电影艺术与绘画艺术形式的比较与思考

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电影艺术的价值和意义

电影艺术的价值和意义

三一文库()〔电影艺术的价值和意义〕*篇一:电影的艺术价值更重要电影的艺术价值更重要尊敬的主席、评委、友方辩手大家好我方观点是电影的艺术价值更重要首先让我们明确定义,电影指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术。

商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值。

艺术价值是指指富有创造性的方式、方法所带来的心灵感受。

下面我将从4个方面论述我方观点。

第一,电影的出现最初就是一种艺术的存在,一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术(后来被定义为第七艺术),电影的艺术价值追求的是影片的艺术内涵,以行业认可为目标。

电影历来注重本身的艺术性,以艺术打动人。

丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向,表现着人们的主观意愿,无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。

可以说电影是艺术的产物。

由此可见,电影的艺术价值举足轻重。

第二,电影的演变中,本身就有着对艺术价值的天然诉求,而这种价值是目前中国电影所缺乏的。

电影归根结底是一门艺术,不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。

艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。

由此可见,在电影演变的过程中,电影的艺术价值更加重要了。

第三,未来的电影将是艺术的比拼,将来在大家对精神享受更有需求的前提下,对电影的艺术性也就更高,也就证明艺术性的电影在未来将是多么的需求,电影也将会回归原始意义:那就是因艺术而产生。

也就意味着电影的艺术性的提高。

在未来的人们的心理,电影的艺术性将会更重要。

因此电影的艺术价值从不曾下降而且一直很重要。

第四,电影有市场后艺术价值更是重要。

商业价值不同于市场价值。

就国内市场来说,注重电影艺术价值有其必要性和可行性。

必要性是电影质量差烂片多,电影生命周期短。

可行性是更注重电影艺术价值不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用,就电影的国际市场上来说,我们需要有内涵的的电影来挽救中国电影的国际形象。

安迪·沃霍尔的绘画风格评析

安迪·沃霍尔的绘画风格评析

艺术研究丨艺术平台丨2020-4安迪•沃霍尔的绘画风格评祈宿州学院美术与设计学院/夏胡婷摘要:安迪•沃霍尔的艺术作品涵盖了诸多媒介形式,其中绘画和电影作品是沃霍尔投入最多的两种艺术形式。

他秉承了杜尚的思想,认为“人人都是艺术家,什么都是艺术”。

而他的绘画作品除了具有艺术欣赏价值之外,还兼具了设计的商业价值性,通过创造不同于其他艺术家的艺术风格,而使得艺术与娱乐、艺术与生活、雅与俗的界限变得模糊。

虽然安迪•沃霍尔的波普艺术至今没有形成系统的理论体系,但他的艺术实践仍然引发了理论界的深刻思考。

因此研究安迪•沃霍尔绘画风格,对在现代绘画艺术领域中理解绘画与设计的关系和许多新艺术现象有独特的意义。

本论文旨在于通过对美国波普艺术的发起人和领导者安迪•沃霍尔的绘画风格进行研究、梳理,以其成长的因素剖析入手,来阐明人生历程对其艺术风格的影响;分解其自小生活的环境导致他后天性格转变的原因。

并由此分析安迪•沃霍尔绘画风格的形成。

关键词:安迪•沃霍尔成长因素风格形成构图图1《Tattooed Leg and Shoe》波普艺术是20世纪五十年代发源于英国的一种独特艺术形式,波普一词最早源于理查德•汉密尔顿的名作《是什么使今天的生活如此不同,如此有吸引力》譹。

在经过了短暂地发展之后,于20世纪六十年代传入美国并得以发展壮大,诞生了一批极具代表意义的波普艺术家。

它改变了人们对传统架上绘画的认可与追捧,用各种废弃的瓶瓶罐罐、电影宣传的报刊广告以及大胆跳跃的色彩搭配,开启了绘画艺术的新篇章。

它所带来的标新立异的艺术体验和独树一帜的时代特征直到今天还影响着色彩艺术的发展。

因此研究波普艺术的领军人物安迪•沃霍尔的绘画风格是我们无可避免的课题。

安迪•沃霍尔的绘画无论是构图、线条还是色彩,总能带给观者强烈的审美体验和视觉美感。

如凤鸣对安迪•沃霍尔的艺术作品进行总结,评析了其作品体现出的大众文化价值訛。

迟钦等研究了安迪•沃霍尔丝网版印的创作方式,并提出安迪•沃霍尔打破了传统艺术的桎梏这一观点訛。

波普艺术的特点和表现形式

波普艺术的特点和表现形式

波普艺术的特点和表现形式波普艺术是一种流行于1960年代的艺术运动,它的特点是强调日常生活中的流行文化和消费品,运用鲜艳明亮的颜色和平面化的形式呈现。

波普艺术的表现形式多样,包括绘画、雕塑、影像、装置等。

波普艺术的特点主要有以下几个方面:1. 强调日常生活和大众文化:波普艺术家们喜欢选取大众文化中的元素作为艺术创作的素材,例如电影明星、流行歌曲、广告等。

他们认为,这些普通的事物与人们的生活息息相关,因此反映出了当时社会的真实面貌。

2. 平面化的形式:波普艺术家们运用了平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状,使得作品更加醒目、易于识别。

同时,他们也喜欢使用鲜艳明亮的颜色,使作品更加生动活泼。

3. 反映消费文化:波普艺术强调的是当时消费文化的繁荣。

艺术家们将商业广告、商品细节等元素引入到艺术创作中,借此反映出当时社会对消费文化的追求和推崇。

4. 对当代社会的批判:虽然波普艺术家们借用了大众文化和商业元素进行创作,但他们并不是为了纯粹的艺术享受而创作,而是试图从当代社会中发现问题并进行批判。

他们抨击社会中的虚假和浮华,提出了对商业文化的反思和质疑。

波普艺术的表现形式多样,其中比较常见的包括:1. 绘画:波普艺术的绘画作品通常采用平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状。

艺术家们喜欢使用大量的鲜艳明亮的颜色,使作品更加生动活泼。

2. 雕塑:波普艺术的雕塑作品通常也采用平面化的手法,将事物简化为简单的几何形状。

艺术家们喜欢使用不同材料进行创作,例如金属、塑料、玻璃等。

3. 影像:波普艺术的影像作品主要是指电影和电视节目。

波普艺术家们借用了电影明星、流行歌曲等元素进行创作,反映出当时社会的流行文化。

4. 装置:波普艺术的装置作品通常是一种三维的艺术形式,它们常常是由一些日常物品组合而成,以此反映出当时社会的消费文化和物质文化。

波普艺术是一种强调日常生活和大众文化的艺术形式,它借用了广泛的元素进行创作,反映出当时社会的真实面貌。

蒙太奇与绘画的相互生成——20世纪视觉艺术中的运动表现问题举隅

蒙太奇与绘画的相互生成——20世纪视觉艺术中的运动表现问题举隅

THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑20世纪的电影蒙太奇和绘画都在探索运动。

在爱森斯坦看来,作为一种活动影像,电影在表现运动方面没有天然的媒介优越性,反而绘画的结构技巧为蒙太奇提供了启发。

面对新媒介冲击,霍克尼则强调绘画中蕴含的复杂时空激发着自由的观看,与活动影像中的视觉控制相对立。

在20世纪蒙太奇与绘画的龃龉中,视觉语汇不断丰富自身,我们可以在中国当代绘画中的案例里看到二者亲缘关系的延伸和变体,一方面是借鉴,另一方面则反哺了这一视觉传统。

一、爱森斯坦:蒙太奇结构与绘画中的“概括”手法如今人们已经习惯于将蒙太奇理解为一系列镜头的连接或关系,正如让•米特里在《电影符号学质疑》中以一句话所概括的:“蒙太奇指的是将多个镜头(或画面)按照情节(故事、叙事)的逻辑前后连接。

”[1]在这样的理解中,对蒙太奇的体认主要着力于镜头间的关系而并非单个镜头自身。

因此,人们逐渐认定蒙太奇的形式结构体现着“一加一大于二”的原则,已经鲜少将固定镜头所涉及的构图或取景问题纳入蒙太奇讨论。

实际上,爱森斯坦在《蒙太奇论》的首章,详细讨论了“单一拍摄点中的蒙太奇”,特别是“镜头构图问题”。

[2]如果把蒙太奇线性结构比作妇人项上珠串,那么对于爱森斯坦来说,不要仅仅在乎整体的夺目效果,还要细细端详每一珠质。

爱森斯坦称单镜头构图是蒙太奇的“细胞”,其内在迸发出的力量并非随着镜头的连接而削弱,而是强有力地向外发散、碰撞。

为什么爱森斯坦如此注重单个镜头的表现形式并深研此中技巧?可以从两个方面来把握:其一,就爱森斯坦的创作来说,其蒙太奇组构的目的不是叙事,而是体现力量和理念。

在《战舰波将金号》当中,事件的来龙去脉在影像中仅仅体现为狂放的粗略轮廓,真正的表达在于“革命正在风起云涌”这一动势,以及悲剧摄人魂魄的强力。

大量对立的碎片式的镜头夹杂着特写构成“舞动”式剪辑,使得影像的形态如同焰火,而非河流——他不追求流动性,不以镜头间的连接构成推进叙事的合力,而是创造镜头之间的冲突和爆破。

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期:达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。

2.印象派:莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。

3.现代艺术:毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。

4.抽象表现主义:杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。

5.中国古代绘画:唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。

二、雕塑艺术1.古希腊雕塑:菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。

2.文艺复兴时期:米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。

3.现代雕塑:罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。

4.装置艺术:克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。

三、建筑艺术1.古埃及建筑:金字塔、卡纳克神庙等。

2.古希腊建筑:帕台农神庙、宙斯神庙等。

3.罗马建筑:万神殿、斗兽场等。

4.中世纪欧洲建筑:巴黎圣母院、科隆大教堂等。

5.文艺复兴时期建筑:圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。

6.现代建筑:联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。

四、音乐艺术1.西方古典音乐:巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。

2.浪漫主义音乐:瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。

3.现代音乐:约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。

4.中国传统音乐:古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。

五、戏剧艺术1.西方古典戏剧:莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。

2.现代戏剧:贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。

3.中国传统戏剧:京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。

六、电影艺术1.好莱坞电影:斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。

2.法国新浪潮:弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。

真实性与虚构的艺术形式

真实性与虚构的艺术形式

真实性与虚构的艺术形式在艺术中,真实性和虚构是两个经常出现的主题。

作为一种表达方式,艺术家通过真实和虚构的元素来创造出独特而富有意义的作品。

真实性和虚构性相互作用,为艺术提供了广阔的创作空间,使观众能够感受到情感的冲击和对真实世界的反思。

艺术作品的真实性可以来自真实生活中的事件和经历,也可以通过艺术家的观察和感悟而产生。

当观众看到一个作品时,他们可以通过与作品中的情节和人物的共鸣来感受到真实性。

这种真实性可以是直观的,如描绘一个具体的场景或人物,或者是抽象的,如艺术家通过形象化的方式来传达自己的情感和思想。

虚构是艺术的另一个重要元素。

通过虚构,艺术家可以扩展现实世界的边界,创造出新的事物和情节。

虚构使得艺术作品具有了更多的可能性,可以通过各种元素的改变和组合来创造出不同的效果。

虚构中的人物和场景可以是完全想象的,也可以是以真实生活为基础进行改编的。

通过虚构,艺术家可以以一种独特的方式来探索人性、思想和社会现象。

在某些情况下,真实性和虚构性可以相互融合,形成一种独特的艺术形式。

这种形式通常被称为幻想现实主义。

幻想现实主义的作品中,现实和梦幻交织在一起,真实的情节和场景与虚构的元素相互交织。

这种艺术形式创造出一种既熟悉又陌生的感觉,引发观众对现实和虚幻的思考。

除了幻想现实主义,文学作品中的日常现实主义也是真实性和虚构性相互交织的一种体现。

在日常现实主义的小说和故事中,作者通过真实生活中的人物、场景和事件来传达对社会现象和人性的思考。

尽管这些作品是虚构的,但它们通过真实性的元素使得读者能够对现实世界产生共鸣和反思。

除了文学作品,电影和绘画也是真实性和虚构性相互交织的艺术形式。

在电影中,艺术家通过摄影技巧和特效来创造出虚构的场景和人物,同时也通过真实性的元素来表达对社会问题和人类情感的思考。

绘画作品中的真实性和虚构性也可以通过绘画技巧和表现手法来实现,艺术家可以通过色彩、线条和构图来创造出生动而富有表现力的形象。

对当前中国三大电影理论的述评与反思

对当前中国三大电影理论的述评与反思对当前中国三大电影理论的述评与反思导言:电影是一种重要的文化艺术形式,可以通过影像的方式向观众传递思想和情感,并对社会产生深远影响。

电影理论作为对电影创作与观赏的系统性思考与总结,对于电影行业的发展和电影创作的引领具有重要意义。

当前中国电影理论中,有三大流派理论备受关注与讨论,分别是“红色电影”理论、“五十年代电影”理论和“第三影响”理论。

本文将对当前中国三大电影理论进行述评与反思,探讨其现实意义与不足之处。

一、红色电影理论红色电影理论起源于新中国建立初期,强调电影要服务于政治、服务于社会主义建设。

在这一理论的指导下,许多电影作品表达了对革命的热情赞美和社会主义的理念,展示了无数英雄人物和劳动模范的形象。

红色电影不仅在思想上有一定的影响力,也在电影艺术表现上取得了一定的成就。

然而,对于红色电影理论的评价应兼而有之。

首先,红色电影理论过于强调政治导向,将电影作为一种宣传工具,片面追求宏伟叙事和英雄主义,忽视了电影本身的艺术特性和价值。

其次,红色电影理论在一定程度上对电影创作产生了框架式的约束,局限了电影艺术的发展和创新。

再次,随着社会主义建设的深入发展,人们对红色电影理论中某些观点和艺术手法的认同度和接受度逐渐降低,导致红色电影逐渐失去市场和观众的支持。

二、五十年代电影理论五十年代电影理论是对上个世纪五十年代中国电影发展的总结与反思,也是对红色电影理论的一种修正和借鉴。

五十年代电影理论主张电影要贴近生活、表现现实,强调真实性与艺术性的统一。

这一理论所推崇的现实主义风格,使得五十年代的中国电影作品在一定程度上反映了当时社会的真实面貌,探索了电影艺术的新路径。

然而,五十年代电影理论也存在一些问题。

首先,过分追求现实主义风格,有时导致电影作品过于沉重、呈现太过直观,缺乏审美的张力和情感的张扬。

其次,五十年代电影理论在实践中较为保守,对电影创作的规范和格式过度束缚,缺乏对多样性的包容和创新尝试。

美术电影观后感2000字左右

美术电影观后感2000字左右美术电影有短片、长片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛上占有重要地位。

在电视领域中更受重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

美术电影不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西,而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西。

美术片不宜如实地直接地反映生活,适合通过幻想形式来反映生活,有人称它为“魔术电影”、“想入非非的艺术”。

幻想形式的美术片可以分为两类:一是传统的幻想故事,即古典的神话、童话、民间传说和寓言故事等。

这类故事虽以荒诞离奇的艺术形式出现。

但都具有明确的现实意义。

二是现代的幻想故事,即作家和艺术家根据现代的社会生活所创作的童话式的幻想故事。

它使现实和幻想相结合,具有更鲜明的现实意义。

科学幻想是现代幻想故事中的一个重要内容。

美术电影的艺术夸张,比其他艺术有着更大的可能性。

它长于通过造型艺术的手段,自由地强调、突出、夸大影片的内容和形式,使其产生特别强烈的效果。

美术电影的夸张分为两个方面:一是在故事情节上可以超越现实生活的常规,作各种夸张的描绘。

这种夸张的处理,从现实生活来看,是不合理的,而在美术片中却符合童话夸张的逻辑性。

二是在造型和动作上用夸张的方法改变其原有的外貌和规律,产生许多意想不到的生动形像。

美术电影的夸张手法,有助于它在艺术上达到典型化的目的。

世界美术电影艺术,在80多年的发展过程中,由于各国的社会、民族和艺术家各自艺术主张的不同,出现了许多风格流派。

中国美术电影,是指具有中国民族风格的美术电影,在世界影坛获奖无数,深受国内外观众的欢迎和赞赏。

直至1986年止,有29部影片,在国内获奖37次,31部影片,在各种国际电影节上获奖46次,国外舆论界赞扬中国美术“已达到世界第一流水平”,认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。

中国的美术电影从自己民族的传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个方面汲取丰富的养料,逐渐形成了一种艺术风格,被称为中国动画学派。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论


2. 叙事方式:电影的叙事方式独特,以一个孩子的视角来描述世界,使观众能够更好地理解阿甘的世界观。
1. 主题:《阿甘正传》以一个简单人物的生活为线索,探讨了美国几十年的历史,表达了乐观向上、积极进取的生活态度。
总结词:这部电影以其乐观向上的主题和与众不同的叙事方式广受好评。
详细描述
总结词:这部电影深刻揭示了纳粹时期的黑暗和人性的力量。
我想生成一个标题为《影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论》的
xx年xx月xx日
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目录
影视艺术概述影视艺术鉴赏影视艺术评论影视艺术案例分析
01
影视艺术概述
01
影视艺术是一种综合艺术形式,通过影像、声音、故事情节等元素,传达情感、思想和文化内涵。
影视艺术的定义与特点
02
影视艺术的特点在于其具有高度真实性和还原性,能够通过影像呈现出现实生活中的各种场景和人物,给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
标准
影视艺术评论的意义与标准
创作背景
了解影视艺术作品的创作背景,包括时代背景、社会环境、文化氛围等,有助于深入理解作品的主题和内涵。
历史价值评论
评价影视艺术作品在历史上的地位和影响,以及它对后世影视作品的影响和贡献。
影视艺术作品的创作背景与历史价值评论
审美价值
对影视艺术作品的审美价值进行评价,包括画面、音效、表演、剧情等多个方面,以及作品所展现的美学观念和艺术风格。
文化意义评论
评价影视艺术作品所反映的文化现象和社会问题,以及它对文化传承和发展的贡献。
影视艺术作品的审美价值与文化意义评论
04
影视艺术案例分析
总结词:这部电影以其深刻的人性描写和紧凑的剧情成为了经典。

艺术赏析感悟心得体会(3篇)

第1篇一、引言艺术,作为一种独特的文化现象,自古以来就与人类的生活息息相关。

在漫长的历史长河中,艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值,深刻地影响着人类的精神世界。

作为一名热爱艺术的普通人,我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品,从中汲取了无尽的营养,也深刻地感受到了艺术的魅力。

本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。

二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力,培养对美的感知和鉴赏能力。

在欣赏艺术作品的过程中,我们能够学会如何观察、分析、评价,从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。

2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物,它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。

通过艺术赏析,我们能够丰富自己的精神世界,拓宽视野,提升思想境界。

3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分,赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。

在全球化背景下,艺术赏析能够增强我们的文化自信,让我们更好地面对世界。

三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等,有助于我们更好地理解作品。

例如,欣赏凡·高的画作时,了解他的生活经历和艺术追求,会使我们对作品产生更深的共鸣。

2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。

关注作品形式,有助于我们把握作品的风格特点,从而更好地理解作品内涵。

3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样,包括主题思想、情感表达、象征意义等。

品味作品内涵,有助于我们深入理解艺术家的创作意图,感受作品的独特魅力。

4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析,从中发现它们的异同点。

这种方法有助于我们拓宽视野,提高鉴赏能力。

四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活,又高于生活。

在欣赏艺术作品的过程中,我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。

艺术作品中的美好画面、生动形象,使我更加热爱生活,珍惜当下。

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视觉艺术形式美法则在电影画面中的应用有利于观众对电影的 欣赏和电影故事情节的接受,一部优秀的电影在视觉表达的形式美 感上也应该是完美的,但我们同样应该看到形式美的法则在视觉艺 术领域中不是一个僵死的教条,而是一个很人性化、很感性的传达 过程,需要在电影画面拍摄和剪辑中结合传达目的合理地运用。在 某特定故事环境下对视觉形式合理突破也是电影画面艺术发展的精 髓所在。
新锐视点 电影文学
电影艺术与绘画艺术形式的 比较与思考
◆龚雯莉 1 涂 波 2(1.宜春学院,江西 南昌 336000; 2.江西华东交通大学,江西 南昌 330013)
[摘 要]电影与绘画这两种艺术形式都有着自己独特的艺术表现力及感染力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式, 在当代艺术中受到包括新兴的电影艺术在内的各方面的影响;电影艺术作为新兴艺术形式虽然有着强大的吸引力, 但也需要吸收绘画艺术形式的特点以提高自身的艺术性和表现力。通过对这两种艺术形式的比较与分析,进而阐 述电影艺术与绘画艺术之间的互溶性。 [关键词]电影艺术;绘画艺术;艺术形式
五、对比与和谐
对比是质与量相互差异甚大的两个要素产生的强烈对照现象, 是强化视觉刺激的手段。和谐是具有明显差异的对立双方在一定条 件下共同处于一个完整的艺术统一体中,形成相辅相成的关系。就 整部电影的画面而言,可以通过画面的对比强调电影情节的跌宕起 伏。但更主要的是通过一定手法的设置而达到整部影片视觉的协调 统一,使电影各画面保持和谐的最有效的办法就是电影中光影色调 气氛的营造。合理的运用电影画面中的影调,使电影有一个主要的 光影色调结构,进而增加视觉影像在电影叙述过程中的连贯性。电 影的和谐处理在单幅的画面中还体现在对视觉对比的弱化上,在不 需要视觉冲突的场景中,通过合理的各事物之间的视觉重量分配减 少视觉反差,并通过同一色调的色彩处理,使电影画面随着故事情 节轻松、流畅的表达。
4.电影艺术创作是以导演为主的统一体,而绘画艺术则主要 是个人的纯主观创作。
埃德·埃姆什威勒这样谈到过:“很多年前,我也是个画家,我 被关在工作室里,被关在内心的世界中,在那里我可以直接回到完 全受控的内在世界,并用艺术作品反映这些。但成为电影人后,我 发现电影是一种碰撞的艺术,换句话说,这个世界很难控制,我忙 于一种冲突的形式中。我需要与他人交流,他们有自己的想法,我 可以采用也可以不予理睬,用这种方式我可以找到我的真正想法。” 从埃德·埃姆什威勒的话中可以看出,电影艺术在创作中是个以导 演为主的各部门间相磨合的统一体,而绘画艺术则主要是艺术家一 个人的纯主观创作。绘画艺术由于艺术家完全主观的创作使其更具单 一的艺术性、表现性、自由性。电影艺术由于导演需要考虑到摄影、 演员、声音等多个环节,使其本身就拥有多重潜在的艺术性。电影艺 术在创作的各环节中总会产生不同的想法,电影艺术家必须糅合各种 想法,这样也就使得艺术家的主观愿望或多或少会有所变化。
中涌现出对乡村纯朴气息的崇敬情感并想表达,他选择绘画来表 、 线、面和色彩已经是艺术家心中对景色的主观概括,而用电影艺术 表现心中对乡村的情感,则是通过不同镜头把乡村风景拍摄(记 录)下,并通过蒙太奇语言或剪辑来传递自己对乡村的认识。
2.电影艺术中流动的画面具有绘画艺术所缺少的时空延续感。 著名的电影学者周传基说过“电影就是运动的记录”。电影的 画面是流动的,而绘画的画面则是静止的,更像是情感与美的定 格。电影所拍摄的一个物体与绘画或照相机拍下的物体不同,我们 会发现当电影的镜头移动时,所拍的这个物体就融入整个环境中, 观看者在看到物体时,脑海中也会感觉到此物以外周围环境的存 在,画面中的这个物体和周围的环境是相互联系、互相影响的。虽 然绘画描绘物体时在组织构图和用色上也会联系周围环境以使得画
二、电影艺术与绘画艺术的互溶性
通过对电影艺术与绘画艺术几个方面的比较可以看出,两种艺
术形式各有着自己独特的艺术魅力。但作为两种艺术门类,它们之 间也有很大的共溶性,并有相互渗透的趋势。
1.电影艺术对绘画艺术在形式和内容上的启示。 绘画艺术可以从电影艺术的蒙太奇中得到启示。蒙太奇可以把 多个不同的镜头重新组织,并创造出原镜头所不具有的新的意义, 两个不同的镜头通过蒙太奇的组接,创造出超越原镜头本身内容的 意义,是两组镜头意思的乘积。像斯科特·马特尔就将蒙太奇运用 到自己的照片中并将其称之为“超理性照片”,打破了原有照片的 思维使作品充满诗意而发人遐思,具有很强的挑战性和启发性。绘 画艺术中也有同样的例子,如达利的《醒前一瞬间围绕着一个石榴 飞舞的野蜂引起的梦》画面中有老虎、女人体、大象躯体以及石榴 等,艺术家把不同的物像放到画中,使这幅绘画超越了这些物像所 具有的意义,并使得这幅作品具有独特的意味。除了对蒙太奇的实 践,绘画还可以借鉴电影艺术多时空、多画面的特点,可以有更多 的“组画”数量、不同的形式,这样可以使得绘画主题更鲜明,也 能更好地提高观看者的兴趣。画家贺加斯的《时髦婚姻》和陈丹青 的《西藏组画》的成功就是很好的例子,多幅画的叙述般的表现形 式无疑增添了艺术品的感染力。 2.绘画艺术与电影艺术有着共同的美学特征。 绘画艺术和电影艺术在美学特征上有着共同的渊源。两者在画 面、色彩、光线、构图、空间、视角、气氛甚至情感等方面在美学 原则上有着天然的同一性。关于美的形式法则的运用共同服务于绘 画艺术和电影艺术。绘画在电影角色造型、化妆、场景设计、舞台 美术、灯光等有着直接的作用,其影响是显而易见和不可缺少的。 在很多电影拍摄前都会用绘画的方式进行镜头或场景的“预览”。 现代数字电影技术中也大量运用了完全出于绘画艺术的 m a t t e painting等技术。科幻大片《指环王》、《金刚》中的大量虚幻庞大 的场景和背景就完全是借助于数字绘画艺术创造出来的。 随着现代科技和艺术的深入发展,绘画艺术和电影艺术在更大 的程度上互相促进、互相渗透、互为利用。绘画艺术和电影艺术已 经不再局限于传统意义上的自身范围活动,绘画艺术也大量运用电 影艺术的表现方式和表现语言来丰富自身的内容。两者之间的差异 在特殊的条件下是可以互相转化的。
1 . 绘画艺术是以主观表达情感,而电影艺术是以客观传递情 感。
罗丹说过“艺术就是情感”,绘画艺术、电影艺术也一样,都 需要通过艺术家情感的表达,只是不同的形式所表达的方式不同。 绘画艺术是将情感以及客观物像通过自己主观重整,以点、线、面 和色彩来表现。而电影艺术是通过拍摄的影像(客观)来传递自己 的主观感情。举个例子,当一位艺术家被眼前的乡村美景感染,心
平静的视觉环境突出电影情节的故事内容;另一方面也可以通过打 破常规的视觉比例分配造成画面的视觉反差,配合故事中情节冲突 的表达。另外在艺术视觉形态中的黄金分割比例也被广泛的应用于 电影的画面中,比如在画面中分割天空与大地的地平线的方位设 置;建筑物在画面中分割形成的交叉线设置等。这些应用都以形式 美的规律配合着电影的镜头美感。
三、结 语
电影艺术与绘画艺术都有着自己独特的艺术表现力以及感染 力。绘画艺术作为传统的一种艺术形式,在当代艺术中受到包括新 兴电影艺术在内的各方面的影响。电影艺术虽然作为新兴的艺术形 式有着强大的吸引力,但也需要吸收许多传统艺术形式的特点以提 高自身的艺术性。
综观整个艺术发展过程,所有当代艺术形式的发展,都能从电 影艺术与绘画艺术身上看到一些影子。虽然各种艺术形式间有希望 摆脱大众化、庸俗化的趋势,但又不得不吸引更多的群体,使自身 得到关注。每种艺术形式都希望延传自己的风格传统,可又不得不 扩展自身的可能性去吸收不同艺术种类的特点。英国美学家、艺术 史家恩斯特·贡布里希说:“其实现实中根本没有艺术这种东西,只 有艺术家而已。”
版社,2005.
[作者简介]李岩(1972— ),男,吉林四平人,吉林师范大学美术 学院讲师,主要研究方向:视觉传达理论。
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电影文学 新锐视点
面统一,也可以从不同的角度去描绘该物体,但其给人的时间与空 间的延续感比之电影则相差甚远。正是电影艺术的动态空间和画面 语言使得电影画面带给人时间和空间的延续感。
的变化,优秀的电影画面可以通过视觉节奏的变化来影响观众的心 理反应,进而与影片的思想表述产生共鸣。电影中的画面反复主要 起到强调故事环境、刻画故事内容的作用,比如环境场景画面的不 断重复可加深观众对电影故事背景的印象,增加对电影故事的体验 度。而某些特定的道具或形象的重复展现则更有利于电影中特定人 物的心理状态的表达。
5.电影艺术和绘画艺术解读度的不同。 从观看者的接受角度来看,电影艺术所表达的情感易读懂,而 绘画艺术所表现出的情感相比电影艺术更含蓄。电影是一门综合艺 术,是一种影像和声音的综合性媒介手段。电影由无数个画面和镜 头构成,从某种意义上说,电影本身是天然的诗与画的融合,而电 影的本性比诗与画更加源于自然和现实,电影天生的对生活记录的 真实性使观众对之更感亲切。而绘画作品通常只有单一静止的画 面,再加上绘画艺术带有强烈的作者创作意识和思维观念以及对现 实的思考,使得绘画艺术给人含蓄的美感,并能给观看者较多的想 象空间,激发出更多的情感与之共鸣,这也使得电影艺术更接近大 众,绘画艺术更接近精英。 6.绘画艺术具有强大的装饰美感,而电影艺术则便于在观看者 间传播。 绘画艺术除了能表达情感外还具有强大的装饰美感,从中世纪 装饰教堂的镶嵌画、圣像画我们就可以看出,运用点、线、面以及 颜色造型的绘画艺术具有极高的造型美感,并且由于绘画技巧需要 画家的天赋和长时间的训练才能达到,使得绘画艺术中无形的含有 画家的技巧美,所以绘画很早就被人们运用到装饰美中。而相比用 科学技术把画面存储起来的电影艺术在装饰美方面运用却很少。绘 画艺术由于它的不可重复性,使得其有很大的收藏价值。电影的复 制比绘画容易的多,复制品能快速地在观看者中间传播并不丢失艺 术经验。虽然绘画也有高清晰的画册能够在观看者之间传播,但观 看经验却与原作全然不同。
作为传统艺术主流的绘画艺术,在整个艺术发展史中担当着非 常重要的角色,相比电影艺术在艺术形式上的地位也更加长久。电 影艺术虽然只有一百余年的历史,但由于它完美的科技与艺术结合 体的身份,使得它对艺术发展的影响力异乎寻常。进而对两者关系 的解读则对我们今天的艺术发展有着深远的影响。
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