黑色风格动画电影的特征和代表作
《2024年动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》范文
《动画电影《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格解析》篇一一、引言《攻壳机动队》作为一部独特的动画电影，不仅在剧情上深入探讨了现代社会与科技的结合所引发的问题，而且在视觉风格上以其鲜明的赛博朋克特色给观众留下了深刻的印象。
本文将对该动画电影的赛博朋克视觉风格进行详细解析，从色彩运用、角色设计、场景构建等方面展开讨论。
二、色彩运用《攻壳机动队》在色彩运用上独具匠心，为整个电影营造出一种未来感与暗黑风格的结合。
电影中大量运用了冷色调，如深蓝、黑色、灰色等，这些色彩共同构建了一个充满科技感和未来感的城市景象。
同时，电影中也运用了暖色调，如红色、橙色等，这些色彩通常被用来表现热血、激烈或冲突的场景，使得电影在冷酷的未来世界中依然保持着热血与激情。
三、角色设计角色的设计是《攻壳机动队》赛博朋克视觉风格的重要组成部分。
电影中的角色形象具有鲜明的赛博朋克特征，如科技感十足的装备、未来感十足的服装等。
角色的身体常常被改造或装备了各种科技产品，如机械臂、电子眼等，这些科技元素使得角色在视觉上更加引人注目。
此外，角色的服装设计也充满了未来感和科技感，既有简约的风格，又有复杂的机械元素。
四、场景构建《攻壳机动队》的场景构建也是其赛博朋克视觉风格的重要体现。
电影中的城市景象往往被描绘成一种科技与破败并存的状态，高楼大厦与废墟共存，给人一种既繁华又荒凉的感觉。
同时，电影中的交通工具、街道设施等也充满了科技感，如飞行的汽车、自动化的街道设施等。
这些元素共同构建了一个充满未来感和科技感的城市世界。
五、光影效果在光影效果的运用上，《攻壳机动队》同样展现了其独特的赛博朋克风格。
电影中常常运用强烈的对比光影效果，如暗黑的夜色与明亮的霓虹灯形成鲜明对比，使得整个城市在光影的映衬下更加生动。
同时，电影还运用了各种特效光影，如光束、光晕等，使得整个电影的视觉效果更加震撼。
六、结论综上所述，《攻壳机动队》以其独特的赛博朋克视觉风格给观众留下了深刻的印象。
美国动画中黑色幽默式的表演类型与特点
美国动画中黑色幽默式的表演类型与特点作者：刘冉来源：《艺术研究》2018年第01期摘要：近些年来，由于大众审美的不断提高，艺术门类的不断丰富，“黑色幽默”这一元素越来越多的运用到影视作品当中，渐渐形成了一种独具特色的类型。
在美国的动画电影中，表面上看来都是浓郁搞笑幽默的荒诞喜剧大基调，但是细细品来，不难发现其中很多加入了“黑色幽默”的表现手法，更多的是美国人表达出来主题的荒诞，丑角的塑造、幽默的语言，自嘲的批判社会现状。
关键词：黑色幽默喜剧性表演美国动画“黑色幽默”最初是由法国超现实主义的批评者提出来。
随后，美国在朝鲜战争结束以后，由于当时的社会比较动乱，人们对于社会生活充满绝望和不满，所以在这样的历史条件下滋生了“怀疑主义”。
“怀疑主义”是一种对任何事物抱有怀疑态度，特别是与现实相碰撞的时候，甚至连传统的道德观念都被冠上了强烈的问号，并且又无力反抗，于是就催生了把“黑色”的“幽默”结合在一起的进行批判讽刺现实，嘲笑抨击幻想。
美国可以说是最有可能在地球上拿自己开涮的国家，如果在自由女神像的头上开几枪，把总统先生变成一个阴险的老女人，或者是直接针对在本届美洲总裁迈克·穆尔，都已经很司空见惯，所以在美国动画电影中，轻松搞笑的喜剧性表达已经不能够满足美国人对于世界的评判，以现实的人进行批评，讽刺揭露并使美国人更能产生“快感”。
所以在美国的动画电影中，表面上看来都是浓郁搞笑幽默的荒诞喜剧大基调，但是细细品来，不难发现其中很多加入了“黑色幽默”的表现手法，更多的是美国人表达出来主题的荒诞，丑角的塑造、幽默的语言，自嘲的批判社会现状。
一、人物丑角化在美国动画电影中，通过很多经典的丑角形象来借以表达黑色幽默喜剧的讽刺性。
说起小丑，可以追溯到原始社会中蒙面的宗教崇拜的牧师，后来演变成嘉年华上表演节目，使人发笑的小丑。
同样的情节在巴赫金的作品中也有过类似的描述。
{1}由于不是主流存在的人物，所以可以摆脱传统社会现实中的道德批判和约束，所以丑角所产生的后果也可以不用社会道德来判定。
《2024年“坏蛋风”动画电影类型初探》范文
《“坏蛋风”动画电影类型初探》篇一坏蛋风动画电影类型初探一、引言随着科技的发展和人们对娱乐需求的不断升级，动画电影作为一种新兴的影视艺术形式，已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
其中，“坏蛋风”动画电影作为一种特定的类型，凭借其独特的剧情设定、丰富的角色塑造和精彩的视觉效果，深受广大观众的喜爱。
本文旨在初探“坏蛋风”动画电影的类型特点、发展历程以及其未来的发展趋势。
二、何为“坏蛋风”动画电影“坏蛋风”动画电影，顾名思义，是指以反传统、反英雄、甚至带有一定程度的恶搞和颠覆为特点的动画电影。
这类电影往往以非传统的“坏蛋”角色作为主角或重要角色，通过夸张、幽默甚至带有讽刺意味的剧情，来展现一个充满想象力和创意的世界。
三、“坏蛋风”动画电影的特点1. 角色设定独特：与传统英雄形象不同，“坏蛋风”动画电影中的主角往往具有独特的性格特点和行为方式，这些角色通常不是简单的善恶二元对立，而是带有一定的复杂性和多面性。
2. 剧情反传统：这类电影往往颠覆传统的剧情设定，通过夸张、幽默甚至恶搞的剧情来吸引观众。
3. 视觉效果丰富：为了更好地展现剧情和角色特点，“坏蛋风”动画电影通常采用丰富的视觉效果和精美的画面制作。
4. 幽默与讽刺并存：这类电影往往带有一定的讽刺意味，通过幽默的方式表达对现实世界的思考和反思。
四、“坏蛋风”动画电影的发展历程自上世纪末以来，“坏蛋风”动画电影逐渐崭露头角。
从最初的简单模仿到现在的不断创新，这类电影在剧情、角色塑造和视觉效果等方面都取得了长足的进步。
例如，《猫和老鼠》系列、《功夫熊猫》等作品都是“坏蛋风”动画电影的代表作品。
这些作品不仅在国内外取得了巨大的成功，还为“坏蛋风”动画电影的进一步发展奠定了基础。
五、“坏蛋风”动画电影的未来发展趋势随着科技的不断进步和观众需求的不断变化，“坏蛋风”动画电影将继续迎来新的发展机遇。
一方面，随着制作技术的不断提高，这类电影在视觉效果和画面制作方面将更加精美；另一方面，随着观众审美的多元化和个性化需求，这类电影在剧情和角色塑造方面也将更加丰富和多样。
论大卫.芬奇的黑色电影
摘要大卫·芬奇被誉为好莱坞导演界的怪才，他的作品多为具有深刻社会意义的“黑色电影”。
在他的“黑色电影”里，永远都是在向你暗示人性最深处的脆弱与无助，而从来不正面向你说教。
这种极具讽刺和批判意味的电影作品，不仅能给观众的内心带来震撼，还能使观众主动去思考影片所蕴含的深刻内涵。
本文由大卫·芬奇的生平经历开始，逐一对其“黑色影片”中的主题特征、叙事结构和视听语言等方面进行探索和研究，力求为其典型的电影风格做一个全新的解读。
其中，在大卫·芬奇“黑色电影”的影像风格方面，笔者先从整体上阐释了传统意义上黑色电影的概念，继而引出大卫·芬奇“黑色电影”的不同之处，之后进一步对其影视作品在主题选择和影片人物性格方面的典型特征进行深入分析。
随后本文对大卫·芬奇式“黑色电影”独特的叙事结构进行分类说明，力求从电影结构和内容上把握其作品的黑暗特色，从而引出对其作品在视听语言方面的分析和讨论，努力做到由表及里，由浅入深。
文章在最后对大卫·芬奇“黑色电影”的研究价值和意义进行了总结，深入剖析了其影片背后可能蕴藏的深刻的社会意义和哲学渊源。
本文从黑色电影的角度入手，旨在通过对构成大卫·芬奇“黑色电影”的电影语言要素的研究，总结出其电影的主要风格特色，以体现出其导演风格的特殊性和重要性，从而为揭示其电影背后的哲理提供理论依据。
关键词：大卫·芬奇 黑色电影 艺术风格 视听语言AbstractDavid Fincher is known as the Hollywood director circles geeks, his works are mostly "film noir" with profound social significance. In his "film noir" always fragile and helpless humanity deepest presented in front of an audience, and different from other movies, his films always hinted to you, and never positive preaching to you. This great satire and criticism that the film works, not only can give the audience's heart shock, but also to give the audience the profound meaning of the movie behind the initiative to think.This article start with David Fincher life experiences, characteristics of its "film noir" theme, narrative structure, and audio-visual language to explore and research through the analysis of most of its film works, and strive to make a new definition for his typical style of film. In David Fincher "film noir" Dark style, first of all, I explained the whole concept of film noir in the traditional sense, which leads to the David Fincher "film noir"differences, after further-depth analysis of his works in the theme selection and character. Category description in David Fincher"film noir" unique narrative structure, which leads to the analysis and discussion of his work in the audio-visual language, strive from simple to complex, from easy to difficult. The article summarized at the end of David Fincher "film noir" value, in-depth analysis of the profound social significance and philosophical origins may be hidden behind a film.This article from the perspective of the film noir to start, I hope by David Fincher "film noir" film language, summed up his unique style of the movie, to reflect the special style of his director and the importance of provide a theoretical basis, so as to reveal the philosophy behind his movie.Key words: David Fincher Film noir Artistic style Audio-visual language目录绪论 (1)第1章大卫.芬奇“黑色电影”的主题和人物形象 (5)1.1关于黑色电影的探索 (5)1.2大卫.芬奇式“黑色电影”对主题内容的选择 (7)1.3大卫.芬奇式“黑色电影”中的人物形象 (9)1.3.1抑郁与放纵 (9)1.3.2善良与邪恶 (11)第2章大卫.芬奇“黑色电影”的叙事结构 (13)2.1线性的叙事结构 (14)2.1.1铺陈 (14)2.1.2悬念 (15)2.2非线性叙事结构 (18)第3章大卫.芬奇“黑色电影”视听语言分析 (23)3.1独特的黑暗场景设定 (23)3.2变化的光影效果 (25)3.3复杂的镜头的运用 (29)3.4多变的拍摄方式 (32)3.5精妙的音响效果处理 (33)3.6独到的剪辑手法 (35)第4章大卫.芬奇“黑色电影”的研究价值与意义 (37)结语 (40)参考文献 (41)附录 (43)致谢 (44)攻读硕士学位期间取得的科研成果 (45)绪论1、关于大卫·芬奇作品的研究现状近年来，国内外已经有很多学者对大卫·芬奇的导演风格及其影视作品进行了研究，其中大多数都是对其电影内容进行介绍，而相对具有研究价值的主要有以下几个方面：有的学者认为大卫·芬奇的电影具有一定的精神指向性，他的作品中对宗教的阐释，以及人与人之间复杂关系的解读充满了心理学的意味。
动画中的黑白之美研究
动画中的黑白之美研究动画是一种以图像的形式来表达故事情节的艺术形式。
在动画中，色彩的运用是非常重要的，它不仅能够呈现出丰富的视觉效果，还能够传达情感和氛围。
而在动画领域中，黑白动画作品也有着独特的魅力，它以简洁、纯粹的表现方式，展现出了一种特殊的美感。
黑白动画作品在色彩的缺失下，更加注重线条和形状的运用。
通过线条的粗细、曲线的弯曲和形状的变化，黑白动画能够创造出丰富的视觉效果，营造出独特的氛围。
例如，黑白电影《白日梦想家》中，导演通过线条的运用，将主人公的想象世界与现实世界区分开来，使观众更好地理解故事情节。
线条和形状的运用不仅能够增强动画作品的可视性，还能够表达出角色的情感和内心世界。
黑白动画的另一个特点是，它能够更好地表达出动画作品的主题和情感。
在没有色彩的限制下，黑白动画能够更加突出故事的核心和情感的表达。
例如，黑白动画电影《城市之光》中，导演通过黑白的对比，将主人公的贫困与社会的不公进行了鲜明的对比，使观众深刻地感受到了主题的重要性。
黑白动画的简洁和纯粹，使得故事情节更加集中，情感更加直接，给观众留下了深刻的印象。
此外，黑白动画还能够唤起观众的想象力和思考。
在没有色彩的干扰下，观众更容易投入到故事情节中，并自行想象和思考。
黑白动画能够给观众带来更多的思考空间，让观众通过自己的想象来填补画面中的空白。
这种亲身参与的感觉，使观众更加投入到动画作品中，增加了观影的乐趣和收益。
综上所述，黑白动画作品在动画领域中有着独特的魅力。
它以简洁、纯粹的表现方式，通过线条和形状的运用，展现出了丰富的视觉效果。
黑白动画作品能够更好地表达出故事的主题和情感，唤起观众的想象力和思考。
通过研究和欣赏黑白动画作品，我们能够更好地理解动画艺术的魅力，并从中获得更深层次的体验和感悟。
美国动漫电影的“黑暗”童话
美国动漫电影的“黑暗”童话【摘要】美国动漫电影的“黑暗”童话以独特的方式融合了童话元素与黑暗题材，构建了一个充满神秘和深度的世界。
从起源与背景到故事主题的探讨，再到角色设计和美学风格的展现，这些元素共同营造出一种独特的“黑暗”氛围。
市场反响显示，观众对这种复杂和深刻故事的需求不断增加，而“黑暗”童话的成功也引领着一种新的审美趋势。
展望未来，美国动漫电影的“黑暗”童话有着广阔的发展前景，将继续吸引更多观众并推动动漫产业的创新发展。
美国动漫电影的“黑暗”童话已经成为影视作品中的独特风格，为观众带来了更加丰富和有趣的视听体验。
【关键词】美国动漫电影，黑暗童话，童话元素，黑暗题材，角色设计，美学风格，市场反响，新的审美趋势，复杂和深刻故事，发展前景.1. 引言1.1 什么是美国动漫电影的“黑暗”童话美国动漫电影的“黑暗”童话是一种独特的电影风格，将传统童话元素与黑暗、成熟的主题相融合，创造出令人震撼的视听体验。
这种电影风格常常探索人性的复杂性和阴暗面，通过引人入胜的故事情节和深刻的角色塑造，带领观众进入一个充满令人不安和扣人心弦的世界。
在美国动漫电影的“黑暗”童话中，传统童话故事被重新诠释，常常加入现代元素和更加成熟的主题。
这种电影不再仅仅局限于儿童观众，而是吸引了更广泛的受众群体，包括青少年和成人观众。
这种电影风格的兴起，不仅丰富了动画电影的题材和风格，也引领着观众对于动画电影的审美趋势向更加复杂和深刻的方向发展。
美国动漫电影的“黑暗”童话不仅在故事情节上具有创新和突破，其角色设计、美学风格以及音乐配乐也都体现出独特的黑暗氛围，让人印象深刻。
这种电影风格的成功也证明了观众对于更加复杂和具有深度的故事的渴望，预示着美国动漫电影“黑暗”童话在未来将继续取得更大的成功和发展。
2. 正文2.1 起源与背景: 美国动漫电影如何融合童话元素与黑暗题材美国动漫电影的“黑暗”童话源于对传统童话故事的重新诠释与升华。
在这些作品中，童话元素被赋予了更加深刻和复杂的内涵，黑暗题材则为故事增添了一层神秘和挑战。
《恶童》色彩赏析
《恶童》色彩赏析动画电影《恶童》，于2006年12月23日公映。
《恶童》是日本漫画家松本大洋的另类风格作品，1993年-1994年在小学馆漫画杂志《BIG COMIC SPIRITS》上连载，单行本全3卷，销量突破100万部。
作品以靠义理、人情和黑帮维系的荒废小城“宝町”为舞台，相依为命的孤儿小黑和小白是附近闻名的不良少年，当宝町在一群人的私利下面临巨大变动的时候，两个少年采取了不同的行动。
日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。
本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。
故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。
确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。
但，青春何尝不是这样呢？关于莉莉周的一切里一样的压抑。
感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。
力推恶童。
影片是从一场寻猫过程和华丽都市中的轻功追逐战开始的。
所谓猫咪会轻功，猎犬只能喝凉风（纯属自编~），两只与城市轨迹休戚相关的猫儿像梦中一样飞行在城市中，居住在涂鸦式的汽车里，守护着自己热爱的城市。
主角小黑小白，抱歉都是男孩子，没女主角，而这部人设不讨萌点的动画只围绕了兄弟之间的感情展开，如此丑的人设连脱衣舞娘的杀必死都令人容易患上性感缺乏症。
但是影片场景那梦幻般大块涂鸦似的色彩，以瑰丽明艳的风格表达片子的主题，鬼才漫画家松本大洋、另类动画公司STUDIO4℃、《黑客帝国》动画版导演Michael L .Arias——这种组合所制作的《恶童》成为了美国纽约现代美术馆发行的艺术杂志《ARTFORUM》所评的2006年度最佳电影。
在宝町中以打架出名的“猫”是小黑小白的二人搭档组合。
黑与白，象征着黑暗暴力与纯洁自由，这同时也是黑猫白猫之间的羁绊。
解读黑色风格三维动画短片
ｃｏ ｎ ｓ ｅ ｎ ｓ ｕ ｓ ｉ Ｓ ｇ ｌ ｏ ｏ ｍｙ ａ ｎ ｄ ｐ ｅ ｓ ｓ ｉ ｍｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｉ ｎ ｄ ｅ ｅｄ ｔ ｈ ｅ ｔ ｈ ｅ ｍｅ ａ ｎ ｄ ｖ ｉ ｓ ｕ ａ ｌ ｅ ｘ ｐ ｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ
ｏ ｆ ｂ ｌ ａ ｃ ｋ ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ３ Ｄ ａ ｎ ｉ ｍａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｆ ¨ ｍ ａ ｒ ｅ ｐ ｒ ｏ ｊ ｅ ｃ ｔ ｅ ｄ ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｄ ａ ｒ ｋ ｓ ｉ ｄ ｅ ｏ ｆ ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ ． ｂ ｕ ｔ ａ ｔ ｔ ｈ ｅ
第 二个 阶段 是 三 维 动 画 短 片 创 作 的 转 化 阶 段 。 这个 期 间 主 要 包 括： 图 像 资料 的 收 集 、 角 色 和 场景 的 设 定 、 音 乐和 音 效 选 择 和 故 事 板 分 镜 头绘 制 ， 最 终 目的就 是 文字性 的剧 本按 照一 定 的标 准 规 范 转换 成 为图像 性 的分 镜头 故事 板 。 第 三个 阶段 是 三 维 动画 短 片创 作 的制 作 阶段 。 这个 阶段 又 分 为前 期、 中期和 后期 ， 前 期 包括 三维 模 型制 作 、 材质 质 感 、 灯光、 场景； 中期
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黑色风格动画电影的特征和代表作
特征：
黑色文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。
哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的近乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。
显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫，狂，家族诅咒等。
1. 低调子、低角度的夜景布光。
匪帮们大白天在房间里也关门闭户，底灯光。
多使用明暗对比法，画面常常出现大面积阴影。
运用摄影技巧，达到使人迷惑的视觉效果。
总体风格压抑、封闭。
2. 斜线和垂直线的比例超过横线。
斜线将银幕划分为不安定的形状，以营造出摇摇欲坠的倾斜感。
画面设计总是幽闭恐怖的，门窗、楼梯的影子会把人从人群中隔开，让主角在他的世界中更显孤独。
3. 向演员和布景提供相等的照明强度，让演员隐藏在夜色中，面部往往被遮住。
黑色电影中，让阴影吞没人物，人们在阴影里走来走去，形成一种宿命的绝望气氛。
城市比人存在得更久，不管你追逐什么，都没有太大意义。
4. 通常会有一个美丽性感的女主角，多为非良家妇女的角色，性感诱人，命运结局多为悲剧，成为牺牲品。
5. 空荡荡的城市大街，淅淅沥沥下着雨，随故事发展，雨可能会越下越大，直到情节发展到高潮。
人物碰面的场所，除了街头巷尾，就是码头和船坞。
6. 使用非常复杂的叙事时空加强观者对时间流逝和宿命感的感受。
影片使用迂回的时序，使观者处于时间不定向但高度风格化的世界中。
7．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。
由危机感；
8．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
9．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
10．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。
因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。
黑色电影（Film Noir）始于20世纪40年代的美国，作为特定历史时期的社会文化背景下产生的一种电影形式，它在美国经典好莱坞电影中显得相对特殊。
电影批评家们直到20世纪70年才开始对黑色电影的形式和风格进行系统化、理论化的分析和研究。
福斯特•赫斯（Foster Hirsh）认为黑色电影完全具备类型规则的叙事结构、人物、主题和视觉风格(1)；詹•达米科同样（James Damico）从黑色电影的叙事规则出发，强调黑色电影的跨类型功能妨碍了批评家对它是一种类型认知(2)。
然而，大部分电影批评家认为黑色电影只是一个依附于强盗片的子类型，或者认为影片从主题到内容上都呈现出的黑色元素只是一种电影风
格、基调和氛围而已。
在《黑色电影札记》这篇对于黑色电影研究具有开创性意义的文章中，保罗•施拉德（Paul Schrader）认为黑色电影是指电影史上特定时期的、类似德国表现主义和法国新浪潮那样的一场运动，他明确指出黑色电影不是一种类型，因为“它不像西部片和歹徒片类型那样由环境和冲突来界定，而是由更微妙的调子和情绪的特点来界定。
”(3)保罗•施拉德同时指出黑色电影不属于作者电影，“作者论批评的兴趣在于导演的不同个性；黑色电影的批评则关注于导演之间的共性。
”(4)无论电影评论家如何定义黑色电影，他们都不能否认它是视觉、风格和主题这三种元素的结合体。
黑色电影以支配性的视点、情绪和氛围把暴力题材、表现主义视觉特征和存在主义思想风格化地结合在一起。
代表作：
日落大道Sunset Blvd. (1950)
邮差总按两次铃The Postman Always Rings Twice (1946)
迷魂记Vertigo (1958)
低俗小说Pulp Fiction (1994)
七宗罪Se7en (1995)
野良犬Nora inu (1949)
旺角卡门As Tears Go By (1988)
无间道Infernal Affairs (2002)
《色，戒》
《奥特兰托城堡》霍拉斯·沃波尔（HoraceWalpole）
《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》(TheAsylum；or，AlonzoandMelissa) 伊萨克·米契尔
定格动画《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》。