浅析整体教学模式在声乐教学中的应用
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策
高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策摘要：音乐表演是音乐作品的主要表现形式，其不但可以表达作者的思想内涵，而且也可以将表演者的情感进行表达，从而带给观众心灵深层次的荡涤的美感的享受。
音乐表演专业成为现代许多高校音乐类专业中的一个热门专业，成为许多音乐学习者的主要选择。
然而，随着音乐表演专业的进步和发展，其中也必然会伴随一些问题的产生，需要采取相应的措施以促进高校音乐表演专业更好地发展。
本文便从高校音乐表演专业的声乐教学中存在的问题展开分析，并提出相应的解决策略。
关键词：高校声乐教学；存在问题；解决对策引言：音乐表演是对音乐作品再创作的一个过程，通过乐器将表演者和作品结合起来，将音乐以不同形式的声音表达出来，从而带给观众视听方面的享受。
声乐教小学是高校音乐表演专业中的一个主要科目，对于提升生学生的艺术感知能力具有重要作用。
提升声乐教学的有效性，对于培养学生全面的音乐素养具有重要意义。
一、存在的问题分析（一）教学模式过于单一声乐教学的目标主要是培养学生对音乐的乐感，提升生学生的音乐表演能力，从而为学生进一步的音乐演奏能力的培养打下基础，并提升学生在表演过程中的临场应变能力[1]。
然而有些高校在进行声乐教学时，仍然采用以理论教学为主的传统教学方式，忽视了对学生音乐已经感受的教学，使得学生对声乐的理解始终停留在理论层面，无法融入自身的表演实践之中。
（二）缺乏有效的教学评价方式对声乐表演能力的评价要从多个方面开展，如音乐意境的展现，表演的主要形式和演唱方法的选择等。
然而现阶段许多高校仍然以学生的声乐训练情况的验收阶段作为主要的评价方式，对学生日常表演能力的展示没有重视，使得学生在平日的训练中过于注重验收结果的表现，而忽略了自身音乐表演能力的培养，降低学生对声乐学习的兴趣。
（三）理论没有与实践有机结合在音乐表演专业中，声乐教学需要通过理论与实践相结合的过程，通过打造良好的音乐意境和演唱者动听的歌声的表现方式将声乐理论进行表达和渲染。
浅析声乐教学中出现的问题及解决方法
Hale Waihona Puke Ｓ ｃ 科 ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ＆ 技 Ｔ ｅ ｃ ｈ 视 ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ 界 Ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ
浅析声乐教学中出现的问题及解决方法
李伟 英 孙 婷婷 （ 秦 皇 岛技师 学院 ， 河北 秦 皇 岛 ０ ６ ６ ０ ０ １ ）
【 摘 要】 声 乐是一种很抽 象的东西， 它是在兴奋 激动的状态下对歌 曲进行创作的 高级神经活动 ， 教 师在 对学生进行声 乐教学过程 中， 总会 发现很 多的 问题 ． 作为一名声乐教 师应该积极 运用教 师的感官来研究 、 了解和解 决学生在歌唱 中存在 的种种问题 ， 以 便 进行 因材施教 ， 达到扬 长避短的教 学目的。 【 关键词 】 声 乐教学 ； 存在 问题； 解决办法 ．
声乐是一种很抽象的体力东西 ． 它是在兴奋激动 的状态下对歌 曲 不稳定 ． 气息不流通导致的各发声器 官的肌 肉处于失控状态和不 自然
解决办法首先要稳定喉头位置 ． 多做单音直声 的发音 进行创作 的高级神经活动 。 在现行 的声乐教学中 ， 存 在着大量的问题 ， 状态而产生 的 比如说 ： 教学效率低 、 学生悟性差 、 学生声乐水平停滞不 前 、 成才速度 练习。 （ ３ ） 喉头上提主要表现为声音挤 、 紧、 卡， 喉音 较重 ， 唱高音 时感 到 缓慢等多种 问题 造成这种低效教学和无效教学 的原 因很多 ． 我们 把 主要也是 由于 喉头上提造成。 解决 的办法应该多进行吸气 、 呼气 它总结为三点 ： 一是 ． 学生不具备 歌唱的先天条件 ， 比如说嗓音条件 、 困难 ． 音乐悟性和 良好 的心理素 质： 二是 ． 声乐教师没有 真正把握歌 唱艺术 的练习 ， 胸部 、 两肩 自 然放 松 ， 利用“ ｕ ” 母音 的发声 去练习更容 易解决 的真谛 ． 缺乏正确的歌唱艺术 观念 ， 因此无法引导学生正常 、 顺利地进 问 题 。 行声乐学习和歌唱 ： 三是 ． 声乐教师不遵循声乐教学心理 ． 缺乏有效的 音准 问题 ： 这是 由于呼吸控制不好 ， 气 息不畅通 、 不 到位 ， 并且缺 教学方法和教学手段 所以 ． 必须扭转声乐教学 中存在着低效教学和 乏严格 的音准概念而造成的 主要的解决办法是 多进行试 唱练耳和听 无效教学这种教学失误的不利 局面 要想让学生能够正确 的运用 自己 音 ． 要建 立准 确的音高概念 ． 注意气息 的下 沉 ， 增强控制气 息的能力 ， 的嗓音来表现音乐和歌唱 ． 就必须对本身 的发声器官进行长期 、 系统 、 从而达到提高音准的水平。 科学 、有效 的训练 教师必须凭借敏锐 的感官和经验去准确 了解 、 判 节奏 问题 ： 这是 大部分学生存在 的问题 ， 主要是 因为音乐感觉欠 节奏 的把握 度稍差 ． 另外歌 唱时的方法不到位 断、 研究学生发声和演唱的问题和特点 ， 以便进行 因材施教 、 扬长避短 缺或对音 乐的敏感度 、 解决办法 应该尝试多听多跟唱式的方式培养 自己 的教学实践 ． 及 时对学生的发声和演唱做 出调整 下面我们就针对在 也会 引起节奏不稳 平时教学 过程中经 常出现 的一些问题进行具 体分析 ． 并且进行解决 ： 的乐感 ． 还要跟老师正确训练 自己的呼吸和发声 ． 节奏就会慢慢 准确 气息 问题 ： 气息问题几乎是所有学生都存在的问题 ， 气息控制和气 起来。 息运用是声乐学 习过程中最基础 的问题 ．如果没有稳定的气息是无法 鼻音问题 ： 是由于气息不通 ， 声音 闷在鼻子里 ， 缺少共 鸣。解决办 歌唱的 ． 解决气息的办法是多练 习呼吸和叹气 ． 通过有感情 的朗诵 、 说 法主要在发声练习的过程 中． 软腭要 自然提起 ． 像打哈欠一样 的状态 ， 话来体会正确的呼吸状态． 然后再把这种感觉运用到发声和歌 唱中 要充分打开鼻腔 ． 使 气息顺利通过 笑肌 问题 ： 大部分学 生都存 在 的问题 ． 笑 肌要提起是歌 唱中所必 声音发散 ： 这个 问题是 口腔张开太大 ， 使 口腔肌 肉僵硬不 自然 ， 处 需做到的要求 ． 笑肌如果不提起 ． 面部就无法打开 ． 歌唱的声音就 出不 于这种状态所产生的声音是很不集 中的 解决办法主要是 口腔放松 ． 来． 解决办法是应该多互相观摩 ． 多练 习笑肌提起和五官打开 自 然打开 ． 不要盲 目的追求音量。 口 腔打开 时， 口形要竖着张开 ， 声音 而不是从 口中散射 出去 牙关 问题 ： 很多学生在歌唱过程 中都存在牙关打不开或打开 的位 自然 的投射出去 ． 置不够 等问题 ． 解 决办法是应该像 喝水 一样 ． 很放松 的状 态去打开牙 吐字不清 ： 演唱时字音含糊不 清 ． 是 由于发声动作 的位置不佳 ， 咬 关， 或是打哈欠 的状态 ． 而不是很刻意的打开 。 字 时的状 态不 积极而形成的 ． 另外 喉咙 、 口腔打开程度 太大不 自然也 喉 咙问题 ： 喉咙的问题很多 ． 像 喉音 、 声抖 、 喉头上 提等都属喉 咙 会影 响咬字 解决办法主要是在演唱过程中 口 齿要清楚 ． 咬字 时要字 存在的问题 。 正腔圆 ， 舌头动作要 自然 、 积极灵敏 ， 嘴 巴自然 打开 ， 像 说话和 朗诵一 （ １ ） 喉音 主要表现为声音紧 、 不 自然 ， 僵硬 ， 上下共 鸣不统一 ． 高音 样 自然 吐字 上不去低 音下不来 ． 缺乏音色的变化 喉音的形 成是过分 的追求 音量 声 乐教学 主要是在演唱过程中去成功塑造音乐形象 ． 这是 一件系 对 于声乐教学来说 ． 只要按照科学 的规 等表面的东西造成 的 主要 的解决办法是要 多练习吸气 ． 打开 喉咙和 统复杂而艰巨 的工程和任务 ． 正确地教学方法 ， 不 断的总结教与学的经验 ， 处理好 与声乐 演唱中 牙关 ． 多做哼鸣练习 这里还要说 明的是特意的练习打开喉咙是 很有 律 、 害的 ． 喉咙是否打开与所 咬的字有关系 ． 这个字该打开多大 就是多大 ． 有关方方面面 的关系 ． 解决 好教学过程 中遇 到的各 种问题 ． 自然会神 定要 自然 ． 不存在 特意 打开多大的问题 ． 所 以喉咙打开 的问题 可以 形合一、 随心所欲的演 绎歌曲， 塑造出 生动感人的音乐形 象。 ● 通过 自然的朗诵 和说话来解决 ［ 责任编辑 ： 刘帅】 （ ２ ） 声抖的表现为声音无规则 的抖动 这个问题是 由于喉头抖动
声乐教学中真声、假声及混声浅析与训练要点
声乐教学中真声、假声及混声浅析与训练要点发表时间：2015-04-27T10:46:37.053Z 来源：《中小学教育》2015年4月总第204期供稿作者：王喜平[导读] 所谓“真声”是指整个声带拉紧作整体的振动，它是人们歌唱时一个自然的发声状态。
王喜平山东省平度第一中学266700 演唱者要想唱出美妙、悦耳、动人的歌声，不仅要具有一定的天赋，而且要有正确科学的发声方法。
也就是说，既要有丰满、浑厚、结实的低音，又要有圆润、甜美、清亮、宽厚的中音，更要有明亮、集中、贯通、极富穿透力的高音，再加上声情并茂和良好的音乐表现力，这样才能很好而完整地表达完成作品。
一、对真声、假声及混声的浅析1.真声所谓“真声”是指整个声带拉紧作整体的振动，它是人们歌唱时一个自然的发声状态。
“真声”在整个发声过程中声带闭合好，声门挡气作用大，耗气量较少，音量大，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近于生活中的自然语言发音。
但由于“真声”发声时声带振动的面积过大，唱高音感到费力困难，所以它的有效音域较窄，不产生换声区或换声点。
2.假声“假声”是相对“真声”而言，它发声时仅靠声带的边缘振动。
由于声带边缘很薄，两侧的声带便不能紧密相贴，振动时呈上下进行，故声门留下缝隙，发高音时比较容易，但发低音时声门留下的缝隙大，耗气量也较多，其泛音的成份、音色就显得虚而单薄，那么中低声区的声音就不够结实，假声在小字二组的升f以上声音的威力得到充分发挥。
如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
3.混声在歌唱中，对上述真、假声的运用不能截然分开，一般情况下应当既有真声成份又有假声成份，这就是通常所说的“真假混声”。
所以，“混声”就是将“真声”与“假声”两种成份混合起来，即在整个声带拉紧的前提下，将二者巧妙地混合运用，在中低声区时是以大部分声带振动为主，而随着音的升高逐渐过渡到以边沿声带振动为主的发声方法。
也就是在唱中低音时真中有假，唱高音时假中有真。
浅析声乐教学理念
所渭 的“ 通俗 唱法” 源于流行音 乐 ， 是流行 音乐的一种 声乐 表演形式 ， 十九世纪崛起于美 国， 从最初 的布鲁斯 、 拉格泰姆 ， 到 二十世纪风靡全美 的爵士乐 ， 五十年代 出现 的摇滚乐 ， 六十年代 风行 的摇摆 乐 ， 七十年代后 流行 的迪斯科 等 ， 目不 断更新 ， 名 风 格、 流派繁多。 由于语言 的运用更便 于大众 的喜爱 和传唱 ， 使美 国成 为二 十 世 纪 流 行 音 乐 的 中 心 。 由此可见 ，三种 唱法 ” “ 由于其形成 和发展 的社会 背景 、 文化 审美 、 风俗习惯 、 民族语 言 、 人文精神等诸 多因素 的不 同 ， 导致其 在演 唱风格 和歌 唱技术 上的共性与个性 ， 细究起来 ， 但 其歌 唱方 法都是运用正确 的气 息支持 ，灵活可变的共鸣腔体及讲究个性 的语 言咬字等 。可 其问是存 在着表述方 式 的不 同 ， 而其 存在 的共 性 因素 都 是 科 学 的 ，只 是 在 音 乐 风 格 的表 现 和 观 众 的 审美 需求 上存在差别 。如“ 美声 唱缓 ’ ’ 更强 渊共鸣与 音质 ， 演唱注重 声 音 ， 由于 其 来 自异 域 ， 奉 民族 的 审 美 观 存 在 差 异 ， 但 因此 不
亲 切 感 ， 一 种雅 俗共 赏 的 演 唱 方 法 。“ 俗 唱 法 ” 尚 自然 ， 是 通 崇 更 加 口语化 ， 其共鸣运用 较少 ， 用情更 多 ， 其平 易近人 的方式和强 烈的感染力使其成 为一种 大众喜爱 的演唱风格 ， 是一 种客观存 在的具： 有时代感的歌唱形式 ， 拥有众 多的听众 。 综 上所述 ， 我们看 到世界上 只有 一种科学 的发声方 法 ， 即不 管是中国人亦或是外 国人 ， 凡属 正常的发 声器官 ， 其生理构造就 没有什 么两样 ： 是靠 肺呼吸 ， 喉器中 的两 片声 带发音 ， 口 都 靠 靠 腔、 咽腔 、 鼻腔等共鸣器 官产生泛音共 鸣 ， 而后形成歌 声 。由于 “ 同的生理基础 ” 共 的存 在 ， 们就必然 有其共 同的科 学发声规 它 律 ， 们 真 正 理 解 了 它 ， 到 了这 种 规 律 和 方 法 ， 可 在 教 学 中 我 找 就
浅析可视性声乐教学法在声乐教学中的重要作用和意义
声乐课上 ， 给 学 生 搭 建 一 个 与歌 曲 表 现 内 容相适应的教学 情景 ， 更 能 激 发 学 生 的 情 感表 现 能 力 ， 促 使 他 们 富有 感情 的歌 唱 ， 以 情带声、 声情并茂 。 摄像 镜 头 把 实 际 情 况 记 录 下 来后 ， 学 生 一 起 来 观 看 和总 结 ， 对 做 得 好 的 地 方给 予 肯 定 ， 对 不 足 之处 及 时 做 出
从 生 理 解 剖 学 的 角度 了解 各个 发 声 器 官 的 腔 和 胸 腔 不 同 气 压 感受 力 ； 横 膈膜 的 力 量 ； 构 造及作用 ， 又 要 用 意 念 和 充 分 的 想 象 力 声 音 内 、 外 听 觉 自我判 断 和 审 美 ； 歌 唱 咬 字 ３ 推广可视性声 乐教学法的重 要意义 去 创造悦耳动听 、 光芒四射的声音 。 所以 ， 发音 生理部位 要求等 ， 模 拟 动 作 做 成 三 维 可 视 性 声 乐 教 学 法 是 一 种 综 合 化 极 强 有 的人 说 在 音 乐 学 科 中最 难教 和 最 难 学 的 动 画 ， 在 做 发 声 练 习 时 通 过 多 媒 体 展 示 给 的运 用 现 代 化 科 学 技 术 的 教学 方 法 ， 采 用 科 目当属 声 乐 。 这是因为， 人 体 各 个 发 声 器 学 生 。 有 了这 种 直 观的 感 觉 ， 学 生 掌握 要 领 多媒 体 教 学手 段 ， 广 泛 综 合 了 声音 、 图像 、 官 在歌 唱时 的 运 动 状 态 和 它们 之 间 的 相 互 的能 力得 到 了 很 大 的 提 高 。 视 频 等 处 理 技 术 以 及 三 维 动 画技 术 ， 可 以 协 调 作 用 是 看 不 见 摸 不 着的 ， 主 要 是 依 靠 （ ２ ） 能优化声乐作 品的学 习。 将 启 发 式 说 是 集 声 音 、 图像 、 文 字 和 动 画等 现 代 媒 体 老 师把 自己歌 唱发 声 的感 受 以 及 处 理 歌 曲 教 学 转 换 为 情 景 式 教学 。 在 声 乐 教学 中 ， 主 的经验和方法 ， 以“ 口传 心授 ” 的 方 式 传 递 要 采 用 的 是 启 发 式 的 感 知 教 学 方法 。 所 谓 给 学生。 这种传统 的“ 一对一” 声 乐 教 学 模 感知 教 学 ， 就 是 将 我 们 日常 生 活 中 能 做 到 式， 几乎 全 靠 经 验 和 感 觉 。 而 不 同的 学 生 之 的一 些 对 唱歌 有 帮 助 的 动 作 和 感 觉 用 于 歌 间， 存在 文 化 修 养 、 专 业素 质 等 多 方 面 因 素 唱的 训 练 之 中 ， 通 过这 些 感 觉 ， 体 会科 学 的 的个体差异 ， 每 个 学 生在 学 习 中 的 理 解 能 发声 状 态 ， 达 到 声 音训 练 的 效 果 。 由于 每 个 力 和 感受 能 力又 有 所 不 同 ， 相 同 的 问题 ， 要 人 的 发 声 器 官 构 造 各 不 相 同 ， 歌 唱 状 态 也 用不同的感觉去 经历 、 去体验 ， 教学 中， 学 各异 ， 所 以 在 教 学 方法 上 也 应 该 有 区 别。 为 生 只 能凭 天 赋 、 悟性感知， 难 以 掌 握 技 术 要 了避 免 用 一 种 方 法 和 感 觉 ， 去 生 搬 硬 套 所 领 ， 也 不 容 易 按 老 师 的要 求找 到 正 确 的 方 有 的 学 生 ， 要 因 人而 异 ， 有 的放矢 。 我 们 的 法 和 感觉 。 如 果 学 生 不 理解 教 师 的 意 图 ， 教 教 师面 对 天赋 欠佳 的 学 生 时 将 启 发 式教 学 学则不能正 常进行 ， 教 与学 的 双 方 常 常 要 转换 为情 景 式 教 学 ， 通过Ｆ ｌ ａ ｓ ｈ 动 画让 学 生 付 出 较 大 的体 力和 时 间 的代 价 ， 也 会 经 历 置 身 于 歌 词 所 描 绘 的 情 景 当 中 ， 并 把 钢 琴
浅析声乐经验教学法与声乐机理教学法
表达方式 ， 在整个教学中扮演着重要角色， 声乐教师在教学过程 中， 应该充分结合多种形式 的教学方 法 ， 完善 教学理念 ， 提高声
得 声 乐 肌 理 教 学 法 进 一 步 完 善 。 之 后 随 着 声 乐 教 学 进 一 步 发
技巧和声乐原理 ， 掌握人体在发声 、 呼吸 、 共 鸣等方 面的心理 和
生理学规律 ， 并且帮助学生进行针对性的练 习。比如 ， 机理教学 法尤其强调演唱者在嗓音使用 中的机 理 ， 演唱者在演 唱时不 可 以违背人体嗓音的正常规律 ， 为了保证 声音结实有力 ， 要在低音 时使用重机能 ， 在高音时则使用轻机能。此外 ， 为了加强声乐 机
约束学生演 唱时的呼吸 、 姿势 、 发声等 ， 让学 生在 自己的演唱 过
程中 ， 调 节 自己 的心 理 感 觉 ， 进而， 逐 渐 学 会 调 节 自己 的 演 唱 技 术 。 总之 ， 声 乐 经 验 性 教学 方 法 是 声乐 教 学 中最 直 观 、 最 形 象 的
师必须综 合运用多种教学手段 ， 本 文对现阶段较为 流行 的两种 声乐教学方法进行分析 ， 希望可 以帮助声乐教师进一 步理解声 乐经验教学和声乐机理教学方法 ， 提高学生在声乐学 习中的学
两种基本要素 ， 语言和旋律 ， 因此 ， 演唱者不仅 要把握好 音乐 的 旋律 ， 而且应该注重歌词 的吐字清晰 ， 确保 在演 唱中可 以达到字 正腔圆的效果。心理教学法主要是要求学生在演 唱时注重 自身
的思维 ， 加强 发 生 练 习 ， 在心理 教学过程 中， 声 乐 教 师通 常 不 会
浅析小学音乐大单元教学策略
浅析小学音乐大单元教学策略在小学音乐教育中，大单元教学策略逐渐受到关注和应用。
这种教学方法打破了传统的单课、单节的教学模式，将相关的音乐知识、技能和情感体验整合在一个较大的单元主题中，有助于提高学生的综合音乐素养和学习效果。
一、小学音乐大单元教学的内涵与意义小学音乐大单元教学是指围绕一个明确的主题，将多个相关的音乐教学内容有机组合在一起，形成一个相对完整的教学单元。
与传统的单课教学相比，大单元教学具有更强的系统性、综合性和连贯性。
其意义主要体现在以下几个方面：首先，有助于激发学生的学习兴趣。
通过将音乐知识和技能融入到一个有趣的主题中，能够让学生在情境中感受音乐的魅力，提高他们对音乐学习的积极性和主动性。
其次，促进学生的综合音乐素养发展。
大单元教学涵盖了音乐的多个方面，如歌唱、欣赏、演奏、创作等，使学生能够在更广泛的领域中获得锻炼和提高。
再者，培养学生的自主学习能力。
在大单元教学中，学生需要在较长的时间内自主探究和解决问题，这有助于培养他们的独立思考和学习能力。
最后，增强音乐教学与生活的联系。
通过选取与学生生活相关的主题，让学生感受到音乐在生活中的存在和价值。
二、小学音乐大单元教学的设计原则1、主题明确性选择一个清晰、具体且具有吸引力的主题是大单元教学成功的关键。
主题可以是与音乐风格、音乐家、音乐文化等相关的内容。
2、内容综合性整合多种音乐元素，包括乐理知识、声乐技巧、乐器演奏、音乐作品欣赏等，使学生能够从多个角度理解和体验音乐。
3、层次递进性教学内容应按照由易到难、由浅入深的原则进行安排，让学生逐步掌握知识和技能，避免出现难度跳跃过大的情况。
4、学生主体性在教学过程中，充分发挥学生的主体作用，鼓励他们积极参与、自主探究和合作学习。
5、评价多样性采用多元化的评价方式，如过程性评价、作品评价、自我评价等，全面了解学生的学习情况和发展水平。
三、小学音乐大单元教学的实施步骤1、确定单元主题根据教学目标和学生的兴趣、需求，选择一个适合的主题。
浅析声乐教学之情知教学模式的评价标准与方法
・ 文化 教 育 ・
浅析声乐教学之情知教学模式的评价标准与方法
李雪玲 （ 四） ｌ １ 音 乐学院 四川成都 ６ １ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随 着高 师声乐教育 改革的 不断深化 以及 声乐教 学理论研 ５ ． 多种 观 点的评 价 。有 关学 习 的研 究表 明 ，学 习的 结果 是 多 究的不断深入 ，声乐教 学模 式理论 的研 究 已逐渐引起人 们的重视 ，并 方 面 的， 因此 ，学 习不 应该 只 参照 一种 行为 或 一套 行为 ，而 应 该 在 一定范围 内取 得 了可喜的成果 《 浅析 声 乐教 学之情知教学模式的 参 照学 习可 能产 生 的所 有结 果 。单 个人 的主 观评 价 肯定 也是 不确 含义》通过对情知教 学模式的具体含义的分析 ，在理论的基础上提 出 切 可靠 的 ，所 以还 要结 合小 组评 价 ；每 种评 价观 点 都依 据合 理 的
关键 词：声乐教 学；情 感与认知 ；含 义的理论依据
相 互促进 的教学 环 境 ，让受 教育 者 在轻 松愉 快 的教 学气 氛 中有效 教 学评 价 ，实 际是 通过 各 种测 量 ，系统 地 收集 证据 ，根 据 教 地获 得 知识 ， 同时 又陶 冶情 感 的一 种教 学模 式 。 “ 情 ”是指 人 的 学 目标 对 学生 在学 习成 就上 的变化 （ 定 量 的 、定性 的 ）进行 绩 效 情 感 上，情 感本 身就 是 心理 的主 要 品质 ，它 是人 对 客观 办 的 内部 鉴 定和 价值 判 断 的的教 学活 动 。它 包含 多方 面 的评 估 内容 ，既 有 感受 和心 情 的反 映 ，属 感性 范畴 。 “ 知 ”，即认 知 ，也 可理 论 为 对 教师 、对 学 生 、对教 学成 果 的评 估 内容 ，又 有对 教学 过程 、教 “ 思想 、智 力 ” ，是意 志与 知觉 的综合 映象 ，属理 性 范畴 。情 知 学策略 的评 估 内容等 。 因此 ，它包含 以下 四层 含义 ： 教学 模 式强 调 的是 在感 性认 知 与理 性控 制 的条件 下 ，通 过 “ 情境 （ １ ）以教 学为对 象 的一种 系统观 察活 动 ； 创设” “ 信 息 资源提 供 ”和 “ 协 商 会话 ”等 环节 ，培养 和提 高 学 （ ２ ）以教 学 目标 为依 据的 教学 活动 ； 生 的综 合能 力 。 而它 重视 的 是学 习 的过程 而 不是 学 习的结 果 ， （ ３ ）以价值 判 断为核 心的 认识 活动 ： 提 倡用 细化 “ 过 程 ”来 强化 “ 结果 ”。是 一种 在 马克 思唯物 辩 证 （ ４ ）以统 计、测 量为 基础 的科 学性 活动 。 主 义思 想指 导下 的 “ 主 导— —主 体 ” 的新 型教 学模 式 ，这种 模 式 根 据情 知 教学 模式 的评 价 标准 及含 义 ，现 将 声乐 能 力与 学习 不 是简 单 的套用 西 方流 行 的 “ 以学 生 为中心 ”的教 学模 式 ，也 不 测 量评 价 的几种 常用 方法 小结 如下 ： 是 盘 甭定 传统 的 “ 以教师 为 中心 ” 的教 学模 式 ，而是 在深 入地 １ ． 声 乐 理论 学 习标 准 化 测 验 。 所 谓 声乐 理 论 学 习标 准 化 测 分析 研 究 了这两 大类 教 学模 式各 自的优 点和 不足 之 后 ，提 出 的一 验 ，是指所 评 价对 象 的评价 内容是 较 为全 面 的教学 成 果和 学 习结 种 博 采众 长、优势 互补 的新 型教 学模式 。 果 ，它 经 过细 心策 划 的编 制程 序和 筛选 步骤 ，具有 典 型 的代 表 性 评价 ，指 根据 定 的标 准对 一个 人 或他 的业 绩 进行 的 …种绩 和 高度 的综 合 性 ，拥 的特 定 的标准 化施 测 设计 和统 计方 法 等 ，针 效 鉴定 或价 值判 断 。所 谓教 学 评价 ，指 通过 学 生 的学 习结 果 ，对 对 广泛 的声 乐学 习 目 标 ，拥 有独 立 的评价 体系 和测 量标 准 。 教 学过 程进 行绩 效 鉴定 或价 值判 断 ， 即对教 育 效果 进行 的综 合 价 ２ ． 声 乐 技 能 学 习非 标 准 化 测 量 。 声 乐技 能学 习非 标 准 化 测 值判 断 。它 广泛 地 存在 于各 种 教育 实 际活动 之 中 ，是教 育 工作 的 量 ，是指 教师 根据 特 定 的教学 目标 和 学生 实 际情况 自行创 建 并设 最终 结 果和有 效价 值 的综合 反馈 与小 结环节 。 计 的非 标 准 化 测 量 体 系 ， 除具 有 典 型 的 代表 性 和 高度 的 综 合 性 在 声乐 教学 中 ，它 为科 学地 评 价声 乐 教学 质量 提供 了直观 、 外 ，还必 须 同时 具备 个性 化和 独立 性 的特 征 ，是直 接进 行 学 习结 具体 、 町参 照 的评 价标 准 ，对 促进 教学 质 量和 教学 效率 的提 高 具 果鉴 定的评 价方 法 。 有重 要 的作用 。 ３ ． 艺 术 、 教 学 实践 能 力 综 合 评 估 。 这 是情 知 教 学 模 式 评 价 情知 教学 模式 的评 价标 准共 有六 个方 面的 具体 内容 ： 方 法 中最 重要 的 实施 方法 之一 。它 要 求 具有一 套 多样 的 、全 方位 １ ． 日标 自由 的评价 。情 知 教学 模式 是 一种 主 张建 构主 义 的新 的综 合评 价 体系 ，而 摒弃 将 学习 成绩 作 为评 价教 学好 坏 的唯 一标
音乐分析在声乐教学中的意义
音乐分析在声乐教学中的意义XXXXXXXXXXXX在声乐教学中，音乐分析一般是对作品内容、结构以及形式进行分析，将音乐作品中各方面的特点与联系都明确地展示给学生。
这能够有效帮助学生理解作品内容,掌握相应的音乐知识和作品传达的情感。
因此，教师对于声乐的教学，一定要重视音乐分析，充分发挥音乐分析的作用。
XX XX 一、明确音乐分析在声乐教学中的意义在声乐教学中，音乐分析主要有两个方面的教学意义.第一，声乐教学不仅要求学生掌握相关的音乐知识，还要掌握一定的演唱技巧。
对音乐作品进行分析,浅层次上,可以明确音乐作品的歌词段落、音律乐曲，有利于学生对音乐节奏的把握;深层次上,可以对音乐作品的结构、内容、风格、情感变化等方面进行具体分析，能够帮助学生更全面和深入地掌握音乐作品.音乐和其他诸如美术一类的艺术形式不同，音乐更重视时间，其内容和结构都是随着时间的推移表现出来的,所以在进行音乐作品的分析时,需要教师将音乐的内容结构以及各部分的联系进行全面把握，以时间为框架构建相应的音乐作品的具体结构.在声乐教学中,无论是音乐理论知识的教学，还是演唱技巧的教学，音乐作品结构框架的构建都是十分重要的。
第二,声乐教学中,教师不能将相关的音乐知识硬性地灌输给学生，这样只能给学生带来负担,让学生难以提起更多的兴趣和主动性。
对音乐作品进行分析，教师可以引导学生主动对音乐内容和思想进行探究和二度创作,在学习的过程中思考相关的音乐技巧和音乐知识,让学生能够在教师的带领下逐步掌握音乐分析的方法和技巧，从而提高学生对音乐的理解掌握.学生在熟练掌握相关音乐知识与技巧的情况下，在进行音乐作品的诠释时，就能够有更多的发挥空间,从而充分调动学生的创新能力，提高学生音乐作品的创造性。
XX二、把握声乐教学中音乐作品分析具体内容XX XX在声乐教学中进行音乐作品的分析，主要有以下几个方面的内容：其一，对于音乐作品曲式结构的分析。
由于音乐作品的形式比较特殊,对于音乐形象的塑造也需要很多音乐元素来共同完成，这些音乐元素包括作品的调性、调式、旋律、节奏、语言等等,在塑造音乐形象时,需要通过作品的曲式来将这些音乐元素统一结合起来.在声乐教学中,学生如果想要将音乐作品全面地理解并完美地演唱,首先要做的就是把握音乐作品的曲式，只有这样，学生才能对音乐段落内容分布有较为全面的把握，明确各个部分音乐之间的联系，从而在演唱过程中,将作品中所要表达的情感流畅正确地串联起来，达到完美演唱的效果。
关于声乐教学法的探究——延边大学艺术学院课堂为例
168关于声乐教学法的探究——延边大学艺术学院课堂为例刘伊涵 吴雨琦 延边大学艺术学院摘要：在当今这个与时俱进的社会，时代要求创新改进，音乐的世界也逐步飞跃。
但在教育事业中，传统的授课方式：老师讲解，学生听，还是被广泛应用的，具备有一定的时代性，因此声乐教学法被人们提上日程。
声乐教学法的特性，区别去其他的教学方式；再明确声乐教学法的改进，如何做好声乐教学；还要探究声乐教学法实施的重要作用和意义。
关键词：声乐；教学一、声乐教学法的意义(一)声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中，我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力。
要传授的知识以及所要借助的各种教学资源，都有一个宏观的控制。
为声乐教学目标的全面、深刻理解，为教学资源的充分利用，为教学过程的流畅连贯打下良好的基础。
(二)声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高，声乐的整体教学方法，不仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构等方面的把握，通过运用整体教学法，可以提高歌唱者对气息、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等，这才能以最好的状态表现作品。
(三)声乐整体教学是对学生艺术修养的培养，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练，同时学生在生活和学习的过程中，不断端地受到外界文化、环境的熏陶，在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法(一)示范教学法善于歌唱的教师总是行其方便，把要教给学生的声音常常自己先示范出来，让学生模仿。
因为人类的一切都是从模仿开始的，如小孩子的走路、说话、劳动动作，都从模仿父母及长辈开始而后掌握的。
但是示范教学必须要因人而异，挖掘学生更多的长处，要力求做到“青出于蓝而胜于蓝”。
(二)语音教学法这种教学法中外都存在。
意大利美声学派认为歌唱与语言有共同的发声，意大利歌剧十分重视语言与歌唱的配合，只要母音形状正确就可发出美好的声音，同时只要发生共鸣声音的口型正确也可发出美好的声音。
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浅析整体教学模式在声乐教学中的应用木
黄曼
（湖南女子学院艺术表演系，湖南长沙４１０００４）
摘要：声乐训练是一项整体的活动，是通过语言、共鸣、声门、呼吸等生理元素跟心理状态及器乐、动作等音乐形
象共同协调统一而成的，声乐训练中各元素彼此牵制、互相联系，必须实现整体性的协调统一，才能实现最佳声乐
效果。所以整体教学模式在声乐教学中的应用是提升声乐教学质量和效果的重要手段。本文将从声音训练、心理情
感训练、舞台表演训练三个方面入手探讨整体教学模式在声乐教学中的应用。
关键词：整体教学模式；声乐教学；歌唱训练
在声乐艺术中，动作、器乐、声腔、旋律、语言、声门、呼
吸等各元素之间都存在着联系，彼此之间相辅相成，难以割舍成独
立的训练项目。因此，在声乐教学中，必须注重各个元素的整体训
练，采取整体教学模式。整体教学模式主要是指将教学内容的各个
环节看成是彼此联系的整体，对其进行综合教学，以“教学整体”
为教学工具，通过其跟教学内容的相关相似性，把握进度、控制内
容，从而完成教学目标。在声乐教学中，其整体教学模式主要是将
心理、生理以及音乐形象进行统一教学的教学模式。因为声乐是一
项整体的活动，是通过语言、共鸣、声门、呼吸等生理元素跟心理
状态及器乐、动作等音乐形象共同协调统一而成的，声乐中各元素
彼此牵制、互相联系，必须实现整体性的协调统一，才能实现最佳
声乐效果。所以整体教学模式在声乐教学中的应用是提升声乐教学
质量和效果的重要手段。下面主要从三个方面探讨整体教学模式在
声乐教学中的应用。
一
声乐教学中声音训练的整体观
在声乐教学中，其主要内容有歌唱训练、发声训练、呼吸训
练、演唱技能训练等等，而其最为核心的是声音即歌唱及其技能的
训练。声乐教学的目的就是培养学生通过歌声将作品中的情感准
确、生动地进行表达，以提升其演唱技能。所以，声乐教学中声音
训练非常重要，声音训练的过程中也需要结合情感表达、艺术风格 认识等因素，即应该注重整体感。在声音训练过程中，其不但包括 呼吸训练、语言训练，还包括心理方面的训练，从训练一开始就必 须将呼吸、语言、心理情感等训练进行结合，不但要练声，而且还 要锻炼其乐感。尤其在音阶和音程的训练过程中，共鸣、气息、音 准、肌肉都是乐曲联系中的重要部分，必须进行统一的练习，进行 整体化处理。总之，在声乐声音练习中，吐字、共鸣、呼吸、情感 表达等等彼此相辅相成，缺一不可，必须进行整体化训练。 二、声乐教学中心理情感训练的整体观 声乐是一种充满情感的艺术，声乐作品的演奏和表达是情感升 华和美化的过程，情感是歌唱的生命。在声乐教学中，离不开歌唱 情感表达训练。因此，情感心理训练在声乐教学中占据比较重要的 地位。一部再好不过的声乐作品，如果不懂得如何表达，在表达中 丧失了感染力和情感影响，其仅仅只是纸上没有生命的东西。任何 声乐作品必须通过歌唱者的情感进行表达，将其唱活。而在声乐教 学心理情感训练中，其也涉及到许多方面，也需要对各方面因素进 行整体化处理。比如声调训练中，挫、顿、扬、抑等不同的声调将 会表现出不同的情感，同时歌词的喷口力度也彰显出不一样的心理 情绪，在整个训练过程中，必须首先要让学生对作品情感表达有一 个整体形象，从听觉、视觉等各方面去感受作品内容表达及发音、 囵珥 节奏、音高的情感效果。只有这样，才能将歌唱作品唱好，才能 “以情带声”，整体性地进行艺术表现。 再者，声乐艺术训练是“声”训练和“情”训练的统一结合， “声”训练是发声技巧的训练，“情”训练是感情表达的训练。 “声”训练是手段， 隋”训练是目的。任何美好的歌唱都是通 过优美的“歌声”将作品中的情感进行细腻而准确的传达。因此， 在“声”训练的同时，缺少不了“情”训练的过程。同时，进行 隋”训练，也需要学习以声传情的手段，即“声”训练。可见， “声”训练和 隋”训练两者相铺相成，彼此形成整体，声乐教学 过程中缺一不可。 三 声乐教学中舞台表演的整体观 声乐也是表演艺术的一个方面，其也适应表演艺术的普遍要 求。歌唱者必须通过自己的表演促使观众对声乐作品的理解，使之 产生情感共鸣。所以，在声乐教学过程中，还应该注重学生的舞台 表演的训练。而声乐作品在风格、曲调、歌词方面都蕴藏着丰富 的表现力，歌唱者要想成功地将作品表演好，其必须对作品的内容 及歌曲风格跟自己的情绪表达进行高度统一，必须具有系统的整体 观，才能打动听众，感染观众，使他们产生共鸣。同时，演唱者的 表演还应该充分展现其文化素养，因此在舞台表演训练中，还应该 强调学生表演素养和文化素养的结合，因为歌唱者的一举一动都将
影响着其演唱效果和观众的视听觉效果。总之，在声乐教学舞台表
演的训练中，必须整体性地把握好歌曲的内容、情感表达、自身文
化素养表现、歌曲风格、曲调、舞蹈动作等等结合。
综上所述，声乐教学中涉及的环节非常广，所受的影响因素也
非常多，而这些因素之间、环节之间彼此联系、相辅相成，必须进
行整体把握。因此，在声乐教学中必须加强整体教学模式的应用。
其在声音训练中必须注重整体观，在情感训练中也应该注重整体
观，在舞台表演中还应该注重整体观，只有这样，才能有效的提升
声乐教学的质量。●
【参考文献】
［１］乔爱玲．声乐整体教学的探讨与实践［Ｊ］．星海音乐学院学报，
２０１２，２．
［２］张楠．周小燕声乐整体教学思想探究［Ｊ］．音乐研究，２０１４，３．
［３］郑会棣，孙忆曼．高师声乐整体教学改革初探［Ｊ］．华南师范大学学
报，２０１４，４．
［４］薛良著．歌唱的方法［Ｍ］．北京中国文联出版社，２００７．
基金项目：校级课题《声乐教学中的“跨界演唱”研究》资助项目
（ＨＮＮＹＢＫＴＯ０９）