西方现代舞蹈史 参考文献格式
西方现代舞史纲
《西方现代舞史纲》这本书让我对西方现代舞有了更深入的了解和认识，也 让我感受到了现代舞的独特魅力和艺术价值。我相信这本书对于喜欢舞蹈、热爱 艺术的人来说，是一本非常值得阅读的书籍。
目录分析
《西方现代舞史纲》是一本全面介绍西方现代舞发展历程的书籍。通过对其 目录的分析，我们可以更好地了解这本书的内容和结构，以及它如何呈现西方现 代舞的发展脉络。
内容摘要
他们的作品对于现代舞的发展产生了深远的影响，为后人树立了榜样。 书中总结了西方现代舞的历史意义和价值。现代舞作为一种独特的舞蹈形式，不仅丰富了舞蹈艺 术的表现手法，还为人们提供了更加自由、真实和生动的表达方式。它反映了人类对于自由、平 等和独立的追求，也体现了艺术对于社会变革的推动作用。 《西方现代舞史纲》这本书的内容摘要涵盖了西方现代舞的发展历程、风格特点、代表人物和重 要作品等方面。它为我们全面了解西方现代舞提供了重要的参考和借鉴。
在阅读过程中，我深刻感受到了西方现代舞的独特魅力和艺术价值。这些舞 蹈家们通过自己的创作和表演，将现代舞作为一种独立的舞蹈形式，表达了他们 对社会、人生和艺术的独特见解。同时，我也被这些舞蹈家们的创新精神所感动， 他们不断探索、尝试新的舞蹈语言和表现方式，为现代舞的发展注入了新的活力。
这本书还让我认识到了西方现代舞与其他艺术形式之间的和影响。现代舞作 为一种独立的舞蹈形式，与其他艺术形式有着密切的，如音乐、绘画、戏剧等。 这些艺术形式对现代舞的发展产生了深远的影响，也为现代舞提供了更广阔的艺 术空间。
从目录的细节来看，每一部分都分为若干章节，每个章节都围绕一个主题展 开。例如，第一部分的第一章“现代舞的诞生”介绍了现代舞的起源和发展背景； 第二章“先驱一代舞蹈家”则介绍了现代舞早期的代表人物及其艺术成就。这种 章节划分方式有助于读者更深入地了解每个主题的内容。
《西方舞蹈通史》参考
参考书目及影像目录
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2. 欧建平著：《世界舞蹈剪影》，人民邮电出版社，北京，1989年。
3. [德-美]库尔特•萨克斯著，郭明达译：《世界舞蹈史》（西方舞蹈名著），上海音乐出版社，1992年。
4. [奥-美]瓦尔特•索雷尔著，欧建平译：《西方舞蹈文化史》（西方舞蹈名著），中国人民大学出版社，1996年。
5. 朱立人著：《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年。
6. [法]让－乔治•诺维尔著，管震湖、李胥森译：《舞蹈和舞剧书信集》，上海文艺出版社，上海，1982年。
7. 欧建平著：《外国舞坛名人传》，人民音乐出版社，北京，1992年。
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9. [美]约翰•马丁著，欧建平译：《舞蹈概论》（西方舞蹈名著），文化艺术出版社，1994年。
10. 欧建平著：《舞蹈美学》，东方出版社，1999年。
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12. 欧建平著：《西方舞蹈鉴赏》，光明日报出版社，1996年。
13. 欧建平编译：《现代舞》，上海音乐出版社，1992年。
14. 欧建平著：《现代舞欣赏法》，上海音乐出版社，1996年。
15. 欧建平编译：《现代舞术语辞典》，上海音乐出版社，2002年。
16. 欧建平著：《现代舞的理论与实践》，光明日报出版社，1994年。
17. 目前国内市场出售的民间舞、交际舞、国标舞、芭蕾舞、现代舞VCD、DVD。
《外国舞蹈史》课件
2、发展：
a、１９世纪未，现代舞萌芽由欧洲向美国渐变 而成长，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古 典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期；德 国出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
b、1930之后两国现代舞开始互动互补、融为一体。
c、德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠 基，后因纳粹统治而惨遭停滞；美国现代舞是从二 战后开始对全球产生重大影响的。
外国舞蹈史
第四章 现代舞
教学目的要求：
目的：通过讲授现代舞概说，使学生了解现代 舞产生的历史背景及发展阶段，认识现代舞在 训练、创作和表演方面的特点，本节重点了解 美国自由舞派现代舞的艺术特征、舞蹈个案及 其影响。 要求：学生课堂笔记，讨论分析早期现代舞的 历史背景和发展条件与艺术特点。
教学重点难点：
和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定封闭僵化 的古典芭蕾。
法国巴黎歌剧院
b、导火锁：
伊莎多拉．邓肯掀起了２０世纪一场波澜壮阔 的人体文化的复兴。她提出的“反芭蕾”的口号和 灵魂肉体高度结合的宣言，抛却了紧身胸衣和芭蕾 舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古 希腊文动的灵感。
她的出现，是与当时人们内在需求和时代精神 相一致的反映，是自然情感对社会习惯的胜利。
的“自由舞”，英、法观众有着深厚的古典芭蕾基 础，普遍较保守。
邓肯真正的成功之路始于中欧的匈牙利首都布 达佩斯，随后她的舞步才遍及欧洲各大城市。
⑹《马赛曲》乐曲本 身具有革命性和强大 的感染力，邓肯的形 象化、想象化、雕塑 化、舞蹈化表演获得 法国和其他各国观众 的欢呼声
莫德·阿伦
对音乐也异常敏感。因此，她和 邓肯都是最早敢于并且善于用非舞蹈 音乐编舞和跳舞的舞者，巴赫、舒伯 特、门德尔松等等名家的音乐都能与 她的舞蹈融为一体，并创造出《春之 歌》（1903）、《莎乐美幻影》 （1907）等
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文西方女权主义思想也称女性思想，它是西方妇女解放运动的产物，于20世纪六十年代末期，首先在欧洲大陆产生并迅速地发展起来。
西方女权主义运动大体经历了三个不同的发展阶段：女权阶段、女性阶段、女人阶段。
第一阶段带有浓重的政治色彩，女权主义者提出与男人拥有同样的政治权利、经济地位、就业地位和思想解放。
1968年以后女性主义者不再局限于同工同酬和职业的认可。
1980年以后女性主义者提出了以强调两性对立和女性提出了以强调"女人"为特征的新民族主义，不再强调两性对立和女性和女性一元化，而是提出多元论，女性不再和男性对立，不再是准男性，从而消弭男性统治话语，使世界成为有新生意义的后现代世界。
女权主义思想的最初萌芽可以在29世纪形形色色的作家和社会评论家的著作中见到。
同时一批个性鲜明、反抗意识强烈的女性形象出现在文学作品中，想托尔斯泰的安娜.卡列尼娜,小仲马的玛格丽特,福楼拜的爱玛,易卜生的娜拉等等在世界文库中已成为不朽的艺术没的典型.现代舞蹈是在反对僵化的前提下产生的历史现象,是现代舞之母依莎多拉.邓肯对陈腐的芭蕾向世界大喊"芭蕾一点也不美"时开始的轰轰烈烈的舞蹈革命。
但邓肯从未想到要去建立一个什么新的学派，而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肢体与精神的自由，然后按照自己喜欢的方式跳舞。
随着现代舞的发展，我们在上世纪六十年代目睹了美国人对舞蹈兴趣的大副度增长--这种兴趣很快就反映在社会学和人类学研究中，其中，有一种观点认为舞蹈是一种女性的艺术，而我们的文明是父权家长制式的。
事实上，在世界范围内，男子与女子一样频繁的跳舞，有时甚至比女子跳得更多，甚至主导着舞蹈的走向，在很多女性跳的舞蹈中,他们诠释的却是男性的思想观点,用大部分男人的审美决定着舞蹈的审美,用男人的眼光决定着舞蹈的角色.如根据莎士比亚名著改编的芭蕾舞剧《驯马记》描述的就是一位具有自己思想和个性的女性在社会和家人的责备下被丈夫驯化的过程。
西方舞蹈鉴赏论文
西方舞蹈鉴赏论文第一篇：西方舞蹈鉴赏论文关于中国舞蹈艺术的传承、保护与开发关键字：舞蹈传承保护开发创新摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。
随着现代文明的发展，很多民族已经接受了现代文化，自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失，舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了，增加了很多商业因素，形成了一种“为民族而民族”的形态。
面对这样的一种严峻的情况，我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，在传承与保护的同时不断开发新的领域。
（一）、引言中国舞蹈历史悠久，起源于上古时期，历经千年的发展，目前已经形成两大体系，一个是民族民间舞蹈，一个是古典舞蹈，一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。
然而近几年，中华民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。
全球化进程模糊了人们对民族舞蹈的认识，超民族、超国家的现代舞蹈形态深刻影响着人们对民族舞蹈的认同。
中华民族舞正在消失，中国少数民族舞正在异化，民族舞蹈认同出现动摇，民族舞蹈认同与民族舞蹈的归属面临挑战。
【6】由此看来，传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。
（二）、关于中国舞蹈艺术的传承与保护1、政府保护与传承在中国的民间舞蹈保护和传承中，可说云南是做得最好的。
在以杨丽萍为首的舞蹈艺术家们的艰苦探索下，先后推出了《云南映象》、《蝴蝶之梦》、《太阳女》等具有云南民族特色的太型民族歌舞，虽然走的都是面对旅游观众，定点演出的路子，但是这对云南少数民族民间歌舞的保护和传承却有若不可估量的作用。
然而在中国一些地处偏远的地方，它们既没有云南得天独厚的气候条件．旅游资源不发达且经济落后，有许多鲜为人知的民间舞蹈正濒临消失。
如新疆民间舞蹈击石舞、蒙族民问舞倒喇、兰州的太符灯舞、河南柘城县的鬼会、土家民间舞蹈打道钱、布依族的矮人舞等民司舞蹈，它们的传承发展已经岌岌可危。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文摘要，现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，其发展与特点一直备受关注。
本文将从现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式等方面进行探讨，以期对现代舞蹈有更深入的了解。
关键词，现代舞蹈；发展；特点；表现形式。
一、引言。
现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的一种新型舞蹈形式，它以突破传统舞蹈形式的束缚，追求个性化表达和情感表达为主要特点。
现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式一直备受关注，本文将从这三个方面进行探讨。
二、现代舞蹈的发展历程。
现代舞蹈的发展历程可以追溯到20世纪初期的欧美国家。
在当时，传统芭蕾舞在舞蹈界占据主导地位，但一些舞者开始尝试突破传统舞蹈形式的束缚，追求更加自由和个性化的表达方式。
这些舞者们在舞蹈中加入了现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了一种全新的舞蹈形式，即现代舞蹈。
随着时间的推移，现代舞蹈逐渐在世界范围内得到了推广和发展。
20世纪中叶，现代舞蹈开始进入了一个全新的发展阶段，一些舞蹈家开始尝试将现代舞蹈与传统舞蹈形式相结合，创造出了更加多样化和丰富化的舞蹈作品。
同时，现代舞蹈也开始在世界各地的舞蹈学校和舞蹈团体中得到了广泛的认可和推广，成为了当今舞蹈界不可或缺的一部分。
三、现代舞蹈的特点。
现代舞蹈与传统舞蹈形式相比，具有以下几个显著的特点：1. 自由和个性化，现代舞蹈强调舞者的个性化表达，舞者们可以根据自己的情感和体验进行舞蹈创作，不受传统舞蹈形式的束缚。
2. 多样化和创新性，现代舞蹈作品的风格多样，既可以是抽象的舞蹈形式，也可以是具有明确主题和情感的舞蹈作品。
舞者们在舞蹈创作中常常会融入现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了许多新颖的舞蹈作品。
3. 对舞者的技术要求较高，现代舞蹈要求舞者具备较高的舞蹈技术和身体表现力，能够在舞台上完成各种复杂的动作和表达情感。
四、现代舞蹈的表现形式。
现代舞蹈的表现形式多种多样，主要包括以下几种：1. 独舞，现代舞蹈中的独舞作品通常是由一名舞者独自完成，通过身体语言和动作表达情感和主题。
西方舞蹈文化研究论文
西方舞蹈文化研究论文文化冲突”与“文化震荡”文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。
可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。
并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。
然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。
例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。
他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。
70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。
他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。
显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。
追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。
为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。
这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。
正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。
试论西方国家现代舞
X X X X论文题目：专业学号学生姓名指导教师论文完成日期 20XX年XX月试论西方国家现代舞19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。
如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。
德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。
这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。
“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。
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西方现代舞蹈史参考文献格式
以下是西方现代舞蹈史的参考文献格式：
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