏的引导与烘托效果
在钢琴伴奏中，要准确把握歌唱者在音调、节奏、旋律等方面的整体运用，通过钢琴伴奏的引导作用，形成一种情感表达、意境诠释的整体效果，能将观众及时的引入到一种相应的艺
术歌曲氛围之中，尤其是结合相应的情感氛围与音乐效果，形成一种强大的节奏感与歌唱旋律的整体融入。
通过钢琴伴奏的艺术体现，将这些完整的情感表达更加清楚的展现在整个作品之中，在钢琴旋律的作用下，形成一种艺术歌曲情感、情境、人物与音乐的完整结合，这样，能将艺术歌曲的美学特征更加清晰的表达出来，展现出艺术歌曲的无限魅力，在这个美学伴奏的作用下，形成一种声音与色彩的整体融合，起到良好的烘托效果，在整个钢琴伴奏中，可以渲染出一种音乐的戏剧性，其中，对情感的呐喊、对艺术的追求，尤其是值得注意的是，在钢琴伴奏的尾奏部分，形成与艺术歌曲的交相呼应，将钢琴伴奏中不同手指的艺术表达效果与整个钢琴艺术融合，具有更大的艺术性，对于钢琴与艺术歌曲的美学特征能全面的表达出来。
（二）钢琴伴奏的揭示与过渡性的注意点
在艺术歌曲中使用钢琴伴奏，要特别注意钢琴艺术表达的揭示性与过渡性。
通过这种艺术效果的表达，将艺术歌曲的独创性与情感表达形成完美的统一。
在艺术歌曲中，这种钢琴伴奏最主要的就是突出整个艺术创作对作品内容与主题的情感揭示以及对感情运用的过渡，通过对整个钢琴表达的整体效果，能产生一种完美的艺术性，更加全面的揭示出艺术歌曲的整体审美性能。
譬如，在舒伯特创作的作品《魔王》中，这首有着叙事艺术风格的歌曲，在整个叙事过程中，形成一种完整性的表达效果，通过故事的运用，在钢琴伴奏的作用下，将故事的四个人物，即讲述者、被引诱的孩子、孩子的父亲、魔王。
通过钢琴伴奏的运用，形成四个人物的对话，形成一种过渡性的艺术风格，在不同场景与艺术氛围中，深刻的揭示了整个故事中人物的性格与心理，使整个作品充满艺术表达的整体效果。
（三）注重钢琴伴奏的整体气势与抒情艺术
伴奏的气势性不仅仅表现在宏大的乐队上，即便是一架钢琴，同样可以发挥它应有的伴奏效力，能够在一定程度上将音乐作品的气势展现出来。
如青主创作的《我住长江头》是一首旋律起伏流畅、意境深远的艺术歌曲。
钢琴伴奏用波浪式的分解和弦音型来模拟流动的江水，并构成了具有中国传统特色的紧拉慢唱的效果，既突出了长江奔流不息的恢宏气势，也体现了主人公绵绵不绝汹涌澎湃的思念之情。
钢琴伴奏还有助于歌唱者的情感发挥。
歌唱者是通过人声表达内心的情感，而伴奏者则是通过熟练的演奏技巧在钢琴上唱出感情。
在舒曼的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏的抒情性更向前迈了一大步，他的声乐作品充满器乐性旋律语言，赋予了钢琴伴奏更多的独立性。
三、结语
在艺术歌曲钢琴伴奏的运用中，要从情感表达，艺术创作的个性化特点等出发，尤其是形成一种即兴表达与伴奏的整个融入性，在艺术歌曲的演绎中，形成歌唱者与钢琴伴奏者之间的有效联系，这样，能强调整个歌曲表达的审美功能，更加丰富艺术歌曲创作的艺术表现力，展现出艺术歌曲的更大魅力，并发挥出钢琴伴奏的整体美学价值与功能。
参考文献：
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[2]李琛琛.浅谈音乐课堂中如何培养学生的养成习惯[J].决策探索（下半月），2010，（03）.
[3]王林飞，郑小梅.感受音乐的魅力——以贝多芬《第三交响曲》第四乐章为例[J].大舞台，2010，（07）.。