电影基础理论与常识
电影放映基础知识与配套设备
声速： 声波每秒钟传播的距离，符号c， 单位：米/秒(m/s)。 20ºC的空气中，声音的速度约为340 m/s
频率 ：发声体每秒振动的次数 符号： f = 1/T 单位：赫兹（Hz）
周期：发声体振动一次所需要的时间称为一 周
偏振光 多列光波，经过改 变振动方向后，成为只 有一个振动方向的光， 这种光称为偏振光。 偏振光立体电影就 是利用偏振片来实现的。 如果偏振片的偏振轴右 机是纵向，左机是横向， 那么必须和观众戴的偏 振镜一致，即为：右眼 是横向纵向，左眼是横 向
第一节 光学基本知识
二、基本光度单位与应用
光通量
光源向四周发出的光能总量不同的光源发 出的光通量在空间的分布也不同。
第二节 声学基础
二、声音的度量
声压级的估算
两个85dB声压级的声音迭加，其总声压级为88dB。 二个点声源的总声压级为85dB，其中一个声源单独作用时的声压级为82dB，那么，另一个声 源单独作用的声压级应该为82dB。 声场内第一次测得扬声器的声压级为80dB，第二次测得扬声器的声压级为86dB，声压级提高 的可能性为增加了三台扬声器或者扬声器未增加，功率加大了二倍。 扬声器的灵敏度为100dB，距离加倍后，该点的声压级将为94dB。 声场内第一次测得扬声器的声压级为86dB，第二次测得扬声器的声压级为80dB，声压级提高 的可能性为：测量距离减小了一倍、或减少了三台扬声器，或距离未减，扬声器未减，功率减少了 二倍 电影厅内低频声道的实测声压级 已有110 dB，为了达到113 dB 最大声压级的技术要求，可采 取的方法为：增加扬声器数量、增加扬声器的输入功率、增加扬声器数量的同时增加功放数量
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
电影常识
名词解释什么是电路：电路是电流通过的路径。
电路组成：由电源各种元器件、保险、负载、仪表、导线等部分组成。
通路：电流通过负载构成回路称为通路。
开路：电路断开，电流不能构成闭合回路，电路电流为零、称为开路，又称断路。
短路：电流未通过负载而构成的回路现象。
正弦交流电：是指随时间按正弦规律变化的交流电。
电流：电荷有规律的定向运动称电流。
电流强度：在单位时间内，通过导体横截面积的电量，叫电流强度。
安培1A=10 3毫安直流电流：电流在导体内流动时，其方向大小不随时间变化的叫着直流电流。
字母DC表示。
交流电：电流在导体内流动时，其方向大小随着时间有规律变化的电流叫做交流电流。
电压：在电路中，我们将两点之间的电位差叫做电压。
电压U伏特。
电源：在电路中将其它形式的能转变为电能的装置称为电源。
电动势：电动势是表示电源产生并维持电位差能力的物理能量。
E表示三相交流电：三相交流电是指三个评率相等、相位相差120度的对称三相正弦交流电源。
二进制：以2为基数的计算方法。
数字信号：指在时间上和数值上都是离散变化的信号。
模拟信号：指在时间和幅度上都是连续变化的信号。
取样：用周期性的取样脉冲对输入模拟信号的幅度以一定的时间间隔取样的样值。
用字母T表示。
量化：模拟信号经过取样后，在时间轴上变成了离散的样值脉冲。
将幅度上连续的信号回归到有限个等级之内，这就是量化。
编码：把量化的数值用二进制数字来表示称为编码。
A/D转换器和D/A转换器：A/D是将模拟信号转换为数字信号。
能实现A/D转换的电路称为A/D转换器。
电影技术名词数字电影流动放映系统：用于农村、社区、广场、学校等流动、非专业固定场所，放映银幕宽度为4.5--7米的数字电影放映系统。
数字电影流动放映母版：在电影后期制作阶段产生的，可以用来转换成数字电影流动放映发行版的数字母版。
电影放映：将影片上所记录的声音和画面再现，使观众获得视听感觉的过程。
环幕电影：将拍摄到的水平方向360度范围内的景物影像放映到环形银幕上，使置身于其中的观众获得很强烈的临场感的电影。
(完整版)电影基础理论与常识
电影基础理论与常识（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派-—先锋派电影思潮(德）抽象电影抽象电影（法）纯电影(法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917-—1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段.20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证.其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前,商业化倾向严重,这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望;二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是：①。
反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
影视常识
影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
电影常识考试题及答案
电影常识考试题及答案一、选择题1. 电影《泰坦尼克号》的导演是谁？A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 詹姆斯·卡梅隆C. 乔治·卢卡斯D. 彼得·杰克逊答案：B2. 以下哪部电影获得了1994年的奥斯卡最佳影片奖？A. 《辛德勒名单》B. 《阿甘正传》C. 《教父》D. 《美丽心灵》答案：B3. 电影《星球大战》系列的创作者是谁？A. 斯坦利·库布里克B. 弗朗西斯·福特·科波拉C. 乔治·卢卡斯D. 马丁·斯科塞斯答案：C4. 以下哪部电影是由宫崎骏执导的？A. 《千与千寻》B. 《狮子王》C. 《冰雪奇缘》D. 《寻梦环游记》答案：A5. 电影《肖申克的救赎》中，主角安迪·杜夫兰被冤枉的罪名是什么？A. 谋杀B. 盗窃C. 诈骗D. 绑架答案：A二、填空题6. 电影《教父》是根据___________的小说改编的。
答案：马里奥·普佐7. 电影《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆在拍摄过程中使用了___________技术。
答案：3D8. 电影《哈利·波特》系列是根据___________的小说改编的。
答案：J.K.罗琳9. 电影《辛德勒名单》中，奥斯卡·辛德勒是一位___________商人。
答案：德国10. 电影《盗梦空间》中，主角们通过___________技术进入人的梦境。
答案：梦境共享三、简答题11. 请简述电影《泰坦尼克号》的主要剧情。
答案：电影《泰坦尼克号》讲述了1912年泰坦尼克号邮轮的沉船悲剧，以及在这次灾难中，富家女罗丝和穷小子杰克之间跨越阶级的爱情故事。
12. 电影《阿甘正传》中，阿甘的人生哲学是什么？答案：电影《阿甘正传》中，阿甘的人生哲学是“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”，这句话体现了他对生活的态度，即接受并享受生活中的每一个未知。
影视后期基础常识部分
基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。
② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。
它与光照强度和物体的反光率有关。
亮度反映了光对人眼的刺激程度。
③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。
一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。
当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。
饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。
二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。
照度的单位是Lux。
常见的照度参考值如表1-1 所示。
② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。
摄影和摄像都是按亮度曝光的。
三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。
这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。
混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。
（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。
不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。
但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。
当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。
中外电影常识
中外电影常识一．填空题1.西洋影戏在中国首次放映是在1896年8月，地点是上海徐园的“又一村”。
2.西班牙商人加伦白和雷玛斯在上海经营放映。
雷玛斯在1908年搭建了上海第一个专门的影院——虹口大戏院。
3.1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰拍摄了《定军山》，此片揭开了中国电影制片的第一幕。
4.由张石川、郑正秋等人于1913年在上海创办的新民公司，以及黎民伟等人在香港创办的人我镜剧社，在资金和技术上都与外国电影商人有密切的联系。
其中，后者协助美国商人布拉斯基的华美影片公司拍片。
这两家机构拍摄了中国最早的两部短故事片《难夫难妻》（1913）和《庄子试妻》（1913）。
5.我国第一部有声片是1913年3月15日由明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》，该片采用的是蜡盘配音技术。
6.1916年，商务印书馆开始拍摄电影，并在1918年正式成立影戏部。
商务印书馆的影戏部是真正意义上的民族资本开办的第一家电影机构。
7.中国第一部长故事片是1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
8.1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。
9. 1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
10.中国第一部比较完整的电影剧本是洪深的《申屠氏》，发表于1925年的《东方》杂志。
（分镜头剧本）11．幻仙影片公司拍摄了他们的第一部影片《黑籍冤魂》（短故事片），是一部揭露洋人用鸦片毒害中国人的影片。
12．中国第一批长故事片是：《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》。
13．《海誓》是中国人用自己摄影机拍摄的第一部影片。
14．我国第一部武侠神怪片是《火烧红莲寺》，是根据平江向恺然的《江湖奇侠传》改编摄制的。
15．孙瑜早期作品有：《故都春梦》、《野草闲花》。
16．《野草闲花》是孙瑜受小仲马的《茶花女》和美国好莱坞片《七重天》的影响而创作的。
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精心整理电影基础理论与常识（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家点：①.描写斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
【名词解释：印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。
当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。
他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。
但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。
印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。
印象派电影的代表作品2（1世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。
电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。
作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
（2）（法）德吕克。
德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。
他并没有完全继承卡努杜的观点，并不同1920装置、照明和假面之间起着联系的作用。
德吕克强调“上镜头性”不是被摄对象固有的一种品质，而是一种观察事物而后表现事物的艺术，是只有高明的导演才具有的品质和鉴赏力，是创作者热情和智慧的产物。
*（3）（法）杜拉克（女）。
【名词解释：视觉主义（视觉交响乐）】法国先锋派电影理论主张。
强调“视觉第一”，反对电影叙述故事和运用戏剧动作。
首先由德吕克提出，由杜拉克加以发展并具体提出以下五点：①.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示；②.节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素；③.电影作品应排斥任何异己的美学而发展自身的美学；④.电影动作应该就像是生活；⑤.电影动作不应局限于人物，应该走出表现人物关系的范围，影”。
1（1）．“杂耍蒙太奇”时期（1920——1923）：爱森斯坦在参加电影工作以前就发表了《杂耍蒙太奇》一文。
提出的核心观点即杂耍蒙太奇。
*爱森斯坦“杂耍蒙太奇”观念的来源：1．辨证法：黑格尔的三段论辨证法。
两个不同性质的镜头即相当于正题和反题，他们之间产生冲突，便建立了一个新的概念，相当于合题。
2．先锋艺术派中的构成主义和未来主义：要求打碎线性的戏剧模式，强调以多样化视点改造戏剧，利用空间的共时性切断戏剧时间的连续性。
3（2）将金号》、《十月》、《总路线》。
提出的核心观点即理性电影。
【名词解释：理性电影（理性蒙太奇）】该理论强调通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。
该理论认为，两个镜头之和会产生一种新的概念，因为两个镜头对列及其内在冲突会产生对所描绘事物进行思想评价的契机。
该理论主张以镜头蒙太奇对列以表现某种抽象概念，代替艺术形象。
“敖德萨阶梯”经典段落的蒙太奇运用：1．以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官2．3．（3）*20该理这种剧本虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。
代表作家是苏联的拉热谢夫斯基，他的代表作品有《普通事件》（普多夫金导演）、《白静草原》（爱森斯坦导演）等。
苏联评论界认为这些影片都是失败之作。
但“情绪剧本”作为探索新的形象性以及向文学靠拢的一种倾向，在电影剧作发展史上占有一定的位置。
爱森斯坦对于电影声音的美学观念及其演变。
1928年，爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《有声电影声明》，提出“声画对位”的主张，并将“声画对位”看成一种普遍原则，否定声画同步，使声音依旧服从于画面和默片时期的蒙太奇观念，只是配合蒙太奇使用。
在爱森斯坦建立蒙太奇类型学、即多声部蒙太奇体系的时期，他同样大大修正补充了这种思想，（4）1938——1948*1．2．3．4．蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。
2．苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金20（2a .苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国着名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
b . 维尔托夫（1896——1954）齐加?年（《电录现实。
他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。
他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。
维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手7段就是蒙太奇。
他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。
维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。
c . 普多夫金“联再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量；这些理论在一定程度上支持了30、40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被20年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。
*d . 柯静采夫、塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”这是一个纯形式主义的学派，突出一种“奇异化”的电影观念。
【名词解释：蒙太奇理论】主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。
通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。
西方的格里菲斯、1安德烈表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。
50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。
巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。
但是他的《电影手册》的同事们（即着名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。
因此，安德烈?巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让?米特里）。
安德烈?巴赞没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来。
代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。
安德烈?巴赞的代表理论文集是《电影是什么》。
巴赞理论在60年代末开始受到全面挑战，包括让?米特里这样的经典电影理论家，也包括新兴的电影符号学。
核心在于巴赞对于艺术与现实的关系所持的观点缺乏辨证性。
《电年2．安德烈?巴赞的电影现实主义理论体系电影影像本体论电影现实主义理论体系电影起源心理学电影语言进化观（1）电影影像本体论：核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。
（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。
其核心和基本观（2（出【名词解释：木乃伊情结】巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。
巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。
他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。
涂上香料的木乃伊是第一个雕像。
雕刻和绘画成为人的替代品。
他们起源与一种愿望，是一种原始需要。
摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。
巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。
电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。
【名词解释：完整电影】巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。
他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
（33（1a．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
b．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
c．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
（2）电影史上理论与创作中对立的两大派别——场面调度派理论（即长镜头理论）和蒙太奇派理论的比较场面调度理论：记录事件，不作人为解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。
导演：自我消除（记录性）画面：固有的原始力量镜头：多义，瞬间性，随意性观众：提示观众选择，主动利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观念运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。