歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》的演唱处理
浅谈歌剧《伤逝》选曲《风萧瑟》
浅谈歌剧《伤逝》选曲《风萧瑟》歌剧《伤逝》选曲《风萧瑟》是一首表现深情对话的抒情歌曲，该曲通过流畅的旋律和动人的歌词，展现了两个深爱的人在离别时的心情。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的词语，向听众展现了情感的流淌和挥别的哀伤，给大家留下了深刻的印象。
歌剧《伤逝》是一部由著名作曲家贝多芬创作的歌剧作品，这部作品在音乐史上有着重要的地位。
而其中的《风萧瑟》更是该歌剧中的一大亮点，它展现了贝多芬对于爱情与离别的深刻理解与表达。
下面我们就来浅谈一下歌剧《伤逝》选曲《风萧瑟》。
我们可以从音乐角度来分析这首歌曲。
《风萧瑟》的音乐编排非常工整，旋律优美动人。
这首歌曲以流畅婉转的旋律为主，节奏轻快，整体氛围愉悦温馨。
歌曲的音域宽广，音色丰富，通过运用不同的乐器和和声编排，使得整首歌曲更加丰富多彩。
尤其在舞台上，歌唱者的表演更是将这首歌曲的魅力展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这首歌曲的时候，往往会被音乐所吸引，沉浸在动人的旋律和优美的歌声中，感受到情感的流淌和挥别的哀伤。
我们来分析一下这首歌曲的歌词。
《风萧瑟》的歌词通过深情的对话，展现了两位深爱的人在离别时的心情。
歌词的意境深远，表达了对离别的不舍和对爱情的眷恋。
歌词中充满了悲伤和留恋之情，但又不失积极向上的精神。
这些情感在歌词中得到了完美的表达，使得整首歌曲更加富有情感，并且也更加触动人心。
当演唱者高情商地表达出这些情感时，更是能够引起听众的共鸣与感动。
我们可以从演唱者的角度来分析这首歌曲。
在演唱《风萧瑟》时，演唱者需要通过自己的歌唱技巧和情感表达能力，将这首歌曲完美地呈现给观众。
演唱者需要具备出色的音乐功底和情感表达能力，才能够将这首歌曲演绎得深情真挚。
在演唱时，演唱者需要通过音乐和歌词，将两位深爱的人的内心世界展现出来，让观众感同身受，产生共鸣和情感上的共鸣。
只有演唱者能够很好地诠释这首歌曲，才能够使得它更加深入人心，给观众留下深刻的印象。
浅谈歌剧《伤逝》选段——以《风萧瑟》为例
浅谈歌剧《伤逝》选段——以《风萧瑟》为例摘要:《伤逝》是我国歌剧史上的第一部抒情民族歌剧作品。
歌曲《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中女主人公子君（女高音）演唱的一首咏叹调。
对于作品的演唱，要求演唱者需要深刻理解整部歌剧作品，以及对于所饰演的作品中的人物有自己的理解，还有在演唱作品时演唱者的舞台台风、个人演唱技巧、人物诠释等方面的展现，才能够表达出作品所要表达的含义。
本文从歌剧《伤逝》入手，到分析《风萧瑟》作的品演唱，探索如何更好地演唱歌曲，增强我们对于演唱民族声乐作品的艺术表现力。
关键词:《风萧瑟》；歌剧《伤逝》；子君；演唱。
1.施光南介绍施光南先生出生于重庆市，他从小就非常喜爱音乐，施光南先生几乎把所有的在校课余时间全都赋予了音乐。
在他的中学时代，先就读于北京圆明园旧址上的101中学，而后凭借优异的成绩进入了中央音乐学院附中。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他抱以满腔热情成功地用崭新的创作手法，塑造出了鲁迅先生笔下的二十世纪二十年代所刻化出的一代敢于同命运做抗争的青年形象，又深刻揭示了知识分子的弱点和现实生活黑暗的一面。
施光南先生虽英年早逝，但他留下的作品，将伴随着时期永久盘旋于中华大地上，他无愧“人民音乐家”的美称。
1.歌剧《伤逝》简述歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅诞辰100周年而创作，是按照其同名小说改编而成的。
这是一部侧重于心理描写的抒情歌剧，该歌剧以子君和涓生的爱情故事为主线剧情，讲述了在20世纪20年代主人公子君和涓生两位勇敢的知识青年，为追求美好浪漫的爱情生活，不畏艰难、敢于同封建礼教抗争，冲破封建礼制的束缚，希为伉俪。
幸福的生活是短暂的，没过多久现实就像一块巨石压在了这对夫妇身上，他们是那样的无奈，那样的消沉，他们的爱情与幸福显得那样孤立无助。
最终因自身软弱而无法摆脱旧势力的压迫和现实生活的困境，造成生离死别的悲剧。
歌剧《伤逝》在借鉴西方歌剧布局的特点，按奏鸣曲式构成，以四季作为四幕来布局，围绕“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季的顺序，结合剧中人物的情感进行开展，最后回到“春”结束。
咏叹调《风萧瑟》音乐与演唱分析
君 面对 涓 生 的厌 弃 、 “ 父 亲 夏 日般 的 威 严 ” 和“ 路 人 冰 霜 般 的嘲讽” ， 善 良的 她 选 择 为 了 涓 生 的幸 福 而 离 开 ， 于 是 演 唱 了这 首 《 风萧瑟》 。 该 首作 品在 原 著 的基 础 上 ， 对 人 物 的
部 以爱 情 为 主线 的歌 剧 ．是 一 部 区别 于红 色歌 剧 的正 歌 剧 。在 这 部 歌 剧 中塑 造 了 “ 子君 ” 这 样 一 个 敢 于 与传 统 封 建婚 姻 体 制 相 斗 争 ， 敢 于进 行 反 抗 的 五 四新 女 性 形 象 ， 对
当时 的封 建 体 制 产 生 了巨 大 的影 响 。
革 命 的 主题 和 发展 新 社 会 的 主题 ，但 是 这 是 当时 唯一 一
部、 和再 现部 组 成 。 引 子部 分 （ 第 １ 小节一 第 ｌ ３ 小节 ） ， 降 Ｇ大 调 。 作 品一
开 始 的 四 小 节 由伴 奏 声 部 右 手 在 高音 上 八 度 弱 音 进 行 ， 飘零而下 ， 为剧 情 的整 个 情感 基 调 做 了铺 垫 。 随 后 左 手伴 奏 的分 解 和 弦 三 连 音 上 下 行 的 进行 ，给人 营造 了 一种 不 安 的情 绪 ， 表 现 了女 主 角 子 君 内心 的一 种 动 荡 。这 种 三连
呈示 部 （ 第 １ ４小 节 一 第 ２ ５ 小节） ， “ 风 萧瑟 ， 叶飘 落 ， 人 生 是 这 样 的令 人 迷 惑 ” ， 仅 仅 短 短 的一 句 话 ， 却道 出 了 无 限 的哀 愁 。在 这 一 部 分 ， 总 共 分 为 两句 ， 分为 ６ ＋ ６的结
浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理
浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理学号：20085414072学年论文学院音乐学院专业音乐学年级2008级姓名李星怡论文题目浅析歌曲演唱的情感处理——以歌曲《风萧瑟》为例指导教师赵洋洋职称讲师成绩2010年５月２4日目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)KeyWords (1)前言 (1)一、歌曲演唱中情感处理的必要性 (2)（一）对歌曲特点进行分析 (3)（二）体态动作对歌曲情感处理的重要性 (3)二、如何在演唱中进行情感处理………………………………………………３(一)对歌词和创作背景的理解………………………………………………………３(二)对歌曲的曲式调性的理解………………………………………………………（三）力度与速度的变化对比………………………………………………………４结语………………………………………………………………………………………５参考文献：………………………………………………………………………………５浅析歌曲演唱的情感处理——以歌曲《风萧瑟》为例姓名：李星怡学号：20085414072 学院：音乐学院专业：音乐学指导教师；赵洋洋职称：讲师摘要：情感是歌唱艺术的精髓和灵魂，没有情感的音乐听起来就没有灵魂。
情感在歌唱艺术中具有重要地位。
如何进行情感处理，既需要有娴熟的歌唱技巧，理解歌词内容和要表达的情感；还要对作品的创作背景、调式、力度、速度的变化对比等等有所了解，完成情感处理。
本文是以《风萧瑟》为例来谈歌曲中的情感处理的。
关键词：情感；情感处理；歌唱；风萧瑟；Abstract: Emotion is the marrow and soul of singing art, without emotion, music would sound dull. Emotion has an important role in singing art. How to deal with emotion in singing? That need not only consummate skills of singing , understanding of lyrics content and emotion to be expressed; but also should me know; to certain degree the background of creation, the styles of the mode, the stresses, the corporation of changed pace, to finish the handlement of the emotion Key Words: Emotion;The handlement of emotion;Singing；The bleak；前言情感处理是一门技术，是表演的一部分，是非常重要的一部分。
简述《风萧瑟》的演唱技巧及艺术处理
目录摘要 (2)Abstract (3)第一章关于施光南 (4)第二章关于《伤逝》 (4)第三章《风萧瑟》的艺术处理及演唱特点 (5)第一节《风萧瑟》的创作特点 (5)第二节《风萧瑟》演唱分析及处理 (8)（一）主人公的语气 (8)（二）《风萧瑟》的演唱技巧 (10)第四章结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)摘要由王泉、韩伟作词,施光南作曲的歌剧《伤逝》是1981年为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,根据鲁迅的同名小说改编创作的，并且同年11月进行了首演，在全国的音乐界引起了极大反响。
咏叹调《风萧瑟》正是歌剧中女主角的子君的唱段，歌曲具有非常强烈的情感，并且充分的体现了主人公非常迷茫、挣扎的内心情感，这首咏叹调的戏剧性极强。
本文对这首咏叹调的创作背景、音乐风格及演唱处理进行了简要分析，并抒发了本人的观点及见解。
关键词：施光南；伤逝；演唱技巧分析；艺术处理。
AbstractBy Wang Quan, Han Wei lyricist, composer Shi Guangnan's opera "Mourning" was in 1981 to commemorate the centenary of the birth of Lu Xun, according to Lu Xun's novel of the same name created.And conducted the premiere in November of the same year,In the country music industry caused great repercussions.Aria "Just the Wind" is the heroine of the opera aria sub-Jun，the song has a very strong emotion, and fully reflects the hero is very confused, struggling inner feelings.This is a highly dramatic aria.Through these arias background, musical, singing and artistic treatment and made a brief analysis of some of his own views of this aria.Key words：Shi Guangnan；Regret for the Past；Singing Skills Analysis；Artistic treatment.第一章关于施光南上个世纪末期，新中国的乐坛上出现了一位卓越的作曲家，他就是被人誉为“时代歌手”的施光南先生。
浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析
《戏剧之家》2019年第06期 总第306期49音乐研究浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析彭健敏（四川师范大学 四川 成都 610000）一、“名”义歌剧《伤逝》用“春”“夏”“秋”“冬”四个季节的变化来替代歌剧场次变更的变化，同时也是预示着男主人公与女主人公悲喜交加的爱情历程。
《风萧瑟》是“秋”场景中子君的咏叹调，是面临生活压力的涓生与子君之间日渐爆发的矛盾和开始决裂的悲凉。
而这首曲子也是子君最具有代表性的唱段之一，作者将它安排在剧情发展的一个关键的时刻，是希望以优美而抒情的旋律打动观众，从而发挥抒情的特点。
整首乐曲中的伴奏织体和和声配器、再加上人声的演唱，让子君这饱含悲剧色彩的形象深深地印入了人们的脑海。
二、“秋”之悲凉秋天是一个很容易让人伤感的季节，在这样的情境下，再配上《风萧瑟》这种较为悲催的声势，应该更能激起人们对子君处境的同情，更加能感受到悲凉。
所以我们在舞台上的演唱过程中要贴近人物，贴近旋律所想表达的情感，不能唱的太过于“正式”。
在一开始演唱“风萧瑟”这一句的时候，要把“风”表现出来，要给自己设定一个场景并把这个场景表现出来。
要用声音表现出风萧瑟这种秋风晚凉的状态。
在“风萧瑟，叶飘落”这一句的演唱中，要通过两个动作表达出这个意境，声音不要装，要跟着动作走，表达到位后才能回想“人生是这样的令人迷惑”。
在演唱时，思绪不能太杂乱们不要想太多的东西，应该想的就是这个乐句它所想表达的含义，用我们的声音演唱出来就好。
“风萧瑟，叶飘落，人生是如此的令人迷惑”，在舞台上就是要通过眼神和声音去表达，但是必须与剧情相吻合，表达出歌曲的情义。
“你突然袭来暴风雨”是一个转折，伴奏织体从分解和弦变为柱式和弦，并且给了震音，是与‘突然袭来的暴风雨’相匹配，它们是一个整体。
所以在演唱时，要有浑身冷颤的感觉，真切的感受到暴风雨来了。
在第四十个小节响起的“秋风啊，请你告诉我”描述了子君在问秋风的景象，是一种询问的、祈求的状态。
歌剧片段《风萧瑟》的演唱分析
曲的开 头唱到 ：“ 风萧瑟 ，叶飘 落 ，人生是
这样 的令人迷惑 。 你 突然袭来暴风雨 ， 把那
三连音 与长音 时 ，内心要 具有稳 定 的节奏
感， 要做 到慢而不滞 、快而不乱 ， 竭力表现
甜蜜 的笑声淹没……。 …‘ 你 ”是指生活 ， 是 生活袭来 了暴 风雨 ，打破 了二人世 界的平
运用想象的四季景色 ， 渗 透出爱情 的悲欢离
饱满 的有 张力 的声音表 现出子 君对 自己命 运的抗争 。这种演 唱情绪使音量 随之变化 ，
强弱对 比明显 ， 增加 了紧张度 ， 表现 出刚中 带柔 的音色 。 在第三部分中还出现歌曲中的
歌剧创作具有 开创性 的意义 。歌唱者 可以通
曲的第一句 “ 风萧瑟 ，叶飘落 ”贯穿了全曲
《 风萧瑟 》选 自歌 剧 《 伤逝 》 ，是作曲 家施光南创作 的第一部爱情歌剧 。 它是根据 鲁迅 唯一的同名爱情小说改编而成 ，王泉 、 韩伟编剧 。１ ９ ８ １ 年， 中国歌剧舞剧院首演于 北京。剧中以 ’ 五 四”时期 的社会为背景 ， 以子君 、涓生的爱情故事展开 ， 从他们相爱 相恋、婚姻离别的爱情历程 ， 为争取恋爱婚
、
１ ． 施光南 简介及其创作特点 施光南 ， 我 国当代著名作 曲家 ，被称为 “ 时代 歌手” ，一生创作 了大量脍炙人 口的 单纯柔弱Biblioteka 、接受 民主革命 洗礼 的、对未来
充满 希望但 没有 实现谋 生能力 的 中产 阶级 家庭的小姐形象。
歌 唱技巧 ， 也需要歌者理解歌词 内容的综合 素质 和修养 ，只有这样 才能在深刻体验词 曲 情感 的基础上 ，融人个人处理 ， 进而充分表
特别是剧 中女主人公子君 的多段精彩唱段给人们 留下了深刻的 印象。本文将从 音乐的演唱 角度对 《 风萧瑟 》 进行 分析 ，在 了解作 曲家的创作 背景和特点、感受人 物
歌剧《伤逝》子君唱段《风萧瑟》演唱分析
歌剧《伤逝》子君唱段《风萧瑟》演唱分析
贾睿佳;王佳乐
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()13
【摘要】歌剧唱段《风萧瑟》是作品《伤逝》中女主人公子君演唱的一首咏叹调,曲式结构自由开放,音乐旋律真挚动人,唱词富含诗意,充分表现了主人公内心激烈的情感变化。
分析探讨该唱段艺术特色,把握演唱的技巧,对声乐演唱者和研究者而言,具有积极的意义。
本文首先对歌剧唱段《风萧瑟》进行简要介绍,然后从曲式结构、音乐旋律、唱词内容等不同方面,分析该唱段的风格特色,最后有针对性地探索演唱
该唱段时采用的技巧,希望为相关研究者提供合理的参考。
【总页数】3页(P21-23)
【作者】贾睿佳;王佳乐
【作者单位】长春大学
【正文语种】中文
【中图分类】J822
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律艺术特色——以《不幸的人生》、《风萧瑟》、《刺向我心头的一把利剑》为
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的人生》演唱研究5.歌剧《伤逝》中咏叹调《风萧瑟》的音乐分析及演唱技巧
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歌剧《伤逝·风萧瑟》的音乐分析及演唱处理
他们在经历了短暂 的幸福生活后 ， 生活渐渐出现 了
问题 ，世 人 的 嘲讽 、社 会 的舆 论 以 及经 济 的负 担 ， 使 涓 生对 生活 、对理 想 、对 爱情 、 对 自己当初 的决 定， 都 失 去 了原 本 的信 心 。同 时涓 生和 子君 的矛 盾
子君这两个在上世纪 ２ ０ 年代 向封建制度进行抗争 的青年形象 ， 同时也揭示了当时的知识分子本身的 弱点以及不可逃脱的命运。主人公子君最著名的咏 叹调歌曲是 《 风萧瑟》 ， 这是一首难度较高的抒情女 高音作品， 歌曲对“ 秋” 的意境进行描绘 ， 体现出主 人公子君内心凄惨复杂的心情。歌剧《 伤逝》 打破了
关键 词 ： 伤逝 ； 风萧瑟 ； 创作背景 ； 音 乐形 象； 演唱技巧
中图分 类号 ： Ｊ ８ ２ ２ 文献标识码 ：Ａ
一、ຫໍສະໝຸດ 歌剧《 伤逝》 的创作背景
生 勇敢 地 打破 了旧 的封建 习俗 而结 为连 理 。可 是 ，
歌剧《 伤逝》 是 由王泉 、 韩伟作词 ， 音乐家施光 南作 曲，创作改编 自 鲁迅的同名小说 。 该小说是鲁 迅先生唯一一部以爱情为题材的作品。歌剧明确表
作者简介 ： 曹明明（ １ ９ ８ ２ 一 ） ， 女， 河北沧州人 ， 硕士 ， 讲师， 研究方 向：声乐演 唱与教学 。
・
１ ０ ６・
２ ０ １ ４ 年
曹明明 ： 歌剧《 伤逝 ・ 风萧瑟》 的音乐分析及 演唱处理
的演 绎 中 ， 想 象 自己就是 女主人公子君 ， 在瑟 瑟 的、 无情的秋风 中， 看着枯黄 的飘零 的树 叶， 心中 禁不住更加 的迷惘。 第一部分是作品的呈示部。经前面引子部分的 气 氛 烘托 ， 衬 出了子 君凄 凉 的 内心世 界 。开始 的乐 句为三句体 ， 旋律舒缓柔和 ， 即“ 风萧瑟 ， 叶飘落 ， 人生是这样的令人迷惑” ， 借秋风与落 叶来描述秋 的凄凉无助和冷漠无情 ， 同时深刻地刻化 了主人公 子君的内心情感 ， 正如刘禹锡词云 ： “ 自 古逢秋悲寂 寥。 ” 该乐曲以弱音起 ， 其 中三连音节奏的出现使得 原 本平 静 的描 绘泛起 了层层 涟 漪 ，同时作 曲家运 用 下行的音乐走 向来体现女主人公对生活的感叹。 第二部分是作品的展开部 ，由三个小段组成 ， 展开部是这首歌曲最精彩的地方 。此部分旋律起伏 较大 ， 节奏模进 ， 其拖腔的运用也是此歌剧的一大
浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析
浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析歌剧《伤逝》是中国著名作曲家黄自刚先生根据鲁迅先生的同名小说创作的一部歌剧作品。
其中，《风萧瑟》是歌剧中的一段著名选段，由女主角王冬演唱。
本文将对这一选段的演唱进行分析。
《风萧瑟》是《伤逝》中的一段婉转悲伤的抒情曲，通过歌唱表达了战乱年代中普通人民的痛苦与无奈。
整个选段音乐旋律优美，情感真挚，给人以深刻的印象。
首先，从音乐结构来看，《风萧瑟》采用了复调的音乐形式。
整段曲子的伴奏以钢琴为主，以轻柔舒缓的旋律为基调，营造出一种恬静而庄重的氛围。
女主角的歌唱线索优美流畅，旋律跳跃自如，音域宽广，展现出她独特的嗓音魅力。
其次，从情感表达来看，《风萧瑟》以忧郁的情感状态为主线，通过歌唱将这种情感传递给观众。
女主角王冬以其出色的嗓音，将人物内心感受贯穿在每一个音符之中，给人以极大的共鸣。
她的表演技巧和情感投入使得观众们能够真切地感受到歌曲所传达的悲痛和无奈。
此外，演唱技巧也是《风萧瑟》成功的关键之一。
女主角王冬的演唱技巧娴熟，声音悠扬却又富有感染力。
她在演唱过程中运用了多种技巧，如音域的跨度变化、音色的表现等，使得歌曲更加丰富多样。
尤其是在高潮部分，王冬的声音高亢激昂，表现出人物内心的绝望与挣扎，令人动容。
最后，音乐与剧情的融合也是《风萧瑟》成功的要素之一。
整个选段的音乐氛围与剧情紧密结合，通过营造悲伤的音乐氛围来衬托战乱年代中人民的苦难遭遇。
演唱者成功地将音乐中的情感融入到人物塑造中，并通过婉转悲伤的歌唱表达出来，使得观众们真切地感受到人物内心的痛苦。
总的来说，《伤逝》选段《风萧瑟》是一首优美动人的歌曲，通过歌唱表达了战乱年代中普通人民的痛苦与无奈。
女主角王冬以其出色的演唱技巧和情感投入，成功地将人物的情感与音乐融为一体，给观众留下了深刻的印象。
这段选段不仅具有艺术上的美感，更展现了音乐与戏剧相结合的魅力。
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第四届中国湖南金旋律音乐节“蓝光杯”音乐教育论文评选参赛论文论歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》的演唱处理谢巧燕湘南学院音乐学一班指导老师：王淑媛目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)导论 (1)1歌剧《伤逝》的慨述 (1)2歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》的曲式分析 (2)3歌曲《风萧瑟》的演唱处理 (3)3.1音色与音量的变化 (3)3.2节奏与力度的变化 (5)3.3语气与情感的变化 (5)结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)摘要《风萧瑟》这首声乐作品是中国高等声乐教材中相对而言比较难的一首乐曲，同时也是作为教师对学生歌唱感情培养的一块试金石。
它的难不是体现在歌曲中高音有多么的辉煌或是低音有多么的浑厚。
而是要求歌唱者有非常娴熟的演唱技巧，对气息掌控的收放自如，并且能够准确感受到各乐句之间力度的强弱，速度的快慢，节奏的轻重舒缓，更重要的是演唱者对歌曲情感的表达。
本论文通过对音色、音量、节奏、力度、语气、情感等方面进行论述，让声乐学习者和声乐爱好者更好的演唱歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》。
关键词：风萧瑟；音色；音量；语气；演唱处理；ABSTRACT“The wind bleak” this vocal works is Chinese higher vocal music teaching material is relatively difficult piece of music, but also as a touchstone for of students singing enmotional cultivation. It’s hard not reflected in the song in the treble or bass how brilliant is how vigorous . It requires is the singer should be very skilled in the singing kills, control of breath freely, intensity contrast can accurately grasp the intensity ofeach contrast can accurately grasp the intensit yofeach phrase comparative speed, rapid contrast soothing rhythm, the more important point, is the singer of the song enmotion processing. The paper discusses on the timbre,volume,tone,rhythm,dynamics,emotion and so on,so that the vocal music learners and lovers better sing opera regret for the past from the bleak wind.Keywords:the wind bleak; timbre;volume;tone;singing treatment导论《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中女主人公子君一首非常著名的咏叹调唱段，这首咏叹调旋律动人，唱词与男女主人公的心理描写紧密结合，具有丰富的戏剧性和抒情性。
因此，目前有不少关于研究歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》的文章出现，如苏玲霞在期刊《大舞台》2009年第6期发表的文章《浅谈声乐作品<风萧瑟>》当中提到如何去表达女主人公的内心世界,这就需要歌唱演员静下心来仔细地去琢磨；于宪淼在《黄河之声》2010年第9期发表的文章《咏叹调<风萧瑟>的音乐分析与演唱处理》站在演唱者的角度上,从分析剧情入手,理解人物角色,分析音乐形象,准确塑造人物的歌剧形象；陶小卫在2013年第22期《黄河之声》中发表了《浅析歌曲<风萧瑟>演唱的情感处理》中提到从声乐作品的体会认识和理解出发,以该作品的创作背景、演唱情感的处理为主要内容进行了分析。
董颖慧在2014年第八期的《音乐大观》中发表的《歌剧<伤逝>中咏叹调<风萧瑟>演唱分析与处理》中提到应结合自身专业学习和演唱实践获得的体会对其进行理解与演唱分析。
《风萧瑟》是对“秋”意境的描写，表现了女主人公子君对生活的迷茫以及内心深处的呐喊之情。
引子部分预示了全曲的基本情绪、音调、速度，表现了人物内心激烈的矛盾冲突，三连音也成为贯穿全曲的的特性音型。
作曲家施光南将子君的声音形象定型为抒情女高音，音色要求用柔美、圆润，富于流畅性和歌唱性的声音来抒发，同时又要求在戏剧的高潮部分，运用激情的嗓音来表达子君的内心世界。
子君的音乐形象虽以抒情为主，但由于角色内心矛盾冲突较大，该咏叹调又有很强的戏剧性，这就需要演唱者把握好抒情性与戏剧性的结合以及各段之间戏剧性的处理。
作为一名声乐学习的学生，研究这一论文对自己声乐学习有很大的提高和帮助。
通过自身对子君唱段《风萧瑟》的歌剧内容、音乐结构、人物特点、歌唱语言和演唱处理等方面进行分析,来帮助声乐学习者和声乐爱好者声情并茂地诠释好这首艺术歌曲，成功塑造人物性格。
本论文的研究意义于在让声乐学习者和声乐爱好者更好地演唱歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》。
1歌剧《伤逝》的概述歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞生100周年而作。
剧本由王泉、韩伟根据鲁迅同名小说改编。
歌剧中的旋律是由人民音乐家施光南创作，该剧为他在以后的歌剧创作中奠定了坚实的基础。
《伤逝》是鲁迅小说中独具一格的作品, 像一首抒情的诗歌，热情的歌颂了20年代的两位青年——子君和涓生为争取恋爱、婚姻自由, 反对封建礼教的大无畏精神。
但是，由于两位青年自身的软弱，使子君和涓生无法摆脱旧势力的重压和生活的困境，最终以生离死别的悲剧而告终。
鲁迅写的小说《伤逝》虽然没有复杂的故事情节,但全篇充满着深厚的情感，这也正是曲作家施光南选取这一题材创作歌剧的最真实的原因。
正如施光南在谈到创作歌剧《伤逝》时说：“《伤逝》的情节简单这一点, 用辩证的眼光来看, 正可以舍弃一般戏剧中许多交待情节的笔墨, 为集中精力揭示人物的内心世界提供了机会。
”基于此, 歌剧《伤逝》将剧情和人物做到了最大的精简化, 只写涓生、子君两个人物, 涓生为男高音,子君为女高音, 再用两个歌者（一个男中音、一个女中音）作为旁唱, 从报幕人的角度将故事呈现出了与原著简洁、凝炼相符的创作手法。
歌剧《伤逝》创新性的运用“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季的变更来替代普通歌剧的场次更换，同时也预示着男主人公悲喜交加的爱情历程。
全剧先是用引子和“春”部分的伤感忧郁点出整个故事悲凉的气氛；而后就是在欢快热烈的旋律中进入子君和涓生的热恋并勇敢同居的“夏”的剧情；然后就便是新生活不久面临压力的涓生与子君日渐爆发出矛盾以及两人开始决裂的“秋”的篇章；之后就是子君和涓生的幸福生活逐渐走向失意、绝望，最终走向灭亡结局的“冬”的部分；最后又结束在“春”的篇章上，形成首尾呼应的艺术效果, 给人以美的享受。
歌剧中的抒情唱段和具有诗意的戏剧结构成为整部歌剧的一大特色，作曲家充分运用抒情的音乐，来表达剧中的矛盾冲突以及男、女主人公内心丰富的情感世界。
作曲家在白话式对白的基础上，大胆的借鉴了西洋歌剧的创作手法，运用了大量的咏叹调来塑造人物性格、推动剧情的发展以及抒发悲凉的情感。
如“夏”场中子君的浪漫曲《一抹夕阳》、子君和涓生的二重唱《紫藤花》，“秋”场中子君的咏叹调《风萧瑟》，“冬”场中子君的咏叹调《不幸的人生》等，都给人们留下了深刻的印象，也给整部歌剧增添了丰富的色彩。
剧中旋律优美动听，不但深刻的揭示了人物内心世界，并且许多选段已被声乐教学以及各种音乐会上奉为经典。
其中《风萧瑟》是子君最具代表性的咏叹调作品之一，作者将其安排在剧情发展的关键时刻，充分发挥了作品抒情的特点，以优美、深沉的旋律打动观众，作曲家恰到好处的和声复调、配器等技术手法的应用，使子君那饱含悲剧色彩的人物形象活生生的展现在人们面前。
2歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》的曲式分析歌曲《风萧瑟》曲调起伏跌宕，具有强烈的戏剧性，给人一种被压迫、迷茫、苦痛、挣扎的情绪。
此乐曲是降G大调，3/4拍子，全曲速度为中速，其曲式结构是A+B+C+A’的复三部曲式（见下图）。
引子部分预示着全曲悲凉的基本情绪，开始部分右手的八度大跳配合左手的柱式和弦给人一种惶恐不安的情绪，一直持续到第五小节左手出现连绵不断的三连音分解和弦，瞬间就把女主人公子君内心的彷徨和不安表现出来。
A段旋律在中高音区进行，以模进的表现手法为主，旋律波动较小，节奏比较舒缓，有着强烈的叙说性。
第一段采用锯齿型的句型，用来表达女主人公子君内心的迷茫。
从14到到25小节，即“风萧瑟……人生是这样的令人迷惑”，此句用中低音区浑厚的声音来表达子君内心迷惑不解的思绪。
第一段和第二段是对比关系，表现女主人公内心的恐惧与悲痛，采用这种对比的创作手法更加突出地表现子君对人生感到迷茫的心情。
B段旋律也是在中高音区进行。
第一部分模仿了A段中的第一段旋律，从40到63小节，即“秋风啊……尽是苦果”，在节奏上运用了连续大切分和前八分休止符，使旋律的律动性增强，给人一种强烈质问的感觉，为作品真正的高潮埋下了伏笔。
第二部分从64小节到78小节，即“啊，生活……罪过”。
这部分采用大切分、前八分休止符和前八后十六分音符节奏音型，使这里的节奏快慢有序，休止符给人一种思考对话的感觉，这个部分充满了强烈的戏剧性，表现出女主人公子君对生活的思考和对爱情的绝望。
C段的旋律起伏较大，在低中高音区进行，音区跨度较大。
第一部分起到了承上启下的作用。
从79小节到92小节，即“我想虔诚……过错”，采用了连续三连音的前八分休止符和大切分的节奏音型，速度由慢渐快再渐慢，为歌曲的高潮部分做铺垫。
这给人一种强烈的矛盾，表现了女主人公子君在面对现实生活时，极度痛苦迷茫，面临精神崩溃的心境。
第二部分承接了第一部分的情绪，采用了连续三连音的节奏音型，使音乐的情绪起伏跌宕。
从93小节到103小节，即“啊，生活……啊”最高音到了降A，连续三连音的节奏音型处时，音乐情绪达到全曲的高潮，女主人公子君的情绪也随之从心头的苦闷、疑惑、挣扎逐渐的到内心的平静，她极度想从中寻找出她心中的答案。
旋律的律动性再一次加强，给人一种不能呼吸的感觉。
A’段是A段曲式的不完全再现部分，与A段曲式的开头部分基本相同，但由于段落不同，所以演唱上与A段是有所区别的，它的速度要比A段稍慢些，情绪上也比A段低沉些，让听众从听觉中，感受到女主人公子君此时极端的无奈。