电影老枪赏析

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法国电影老枪观后感

法国电影老枪观后感

法国电影老枪观后感电影一开场,就把咱带到了一个看似平静的小镇。

男主于连,就是那个手持老枪的人,看起来普普通通的,就像咱们身边某个有点沉默寡言的大叔。

可谁能想到,这个大叔心里藏着一场暴风雨呢。

于连的老婆那叫一个漂亮温柔,他们的家庭看起来美满得像幅画。

但是,战争这头恶魔一来,啥都毁了。

德军就像一群蝗虫,把这个美好的小镇搅得乌烟瘴气。

他们的恶行那真是让人恨得牙痒痒,尤其是对于连老婆干的那些坏事,简直是丧心病狂。

看到这里的时候,我就感觉自己的拳头都握紧了,心里直冒火,想着要是我在那,肯定也想冲上去跟德军干一架。

于连发现真相后的那个表情,就像是平静的湖水突然被投入了一颗炸弹。

他的眼睛里全是愤怒、痛苦和复仇的火焰。

然后,他就开始了自己的复仇之旅,那把老枪就像是他的伙伴,陪着他在那个熟悉又陌生的小镇里穿梭。

这个时候的于连,简直就像一个超级英雄,不过是那种带着满腔仇恨的超级英雄。

他利用自己对小镇的熟悉,把德军耍得团团转。

每一次扣动老枪的扳机,我都感觉像是出了一口恶气。

电影里那些德军的反应也特别有意思。

有的德军特别嚣张,以为自己能掌控一切,结果被于连打得屁滚尿流的时候,那副惊恐的样子真是大快人心。

还有些德军,在战争的疯狂下,其实也不过是个被洗脑的可怜虫。

这就让我想到,战争这东西,它不只是把仇恨种在被侵略的一方,侵略者自己也被战争扭曲了。

这电影最让我感触深的,还是于连这个人物。

他在复仇的时候,其实也很矛盾。

一方面,他要为老婆报仇,手刃那些坏蛋;另一方面,他也是个有血有肉的人,看到战争带来的种种惨象,心里肯定也不好受。

他的复仇像是一场个人与战争恶魔的对抗,他用那把老枪发出的每一颗子弹,都是对战争暴行的控诉。

到于连站在那一片废墟之上,我感觉他整个人都像是经历了一场洗礼。

那把老枪不再只是复仇的工具,更像是他见证这一切悲剧的伙伴。

这部电影就像是给我讲了一个特别真实又震撼的故事,让我看到了战争的残酷,人性的复杂,还有在黑暗中那一丝反抗的曙光。

俄罗斯版二战电影老枪观后感

俄罗斯版二战电影老枪观后感

俄罗斯版二战电影老枪观后感《俄罗斯版二战电影老枪观后感》(一)嘿,朋友们!我刚看完那部俄罗斯版的二战电影《老枪》,心里头那叫一个五味杂陈呐!这电影一开始,就把我拉进了那个战火纷飞的年代。

画面里的硝烟、废墟,还有人们惊恐的眼神,真的让我感受到了战争的残酷。

那个主角,拿着老枪的战士,他的眼神坚定得让人佩服。

每一次他扣动扳机,我都觉得心跳加速,好像我也在战场上一样。

电影里的战斗场面,那叫一个惊心动魄!子弹横飞,炮声隆隆,感觉每一刻都生死攸关。

可就是在这样的环境下,战士们的勇气和坚韧让人动容。

还有那些细腻的情感描写,战士们对家人的思念,对和平的渴望,真的让我鼻子发酸。

他们不仅仅是在战斗,更是在为了心中的爱和希望而拼搏。

看到当胜利的曙光出现,我忍不住热泪盈眶。

这部电影让我深深明白了,和平是多么的来之不易,我们得好好珍惜现在的生活呀!《俄罗斯版二战电影老枪观后感》(二)亲人们,我来跟你们唠唠我看完俄罗斯版二战电影《老枪》的感受哈。

哇塞,从开头我就被吸引住啦!那紧张的气氛,一下子就把我拽进了故事里。

这片子里的人物,一个个都特别鲜活。

那个拿着老枪的主角,他可不是那种无所不能的大英雄,他也会害怕,也会受伤,但就是凭着一股倔劲儿一直战斗。

战场上的细节描写太真实啦,那枪炮声震得我耳朵嗡嗡的,感觉子弹就在我身边飞。

每一次的冲锋,每一次的躲避,都让我跟着捏一把汗。

还有啊,电影里展现的战友之间的情谊,真的太感人了。

他们相互扶持,一起面对生死,那种信任和依靠,让人觉得特别温暖。

看到中间的时候,有一段特别揪心,就是主角失去了他的好伙伴,那一幕真的让我难受得不行。

不过好在胜利了,可这胜利来得太不容易啦。

看完这部电影,我就在想,咱们现在的安稳日子,那都是前辈们用鲜血和生命换来的,可得好好珍惜呀!以后我再遇到啥困难,想想电影里的他们,就觉得没啥过不去的坎儿!。

法国电影老枪观后感

法国电影老枪观后感

法国电影老枪观后感这电影一开场,那男主于连就给人一种特低调又深沉的感觉,就像那种表面平静,其实心里藏着一座随时会爆发的火山的人。

他带着老婆孩子回到老家的小镇,那小镇看起来特别宁静,风景如画的,可谁能想到后面发生那么多惊心动魄的事儿呢。

于连的老婆那是相当迷人,他们俩之间的感情看着就很温馨。

可是,突然之间,这种美好的生活就被战争的阴影给彻底搅乱了。

纳粹就像一群恶狼冲进了小镇,他们的残暴简直让人恨得牙痒痒。

看到那些纳粹欺负老百姓,我这心里就跟堵了块大石头似的。

最让我揪心的就是于连老婆被纳粹害死这一段。

这简直就是把美好的东西在你眼前活生生地毁掉啊。

于连那时候的绝望和愤怒,感觉都能透过屏幕把我给点燃了。

从这儿开始,于连就像变了一个人似的,他不再是那个温和的男人,而是一个被复仇火焰吞噬的复仇者。

于连开始拿着他那把老枪,在那座充满回忆的城堡里跟纳粹玩起了猫捉老鼠的游戏。

这城堡里到处都是机关和暗道,于连就像一个熟悉自家后院的猎人,把纳粹一个个引进陷阱。

他那冷静的布局和果断的出手,真是帅爆了。

不过呢,这过程中也有很多惊险的时刻,好几次我都替他捏把汗,感觉他就像在悬崖边上跳舞一样。

这电影里对于战争的描绘特别真实,那些纳粹的丑恶嘴脸,他们的冷酷无情,都展现得淋漓尽致。

同时,它也让我看到了在战争中普通人的无奈和挣扎。

于连这个角色就像是被命运推到了这个复仇的道路上,他没得选择。

而在复仇的过程中,电影也穿插了很多于连对他老婆的回忆。

那些美好的回忆和眼前残酷的杀戮形成了鲜明的对比,就像一把刀在你心上划来划去。

一边是甜蜜的爱情,一边是血腥的复仇,这种情感的冲突把电影的氛围渲染得特别浓烈。

于连成功复仇了,可他站在城堡里的那个背影,却让人感觉不到胜利的喜悦。

他失去了最爱的人,他的心灵也在这场复仇中被折磨得千疮百孔。

这时候我就想啊,战争这东西真是个恶魔,它毁掉的不仅仅是生命,还有人们心中那些美好的东西。

电影《老枪》赏析

电影《老枪》赏析

爱的复仇——《老枪》影片《老枪》是1975年法国导演罗伯特·安利可导演的一部反战影片,该片上映之后影响很大,随即获得了1976年法国最高电影奖——凯撒奖首届的最正确电影、最正确男演员和最正确声音三项大奖。

这部影片讲述了二战时期,法国的一名外科医生于连,在妻子女儿被德军杀害之后,拿起老枪,亲手为家人复仇的故事。

可以说这部影片是最温情却又最残酷的,用“闪回”方式呈现的昔日美好和今日痛苦的比照,震颤心灵。

故事的背景在二战末期的法国,在影片的开始,占领法国的纳粹已是强弩之末,主人公于连是拥有一家医院的外科医生,他憎恨纳粹的统治,收留受伤的革命党人。

这时镜头的色彩多是生冷的,阴冷的街道,昏暗的病房和楼道,穿着暗色军装的纳粹和白色衣服的医生护士,让人觉得有些气氛凝重又隐忍,似乎有什么东西被压抑着。

之后,镜头一转,故事切到了于连医生的家里,下棋,停电,洗澡,乱窜的小狗,这些元素则是非常普通的家庭元素,这些看似啰嗦又平常的东西恰恰和之前的战乱形成了一个鲜明的比照,让观众心里感到熟悉又温馨。

这里有一个关于收音机的情节意味深长:深夜,电力突然恢复,于连听着收音机里德军为了掩饰败局,对诺曼底登陆的欺骗性报道。

一方面让观众们更真切的了解到了当时的情况,一方面似乎也预示着德军即将打破于连医生家庭的幸福。

而收音机播报战况这个元素,在电影里不止一次的出现,都是站在一个反讽的姿态,提示观众德军的灭亡。

故事继续发展着,于连医生在送走妻女避难之后,终于忍不住思念,去到乡下看望她们。

在去到巴尔波里的路上,风景美好,连背景音乐都是欢快的,仿佛表达着于连心中即将见到爱人的那份欢快。

而接下来,基调急转直下,从发现血迹,到教堂里的尸体,到镜头中顺着德国军官的鞋,发现妻子女儿的鞋,看到女儿的尸体,最后看到烧焦的妻子的尸体。

几分钟之内,影片便从欢快到了极度的悲伤和残酷之中。

也是在这里,影片第一次出现了闪回,将于连的想象的妻女遇害的场景真实再现了出来,既让观众能接下去了解事实,又使观众更能对于连的痛苦感同身受。

老枪电影的观后感

老枪电影的观后感

老枪电影的观后感老枪电影,一个令人怀念的时代,一部承载着无数观众回忆的经典之作。

作为一名影迷,我对老枪电影的感触深远。

在观影后,我深深地被它所传递的情感和内涵所触动。

通过这篇文章,我将分享自己对老枪电影的观后感,并探讨它为何如此经典。

首先,老枪电影以其独特的故事情节引发了我深深的共鸣。

这些电影不仅仅是在银幕上展示了一段有趣的故事,更深刻地触及了人们内心深处的情感。

它们讲述了人性的善恶、爱恨情仇,以及对生活中无法避免的挑战和困境的直面。

电影中的主人公,往往是我们心目中的英雄,他们勇敢面对困境,追求正义,并为自己所坚信的价值观而战斗。

当我看到主人公们面临逆境时,我情不自禁地为他们加油鼓劲,因为我与他们之间建立了一种情感联系。

其次,老枪电影的制作水准非常高。

尽管当年的电影技术相对落后,但导演们通过巧妙地运用摄影、剪辑、音乐以及其他技术手段,创造出了令人难以置信的视觉和听觉效果。

画面上的每一个细节都被精心设计,给人留下深刻的印象。

另外,老枪电影创造了许多经典的场景和角色形象。

这些镜头和人物形象已经成为电影史上的经典标志,被后来的电影所模仿和致敬。

老枪电影还通过对社会问题的反思和揭示,给观众带来了深刻的思考。

这些电影以独特的方式探讨了社会的弊端和不公正现象,并以其独到的角度给出了解决问题的方法。

它们不仅仅是娱乐作品,更是对社会现实的一种批判和反思。

观影之后,我时常会陷入沉思并思考日常生活中的问题。

这些电影启发了我对社会问题的思考,并激励我去积极参与社会的改变,让世界变得更加美好。

除了以上所述的原因,老枪电影还给观众带来了欢乐和放松的享受。

电影中的幽默和搞笑桥段使人捧腹大笑,带给观众轻松愉快的氛围。

观影过程中,我时常被电影中的情节逗乐,忘却了生活中的烦恼和压力。

老枪电影的幽默元素不仅仅是为观众们带来快乐,更是通过幽默的方式传递了一些深刻的道理和教益。

综上所述,老枪电影在我的心中占据着独特的地位。

它们不仅给我带来了欢乐和情感共鸣,也深深影响了我的思考方式和价值观。

《老枪》影评

《老枪》影评

浅析《老枪》成为欧洲现代电影经典的原因【内容摘要】由罗伯特·安利可导演的法国电影《老枪》包揽了第一届法国电影恺撒奖最佳影片、最佳男演员、最佳音乐等三项大奖。

究其原因,是因为该片情节耐人寻味、人物形象丰满、手法独特高超、音乐凄美动人,由此成为了欧洲现代电影的经典。

【关键词】老枪;情节;人物形象;闪回;意识流;首尾呼应;音乐名导罗伯特·安利可1975年执导的彩色故事影片《老枪》,是一部把颂扬人性与反法西斯成功结合起来的电影。

它之所以被誉为欧洲现代电影的经典之一,主要是因为该片情节耐人寻味、人物形象丰满、手法独特高超,音乐凄美动人。

一、情节耐人寻味《老枪》的剧情是简单的,概而言之,就是一个平民复仇的故事。

二战即将结束的时候,德军节节败退,但战事的失利未能阻止德军在法国殖民地的大屠杀。

巴黎的医生于连感到城里气氛日趋紧张,由于害怕家人遭遇不测,他安排了他的妻子和女儿回乡下巴倍里老家暂避风险。

妻女走后没几天,于连回乡探望家人。

去没料到德军在他回乡之前对村庄进行了惨无人道的屠杀!当他回到乡下,看到的只有妻女和村民的尸骸。

愤怒的于连在古堡内找出祖辈尘封多年的一只双管猎枪,在古堡里开展了与德军的战斗,最终为家人报了仇。

但是,简单的剧情经过导演的处理,具有了许多耐人寻味的情节。

影片前半部是在为后半部进行铺垫,同时也丰富了人物形象。

前半部多是展现于连一家的家庭生活。

于连和妻子克拉拉相偎相依、女儿弗洛兰丝洗澡迷了眼、停电时母亲举来蜡烛……这些情节让影片充满了温馨的情调,由此和后半部的残忍血腥形成鲜明的对比,从而突出法西斯的惨无人道和战争给人们带来的灾难。

但当于连目睹妻女被杀之后,情节便急转直下,变成了于连对德军的血腥复仇。

在这段复仇的开始部分,于连跑回教堂,一把打碎标志着爱与救赎的圣母像,而从教堂阁楼上取出了双管老猎枪并撕开牧师的白袍来擦枪管,开始了他自己的"救赎"。

由此可见,战争带来的血淋淋的现实冲垮了宗教等一切有助于维护社会秩序的工具的信仰。

电影老枪观后感

电影老枪观后感观看了电影《老枪》后,我深深地被影片中所展现的情节和人物所打动。

这部电影讲述了一个老枪手在年迈之际重出江湖,为了保护自己的家人而展开了一系列激烈的斗争。

在观影过程中,我体会到了许多关于生命、家庭、友情和正义的深刻思考。

首先,电影中的主人公是一位年过古稀的老人,他曾是一名出色的枪手,在青年时期以其枪法精湛而著名。

然而随着时间的流逝,他的生活逐渐变得平淡无奇,淹没在日复一日的生活琐事中。

直到有一天,他的家人遭到了不法分子的威胁,他才决定再次挽起袖子,用自己的枪法来保护家人。

这个故事深深地触动了我。

年迈的主人公并非是追求个人荣誉或是权力,而是出于对家人的深爱和担忧而行动起来。

这让我想到了现实生活中的许多普通人,他们也许没有枪法精湛,但同样在平凡的生活中默默奉献,默默守护自己的家人和朋友。

他们的爱与奉献正是这个世界温暖和美好的源泉。

其次,电影中的情节设计紧凑而引人入胜。

在主人公保护家人的过程中,经历了一连串的惊心动魄的场景。

他不仅面临了歹徒的追杀,还必须在高压的杀机之下快速做出反应。

在这个过程中,他展现出了非凡的勇气和智慧。

我觉得这部电影通过刻画主人公的坚韧和聪明,让观众们感受到没有年龄、没有境况的限制,只要愿意奋斗,就能找到属于自己的那份光芒。

时光不会因为年龄而停留,但内心的热情和对家人的责任感却能让我们在生活中保持一颗坚定的心。

第三,电影《老枪》也给人们传递了许多关于友情和正义的思考。

在主人公的保护下,他逐渐结交了一帮志同道合的好友,他们共同团结起来,为了对抗邪恶势力而奋斗。

这组团队的形成和他们之间的默契合作,让我觉得真正的友谊是无关年龄、社会地位和背景的。

只要有着共同的目标和信念,就能够战胜困难,实现自己的价值。

电影中的坏人也给了人们对正义的思考。

那些作恶多端的人,最终都遭到了应有的惩罚。

这种关注正义、讲述善恶对立的叙事方式,在观影过程中带给了我强烈的情感共鸣和思想引发。

最后,电影《老枪》所展现的深沉而厚重的家庭情感也使我印象深刻。

电影《老枪》赏析

电影《老枪》赏析————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:爱的复仇——《老枪》影片《老枪》是1975年法国导演罗伯特·安利可导演的一部反战影片,该片上映之后影响很大,随即获得了1976年法国最高电影奖——凯撒奖首届的最佳电影、最佳男演员和最佳声音三项大奖。

这部影片讲述了二战时期,法国的一名外科医生于连,在妻子女儿被德军杀害之后,拿起老枪,亲手为家人复仇的故事。

可以说这部影片是最温情却又最残酷的,用“闪回”方式呈现的昔日美好和今日痛苦的对比,震颤心灵。

故事的背景在二战末期的法国,在影片的开始,占领法国的纳粹已是强弩之末,主人公于连是拥有一家医院的外科医生,他憎恨纳粹的统治,收留受伤的革命党人。

这时镜头的色彩多是生冷的,阴冷的街道,昏暗的病房和楼道,穿着暗色军装的纳粹和白色衣服的医生护士,让人觉得有些气氛凝重又隐忍,似乎有什么东西被压抑着。

之后,镜头一转,故事切到了于连医生的家里,下棋,停电,洗澡,乱窜的小狗,这些元素则是非常普通的家庭元素,这些看似啰嗦又平常的东西恰恰和之前的战乱形成了一个鲜明的对比,让观众心里感到熟悉又温馨。

这里有一个关于收音机的情节意味深长:深夜,电力突然恢复,于连听着收音机里德军为了掩饰败局,对诺曼底登陆的欺骗性报道。

一方面让观众们更真切的了解到了当时的情况,一方面似乎也预示着德军即将打破于连医生家庭的幸福。

而收音机播报战况这个元素,在电影里不止一次的出现,都是站在一个反讽的姿态,提示观众德军的灭亡。

故事继续发展着,于连医生在送走妻女避难之后,终于忍不住思念,去到乡下看望她们。

在去到巴尔波里的路上,风景美好,连背景音乐都是欢快的,仿佛体现着于连心中即将见到爱人的那份欢快。

而接下来,基调急转直下,从发现血迹,到教堂里的尸体,到镜头中顺着德国军官的鞋,发现妻子女儿的鞋,看到女儿的尸体,最后看到烧焦的妻子的尸体。

老枪电影观后感

老枪电影观后感电影,是一种可以让观众陷入情节中的艺术形式。

通过屏幕上的画面、音乐和表演,我们被带到一个全新的世界中,与角色一同经历各种情绪和冲突。

而在这个不尽的电影海洋中,老枪电影是一颗瑰宝,它独特的风格和深度让人着迷。

老枪电影,以其独特的题材和风格而闻名于世。

不同于大部分商业电影追求刺激和娱乐,老枪电影敏锐地触及社会问题和人性的边缘。

它不回避复杂的情感和道德伦理,通过刻画人们的内心世界和社会现实的冲突来引发观众的思考。

在《心灵鸡汤》这部作品中,老枪电影展示了一个现代社会中众多失意人的故事。

在匆忙的城市生活中,人们往往迷失了自我,被金钱和名利的诱惑迷惑。

影片通过几个平凡人的经历,探讨了人性的复杂性和生命的意义。

不仅揭示了物质追求的脆弱与空虚,还给人们带来了对内心深处真正渴望的思考。

而在《青春修炼手册》中,老枪电影用鲜明的黑白对比和夸张的手法,嘲讽了当代青年追求浅尝辄止的生活方式。

这部电影通过一个小环境中的青年团队的故事,让观众看到了当代青少年面临的选择和挑战。

电影通过对比一个理想主义的少年和追求功名利禄的现实主义者,揭示了现实主义的欺骗性和理想主义的凝聚力。

这种犀利的讽刺和对社会问题的敏感度是老枪电影的魅力所在。

同时,老枪电影也散发着浓烈的人文主义气息。

在《命运之夜》中,老枪电影展现了耐劳工人们艰辛却无名的劳动。

通过描绘一个造船厂工人家庭的故事,电影表现了一个社会中看似微小但却影响深远的群体。

影片中,大自然的力量和人类的勤劳相互交织,呈现出一个关于人性和命运的故事,勾勒出了每个人生命的波澜壮阔。

老枪电影还以其独特的拍摄技巧和剪辑风格而著称。

在《追忆似水年华》中,老枪电影使用了缓慢而优美的镜头和音乐,营造出一种朦胧的氛围。

通过剪辑不连续的时间和空间,电影展现了人们对过去时光的回忆和追忆。

这种独特的叙事方式和艺术处理让观众沉浸在一个具有迷幻和诗意的世界中,感受时间的流逝和记忆的变幻。

老枪电影不仅仅是一种电影形式,它更是一种对社会和人性的思考和探索。

电影《老枪》中体现的萨特的存在主义思想

电影《老枪》中体现的萨特的存在主义思想文学院汉语言文学 08 李丹 1043408016电影《老枪》是一部关于以萨特为代表的存在主义的电影,讲的是在二战中医生于连因为法西斯无辜的杀害了自己的妻子和孩子而向法西斯报仇的故事。

在这样的过程中于连由一个职业医生转换成了一个英勇的战士。

这部反法西斯电影没有壮观浩大的场面,但将镜头插入到普通人的内心深处大量的闪回场景,形成闪回部分与现实部分相等的结构和两个交错发展的时空:一个色彩暗淡阴冷,充满暴力和血腥的现实世界,另一个色彩明亮欢快,充满家庭温暖和情趣的心理时空。

两者相互对比衬托,形成统一舒展的叙事主线。

这是一部关于存在主义的电影,要真正的看懂这部电影就得好好的理解萨特关于存在主义的观点。

萨特认为存在分为自在的存在和自为的存在,自在的存在指的就是这种存在是一成不变的,不管是不是已经有了这样的实物,它的性质都是不会改变的。

而自为的存在却和自在的存在相反,它是空虚的、没有固定的本质,是可以改变的,萨特认为其本质就是意识。

在《恶心》里,主人公看着自己抛出的石子落入水中,“他感到恶心”,因为他发现存在的必然性,发现了“规律”,发现了“本质先于存在”。

主人公的生活浑浑噩噩,毫无意义,忙于研究一个昔日花花公子的漫游史,发现自己的存在与自己的研究对象同样没有意义。

对于人来说,它的存在是一种自为的存在,因为每个人都有自己的活法,都有自己不一样的思想,他出生之后能成为什么样的人都是由他自己的决定而决定的,是自为的,这种自为就是萨特所说的自由,这种自由是绝对的,是不可剥夺的。

在人出生之这个人没有定义,他的存在先于本质,因而是自由的,这种自由不是对于人的外部而言,而是对于人的意识而言,可以想他所想,虽然并不一定付诸实现。

人不同于物,在于其自由的选择。

因为自由才能选择,因为有选择才能证明其自由。

萨特说“人的自由先于人的本质并使之成为可能;人的本质悬置在人的自由当中。

”可见,人的自由是不可逃避的,人的选择也是必然。

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电影老枪赏析集团企业公司编码:(LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-爱的复仇——《老枪》影片《老枪》是1975年法国导演罗伯特·安利可导演的一部反战影片,该片上映之后影响很大,随即获得了1976年法国最高电影奖——凯撒奖首届的最佳电影、最佳男演员和最佳声音三项大奖。

这部影片讲述了二战时期,法国的一名外科医生于连,在妻子女儿被德军杀害之后,拿起老枪,亲手为家人复仇的故事。

可以说这部影片是最温情却又最残酷的,用“闪回”方式呈现的昔日美好和今日痛苦的对比,震颤心灵。

故事的背景在二战末期的法国,在影片的开始,占领法国的纳粹已是强弩之末,主人公于连是拥有一家医院的外科医生,他憎恨纳粹的统治,收留受伤的革命党人。

这时镜头的色彩多是生冷的,阴冷的街道,昏暗的病房和楼道,穿着暗色军装的纳粹和白色衣服的医生护士,让人觉得有些气氛凝重又隐忍,似乎有什么东西被压抑着。

之后,镜头一转,故事切到了于连医生的家里,下棋,停电,洗澡,乱窜的小狗,这些元素则是非常普通的家庭元素,这些看似啰嗦又平常的东西恰恰和之前的战乱形成了一个鲜明的对比,让观众心里感到熟悉又温馨。

这里有一个关于收音机的情节意味深长:深夜,电力突然恢复,于连听着收音机里德军为了掩饰败局,对诺曼底登陆的欺骗性报道。

一方面让观众们更真切的了解到了当时的情况,一方面似乎也预示着德军即将打破于连医生家庭的幸福。

而收音机播报战况这个元素,在电影里不止一次的出现,都是站在一个反讽的姿态,提示观众德军的灭亡。

故事继续发展着,于连医生在送走妻女避难之后,终于忍不住思念,去到乡下看望她们。

在去到巴尔波里的路上,风景美好,连背景音乐都是欢快的,仿佛体现着于连心中即将见到爱人的那份欢快。

而接下来,基调急转直下,从发现血迹,到教堂里的尸体,到镜头中顺着德国军官的鞋,发现妻子女儿的鞋,看到女儿的尸体,最后看到烧焦的妻子的尸体。

几分钟之内,影片便从欢快到了极度的悲伤和残酷之中。

也是在这里,影片第一次出现了闪回,将于连的想象的妻女遇害的场景真实再现了出来,既让观众能接下去了解事实,又使观众更能对于连的痛苦感同身受。

于连回到教堂,看到耶稣像注视下的乡亲们的尸体,愤而砸毁石像,这里出现了第二次闪回,女儿在教堂受洗,他和妻子过去的幸福生活。

其实这里导演安排让乡亲们被害在教堂,以及于连后来砸毁神像似乎是想要表达一种宗教的无力感,在二战时期,无数信徒家破人亡,耶稣却没有出现来拯救他们,足以表达出导演强烈的反战情绪。

接下来的剧情似乎是顺理成章了,于连拿出了老枪,要为亲人复仇。

这一过程是本片的高潮所在,于连首先破坏了城堡通往外界的唯一途径——木桥,又切断了备用水源,接着在一面能透视到外间的镜子后面,静静观察着纳粹们的一切。

在这里这一面能透视到外面而外面看来是一面镜子的透明墙是影片得以顺利发展的关键道具,通过它于连像一双暗处的眼睛,紧紧跟随着纳粹士兵们,这也使于连的复仇成功能更加合理。

自此,影片的节奏开始加快,通常是于连行动一次,相应的出现一次闪回,以此有联系的交待以前的美好生活。

在于连去到地下室的时候想起了一次克拉拉在这里落泪的情景。

于连做好前期准备,盯着士兵们的时候,士兵们一边在客厅狂欢,一边放起了以前于连同克拉拉拍的短片。

于是于连就想到了家里曾经办宴会时候的场景,一次是于连同克拉拉有了分歧,差点分开,一次是新年乡亲们一起准备食物,而克拉拉非常开心的笑着。

第二天,两个士兵准备开车出堡的时候,跌下被毁坏的桥去,在水井打水的一个士兵被于连打死。

这里有一个重要的场景,就是于连被一个下级士兵发现了,他徒手与之搏斗,将这个士兵打死。

在这里,于连用他那双曾经救过无数人的手结束了一个生命,同之前于连妈妈说的“这是一双创造奇迹的手”联系起来,似乎又是一个残忍的映衬和讽刺——二战中,有多少无辜的人是被迫拿起武器同敌人搏斗的;虽然纳粹们残忍,但又有多少德国人同样因为战争丧生在异国他乡。

这时游击队出现了,于连本可以向队员们求救,但他却没有这么做,而是坚持亲手为家人复仇。

这也为后面于连结束复仇之后,被人带出城堡做了一个合理的铺垫。

游击队走后,剩下的纳粹们又想从悬崖下去,于连躲在墙后瞄准了首先行动的士兵,这时他的耳边响起了妻子走之前的那个晚上,他们商量好的话语“于连,你不是一直还想要个孩子吗。

如果是男孩,就叫他戴维特吧”,似乎是这句话激起了于连的仇恨,他开枪射死了下山崖的士兵。

而同时,纳粹们再一次发现了他的行踪,于连受了伤,眼镜也掉了,他站在镜子后面看着模糊的客厅非常茫然、害怕也许还有不甘,他又想起这种无法掌握一件事的害怕以前也有过,就是在他害怕克拉拉离开自己的时候,也是在古堡的客厅,他烦躁的等待着迟到的妻子,那次只是虚惊一场,妻子并没有离开,只是迷路了,还带回了一只可爱的小狗。

在这段闪回过后,于连心中应该是又痛苦了几分,毕竟上次妻子没有离开,而这次却真的走了。

在爱和痛苦的双重煎熬下,于连迅速冷静下来,他要为妻子复仇。

于是他顺利的拿到了眼镜,继续躲在镜子后面。

在搜索中,纳粹军官差点发现了镜子的秘密,却终究是虚惊,于连送了一口气的同时感到非常幸运,这里又出现一次闪回,于连应该是想到他这辈子最幸运的事情了,那就是遇见克拉拉,并成功的求婚,拥有了克拉拉。

接着剧情安排了纳粹内部的一次内讧,这个小插曲既替于连消灭了一个敌人,也从侧面折射出纳粹内部的肮脏。

这次纳粹内部的冲突使其中的军官受了伤,这也为后面他的自杀而不是逃跑做出了一个合理的解释。

紧接着,于连在地窖里淹死了两个纳粹,在走出地窖的时候,他的老枪没有子弹了,却看到了杀害他妻子的那把火焰枪,于是于连用火焰枪杀死了最后一个仇人,也烧掉了古堡。

自此于连的复仇就结束了,这场惊心动魄的斗争,以残酷的火焰开头,又以另一场火焰结尾。

游击队进驻,于连的朋友法朗索瓦来到古堡接于连,在回去的路上,于连一下子还是无法接受家人已死的事实,最后他说“我这是怎么了”,然后终于第一次在失去亲人之后流下了眼泪,但他擦干眼泪又笑了,这时是影片最后一次闪回,之所以笑了,是因为在于连心里她深爱的妻子和女儿还在,这段一家三口和小狗马塞尔在郊外骑车的场景和开头一样又出现了,画面中,幸福的一家向着观众的方向放大,定格。

影片的结尾可谓是整部影片的一大亮点之一,于连说自己怎么了,是因为他的失去和复仇就像是一场噩梦,他是原本是绅士的甚至是有些懦弱的,但失去爱人的极大痛苦刺激了他,使他变得冷静大胆,所以在大仇得报,压力释放出来之后,于连才恢复原来的于连,才自问自己怎么了。

在流泪过后他很快笑了,镜头闪回到三人最宁静最幸福的日子,正所谓最平凡的才是最幸福的,这种宁静的回归,既形成了高潮过后的一个落幅,也无声的告诉大家,反对战争,更反对战争来破坏平凡的人们最宁静的生活。

这部影片是法国电影史上,意识流电影的典型代表之一。

意识流电影指受“意识流”小说影响,要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。

意识流剖析人物的心坎,给观众留下极为深厚的印象,又通常时间跳跃多变,大大增加扩大了影片的容量,深化了主题,是打破了传统戏剧化构造的电影模式。

意识流电影的“闪回”、“倒叙”不是为核心事情服务,而是按照人的潜意识的不规矩活动而混在一起的,从而起到深化主题的作用,这方面影片《老枪》就是成功的典型。

比如,于连感到很无助,就想到了焦急等待克拉拉的无助情景;镜子后面的他没被发现感到很幸运,就想到这辈子最幸运的事情就是娶到克拉拉等等。

这种闪回的安排,既合理也更能使观众体会到主人公的心情。

由于紧张的气氛和于连必须有的冷静,于连在复仇时是少有表情的,这些闪回的安排方式,巧妙又顺畅,使我们更能体会到于连的心理活动。

还有一个突出的特点,就是影片中的闪回大多数都是以妻子克拉拉美丽的笑脸来结束,以美好的笑容反衬残酷的现实,为于连更增添了一份悲剧色彩。

而《老枪》中大批应用“闪回”,其最重要的作用,是将暗箱深入到主人公的心灵深处,揭示主人公心态,从而塑造了更加生动的人物形象,并因此大大加强了影片主题的深度和广度。

这部影片除了承续意识流的特点之外,还有几个突出的特点。

第一、承接欧洲电影一贯的风格,叙事节奏较慢,这种对幸福生活的长篇叙述也衬托出了现实的残酷,从而也可以深化主题,让观众印象深刻。

第二、影片注重细节,有很多细节描写,这些细节一方面起到暗示的作用,比如于连医生的小女儿在去乡下之前,问了一句“为什么我们去巴尔波里更安全”,这仿佛是对结果的一个暗示;医生在家里离去的第二天做完手术救了一个人,而这时他的白大褂上全是刺目的血迹,而对应的这个时候,也许他的家人正被德国军士侮辱杀害;于连医生去到乡下的路上,用的背景音乐和开头结尾是一样的,这音乐仿佛成为了于连家庭悲剧的魔咒;于连医生的母亲说他的手是创造奇迹的,结果于连一个人为家人复仇了,还亲手杀死了一个士兵。

另一方面,也有的是为情节的推动服务的,是情节更加合理,比如,古堡是于连长期生活过的,所以才有利于他的复仇;正是因为有纳粹威胁于连要伤害他的家人,他才让家人去了乡下;于连徒手杀了一个士兵,却发现有人过来,他从另一个地方出来,装作没有大事发生,不接受帮助要一个人复仇;纳粹内部内讧使其中的军官受了伤,这也为后面他的自杀而不是逃跑做出了一个合理的解释等等。

第三、是抓捕、手术、死亡场景的真实。

在抓捕的时候,伤员大声的呼喊,让人内心不忍。

在镜头拍摄村子里的人陈尸教堂的时候,灰败的尸身面孔和鲜红的血液对比,让人猛的产生恐惧。

在于连妻子克拉拉被火焰枪烧死的时候,画面更是异常残酷。

所谓把美好的东西毁灭给观众看,以此凸显纳粹的残暴、战争的残酷。

总的来说,这部影片是以一个小家庭被破坏的故事,来反映导演要表达的反战情绪。

作家乔良评说“古堡与亲人同在”,我觉得是十分恰当的,的确“这里没有高调。

妻子、女儿、古堡就是主人公眼中的祖国……”。

影片以温馨的生活和残酷的复仇做对比,用欢快的音乐引出残酷的现实,都是以乐景衬哀情,是将痛苦加倍传达给了观众的。

这里没有大场面,没有大厮杀,却更加真实与深刻的呈现的战争的残酷,无论对经历战争的人们,在战争中失去家人的人们,还是对没有经历战争的人们,本片都无疑是一场刻骨铭心的献礼。

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