关于高校美术理论课程教学改革的措施
高校美术鉴赏课程教学改革对策
高校美术鉴赏课程教学改革对策随着时代的进步和社会的发展，美术教育也越来越受关注。
美术鉴赏作为美术教育中的重要组成部分，在高校课程中也越来越受到重视。
然而，目前美术鉴赏课程教学面临不少问题，如如何提高学生的鉴赏能力、如何创新教学方法，如何与现代化信息技术相结合等。
为了解决这些问题并促进美术鉴赏课程教学改革，以下提出几种对策。
一、优化课程设计美术鉴赏课程内容丰富，但现有课程设置存在程度不一的问题。
部分学校的美术鉴赏课程仅着重讲解艺术品的品类和风格，忽视了艺术品背后的文化历史背景和意义。
因此，要优化课程设计，让学生全面了解每一件艺术品的背景和文化内涵，从而增强学生的鉴赏能力。
二、创新教学方法传统的美术鉴赏教学方法仅以讲授为主，学生容易失去兴趣和动力。
因此，教师应尝试运用多种教学手段，如PPT、录像、电子课件、互动讲解等方式来讲解艺术品，更能吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣。
三、引入现代化信息技术现代化信息技术的发展为教学改革提供了新的技术手段。
美术鉴赏课程可以通过引入现代化信息技术来实现教学的现代化，如互联网、多媒体以及VR、AR等技术可以用于美术品的展示，这既能更加生动地展现艺术品本身，又能使学生享受到更多体验感。
四、加强教学培训目前大多数美术鉴赏课程的教师普遍存在教学方法单一、知识结构单薄等问题。
因此，要加强教师的教学培训，提高教师的专业水平和教学质量。
综上所述，美术鉴赏课程的教学改革需要多方面的支持和努力，只有这些因素相互配合，才能使学生更好地掌握美术鉴赏技巧及方法，从而培养出更多具有创新意识和鉴赏能力的优秀人才。
关于高等师范美术教学改革的几点设想
关于高等师范美术教学改革的几点设想高等师范美术教学改革是当下教育界重要话题，关于高等师范美术教学改革，在新的一线交汇弥合传统与现代，在技术与实践之间将理论结合实际，营造师范美术教学新环境激发学习新动力，本文从以下几点提出关于高等师范美术教学改革的设想，以期获得改进。
第一，针对多元化教学需要，进行元素分类.美术教学有及其多元化的面目，不约而同，视觉艺术及日常生活全是项基础性根底教学任务，一是培养学生多方面的视觉感受能力，包括视觉禀赋与推理能力；二是鼓励学生了解多个视觉文化体系、多元化文化环境，例如有正叙性、口叙性、视觉现象图式对不同话题进行探讨，引导到视觉艺术表现，再延伸至概念思考，最线重视艺术素养的发展。
第二，增强课程的动态教学.师范美术教学在时间架构上要做到动态调整，充分让学生参与教学，善于在原教学时对课堂内容做出灵活调整或者做出一些活动性质的补充，以多种新视角充实教学内容，形成互动性、生动性、通俗性的教学格局。
第三，多分析学生行为.要加强对学生行为的分析，以帮助教师及时掌握学生学习状态及兴趣，结合艺术教学可以采用行为调查法进行情感性认知，对各种态度及行为加以观察分析，帮助学生更好的适应师范美术教学及文化环境，助力他们在高级师范美术教育学习中取得更好的成果。
第四，教师与学生双向沟通.当今社会发展已到“信息时代”，建立双向沟通更加易于促进师范美术教学的有效规划及管理，可开展以新技术媒介的形式，建立师生的沟通平台，让师资及学生能够双方沟通，实现双方紧密而又有机的联系。
此外，师生间要做好互谅互助，师生间的素质也要共同提高，形成bet person、bet student的学习环境。
第五，注重自主学习能力的培养.现代美术教学要赋予学生健全的思维结构和视角经验，通过美术课程培养学生学习自理，自主学习，自我探索，用新视野衔接世界，以自我为核心意志就是最理想的。
师生在教学中要重视学生情感，尊重学生个性，追求艺术审美至至关重要，实现学生自我认知的学习，使学生在自我实现中理解世界。
学校美术创作教学改革方案
学校美术创作教学改革方案随着社会的发展和人们审美观念的不断提高，美术教育在学校教学中的地位变得越来越重要。
然而，传统的美术教学模式往往过于注重技巧训练，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
为了改善这一状况，我们需要制定一套全面的学校美术创作教学改革方案。
一、整合教育资源学校美术创作教学需要整合各方面的资源，包括学校、社区、艺术机构等。
学校可以与当地的艺术馆、美术学院等建立合作关系，举办美术作品展览、艺术讲座等活动，为学生提供更广泛的学习机会。
二、培养美术教育专家为了提高学校美术创作教学的质量，需要培养一支专业的美术教育队伍。
学校可以组织教师参加专业培训，提高他们的美术知识和教学能力。
同时，还应鼓励教师参加学术交流，扩大他们的美术教育视野。
三、激发学生艺术兴趣学校应该为学生提供多样化的美术创作体验，激发他们对艺术的兴趣。
可以在校内设立艺术创作工作室，提供丰富的艺术素材和工具，让学生自由地进行创作。
此外，学校还可以邀请艺术家来校作讲座，并开展绘画和雕塑等特色课程。
四、引导学生发展创造力学校美术创作教学应该注重培养学生的创造力和想象力。
教师可以采用启发式教学方法，引导学生从生活中去寻找创作灵感，激发他们的创造力。
例如，可以组织学生定期举办创作比赛，鼓励他们展示自己的独特思维和创意。
五、鼓励团队合作学校美术创作教学应该鼓励学生之间的合作和交流。
可以组织学生参加团队创作活动，让他们互相借鉴和合作，共同完成一件作品。
这样不仅可以培养学生的合作精神，还能够提高他们的创作水平。
六、结合科技手段学校美术创作教学可以借助科技手段，提供更多元化的学习方式。
例如，可以利用虚拟现实技术创建艺术创作的场景，让学生身临其境地参与其中。
另外，学校还可以开设相关的数字艺术课程，培养学生的数字创作能力。
七、注重审美教育美术创作不仅仅是技术的表现，更重要的是审美的培养。
学校应该注重培养学生的审美能力，引导他们欣赏并理解各种艺术形式。
可以通过艺术欣赏课程、美术史的学习等方式，拓宽学生的艺术视野。
学校美术教育改革方案
学校美术教育改革方案引言学校美术教育一直以来都是培养学生综合素质的重要组成部分，然而，许多人对美术教育抱有误解，认为只是简单的绘画技巧训练。
针对这一问题，我们需要进行全面的美术教育改革，以提高学生的审美能力、创造力和文化素养。
1.培养学生的观察能力观察能力是美术教育的基础。
通过培养学生对绘画、雕塑和建筑等艺术形式的鉴赏能力，学生可以更好地领略美的力量和魅力。
为此，可以加入丰富多样的艺术作品分析和讨论，让学生在欣赏中提升观察能力和思辨能力。
2.注重学生的创造力学校美术教育应该鼓励学生发挥自己的创造潜能。
传统的美术教育模式强调技巧的传授，却忽视了学生的独立思考和表达能力。
改革中，可以引入项目式学习，让学生通过观察和实践发现问题，自主创作并勇于表达自己的观点。
3.提供多样化的艺术体验学校美术教育也应该关注到不同的个体差异和需求。
改革中，可以提供多种艺术形式的体验，如音乐、戏剧、舞蹈等。
通过多样化的艺术活动，学生可以充分锻炼自己的感受和表达能力，激发潜在的艺术兴趣。
4.注重美学知识的学习作为一门学科，美学知识对于学生的美术素养至关重要。
学校美术教育应该注重教授学生美学的理论知识，包括色彩搭配、构图原理等，从而培养学生的艺术感知能力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
5.联结文化传统与当代创新学校美术教育应该既重视传统文化的传承，又注重培养学生的创新能力。
在改革中，可以通过学习经典艺术作品，引导学生理解和欣赏传统文化。
同时，也要鼓励学生进行当代艺术实践，发挥创新精神，培养学生的独立思考和表达能力。
6.加强美术教师培训美术教师是美术教育改革的重要环节。
在改革中，应该加强美术教师的专业培训，提高他们的美术知识水平和教育教学能力。
同时，也要给予美术教师更多的教学资源和支持，鼓励他们创新教学方法，促进学生的全面发展。
7.强化与社区的联系学校美术教育与社区的联系应该更为紧密。
通过与艺术机构、社区艺术团体的合作，学生可以有更多机会参与到真实的艺术实践中，提升自己的综合素质和社会责任感。
高校美术教学面临的问题及对策探究
高校美术教学面临的问题及对策探究随着社会的发展和经济的快速增长，人们对美术教育的需求也越来越高。
高校美术教学面临着一系列问题，如教学内容的单一、教学方法的传统、师资队伍的不足等。
为了更好地适应社会的发展需求，高校美术教学需要探索解决这些问题的对策。
一、问题分析1.教学内容单一目前很多高校美术教学内容都局限于传统的绘画、雕塑等，缺乏对当代艺术形式的教学。
这导致学生的审美观念局限，无法适应当代社会对多样化艺术形式的需求。
2.教学方法传统传统的美术教学方法侧重于技法的传授，忽略了对学生创造力的培养和思维能力的训练。
这导致学生缺乏独立思考和创新能力，无法适应当代社会对创意人才的需求。
3.师资队伍不足由于缺乏相关教学资源和师资队伍，很多高校美术教学无法提供符合实际需求的专业培养，导致学生毕业后无法顺利就业。
二、对策探究1.丰富教学内容高校美术教学应该在传统的绘画、雕塑等基础上，加强对当代艺术形式的教学，如数字艺术、装置艺术等，让学生更全面地了解艺术的发展和多样化形式。
2.改革教学方法美术教学应该更多地注重学生的实践能力和创造力的培养，而不是单纯的技法传授。
可以通过项目式教学、跨学科合作等方式，培养学生的独立思考和创新能力。
3.完善师资队伍高校应该加大对美术教师的培训和引进力度，提高他们的教学水平和专业素养。
引入国际化的教学资源和师资，提升教学质量和水平。
三、教学改革的意义美术教学的改革不仅能够提高学生的综合能力和竞争力，更能够配合国家发展战略和经济需求，为社会培养更多的创意人才和美术专业人才。
美术教学的改革也能够推动整个教育体系的变革，开拓教学思路和方式。
四、实施建议1.培养多元化的艺术教师高校应该加强对美术教师的培训和引进力度，培养具有多元化教学能力的艺术教师，提升他们的教学水平和专业素养。
加强跨学科教学，推动美术教学与其他学科的融合。
2.建设教学资源开放平台高校应该积极引入国际化的教学资源和师资，打造开放式的教学资源平台，为学生提供更加丰富的学习资源和学习环境。
高等教育美术课程改革方案
高等教育美术课程改革方案1. 引言随着社会经济的快速发展和科技的不断进步，美术教育在我国高等教育体系中的地位日益重要。
为了适应新时代人才培养的需求，提高美术教育质量，必须对高等教育美术课程进行改革。
本方案旨在通过调整课程结构、更新教学内容、改革教学方法，培养具有创新精神和实践能力的美术人才。
2. 改革目标1. 培养学生的审美素养，提升美术技能和创作能力。
2. 强化学术研究与实践相结合的教学模式，提高学生的综合素质。
3. 拓宽课程领域，满足社会对多元化美术人才的需求。
4. 加强师资队伍建设，提高教学质量。
3. 改革内容3.1 课程结构调整1. 基础课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等传统美术课程，加强基础技能训练。
2. 专业课程：根据市场需求，新增动漫、游戏设计、数字媒体等新兴领域课程。
3. 理论课程：增设美术史、美术理论、艺术鉴赏等课程，提高学生的学术素养。
4. 实践课程：加强实习实训环节，增加实践教学时数，培养学生动手能力。
3.2 教学内容更新1. 引进国内外优秀教材，保证课程内容的时代性和前沿性。
2. 结合现代科技，将新媒体、数字化等元素融入美术教学。
3. 加强跨学科教学，如与心理学、哲学、社会学等领域的交叉融合。
3.3 教学方法改革1. 采用案例教学、讨论教学等互动式教学方法，激发学生学习兴趣。
2. 推行项目式学习，鼓励学生参与实际美术项目，提高实践能力。
3. 加强校企合作，开展产学研一体化教学，拓宽学生就业渠道。
3.4 师资队伍建设1. 引进和培养高水平美术师资，优化教师队伍结构。
2. 加强教师培训，提高教师教育教学能力和科研水平。
3. 加强国际交流与合作，提升教师的国际视野和学术影响力。
4. 保障措施1. 完善政策法规，为美术课程改革提供制度保障。
2. 增加教育投入，确保改革所需人力、物力、财力的支持。
3. 加强教学质量监控，确保改革措施的落实和效果。
5. 预期效果1. 提高学生的审美素养和美术技能，培养具有创新精神和实践能力的美术人才。
论美术院校造型专业教学的改革方案
论美术院校造型专业教学的改革方案近年来，随着社会的不断发展和艺术教育的不断深化，美术院校的造型专业教学也面临着前所未有的挑战和机遇。
在这样的背景下，对美术院校造型专业的教学进行改革显得尤为重要。
本文将针对当前造型专业教学中存在的问题，提出一些改革的方案和建议。
一、教学目标的调整在过去的教学中，造型专业的教学目标主要是培养学生丰富的造型感知和表现能力。
但是随着时代的变迁，艺术创作的要求也在不断提高。
我们需要重新审视造型专业的教学目标，以符合当代艺术市场的需求。
在这方面，我们可以着重培养学生的创新能力和实践能力，让学生能够灵活运用各种视觉语言和艺术技巧进行创作，从而更好地适应当代艺术的发展。
二、教学内容的更新随着时代的不断发展，艺术形式也在不断变化，因此教学内容也需要与时俱进。
在造型专业的教学中，我们应该引入更多新的艺术形式和技术手段，如数字艺术、虚拟现实技术等，让学生在实践中了解和掌握这些新的艺术表现方式。
我们还可以适当加强学生对当代艺术潮流的了解，引导学生深入思考当代社会和文化，从而更好地创作出有代表性的作品。
三、教学方法的创新在教学方法方面，我们需要更加注重学生的主体地位，采用更加开放和灵活的教学方式。
我们可以采用项目式教学法，通过项目来引导学生学习和实践，让学生在实践中感受艺术的魅力并培养学生的自主学习能力。
我们也可以引入小组合作学习，鼓励学生相互协作，共同解决问题，从而培养学生的团队合作精神。
我们还可以引入艺术家工作室制度，邀请知名艺术家来校进行实践教学，让学生与艺术家零距离接触，从而更好地学习和借鉴艺术家的创作方式和经验。
四、评价体系的完善在教学改革中，评价体系的完善同样是至关重要的。
传统的评价体系主要以作品的成品与技巧水平来评定学生考核的合格与否，但应逐渐转变为更加多维度、内容更加丰富、方法更加多元化。
在项目式教学模式中，我们可以采用学习过程中的反思与沟通、作业成果的成品展示、学术研究的报告演讲等多种考核形式，从而更好地全面评价学生的学习过程与成果，并激发学生的学习热情，提高学习积极性。
美术教学改革实施方案
美术教学改革实施方案
随着社会的不断发展，美术教学也需要不断改革与创新。
为了更好地培养学生
的审美情趣和创造能力，我们制定了以下美术教学改革实施方案。
首先，我们将加强美术教学的实践性。
传统的美术教学往往过分注重理论知识
的传授，而忽略了学生的实际动手能力。
因此，我们将在课程设置上增加更多的实践环节，让学生通过绘画、雕塑等实际操作，培养他们的审美能力和艺术创造力。
其次，我们将注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术不仅仅是一种技能，更是一
种情感的表达和审美的体验。
因此，我们将在课程中加入更多的艺术作品鉴赏，让学生了解不同时期、不同风格的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
另外，我们将拓展美术教学的内容和形式。
传统的美术教学往往局限于平面绘画，而忽略了其他形式的艺术表现。
因此，我们将在课程中引入更多的多媒体艺术、装置艺术等新形式，让学生在实践中感受艺术的多样性和包容性。
最后，我们将加强美术教师的培训和素质提升。
美术教师是美术教学的重要推
动力量，他们的素质和能力直接影响着学生的艺术修养。
因此，我们将加强对美术教师的培训，提升他们的专业水平和教学能力，为学生提供更优质的美术教学。
总之，美术教学改革的实施方案需要全面考虑学生的需求和未来的发展趋势，
注重实践性、鉴赏性和多样性，同时加强教师的培训和素质提升。
只有这样，才能更好地培养学生的审美情趣和创造能力，为美术教学的发展注入新的活力和动力。
美术学院改革方案
美术学院改革方案1. 背景随着社会的变化和科技的进步，人们对美术的需求也在逐渐变化。
然而，传统的美术教育模式已经跟不上时代的步伐，导致了很多美术学院毕业生难以适应市场需求。
因此，有必要对美术教育进行改革，以满足社会需求，提高学生的综合素质。
本文将提出一些美术学院改革方案。
2. 课程改革2.1 增加设计课程传统美术教育过于注重技法，而在现代社会，设计能力已成为一种必备技能。
因此，建议美术学院增加设计课程，让学生学习如何将美学理论运用到实际设计中，并掌握相关的设计软件。
2.2 强化数字化技能在数字化时代，数字化技能越来越受到重视。
因此，建议美术学院增加数字化技能课程，如数码绘画、三维建模等。
这将更好地满足市场需求，并提高毕业生的就业竞争力。
2.3 引入跨学科课程现代社会发展日新月异，各个领域之间已经不是那么独立了。
因此，建议美术学院引入跨学科课程，如跨媒体、跨界别设计等。
这将更好地培养学生的多元思维和综合素质。
3. 教学改革3.1 教学大纲完善教学大纲是美术教学中非常重要的一环，它规定了教学目标、教学内容和教学方法等。
因此，建议美术学院完善教学大纲，从一开始就明确教育目标，让学生知道学习美术的意义和价值。
3.2 强化实践教学实践教学是美术教学中非常重要的一环，因为只有实践才能发现问题，并能锻炼学生的实际操作能力。
因此，建议美术学院加强实践教学，并将其与理论教学相结合。
3.3 老师培训教师是学生发展的关键，因此要加强对老师的培训。
美术教师需要具备扎实的美学知识、教学技能和行业经验，以更好地助力学生发展。
4. 学生培养4.1 重视个性发展每个学生都有其独特的个性和特点，所以美术学院应该更好地关注学生的个性发展。
学生应该从跟随老师的作品进阶到自己设计和执行，让他们可以在专业领域中充分发挥自己的个性与创意。
4.2 建立实习机制实习是学生走向成功的重要一步，因此美术学院应该建立健全的实习机制，提供更多实习机会，支持学生更好地参与各种工作与项目。
新形势下高校美术教育教学改革探究
新形势下高校美术教育教学改革探究随着时代的发展和社会的进步，高等教育的改革已经成为了每个国家都需要面临的一个重要问题。
高校美术教育是一项特殊的教育，它不仅要求学生具备创新思维和创造力，更要求他们具备高水平的美术素养和艺术修养。
然而，在新形势下，高校美术教育面临着许多挑战和机遇。
如何通过教学改革加强学生的实践技能和创造力，是当前需要探索和解决的问题。
一、高校美术教育的现状目前，在中国的高等教育体系中，美术教育已经逐渐成为了一个重要的专业。
随着时代的变迁和社会的发展，高校美术教育不断深化和拓展，但仍然存在一些问题。
1.1 学科建设滞后高校美术教育中主要涉及的学科包括美术、设计、艺术史、美学等。
然而，这些学科的建设在某些方面还比较滞后，例如，一些校内美术馆、设计实验室和孵化中心等机构落实不到位，对学生的学习和创新能力有所不利。
1.2 教学内容单一在当前的高校美术教育中，许多专业的教学内容比较单一，缺乏跨领域的融合。
这使得学生的视野和思维方式有些狭隘，影响了他们发掘自己潜力和提升艺术修养的能力。
1.3 教学模式陈旧传统的高校美术教育教学模式以讲解为主，学生在课堂上被动接受知识和信息，缺乏实践、探究和创新，这限制了学生的发展和创造力。
二、高校美术教育教学改革的必要性高校美术教育教学改革是为了适应当前社会发展和学生需要而进行的改革。
高校美术教育在面对诸多挑战时，必须尽快探索一种新的教学模式，推进高校美术教育教学的改革和创新。
2.1 加强实践教学高校美术教育要加强实践教学，开设更多的实践课程，鼓励学生参与实际项目，在实践中不断磨练自己的技能和能力，增强学生的实际操作能力。
2.2 拓宽教学内容高校美术教育要拓宽教学内容，加强专业与跨领域融合，在不同学科之间建立联系，增加学生的学科交叉，提升其综合素质。
2.3 探索创新模式高校美术教育要探索教学模式的创新，将传统讲解式的教学方式转变为对学生自主学习和创新能力的培养，使学生在探究中不断成长，增强了学生在创作中的创造力和想象力。
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化 功 底 就 比较 薄 弱 ，尤 其 是现 在 艺 术 生 很 多是 因 为文 化 课 差 而 转 入 艺 术 学 习 的 ，他 们 很 多 通 过 走 捷 径 进 入 本 科 院 校 ， 所 以 他 们 开 始 学 习 美 术 理 论 课 不 仅 枯 燥 带 来 的厌 学 ， 更 多 的是 他 们 听不 懂 这 些 比较 深理 论 知 识 ， 从 而 不 想 学 进 去 。 那 么 教 师 就 需 要 站 在 学 生 的 角 度 为
学生着想 ， 这 样让 学 生 对 所 学 的课 程 产 生兴 趣 。 大 一 下
一 成 绩 就 很 差 ，再 加 上 他 们 上 大 学 后 更 是 重 技 能 不 重 视 一 理论 ， 文 化 知 识 与 艺 术理 论 素 养 的严 重 缺 乏 。 培 养 出来
的 学 生 只 能 成 为画 匠 。 成 不 了 高水 平 的 画 家 。 如 何 改 观
自 己 带 头 从 不 迟 到 、 旷 课 、 早 退 ， 从 不 耽 误 学 生 一 节 课 ， 课堂教学认真负责 ， 把 高 中 阶 段 学 生 养 成 的 良 好 学 习 习惯 一 直 延续 下 去 ， 不 给他 们 一 个 过 于 放 松 的 机 会 。
［ 关键词］ 高校 美 术理 论 一
教 学改 革Байду номын сангаас
措 施
一
一 的 刻
作 为特长 生的艺术 院校或 高校艺术 系 的学生 ， 他
们 对 于 自 己 从 事 的 美 术 专 业 或 较 为 感 兴 趣 ，孜 孜 不 倦
在 教 学 上 积 极 改 变 以 往 陈 旧 过 时 的 教 学 观 念 ，积 极 融 入 现 代 先 进 的教 学 理 念 ， 及 时 更新 教 学 观 念 ， 使 自己教 学 紧跟 时代 ， 不 给 学 生 产 生 教 师观 念 落 伍 的思 想 ， 师 生 之 间 那 种 年 龄 之 间 的 所 谓 代 沟 尽 量 减 小 或 消 除 ，让 学
这 种 尴 尬 的 美 术 理 论 教 学 局 面 ，很 多 美 术 理 论 教 师也
在积极探索教学改革的措施。
一
学 期 一 般 开 设 《中 国 美 术 史 》 和《 外 国 美 术 史 》， 这 ２ 门 美 术 史 论 知 识 相 对 来 说 知 识 浅 显 易 懂 些 。 如 何 在 大 一
关于高 校美术理论课程教学改革的措施
刘 忠 国 呼 伦贝尔 学 院美术 学院
［ 摘 要 ］ 高校 美 术 理 论 教 学 一 直 以 来成 为 美 术 专 业 教 学 改 革 的 难 点 。 由
图 享 受 的 思 想 和 准 备 懈 怠 的 念 头 ； 教 育 他 们 具 备 一 定
于很 多教 师 与 学生 对 于 美 术理 论 不 重视 ． 从 而 导 致 美术 理 论 教 学成 为 薄 弱 的教 学 环 节 。本 文 主要 围绕 着 美术 理 论 教 学改 革 ． 提 出 了几 个 必要 的 措施 ： 那 就 是 美术 理 论教 师 要 转 变教 学 态 度 ， 重视 美术理论 的教学 ， 更 新 教 学观 念， 积 极 改 革 陈 旧 的 教 学 方 法 和 教 学手 段 ， 改 革 落 后 的教 学模 式 和 考 试 制
生就会尊重你 、 敬仰你 、 学习你 ， 对 你 所 从 事 的 美 术 理
论 课 程 自然 而 然 从 事 学 习兴 趣 和动 力 。
二 、 积 极 更 新 陈 旧 的 美 术 理 论 教 学 方 法
一 大课
， 一 个 班 往 往 几 十 人 甚 至 上 百人 ， 教 师 只 顾 自 己 的
阶 段 激 发 学 生 对 新 鲜 知 识 的 渴 求 欲 望 ， 对 解 决 学 生 畏 惧 理 论 心 理 起 到 关键 作 用 。教 师在 讲 授 《 中 国美 术 史 》 时， 结 合 生 动 有趣 的历 史 知 识 和 美 术 典故 ， 用 讲 故 事 的
度。
的 美 术 理 论 知 识 是 必 要 的 。 一 个 艺 术 家 的 艺 术 理 论 修
养 的 高 低 决 定 他 未 来 的 发 展 ，没 深 厚 的 传 统 文 化 功 底 和 艺术 理 论 修 养 ， 就 不 会 有 很 大 的 发展 。 作 为 一 个 身 高
为 范 的教 师 ， 一定转变教学态度 ， 自 己 首 先 不 能 放 松 对 于 学 生学 习要 求 ， 在 开 头 的 第 一课 就 要 搞 好 思 想 教 育 ，
作 为 一 门 比 较 枯 燥 无 味 的 美 术 理 论 教 学 ，如 果 教 学 方法 一 成 不 变 ， 必 将 导 致 学 生 的厌 倦 。 艺 术 生 本 来 文
讲授 ， 也 顾 不 上 课 堂 的 秩 序 或 所 谓 的教 学 效 果 。 从 而 导 √
一
致 课 堂 教 学 的失 败 ，学 生 ￣ － ， ｊ － 于 学 过 的 美 术 理 论 知 识 掌 握 的寥 寥 无 几 。对 于 那 些 考 研 学 生 只 能 从 头 自学 美 术 理论 ， 可谓是书到用时方很少。 本 来这 些 艺术 生 的文 化
机、 做 其他 作 业 等 。 教 师也懒于过 问 ， 认 为 大 学 生 靠 的 是 自觉 学 习 。 只 要 自 己尽 职 尽 责 、 问， Ｃ － 无 愧 就 行 了 。 如 此 以来 ， 美 术 理 论课 程 的 教 学 形 同 虚设 ， 尤其 是 现 在 普 通 高 校 艺 术 学 院 扩 招 。导 致 美 术 理 论 教 学 都 是 集 体 上
生从 教 师 身上 学 习到 更 多 、 更新 的思 想 观 念 和 知 识 。 学
苦学 习， 努 力 提 高 自 己的 绘 画水 平 。 但 是 相 对 于 专
业 绘 画课 程 的理 论 课 程 ， 学 习起 来 就 感 觉 枯燥 无 味 。 学 生要 么经常旷课 、 逃课 ， 要么在理 论课堂上 睡觉 、 玩 手