油画基础知识(1)
绘画色彩知识.1
绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。
光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。
画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。
一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
油画藏色知识点总结
油画藏色知识点总结一、色彩的基本知识色彩是光的物理性质，它是由光的三原色——红、绿、蓝的混合而成。
根据不同颜色的比例，我们可以得到不同的颜色。
而在油画中，色彩主要是由颜料混合而成的，而不是通过光的混合。
这需要我们了解每种颜料的特性和它们混合后的效果。
二、颜料的分类在油画中，颜料可以分为无机颜料和有机颜料两种。
无机颜料通常是一种矿物质或者氧化物，这些颜料很稳定，不易褪色，是油画中常见的颜料。
比如铁氧化物（红土）、钛白等。
有机颜料通常是一种合成有机物，这些颜料比较容易褪色，但可以通过不同的处理方法来保持稳定性。
在油画中，有机颜料通常用于加强色彩的鲜艳度。
比如蓝靛、绯红等。
三、颜料的混合在油画中，颜料的混合分为直接混合和间接混合两种。
直接混合是指将两种颜色的颜料直接混合在一起，形成新的颜色。
这种混合方式一般适用于颜色较接近的颜料，颜料混合后的颜色比较容易控制。
间接混合是指将两种颜色分别涂抹在画布上，然后再在画布上混合这两种颜色。
这种混合方式一般适用于两种颜色相对接近，但又需要保持清晰界限的情况下。
四、颜色的配色在油画中，一幅作品的色彩配色是非常重要的。
不同的颜色搭配可以产生不同的画面效果。
要想掌握好油画的配色技巧，需要了解不同颜色之间的关系，并掌握好各种颜色的特点。
在油画中，可以使用常见的色彩配色原则来进行配色，比如对比配色、互补配色等。
这些配色原则可以帮助我们更好地掌握油画的色彩运用技巧，创作出更加丰富多彩的画面。
五、色彩的运用在油画中，色彩的运用是非常重要的。
艺术家需要根据画面的需要，合理地运用各种颜色，使画面更加生动和有层次感。
在油画中，要想运用好色彩，首先需要了解各种颜色的特点，并掌握好它们的混合方式和配色原则。
在实际创作中，艺术家还需要根据画面的需要，运用不同的手法来表现色彩的变化，比如采用浓淡交错、层次渐变等手法，使画面更加鲜活和生动。
总之，油画色彩的运用是油画创作中的重要环节。
只有掌握了色彩的基本知识和配色技巧，才能够创作出高质量的油画作品。
油画经典课程年轻人1元学油画大师手把手教学象之老师
油画经典课程年轻人1元学油画大师手把手教学象之
老师
油画课程分为以下几个板块：
静物写生。
初步学习油画材料和工具的运用，把前期素描基础的观察方法运用到色彩作画中。
解决素描到色彩的一些一致性和差异，培养调色能力和用颜色去塑造形体的技能。
风景写生。
学习风景画的构图法则和创作规律，运用色彩去表现色调和光感，研究天空、地面、水等大自然的不同形态的表现方法。
学习如何加入艺术的表现手法去强调画面。
肖像绘画。
初步学会用色彩塑造人像，注重人物头部无关的结构，同时用素描关系去辅助检查结构的准确性，表达出人物的外形特点，做到传神。
临摹大师作品。
像古典油画大师学习构图形式和色彩的运用，学习大师的审美和对画面的把控意识。
站在巨人的肩膀看世界。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油等）作为调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行创作的一个画种。
油画画面干燥后，能长期保持光泽，是因为油画颜料有较强的硬度和光泽感。
借助颜料的遮盖力和反光性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
给自己一段只属于绘画的安静时光，选择喜欢的素材，专注于艺术的世界，感受生活发现美好。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案单选题（共40题）1、油画《近卫军临刑的早晨》的艺术风格属于（）。
A.俄罗斯巡回画派B.法国巴比松画派C.意大利威尼斯画派D.法国写实主义画派【答案】 A2、“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用”。
这句话凸显了教学情境中应注重（）。
A.创设问题情境B.情感性C.借助多媒体D.故事性【答案】 B3、下列选项中，包含了量化评价方式的是( )。
A.教师给学生美术作业打分、写评语B.学生分小组按照表格内容撰写评语C.教师讲评分析学生美术作业的优点D.运用学习档案袋、展示等方式评价【答案】 A4、（）对整个教学活动具有导向、激励、评价的功能。
A.教学设计B.教学评价C.教学目标D.教学方法【答案】 C5、下列选项中，适合作为“设计．应用’’学习领域的课程《文化衫的设计制作》的课程目标的是（）。
A.学生能够设计并制作一件有主题的文化衫B.学生大量收集文化衫并欣赏C.学生在自评和互评作品中体验美术课的无穷魅力D.学生动手制作，教师巡回辅导，发现问题及时与学生共同探讨解决【答案】 A6、下列不属于“欣赏?评述”学习领域的内容目标的是（）。
A.学会从多角度欣赏与认识美术作品B.提高对自然美、美术作品和美术现象的欣赏能力C.感受自然美D.发展艺术感知能力和造型表现能力【答案】 D7、下列属于以鉴赏活动为主的教学方法的是()。
B.情境法C.示范法D.合作学习指导法【答案】 B8、下列选项中，不适合采用示范法教学的是（）。
A.作品欣赏B.设计制作C.技法学习D.绘画表现【答案】 A9、下列选项中，属于文艺复兴时期的德国画家是（）。
A.丢勒B.鲁本斯C.扬·凡·埃克D.老彼得·勃鲁盖尔【答案】 A10、下列不属于《普通高中美术课程标准(实验)》中课程基本理念的是（）。
A.时代性B.基础性D.选择性【答案】 C11、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是（）。
油画笔第一次使用方法
油画笔第一次使用方法
使用油画笔的方法如下：
1. 准备材料：除了油画笔外，还需要画布或油画专用纸、颜料、调色板、擦子、颜料清洗剂等。
2. 挑选合适的颜料：油画可以使用各种类型的颜料，如油性颜料、水溶性颜料等。
选择你想要的颜色并挤入调色板。
3. 准备调色板：将颜料挤在调色板上，并根据需要进行调色混合。
4. 调整油画笔：根据画笔的厚薄，选择适合的记号点、尖头或圆头刷。
5. 油画基础涂抹：将底色涂在画布上，以增加色彩的明亮度和持久性。
可以使用大号刷子来完成这一步骤。
6. 画画：根据你的设计和构图，开始油画创作。
可以根据需要使用不同类型的刷子来实现不同的效果。
例如，用扁刷可以涂厚重的色彩，而用尖头刷可以勾勒细节。
7. 清洁刷子：在使用不同颜色时，清洗刷子以避免颜色混合。
可以用颜料清洗剂和水清洗刷子，然后用纸巾或抹布擦干。
8. 完成作品：当你完成作品后，让它自然晾干。
油画通常需要几天或几周的时间才能完全干燥。
小学美术知识点(1)
小学美术知识点一、总知识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。
（美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影）2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
5、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
6、在绘画技法中，中国画通常采用高远、坪远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。
8、人言“墨分五彩”，墨色有（焦、浓、重、淡、清）五个浓淡色阶。
9、雕塑《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为吧黎装饰艺术博物馆而做的大门10、邮画《梅杜萨之筏》的作者是席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。
11、沈周、文征明、唐扎、仇英合称“明四家”。
12、澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师( 约恩·伍重 )设计的。
13、《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾馊中)。
19、《格尔尼卡》是现代著名画家 ( 西班牙杰出画家毕加索 )的作品。
14、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在吧黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这个野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
15、中国画（亦称国画）是我国特有的画种，因为民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
16、中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
油画有哪些知识点总结
油画有哪些知识点总结首先，油画的历史可以追溯到古代。
早在公元前5世纪，古希腊人就已经开始使用油性颜料进行绘画。
但是，真正意义上的油画出现在文艺复兴时期。
当时，画家们开始使用油性颜料来绘制他们的作品，这使得画面更加丰富、真实和栩栩如生。
其次，油画的制作工艺也是非常复杂的。
制作一幅油画需要准备画布、颜料、画笔、画架等工具。
首先，画家需要在画布上进行绘画草稿，确定好画面的构图和结构。
然后，他们会用颜料和溶剂混合，通过层层叠加和渐变的方式来完成作品。
由于油性颜料具有很好的延展性和遮盖性，因此可以很好地表现出画面的色彩、光影和细节。
再次，油画的绘画技法也是需要很高的技术水平。
画家们使用不同的画笔、刷法和手法来表现不同的画面效果。
比如，通过点彩、擦拭、拍打等手法可以表现出画面的纹理和质感；通过叠加层次、衔接转折等手法可以表现出画面的深度和立体感。
此外，画家还需要运用色彩理论、透视学、光影效果等知识来完善作品。
此外，油画的保存和保养也是非常重要的。
由于油画的制作工艺复杂，因此它的保存和保养也需要特别注意。
首先，油画需要避免暴晒和高温，以免颜料变色和脱落；其次，油画需要防潮防霉，保持画布的干燥和清洁；再次，油画需要避免接触化学品和酸碱物质，以免对作品造成伤害。
总的来说，油画是一种非常古老和精湛的绘画艺术形式。
它具有丰富的历史背景和文化内涵，制作工艺复杂，技法和知识点也非常丰富。
因此，对于喜欢油画的人来说，了解和掌握油画的相关知识是非常重要的。
希望今天的总结能够对大家有所帮助，更好地了解和欣赏油画艺术。
少儿油画艺术知识点总结
少儿油画艺术知识点总结油画是一种非常古老的绘画艺术方式，它起源于古埃及时期，并主要流行于欧洲。
油画艺术以其独特的色彩和质感，吸引着无数的艺术家和观众。
在少儿油画艺术教育中，了解油画的基本知识是非常重要的，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养孩子对艺术的热爱和理解。
因此，本文将围绕着少儿油画艺术的知识点进行总结。
1.油画材料与工具在少儿油画艺术中，使用的油画材料和工具包括油画颜料、油画布、画笔、画架、调色板等。
油画颜料是油画的重要材料之一，它主要由颜料和油磨制而成，有多种颜色可供选择。
油画布是用于绘画的画布材料，有多种规格和质地，可以根据需要选择。
画笔是绘画的工具，有多种类型和材质，包括毛笔、尼龙笔、羊毛笔等，适用于不同的绘画风格和技法。
画架用于支撑和展示油画作品，有木制、金属制等各种类型。
调色板用于混合颜料和调配颜色，通常由塑料、玻璃等材质制成。
2.油画绘画技法少儿油画艺术中有许多绘画技法，如写实主义、印象主义、抽象主义等。
写实主义是一种追求细致和真实的绘画风格，要求尽可能准确地表现绘画对象的形态、色彩和质感。
印象主义是一种着重于光影和色彩效果的绘画风格，追求表现光线的变化和颜色的变化。
抽象主义是一种以简化和夸张的表现方式，强调形式和色彩的艺术创造。
在少儿油画艺术中，可以根据孩子的个性和兴趣选择合适的绘画技法进行学习和实践。
3.油画调色与色彩运用在少儿油画艺术中，了解油画颜料的调色原理和色彩运用是非常重要的。
油画颜料可分为原色、辅助色和混合色，它们之间可以通过混合和调配来获得各种颜色。
色彩运用是油画创作中非常重要的一环，可以通过对比、明暗、冷暖等手法来营造画面的光影效果和氛围。
在少儿油画艺术中，可以通过简单的色彩训练和实践来培养孩子的色彩感和创造力。
4.油画构图与结构构图是油画创作中非常重要的一环，它是指在画面上安排和组织绘画对象的位置和比例，以达到画面的整体和谐和美感。
构图可以通过寻找线条、形状、比例等要素来进行设计和安排，一般遵循一定的比例和对称的原则。
第一章___美术鉴赏基本知识
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这 个事物.
–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
• 3、多样统一 包 括平衡、对称、和 谐、对比等因素， 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序。
• 鲁本斯 《劫夺吕希普的女 儿》
三、美术作品的层次 1、代表时代审美理想
洞穴壁画《马》
极少主义作品
荆轲刺秦王（画像石）
•
康丁斯基 （俄国画家、 抽象派和表 现主义）作 品
作品名称：《农民舞蹈》 作者：老彼得· 勃鲁盖尔
四、想象和再创造
•
大卫（法） 《荷拉斯 兄弟之誓》
• （4）想象和再创造
–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同 时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是 再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息， 而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积 极主动的再创造。 –所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原 有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己 的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重 个人独特的认识理解和感受。
• （1）感知形式 –在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身， 即它的外在形式要素。 –真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通 过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感 受。
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油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡．爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。
最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。
近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。
经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥外框，完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。
画框的厚薄、大小依作品内容而定。
古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
技法油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
②不透明覆色法，也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③不透明一次着色法，也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画油画是西洋绘画中的主要的一个画种。
用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。
15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。
特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。
凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。
乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。
各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。
乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。
各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。
油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。
油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。
油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。
油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。
从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。
油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。
在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。
在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。
今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。
基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。
油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。
媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。
用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。
用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。
起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。
不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点点——众法自点始，一切笔法均出发于点。
早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。