美是理念_美是生活

黑格尔“美是理念”车尔尼雪夫斯基“美是生活”——————谈谈你对这两个观点的看法。

黑格尔是德国古典主义美学集大成者，他对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义的哲学体系之上的。

黑格尔美学思想核心是“美是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。

黑格尔的绝对理念说和柏拉图的客观精神说本质上是一致的。

柏拉图是古希腊哲学代表人物，他将世界划分为三重，他认为理事世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的，只是在黑格尔那里，艺术在再现绝对理念或者客观精神时的方式不一样，在黑格尔的本框架中，艺术乃是直接对理念的显现，而非柏拉图一般，特别强调艺术世界的中间还隔着一层感性的现实世界。

两者都属于客观唯心主义的范畴，把超自然的所谓存在说成是艺术的本质，可即使是这种超自然的存在，无论是柏拉图的理事世界还是黑格尔的绝对理念，其实都是主观内心的一种外化。

但是，黑格尔的关于美和艺术的看法有包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是形式，二者是统一的，艺术离不开内容，也离不开形式，离不开感性，也离不开理性。

在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

上述黑格尔以及柏拉图的观点均将本质指向人所不能把握的虚幻上届，与此观点不同的是车尔尼雪夫斯基的模仿说，而车尔尼雪夫斯基的模仿说又是受到亚里士多德的影响。

古希腊哲学家亚里士多德师从柏拉图，但是他对柏拉图的理事世界说进行了扬弃。

他认为艺术就是对现实的模仿，他首先肯定了现实世界的真实性，从而又肯定了模仿现实世界的艺术的真实性，同时他进一步认为艺术所具有的这种模仿功能，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。

亚里士多德强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或者现象，而是现实世界的本质和特征规律，因此亚里士多德认为，诗人和画家不应该按照事物本来的样子去模仿，而是要按照事物应该有的样子去模仿，也就是说要表现出事物的本质特征来。

俄国文学理论家车尔尼雪夫斯基说：“亚里士多德是人类思想史上第一个独立的体系阐明美学概念的人，他的概念竟然雄霸了两千余年。

”车尔尼雪夫斯基受到亚里士多德的影响，他自己也提出了“美是生活”的论断，认为艺术是对生活的再现。

他的基本艺术观点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且还包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。

他对美是生活作出如下解释：“任何事物，我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡事现实生活或使我们想起生活的那就是美的。

”从这个角度肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活作出判断时必须发挥自己的主观能动性，但是车尔尼雪夫斯基的机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美，他有一个很有名的比喻是说把生活比作金条，把艺术品比作钞票，以此说明艺术是生活的替代品，自身存在价值吗，显示出机械唯物主义的偏见。

此外，在中国持模仿说的艺术家也不占少数，隋代的姚最在《序画品》中提出了“外师造化”的观点；唐代画家张璪提出了“外师造化，中得心源”的观点；五代画家荆浩在《笔法记》中倡导“度物象而取其真”；王屐在《华山图序》中说“苟非识华山之形，我其能图耶？吾师心，心师目，目师华山。

”无论是黑格尔还是车尔尼雪夫斯基，他们的观点统称为广义的再现论，但是我认为艺术不能仅仅只是镜子式的机械反映，应该坚持唯物论的观点，认为任何反映都是再现与表现的统一，主观与客观的结合，就像匈牙利著名的西方马克思理论家卢卡契强调社会第一性原则，把人的心内看成是第二性的，并随着社会历史发展变化。

宗炳所说“澄怀味象”亦是如此。

柏拉图美学历史上的哲学家们为柏拉图其人冠以各种各样的荣誉称号，大哲人、最渊博综合的哲学家，伟大的伦理学家、逻辑学家、美学家等等。

尼采也说整个西方哲学不过是柏拉图个人思想的延续。

这给我一种望而生畏的感觉，而且也夹杂着不可思议。

就好比中国的孔子一样，被完善，被虚化，给人以不真切的错觉，并不是真实的本人。

而其美学思想并未单独的化为体系，只是各种美学思想夹杂在它庞大的哲学思想体系中，而我只能在粗学后浅谈而已。

“倘若有什么事情值得我们我为它而活的话，那边是去关注美”（柏拉图的《会饮》篇），该篇包含着将美视为最高价值的赞赏，从文学的角度来看，还是首次。

柏拉图肯定美是真实存在的，而美又是广泛的，柏拉图所谈论的美不仅仅包含着审美价值，也有所谓的善，也就是说他的“美”不只是把好看，好听的东西包括在内，并且把引起赞美，产生快感，欣赏与享受的一切事物也统统包括在内。

有年轻小姐的美、爱神的美、道德的美、法律的美以及灵魂的美等等。

在柏拉图的思想中，他始终认为，美的现象为什么会是美的，都是因为在美的事物中具有了美本身的原因，是美的现象“分有”了美本身，而这种美是本质的、理念上的。

而美的本质又是什么？“这种美是永恒的，它既没有生灭，也没有盈亏；既非一部份是美而另一部份是丑；也非一时为美而一时为丑；既非在此为美而在彼为丑；也非对一人为美而对他人为丑。

它并非像一张面孔、一双手或其它物质性的东西的美，或是像一种思想或一种科学的美，或是像生物、大地、天空或其它别的东西的美；它乃是绝对的，单独地凭它自己存在着，独一无二，永恒长存，而一切其它生灭无常的美的事物都沾了它的光”（柏拉图的《会饮》篇）可见这里的“美”已经上升到了形而上的高度，它是永恒的、完善的。

从《国家》篇来看，美的本质源自于一种统一、一种和谐：“最美的境界”是“身体的优美与心灵的优美和谐同一”。

自我看来，这不过是一种“小美”：仅仅局限于某个人，这并非是一种境界，只能评价为一种人的自我和谐所能期盼的层次。

就单独某一个人来说，这无疑是美的，而柏拉图心中的这个最美的人就是“爱神”。

可以说爱神是最美的人了，但却并不能说爱神一个人代表了最美的境界。

从柏拉图的角度上看，美是一种永恒的一，是被其他一切事物所分有的，那所谓的“至美”应该是一种万事万物之美，真正的和谐应该是普世的和谐，达到大道，是众生的幸福。

而我也并不很认同柏拉图所说的只有高等的哲人才能看到形而上的美，只有大智慧的人才可以懂得美背后所孕育的和谐，对我而言，不只柏拉图的思想是庞杂的，每个人也都一样，对每件事物都会有或深或浅的看法，只是谈论的深浅不一。

柏拉图美学的重要性并不在于其审美价值上判定的标准，而是其具有普世价值意义的善美真的结合。

真正的美必然已经超越了现象，是一种发自“内心”的共鸣状态。

柏拉图的美学思想闪现着理想主义和道德注意的色彩，而同时期的希腊人虽然也同时欣赏道德的美和审美的美；不过，他们特别被有形世界的美所吸引，也就是被戏剧的景象、雕刻、神殿、音乐和舞蹈之类的美所吸引。

这种表象的美、感官的美成为时人关注的重点，然而柏拉图超验的美学关注的层次并不局限于此，或者说并非像其他人一样颠倒主次。

这样的现象如今也是一样，现实中我们所生活的社会不也一样重视皮囊超于心灵，活得有些肤浅、有些迷茫。

柏拉图的道德上的美具有相当优越的地位。

任何开山人物无疑都是值得敬佩的，柏拉图一样，作为将“真”、“善”、“美”三合一的首创者，是值得我们去分析的。

迄今为止，“真”、“善”、“美”仍然彰显着人类最高的精神价值。

“真”、“善”、“美”三者可以说并非界限十分鲜明，互相都存在一定的交集。

“真”是美的、“真”也是向“善”的，无疑“善”也一种是“美”。

在柏拉图的理念论中，美的理念，美的本身是真实的存在。

因而，相反的那些经验中许多美的现象，在柏拉图看来却是属于不真实的了，因为它们都属于理念的影子，是从理念中“分有”出来的东西。

又由于艺术是社会生活的反映，艺术作品只是对社会生活的描绘，用柏拉图的话来说，艺术只是“镜子里的影子”，或人物的“肖像”。

因此，艺术美就只能是社会生活美的影子，艺术的美对于美的理念而言，隔了两层，比起社会生活中的美还要更加虚假，因为它是“影子的影子”。

基于这样一个原因，所以柏拉图对于以诗为代表的艺术和艺术家的存在是极不欢迎的，而且提出要将诗的艺术赶出理想国家的家园。

柏拉图在《国家》篇中说：“真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美。

”在《蒂迈欧》篇中说：“凡善的事物都是美的”。

在这些言谈中表明美与善是同一的。

在柏拉图总的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。

基于这样一个原因，所以在柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。

如他在《会饮》篇中就谈到要使人认识到灵魂的美的要比形体的美更高贵。

在《国家》篇中就说到，一般的普通人都是“声色爱好者”，因此他们都只关注“美的声调”，“美的色彩”，“美的形状”等，只有哲学家，爱智者，才能看到和理解到和善同类的美本身。

美应当源于生活，并在生活中得以呈现。

而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。

首先，来自于生生不息的自然界。

正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。

是那些使我们想起人的生活的东西。

”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。

伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。

可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。

一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。

“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。

这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。

她们都是聋哑人，是完整的缺陷，但正是这种缺陷却展现出了一种完整而绝世的美。

她们处在一片无声的世界里，通过这优美的舞姿把她们内心深处对美丽的追求流露了出来，给人是一次心灵的震撼，也让我们领悟到了缺陷里带着悲凉的美，纯朴、优雅的展现，是一道绝美的风景；而在沈从文先生的小说中，特异优美的“湘西世界”是作者用来表达“我实在是一个乡下人”和“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”的乡土情趣。

在《边城》、《萧萧》、《柏子》、《丈夫》等作品中，作者以恬静悠远的风格，用温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出了的湘西边城的美丽风光。

同时也突出作者对湘西下层人民的关注和同情；看着贝尼尼的雕塑《圣特瑞莎的迷狂》，巴洛克艺术，欧洲的最后一种伟大风格，带着贵族式的忧郁与血液里的高贵气质，在三四百年间让人目眩神迷。

它追求激情的表达、夸张的动感、力度和紧张性，光影的强烈对比，华丽的风格与鲜丽的颜色，个性的书写呼之欲出。