中国民族舞剧创作论文
舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文之欧阳数创编
广西民族师范学院2016-2017学年第二学期时间：2021.03.02 创作：欧阳数《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学 院： 音乐学院专 业： 音乐学（舞蹈教育）班 级： 2014级4班姓 名：杨骐滔学号：************关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。
在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。
在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。
那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。
不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。
人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。
野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。
仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。
本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。
在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。
一、舞剧《朱鹮》的创作背景“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ， “因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。
朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。
我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。
直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。
后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。
中国当代舞剧创作综论
中国当代舞剧创作综论近年来，中国当代舞剧创作蓬勃发展，呈现出丰富多样的艺术风貌。
本文将对中国当代舞剧创作进行综合分析，从创作背景、创作主题、创作手法和影响力等方面进行探讨。
一、创作背景中国当代舞剧创作的发展背景可以追溯到上世纪80年代，当时中国推动文化艺术改革开放，为舞剧创作提供了广阔的舞台。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，中国当代舞剧创作得到了更多的关注和支持。
同时，中国传统文化的复兴以及西方现代舞的引入，也为当代舞剧创作提供了源源不断的灵感和创作素材。
二、创作主题中国当代舞剧的创作主题多种多样，既有对中国传统文化的传承和创新，也有对时代变迁和社会问题的关注。
例如，以民族题材为背景的舞剧《红色娘子军》、《粉墨》等，将中国传统文化与当代价值观相结合，展现了中华民族的魅力和精神风貌。
同时，一些舞剧作品也关注当代社会的问题，如《天路》、《亲爱的，我是马布里》等，通过舞蹈的语言表达对现实生活的思考和关怀。
三、创作手法中国当代舞剧创作在手法上具有多样性和创新性。
传统的舞蹈技巧与现代舞的元素相结合，形成了独特的表现方式。
舞蹈编排中注重舞者的身体力量和灵动性，通过肢体语言传递情感和思想。
同时，舞台设计、音乐和灯光等元素的运用也为舞剧创作增添了丰富的层次和感染力。
此外，舞剧创作还借鉴了戏剧、文学和美术等多种艺术形式，形成了跨界创作的趋势。
四、影响力中国当代舞剧创作在国内外都具有重要的影响力。
国内观众对舞剧的欣赏水平逐渐提高，舞剧演出也得到了更多的关注和支持。
同时，中国当代舞剧也积极参与国际文化交流，走出国门，赢得了国际舞台的认可。
一些优秀的舞剧作品多次在国际舞台上获奖，为中国舞剧赢得了良好的口碑和声誉。
中国当代舞剧创作在近年来取得了显著的成就，呈现出了独特的艺术风貌。
创作背景的丰富和多元化、创作主题的多样性、创作手法的创新和影响力的提升，都为中国当代舞剧的发展奠定了坚实的基础。
相信在未来的发展中，中国当代舞剧创作将继续追求艺术的卓越和人文的关怀，为观众带来更多精彩的舞台表演。
当代中国舞剧创作发展的理性思考
当代中国舞剧创作发展的理性思考摘要：舞剧这一艺术形式结合了舞蹈、音乐、语言与戏剧，并通过肢体表现出舞蹈语言，结合剧情发展展现出完整的艺术内容。
当代中国舞剧经历了长时间的发展，借鉴了西方优秀的舞剧创作手法，并逐步探索出具有我国特色的舞剧内容，凝聚着我国舞剧创作艺术家的心血。
到了新时代，艺术的形式更注重创新，而中国舞剧也应当及时反省自身的不足，纵观自身发展方向，不断强化民族文化在舞剧艺术形式中的表现，突出舞剧创作的创新性，并通过舞剧创作来提升当代中国舞剧的艺术价值。
关键词：中国舞剧;创作发展;创新意识舞蹈是艺术表现形式之一，也是各项艺术之母，表演者可通过肢体语言呈现出独特的舞蹈动作，展现出艺术美。
而舞蹈来源于人们对生命的渴望，并以身体表现为寄托来展现出艺术。
也就是说，舞蹈是人类宣泄情绪的一种方式。
随着我国经济的快速发展，舞蹈艺术也获得了多种发展，我国民族文化也随之不断发扬光大，而舞剧是舞蹈最突出的表现形式之一，能够将舞蹈的艺术能力充分表现出来，并将其价值推向更高，进而让观者发现更为深远的思想情感，为艺术的发展奠定基础。
一、中国舞剧的创作发展舞剧可将艺术内容融合，近几代舞剧编导都在舞剧中融入了我国传统艺术，突出了传统文化的特点，展现出诗画境界的美学。
在创作舞剧的过程中，其所用的场景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展现也并不是原生态的舞蹈形式，而是通过对艺术内容的高度提炼从而形成舞剧语言。
创作舞剧不应当停留在历史层面，而是要把握过去与现在的真正意义，并在本质层面把握表现对象的未来意义。
自从中华人民共和国成立以来，我国舞剧积极借鉴了戏曲艺术中的歌舞表演故事框架模式，并通过继承传统戏剧表演的精髓，为现代舞剧的发展提供可靠依据。
比如20世纪50年代我国创作出第一部大型民族舞剧《宝莲灯》，其在题材上借鉴了“劈山救母”这一古代神话故事，并将追求爱和自由作为主题，通过舞蹈手段展现故事内容，塑造人物形象。
《宝莲灯》对于中国当代舞剧而言具有重要的开拓意义，其在国内外的影响不可小觑。
舞剧戈壁青春赏析论文
舞剧戈壁青春赏析论文摘要：舞蹈《戈壁青春》为新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立六十周年而精心创作的，从*舞蹈学院特邀了国内一线的主创和主演进行合作，对兵团人在那个年代中的奉献、热血、无奈、遗憾等多重感情进行真切而朴实的诠释，通过演员富有张力的表演，让观剧者得以共鸣和感动，深刻再现了戈壁中挥洒的青春和人文情怀。
关键词：舞美；人物塑造；*情怀；舞蹈语言一、创作背景舞蹈《戈壁青春》是对兵团人的生活、民族情怀等多维度的真切写实，该舞剧是新疆生产建设兵团歌舞剧团为庆祝新疆生产建设兵团成立60周年而精心编创的，显然，一部周年晚会和舞台表演的庆祝方式已经无法满足新疆兵团人、舞蹈者的情怀与故事，于是他们邀请到了*舞蹈学院的青年教师帅小*老师担任总导演，国内一级舞蹈演员汪子涵、华宵一分别担任男女主演建国与红柳，形象的诠释了舞蹈整体的情感线索，即使非*舞蹈人群，也可以从表演者的舞蹈中体会到人物形象的情感、理想与现实落差所产生的无奈。
舞剧《戈壁青春》以男青年建国只身投于戈壁边疆进行支援，把青春和热血奉献于这片土地为线索，贯穿了三代人的命运曲折，以及为边疆建设奉献了自己一生的力量，在新疆兵团建设发展中具有典型*的群体形象。
舞剧牢牢抓住了兵团生活的本质和文化底蕴，成功地做到了“美兵团之美”。
该部舞剧之所以能够使观剧者得以共鸣与感动，主要来自于兵团生活的真实体验和抒发，并以浪漫手法的表达手法展现现实题材。
《戈壁青春》以它自身独有的赤诚与真情，再现了一段令人难忘的时空历史写照，铭刻上一个令人唏嘘不已的艺术印迹。
二、*情感的线索与脉络通过对舞剧的初步观赏，我把该舞剧的情感脉络分为战友之间的*情感、兵团与人们之间的民族情感、建国与红柳的男女情感、国人对于国家的信仰情感。
剧中，支边青年建国怀揣着热血和*，首次踏上了新疆这片土地，面对这里的人、事、物，一切都是崭新和新奇的，从生疏到热爱，建立了战友之情，同时剧中特写了建国与兵团第一代建设者老连长结下了父子般的情谊，同时与老连长的女儿红柳更是产生了感人至深的爱情。
云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究
云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究1. 引言1.1 云南民族舞剧《阿诗玛》的意义云南民族舞剧《阿诗玛》是一部具有深远意义的作品。
这部舞剧不仅是对云南少数民族文化的珍贵呈现，更是对多元民族文化的尊重和传承。
通过《阿诗玛》，人们可以深入了解云南地区独特的文化风貌，感受到不同民族之间的情感纽带。
舞剧中融合了丰富多彩的音乐和舞蹈元素，展现出浓厚的地域特色和文化魅力。
《阿诗玛》也是一次艺术创作的成功尝试，为云南民族舞剧的发展注入了新的活力。
通过这部作品，艺术家们展示了对民族文化的热爱和执着。
《阿诗玛》的成功演出不仅在国内引起了轰动，也在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
《阿诗玛》的意义在于传承和弘扬云南少数民族的文化遗产，促进不同民族之间的文化交流与理解。
这部舞剧将继续为民族文化传统的传承和发展做出贡献，成为中国文化艺术宝库中的璀璨明珠。
1.2 创作动机创作动机是民族舞剧《阿诗玛》创作的重要驱动力之一。
该舞剧的创作者们深受云南丰富多彩的民族文化和传统艺术的影响，希望通过创作一部民族舞剧来展现和传承这些宝贵的文化遗产。
在当代社会快速发展的背景下，传统文化逐渐被边缘化，创作者们希望通过创作《阿诗玛》这部舞剧，让更多的人了解和关注云南的民族文化，弘扬传统价值观念，激发民族自豪感和自信心。
创作者们还希望通过《阿诗玛》这部作品，为观众呈现一个富有诗意和情感的舞台世界，让人们在繁忙的生活中感受到美的存在，领略民族文化的魅力，传递和传承人类情感和生命的智慧。
通过创作《阿诗玛》，创作者们希望激发观众对传统文化的兴趣和热爱，为保护和传承民族文化作出自己的贡献。
1.3 创作过程创作过程是云南民族舞剧《阿诗玛》诞生的重要环节，也是创作者们付出心血的地方。
在探究创作过程时，我们不仅可以了解到舞剧的诞生背景和动机，还可以深入了解到创作者们是如何将故事情节、音乐和舞蹈元素融合在一起的。
在创作过程中，不仅要考虑到故事的连贯性和舞蹈的美感，还需要考虑如何通过舞剧来表现主题和传达意义。
[试论,中国,芭蕾舞剧,其他论文文档]试论中国芭蕾舞剧《白毛女》的民族化
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试论中国芭蕾舞剧《白毛女》的民族化”论文摘要：《白毛女》是我国民族芭蕾探索的代表作品之一。
既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，还根据了芭蕾艺术特点，巧妙利用了古典民间的素材来充分体现芭蕾的艺术特色。
为《白毛女》增添了迷人的东方气质，是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合。
这种新的舞台艺术，对我国艺术发展起到了积极的推动作用，创新的表演形式具有广阔的发展前景，是将民族化与芭蕾完美相融合的新途径。
论文关键词：民族文化；中国芭蕾；艺术形式《白毛女》根据同名歌剧改编而成的经典的芭蕾舞剧，由胡蓉蓉、程代辉等创作。
题材来源于1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。
叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因环境恶劣困苦的生活情境下，头发变白，被村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放的一个故事。
在1965年，由上海舞蹈学校根据原题材，再度创作，浓缩情节，首演了舞剧《白毛女》。
一、《白毛女》的艺术结构形式（一）民族生活形态与历史的表现《白毛女》大胆探索了西方芭蕾艺术的民族化表现方式，它将民族内容与西方芭蕾艺术相结合，同时在舞蹈语汇上吸取了中国传统的民族舞蹈、古典舞、戏曲、武术等艺术形式。
体现出了最深刻的思想内容、鲜明的人物形象和浓郁的民族风格。
这部民族芭蕾舞剧，在塑造人物方面，运用芭蕾语汇的同时，还加以传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段。
编导们不仅采用了传统戏曲中的对打技巧加以夸张表现艺术结构，还独具慧眼地吸取了现实生活中的基本训练动作，夸大和变形来体现艺术结构的特色形式，既突出了芭蕾舞自身的动作特点和审美，同时又符合人物角色。
专门的毯子功技巧，及刻意展现戏曲的刀把子功等，在动作上面编导也用紧握的拳头来代替芭蕾手型，强化了革命的力量和意味。
如“大红枣舞”是河北秧歌与芭蕾舞的相结合，而“大春变奏”则充分利用了男性芭蕾原本技巧舞姿。
浅谈创作手法在舞蹈作品中的运用——以舞剧《孔子》中《大同》篇章为例
浅谈创作手法在舞蹈作品中的运用——以舞剧《孔子》中《大同》篇章为例创作手法是指艺术家在创作过程中运用的技巧和方法。
在舞蹈作品中，创作手法的运用可以帮助艺术家更好地表达主题和情感，提升作品的艺术性和观赏性。
本文以舞剧《孔子》中的《大同》篇章为例，探讨创作手法在舞蹈作品中的运用。
《孔子》是一部具有中国传统文化底蕴的舞剧，通过舞蹈的形式展现了孔子的人生和思想。
在整个舞剧中，有一个篇章叫做《大同》，它以孔子提倡的“天下为公，天下大同”的理念为主题，表达了人们追求和平、和谐的愿望。
在这个篇章中，艺术家运用了多种创作手法来表达主题和情感。
首先，在舞剧《孔子》的《大同》篇章中，艺术家运用了舞蹈的基本手法，如舞蹈动作和节奏。
舞蹈动作可以通过身体的姿势、动作的连贯性和力度的变化来表达情感和形象。
在《大同》中，艺术家运用了柔和、流畅的舞蹈动作，展现了人们心灵的平和和和谐的状态。
同时，艺术家还通过快慢、强弱的节奏变化来表达人生的起伏和变化。
其次，创作手法还包括舞蹈编排和舞蹈构图。
舞蹈编排是指将各个舞蹈动作有机地组织起来，形成一种整体的艺术效果。
在《大同》中，艺术家运用了对称的舞蹈编排，将舞蹈动作和形象有序地排列在舞台上，呈现出一种和谐和统一的感觉。
此外，艺术家还巧妙地利用了舞台空间和舞蹈道具，如舞台的布景和灯光效果，来丰富舞蹈的构图，增加观赏的视觉效果。
最后，创作手法还包括音乐的运用。
在舞蹈作品中，音乐可与舞蹈动作相辅相成，共同表达主题和情感。
在舞剧《孔子》的《大同》中，艺术家选择了具有浓厚民族特色的音乐作为伴奏，通过音乐的旋律和节奏来增强舞蹈作品的感染力。
音乐与舞蹈的结合，展现了孔子理想中大同世界的美好和祥和。
通过以上分析可以看出，在舞剧《孔子》的《大同》篇章中，艺术家巧妙地运用了多种创作手法来表达主题和情感。
舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈构图和音乐的合理运用，使得舞蹈作品更加生动、鲜明，同时也更加符合主题的要求。
舞剧《孔子》的成功，正是得益于艺术家对创作手法的巧妙运用和深厚的艺术功底。
民族舞剧创作【中国民族舞剧的创作】
民族舞剧创作【中国民族舞剧的创作】摘要：文章从龟兹文化和舞剧《千泪泉》入手，从传承、发展、创作三方面对我国民族舞剧的创作进行了阐述。
关键词：民族舞剧;龟兹文化;创作我国的多民族促使了多种形态民族舞蹈的存在，历经几千年繁衍、发展的民族舞蹈，经过几代人的发掘和整理已经有了相当的成果，但我国民族舞蹈的蕴藏量远比我们目前已知的要丰富得多，所以在民族舞剧的编排上以民族文化素材和舞蹈元素为基因进行新的编排依然有很大的发展空间。
一、《千泪泉》与龟兹乐舞xx在几年前推出的大型龟兹乐舞剧《千泪泉》，引起了国内外音乐舞蹈界的极大兴趣，他们的文工团也因此舞剧的而声名鹊起，先后赴国内外多地演出，并获得了国内多项奖项。
舞剧《千泪泉》是根据克孜尔石窟壁画中佛教传说的爱情故事改编。
是为弘扬龟兹文化精心打造的一台舞剧，同时邀请自治区著名的导演、编剧、音乐老师进行指导，场面宏大、气势磅礴、情节耐人寻味。
龟兹乐舞无论在我国古代舞乐史上，还是在古代西域乐舞史上都占有十分重要的位置。
龟兹乐舞亦曾在我国古代舞坛上放射出迷人的灿烂光华，并在当时对我国甚至整个亚洲的舞蹈、音乐发展产生了深远影响。
龟兹文化更是让龟兹享誉海内外，在汉唐盛世时已备受关注，龟兹文化的主要体现是：石窟、壁画和乐舞。
汉唐时期是各民族音乐文化大融合的时期，龟兹乐舞被带到中原后更是推动了中国古典雅乐的发展，开创了中国音乐史上的一个崭新纪元。
舞剧《千泪泉》在源远流长的龟兹文化影响下“以歌言声、以舞言情”的表达方式凝聚了龟兹各民族的典型特征。
二、依托民族文化打造舞台精品目前在我国民族舞剧的创作中宣传、打造、传承和保护民族文化，树立地方产业形象，拉动地域经济的思想不可忽视。
“我们就是想通过围绕龟兹文化这个品牌，在展示龟兹文化的同时，进一步扩大龟兹文化的影响力，从而带动县域经济发展。
”“龟兹”，是我国古代西域大国之一。
在这里拥有比莫高窟历史更加久远的石窟艺术它被现代石窟艺术家称做“第二个敦煌莫高窟”。
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中国民族舞剧的创作
摘要：文章从龟兹文化和舞剧《千泪泉》入手，从传承、发展、创作三方面对我国民族舞剧的创作进行了阐述。
关键词：民族舞剧;龟兹文化;创作
我国的多民族促使了多种形态民族舞蹈的存在，历经几千年繁衍、发展的民族舞蹈，经过几代人的发掘和整理已经有了相当的成果，但我国民族舞蹈的蕴藏量远比我们目前已知的要丰富得多，所以在民族舞剧的编排上以民族文化素材和舞蹈元素为基因进行新
的编排依然有很大的发展空间。
一、《千泪泉》与龟兹乐舞
新疆在几年前推出的大型龟兹乐舞剧《千泪泉》，引起了国内外音乐舞蹈界的极大兴趣，他们的文工团也因此舞剧的而声名鹊起，先后赴国内外多地演出，并获得了国内多项奖项。
舞剧《千泪泉》是根据克孜尔石窟壁画中佛教传说的爱情故事改编。
是为弘扬龟兹文化精心打造的一台舞剧，同时邀请自治区著名的导演、编剧、音乐老师进行指导，场面宏大、气势磅礴、情节耐人寻味。
龟兹乐舞无论在我国古代舞乐史上，还是在古代西域乐舞史上都占有十分重要的位置。
龟兹乐舞亦曾在我国古代舞坛上放射出迷人的灿烂光华，并在当时对我国甚至整个亚洲的舞蹈、音乐发展产生了深远影响。
龟兹文化更是让龟兹享誉海内外，在汉唐盛世时已备受关注，龟兹文化的主要体现是：石窟、壁画和乐舞。
汉唐时期
是各民族音乐文化大融合的时期，龟兹乐舞被带到中原后更是推动了中国古典雅乐的发展，开创了中国音乐史上的一个崭新纪元。
舞剧《千泪泉》在源远流长的龟兹文化影响下“以歌言声、以舞言情”的表达方式凝聚了龟兹各民族的典型特征。
二、依托民族文化打造舞台精品
目前在我国民族舞剧的创作中宣传、打造、传承和保护民族文化，树立地方产业形象，拉动地域经济的思想不可忽视。
“我们就是想通过围绕龟兹文化这个品牌，在展示龟兹文化的同时，进一步扩大龟兹文化的影响力，从而带动县域经济发展。
”
“龟兹”，是我国古代西域大国之一。
在这里拥有比莫高窟历史更加久远的石窟艺术它被现代石窟艺术家称做“第二个敦煌莫高窟”。
即使有再多的光环，时光毕竟已经过去了三千多年，其他文化如：龟兹石窟、壁画艺术、龟兹乐器等都可以留下它们的形态，但由于乐舞艺术本身的特殊性龟兹乐舞却逐渐湮没，人们对龟兹乐舞的认识只能通过史书上的记载和头脑中的想象。
依托龟兹特有的民族文化，打造精品的龟兹舞剧也成为了新一代舞蹈工作者的历史使命。
1、传承。
文化一词所涵盖的范围十分宽泛，同时“文化”本身的含义又是十分抽象的。
她所包含的内涵有些可见可听，有些却是看似清晰但又无法触及，对于普通大众而言是比较遥远的。
对于文化遗产的传承与保护而言，势必需要一些形象的，可以触及的东西，具体的艺术产品可以说是最好的展现形式。
2、发掘。
民族文化尤其是民族舞蹈的传承是比较困难的，由于社会发展过程中人们劳动形式、生产方式、生活状态的不断进步和改变，一些伴随原生生活状态的艺术、舞蹈形式也会随着这一切的改变而逐渐淡化和消退。
3、创作。
依托民族文化进行的创作过程，重要是建立在特定民族舞蹈本身的特质与风格基础上进行适当的处理，而非完全的对舞蹈原始风貌的保留。
在当前这个艺术产品簇拥，大众审美水平提高的时代里，掌握好受众审美的尺度，对于实现宣传民族文化，树立地方产业形象，拉动地域经济的目标也是必不可少的。
就龟兹舞剧创作而言，舞蹈工作者首先需要对龟兹文化及龟兹舞蹈本身的特性更深入更全面的了解。
舞剧创作不仅要有精湛的舞蹈动作，更需要在作品中能传达作品本身思想信号的精神内涵，如龟兹文化中的佛教文化元素。
将神与行二者有机的结合才能称得上是民族文化的有效传达。
以民族舞蹈为元素的舞剧创作，与古典、现代等舞蹈创作有很大的不同。
后者的编创者可以完全根据自己的想象与感受展开，而前者却类似于一个整理加工的过程，当确定是以龟兹舞蹈为主要手段来表现的舞剧，就排除了以其他舞蹈作为主要表现手段的可能，也就是要将民族舞蹈的共性溶化于彝族舞蹈的特性之中。
尽管编导有不同的感受与认知，也可以从不同的角度处理，但最基本的精神和元素却不能随意改变。
我国民族舞剧的创作中编导务必要具有民族意识、艺术眼光和
现代意识，同时还要将文化产物的传承保护与现实意义有机整合，创造出既具有文化内涵又可后世传承的艺术作品，而非耗费人力、物力却终是昙花一现的艺术“鸡肋”。
注：绵阳师范学院科研基金资助项目，编号：2011b06
参考文献：
[1]霍旭初.龟兹乐舞史话（三）[j].新疆艺术,1 9 8 3（3）.
[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[m].上海音乐出版社,2001.
[3]李雪梅.地域民间舞蹈文化的演变[m].北京文化艺术出版社，2004.
（作者简介：扎西江措（1984-），男，藏族，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教师，研究方向：中国舞剧创作及教学研究。
）。