广西上林师公舞的艺术形态及其发展
师公戏面具
师公戏面具面具——铁拐李（纸胎）面具——土地翁（纸胎）师公戏，早期叫唱师、跳师，亦称傩戏、尸公戏、道公戏等，主要流布于广西的北部、中部和南部。
尤以河池、柳州、南宁、钦州、百色、玉林等地区为活跃。
师公戏依民族、语言、音乐唱腔和流行区域有不同的分类。
就民族而言，分为汉族师公戏，壮族师公戏，苗族、瑶族师公戏，毛南族师公戏和仫佬族师公戏等。
师公戏是从宗教祭祀活动的师公歌舞演变而来的。
早期的师公戏大多配合祭祀酬神活动进行，是师公进行宗教活动的组成部分。
师公戏大都是赞颂神祗的小戏，其表演沿袭了师公在宗教祭祀活动中载歌载舞的艺术形式，融歌、舞、戏为一体，既有单纯性舞蹈，也有即兴念唱道白对话，有的还带有简单的情节。
近代以来，由于师公的宗教活动受到严格限制，师公戏遂与宗教祭祀活动脱离，演出的内容转向人物传奇，与此同时，在古典小说和其它地方戏种的影响下，师公戏逐渐向专业化发展，出现了反映历史故事和民间生活的小戏，其主旨亦由请神驱鬼和消灾祈福完全变为娱乐。
但在表演形式上，师公歌舞仍占有相当的比例。
师公戏的传统剧目有300多个。
早期的剧目大多歌颂历代宗教祖师或自然神，如《三元》、《北帝》、《雷王》等。
师公戏中赞扬为百姓做好事而受到敬仰的土俗神的剧目有《甘王》、《莫一大王》等；以民间传说和传奇故事为内容的剧目有《孟姜女》、《董永卖身葬父》等；根据古典小说和地方戏改编的剧目有《陈痴闹海》、《薛仁贵征东》等；反映民间生活的主要剧目有《哭娘》、《坐家堂》等。
师公戏早期的演出都要佩戴面具。
传统的师公戏面具有72种，代表各类神祇人物。
师公戏早期的面具繁杂多样，一般为木质浮雕，并涂敷不同的颜色借以区分角色。
红色代表忠厚勇猛，黑色代表正直刚烈，绿色代表侠义豪爽，蓝色代表鲁莽草率，白色代表奸诈狡猾，黄色代表残忍暴虐，金色代表神祗妖魔。
面具的造型十分生动丰富，或庄重肃穆，或诙谐清秀，或怒目狰狞，显示出鲜明的性格特征。
木雕面具制作精细费时，随着师公戏的发展，木雕面具已不能满足日益增多的角色需要，遂简化为纸胎。
广西上林师公舞戏剧结构特征考
歌海2015年第3期广西上林师公舞戏剧结构特征考●杨志晓［摘要］立足广西壮族上林师公舞，从现代的视野和舞台创作需要出发，以现代的眼光反观传统，追寻其形式意味与内涵表达，最终总结出广西上林师公舞的戏剧结构特征。
运用比较研究的方法，着力从现代与传统的对话中寻找突破，古今中外对比，猜想与考据并进，使之既呈现较为理性的客观事实，又留下较为感性的主观联想空间。
在考据单个艺术现象的同时，纵向上有更深入的思考，横向上有更多元的探索空间，进行更多关于艺术本质的探讨，为艺术创作实践与学术理论研究搭建两者合一的平台。
［关键词］上林；师公舞；戏剧结构特征广西壮族师公舞是原始傩戏的遗存，其形式与内容包含一定的戏剧因素，体现较为鲜明的戏剧结构特征。
其种类繁多，在广西上林、武鸣、河池、柳江、象州等壮族聚居地均可见，有内外坛、南北、正野派之分。
其中正野派主要从分布地域划分。
正派指象州中平一带的桂中师公舞，野派指上林一带的上林师公舞。
正野派并无优劣之分，而只是在形式与特征上各自有所侧重与分野。
如在戏剧结构特征上，作为野派的上林师公舞，其傩戏的戏剧结构特征尤为鲜明，既接近于传统戏剧结构，又与现代戏剧结构不谋而合。
对此戏剧结构特征进一步考究，将具有重要的价值和意义，对当今舞台艺术创作也将具有更多借鉴与启发，这正是写作本文的初衷和目的。
一、猜想笔者所受的教育主要是现代艺术的教育，正是先从了解西式的戏剧结构开始的，但并非忽视中国的传统。
相反，现代艺术为我们打开一条秘密通道，曲径通幽去连接现代、通往传统，让我们以现代的视野，回望过去、反观传统、反思传统文化与现代文明的关系。
当现代的精神诉求与追寻传统的目光合二为一时，会发现传统与现代竟是如此惊人的相似。
也许这样的相似，就是人本精神作用的结果。
也就是说，是人，就有同样的认知世界的方式；是人，就需要有如此的精神活动，它是人类精神自觉的一种反映，无论东西方、无论古今，都将殊途同归。
带着这样的精神诉求，笔者开始以下大胆的猜想。
整体性原则下的非遗保护——以上林壮族师公舞为例
159SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19进，他的多种角度、多种方面都会受到影响，要想解决好保护问题，就应该以宏观的角度，从整体性原则出发去谈及对他的保护。
二、整体性原则下的保护任何一种文化的表现形式都是伴随着多元性的因素存在的，无论是自身结构还是生存方式、环境都是复杂多元的。
有关整体性，刘魁立提出：“非物质文化遗产不可能单独地作为一种意识形态而存在，它总是要通过相应的物质载体表现出来，然而，我们更要关注的并非这一遗产的物质层面，而是隐含在物质层面之后的宝贵的精神内涵和历史传统。
整体性就是要保护文化遗产所拥有的全部内容和形式，也包括传承人和生态环境。
”他还提出：“从整体性原则出发，有六个方面的认识对保护十分重要：1.既要保护非物质文化事象本身，也要保护它的生命之源。
2.保护非物质文化遗产的整体性原则，不仅是就空间向度而言，也表现在时间向度上。
3.既要重视非物质文化的价值观，又不能忽视其背景和环境。
4.在具体操作过程中要整合和协调各方面的利益诉求。
5.处理好非物质文化遗产的创造者、拥有者和保护者之间的利害关系。
6.尊重文化共享者的价值认同和文化认同。
”民族文化始终作为一个民族的根基，一个民族的精神体现，一个民族的灵魂，且凝聚着这个民族群体，对于传统文化的保护问题成为我们所重视的。
对于传统文化的保护并不是那么简单，需要我们以开放的视角，环顾传统文化所面临的各种威胁挑战，以整体性的原则对其展开保护。
（一）立体式保护模式即整体性视角出发，于文化主体内部而言，构建立体保护模式，从横向纵向、历时共时的双重视角去对文化的历时渊源、文化背景进行研究了解。
保护应该是共时性与历史性相结合的视野下进行的。
我们可以看到上林师公舞在表现方式上是集舞蹈、音乐、唱词等多种艺术形式为一体的，每一种艺术形式都是师公舞的文化符号，从物理存在层面来看我们能看到其存在形式，但在仪式语境中其能指与所指是不一样的，《舞蹈身体语言学》中提到：就其本质而言，中国民间舞不过是包括世俗生活和信仰生活在内的日常身体絮语。
广西武鸣壮族师公舞的生态研究
广西武鸣壮族师公舞的生态研究作者：罗红流来源：《艺海》2011年第06期摘要：广西武鸣县的壮族师公舞是一种古老的祭祀舞蹈，是壮民族舞蹈的重要组成部分。
武鸣壮族师公舞的形成和发展有其赖以生存的文化生态环境。
文章从文化生态的视角对这一民间艺术进行研究，对民间艺术和民族文化传统的保护、传承及可持续发展是一条新的思路。
关键词：壮族师公舞生态研究1955年，美国人类学家斯图尔德首次提出“文化生态学”的概念，倡导建立专门学科，以探究具有地域性差异的特殊文化特征及文化模式的来源。
文化生态学认为，文化不仅是社会政治生活和经济活动的产物，还同时受到自然条件的直接影响，不同民族、不同地域的生产手段、生活格式、传统习俗、社会观念等的差异，为文化的产生、发展和变异提供了特殊的场境。
武鸣壮族师公舞是古代祭祀舞蹈的“活化石”，具有浓郁的民族特色，是壮族民族舞蹈的重要组成部分。
本文拟从文化生态学的角度来观照这一民间艺术，阐释它的文化生成因素。
一、武鸣壮族师公舞的渊源和艺术形态武鸣“师公舞”源于何时，民间艺人有不同的说法。
一说源于周代，其唱本中确有“周朝唱师传下来”、“三元三圣号真君，周兴幽厉作谏臣，辞职参师为正教，究竟五行秘密文”等唱词；一说源于黄帝时代，说黄帝就是运用梅山教密文战胜蚩尤的；又传唐、葛、周为皇帝母亲击鼓舞蹈，驱邪治病，皇帝封其为三元，遂“三元教”广为流传；又一说源于汉代，葛诸亮南征十洞蛮王时，有梅山教徒随征，后流落于十万大山传教，由此出现师公。
以上种种，均属口头传说，没有可靠的文字依据，但也在一定程度上说明“师公舞”起源甚古。
据锣圩镇那琅村78岁的师公舞老艺人潘海波说，古时的师公表演，壮语叫“做斋”(祭祀含义)，举行7天7夜的叫“做大斋”。
举行时间一般为农历十月，即秋收后，也有在农历七月举行的叫“盂兰会”，地点在农村广场，因而有人误认为是“庆丰收”，其实不是“庆”而是“祭”，祭神、娱神、娱人。
通常，舞蹈仪式开始时，主持祭祀的巫师身穿大红袍，头戴八卦帽，扎腰带，着戏靴，执法器(牙笏和镇坛木)，在念咒诵经的过程中，即兴歌舞，表示祛邪解秽，开坛请神。
非遗视角下广西上林县“师公舞”的传承现状研究
非遗视角下广西上林县“师公舞”的传承现状研究周思洋广西艺术学院摘要：自2012年以来，上林县“师公舞”被列入广西壮族自治区的区级非物质文化遗产名录中，但其实早在乾隆以前，上林就有了“师公舞”的存在，并一直延续至今。
“师公舞”作为文化的载体，通过自己的方式，展示着丰富的地方文化，吸引着国内外各界学者对其展开研究。
本文主要通过“非遗”视角，对现今上林县西燕镇的非遗传承人以及东敢师公班进行传承现状的调查研究，意图寻找其在目前传承过程中所遇到的问题并加以分析。
关键词：“师公舞”非遗传承中图分类号：J722.2文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0065－04基金项目：本文为广西艺术学院研究生教育创新资助项目“非遗视角下广西上林县‘师公舞’的活态传承调查与研究”，项目编号：2018XJ19。
一、非遗影响下的上林师公（一）非遗传承人现状本文主要以上林县西燕镇东敢村的师公舞非遗传承人雷桂丰，以及其师公班的其他成员作为主要的研究对象。
雷桂丰62岁①，家中子女都在外安家落户，平日里与其妻子和孙子孙女过日，家里以务农为主。
因为本身是东敢村村委会副主任，又是东敢师公班的掌坛师公，其人品和法力都得到了附近村子人的认可，所以经常会委托他来举行大小仪式，以至于他大多数时候都比较忙。
雷桂丰于1982年10月戒度为师公，法名为雷传经，其称自己是“师公舞”的第二十六代传人②，目前共收了12名徒弟，且多是附近村子里的村民。
当时访谈过程中，还有另一名师公，名为蓝育康，法名蓝经文，具雷桂丰表示，蓝育康是其弟子之一，属于第二十七代传人，因其仪式当中的各项技能掌握的较好，所以也是下一代上林“师公舞”非遗传承人的预备继承人。
师公的传承方式是以师徒方式传承下去的，师傅收的徒弟需要满足一定的条件才能拜入其门下，具体为：1.距离师傅所在地近，并且服从师傅的安排；2.除法事仪式以外，不能杀生；3.思想道德以及品行端正；4.不能为了谋财而欺骗家主；5.不收女性为徒；6.不能吃“狗、猫、马、蛇”；7.对生辰八字有要求，需挑选良辰吉日，经过完整的戒度仪式收的徒弟，是不能与其师傅的五行相克，但也有例外，比如有人通过仙婆或者算命先生算出命里有“华盖”，需要皈依佛道来逢凶化吉，师公也会为了拯救他，收其为徒，但收此徒弟只是为了他能够化解自身的危难，所以他们也被称为所谓的“外门弟子”③，在生活上没有“内门弟子④”那么多的要求，也不用修习师公应该具备的仪式技能。
浅谈壮族师公舞的风格特点
浅谈壮族师公舞的风格特点作者：廖琳来源：《广西教育·C版》2010年第10期摘要从舞规、动律特征、舞姿造型特点、音乐特点四个方面论述师公舞的风格特点以及与这些风格形成有关的环境、宗教信仰、审美情趣等各因素之间的关系。
关键词壮族师公舞风格壮族师公舞是壮族地区普遍流传的一种宗教祭祀舞蹈，尤以上林、武鸣、河池、象州、来宾、柳江等壮族聚居地最为盛行。
师公舞原是“师教”活动中带有迷信色彩的祭祀歌舞，气氛肃穆凝重，多于“安龙”(求雨)“庆社”、“还花还愿”、“游神”和丧葬白事时表演。
师公舞壮语称“调筛”或“古筛”(“调”是“跳”的谐音，“筛”是“师”的谐音，“古”是“做”的意思)，它保持了楚巫舞以巫扮神、以舞降神的基本特点，表演时用蜂鼓伴奏，跳神时必须戴“相”(面具)，动作沉稳大方，丰富而复杂。
师公舞的舞蹈繁多，据1987年对上林、武鸣、河池、柳江、象州等十几个县的不完全统计就有一百多个舞蹈，遍及了红土地上的壮乡屯寨，其中有风格古朴、节奏平稳、情绪虔诚、神秘莫测而原始的已经程式化的传统舞蹈：《三元舞》、《四帅舞》、《游衣舞》、《莫一大王舞》、《玉女舞》、《压坛舞》、《社王朝阳舞》等；也有广收博采了民间武术、杂技、戏曲中的武打和现实生活中的题材和动作，逐渐娱人化的舞蹈：《捞虾舞》、《坎山伐木造桥舞》、《打四帅》、《白马三娘》等；还有突破了传统程式化的表演，具有简单的故事情节的舞蹈：《甘五娘与侍郎》、《采花舞》、《天公地母》、《土地买六畜》等。
它们以古朴、庄重、虔诚、滑稽、既娱神又娱人而蜚声壮乡，有着浓郁的乡土风味。
本文从师公舞的舞规、师公舞的动律特征、师公舞的舞姿造型特点、音乐特点四个方面论述了师公舞的风格特点。
一、师公舞之舞规(一)“有舞必有坛，无坛不舞师”。
“坛”是祭祀时筑的土台，是用于安置祖师和神灵的场所。
“坛”尚有内坛和外坛之分。
“内坛”设于厅堂或室内，气氛神秘、肃穆、庄重。
“外坛”气氛较为热烈。
非遗视角下广西上林县“师公舞”的传承现状研究
非遗视角下广西上林县“师公舞”的传承现状研究“师公舞”是广西上林县的一种传统舞蹈，被列为国家级非物质文化遗产。
这种舞蹈起源于明代，源于民间，经过多年的发展和传承，已成为上林县的重要文化瑰宝。
本文从非遗视角出发，对广西上林县“师公舞”的传承现状进行研究。
上林县“师公舞”起初由民间艺人传承，以完成庆祝、祈福等宗教祭祀活动为目的。
随着时间的推移，“师公舞”逐渐融入了民间生活，成为百姓喜爱的节日娱乐活动。
一方面，这说明了“师公舞”历经千年的传承，已经融入了上林县人民的生活中，成为其自身文化认同的一部分。
这也意味着“师公舞”在传承过程中受到了广大群众的接纳和喜爱，为其传承提供了基础。
在现代社会的大背景下，“师公舞”的传承面临一些挑战。
受到城市化和现代生活方式的影响，传统舞蹈在年轻人中的传承面临困难。
年轻一代对于传统文化的关注度下降，较少参与到传统舞蹈的传承中。
受到现代娱乐方式的冲击，传统舞蹈的观众群体面临减少的情况。
大多数人更倾向于观看更现代、更受欢迎的节目，而忽视了传统文化的魅力。
为了更好地传承和发展“师公舞”，上林县采取了一系列措施。
政府加大了对非物质文化遗产的保护力度，提供资金支持和政策扶持，为“师公舞”传承创造了良好的条件。
上林县通过组织舞蹈培训班、成立舞蹈协会等方式，吸引更多年轻人参与到“师公舞”的传承中，注重培养传承人的继任。
上林县还积极开展“师公舞”展演和巡回演出，提高了舞蹈的知名度和影响力，吸引更多观众参与。
尽管上林县在保护和传承“师公舞”方面已取得了一定的成绩，但仍然面临一些挑战。
传统舞蹈的传承需要长期和持久的努力，不能仅仅依靠一次或者几次活动来完成。
需要继续加大对传承人的培训和支持力度，保障其传承的持续性。
需要进一步提高舞蹈的知名度和影响力，吸引更多观众的关注和支持。
还需要加强与其他相关部门和组织的合作，共同推动传统舞蹈的传承和发展。
壮族师公戏的表演形式
壮族师公戏的表演形式
壮族师公戏的表演形式主要以唱为主，少有道白，偶尔出现的道白是演员上台后根据唱词前后内容的呼应而临时自由发挥所加的过渡语。
它的主要表演动作包括“三元指”“青蛙指”“腕子功”“腕臂功”“臂功”“丁字步”“碎步”“蹲步”“跳跃步”“旋转”“颤步”“大甩步”，其中颤步是师公戏表演的主要动作和主要台步。
壮族师公戏是在“跳神”的基础上发展而来的，表演者戴假面具，边跳边舞。
师公戏以“请神驱鬼、祈福消灾”为表现内容，表演时常常喃喃私语歌舞。
早期师公戏演员穿红衣袍，以蜂鼓击拍伴奏，后来逐渐分行当，使用管弦乐及其它锣鼓等伴奏。
壮族“师公舞”是属梅山教派的祭祀舞蹈，舞蹈语汇丰富。
师公在祭祀仪式中除进行念咒、卜卦、请神、驱鬼等巫术活动外，主要是戴面具跳神，并演唱各位神的传说故事。
师公所表演的各种跳神舞蹈称之为“师公舞”。
上林师公舞在广西民族民间舞教学中的实践应用探究
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE上林师公舞在广西民族民间舞教学中的实践应用探究王姝晨（广西艺术学院舞蹈学院，广西南宁530000）摘要:上林师公舞就是广西民间流传的“上林古筛”，于2012年成功入选广西自治区非物质文化遗产目录。
师公舞是一种宗教式舞蹈，通过“跳师”、“唱师”等形式来进行与鬼神的沟通，用来对丰收的庆祝，瘟疫、鬼怪的驱逐，达到为民禳灾的目的。
本论文在信仰多元化的基础上，对上林师公舞的舞蹈历史起源、文化特色、风格特征、动律特点等进行了分析和研究，从而构建具有教学价值的舞蹈训练组合。
关键词:师公舞；上林；广西壮族中图分类号：J722.2-4；G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0113-02一、深厚的文化底蕴孕育并发展了上林师公舞（一）师公舞的起源广西壮族自治区地处我国西南边陲，其少数民族人口数量达到1600万以上，地理环境、人文环境及社会条件极其优越，为此其少数民族民间舞蹈极为丰富多彩。
在全国非遗舞蹈进校园的大环境下，广西上林师公舞也受到了越来越多的关注与尊重，获得了较好的传承与发展，逐步展示在全国的舞台上。
广西壮族师公舞最早期是以“原始傩仪的依存”形式而存在的，其起源于壮族先民对神灵祭祀、祈福消灾的古老法事道场，其创造于人们的日常生产劳作之中，现如今在上林、象州等地区广为流传，其主要用于对民间祭祀和节日的表演。
师公舞中的“师公”身份有着严格的阈限过程和“戒度”仪式，在表演时，也有着严格的仪式程式和最基本的步伐，同时，相应的仪式要有相应的法器配置，相应的神灵要有相应的木质面具佩戴。
师公舞讲究的是设坛进行舞蹈表演，不设坛不进行舞蹈表演，在表演过程中，“师公”遵循固定的仪式程序和科仪文本，通过对“经文”的颂唱和固定舞蹈动作配合，来实现人们的祈福、庆丰、丧葬、逐疫等意愿的表达。
（二）“师公”与“道公”的划分在广西部分壮族居住地区，“师公”和“道公”有着不同的分工：“师公”通常管理活人，也就是对活着的人各种祈福纳吉、治病除疫、驱鬼避凶等法事活动进行管理；而“道公”通常管理死人，也就是对死了的人的亡魂超度、祭祀拔解等幽事活动进行管理。
浅谈广西壮族师公戏的演变
浅谈广西壮族师公戏的演变作者：廖梦溪来源：《新西部下半月》2016年第08期【摘要】本文介绍了广西壮族师公戏的起源及发展历程。
认为，师公戏是广西壮剧的一种类型，对壮族人的精神文化生活有较深的影响。
其起源于壮族民间巫文化和中原傩文化，并在其发展过程中不断吸收其他民间文化要素，最终从师公宗教祭祀活动中脱离出来，发展成为独立的艺术形式。
师公戏不仅丰富了壮族地区农民群众的农闲生活，也在一定程度上有利于师公信仰在壮族地区的传播。
【关键词】广西壮族;师公戏;演变过程广西壮族师公戏早期称为“唱师”或“跳师”，在广西分布广泛，遍及桂北、桂中、桂南等大部分壮族聚居村落，是一种重要的民间艺术形式，在壮族群众文化生活中占有重要地位。
一、壮族师公戏的起源在广西学术界关于壮族师公戏的起源问题，一般有两种说法：第一种说法认为其来源于中原傩的发展继承。
顾乐真认为广西师公戏是中原傩文化地方化、民族化的结果。
[1]另一种说法认为壮族师公戏是古代巫的演化发展。
胡仲实认为师公戏的起源主要来源于巫。
[2]本人认为，壮族师公戏的来源与傩和巫都有一定的联系。
从“师”和“巫”的关系来看，广西作为一个民族聚居区，环境闭塞偏僻。
师公戏的形成，除了受到其他民族的影响外，主要还是壮族古巫文化的自然演变。
据《邕宁县志》载：“乡间则于元宵前三日举行春傩，演尸公，其喜若狂”。
[3]可见，在广西地区盛行的“师”与古代中原地区盛行的“尸”有着密切的联系。
尸，也是巫的一种，都是通过歌舞表演从而达到娱神的一种表现形式。
“倾舞于宫，酣歌于室，时谓巫风”（《尚书·商书·伊训》），由此可见，殷商时期的巫除了通过歌舞达到娱神的作用，也有了一定的娱人功效，通过歌舞形式给统治阶级取乐，从某种意义上来说，“师公戏”就是由此发展起来的。
在广西绝大部分地区，师公常被称为巫。
清乾隆年间的《象州县志·习俗迷信篇》载;“过火炼，建神坛、跳神皆巫师所为者，祭丧之家皆延用巫者。
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广西上林师公舞的艺术形态及其发展
广西上林师公舞是广西壮族自治区的一项传统民间舞蹈艺术形态，也是广西壮族传统
文化的重要组成部分。
师公舞起源于上林县，具有悠久的历史和丰富的内涵，是广西传统
艺术的瑰宝之一。
下面将对广西上林师公舞的艺术形态及其发展进行简要介绍。
广西上林师公舞的艺术形态多样，包含了舞蹈、音乐、服饰、道具等多个方面。
舞蹈
形式上，师公舞主要以舞蹈表演为主，舞姿优美、气势磅礴、舞步独特。
舞者身着华丽的
民族服饰，戴着鲜艳的花冠，身披彩带和流苏，舞动间展现出充满活力的美。
在音乐方面，师公舞常以壮族民族乐器如板胡、马角琴、木琴、锣鼓等为伴奏，伴随着节奏欢快的旋律，让观众感受到浓厚的乡土气息。
师公舞的发展受到了社会历史和民族文化等多种因素的影响。
起初，师公舞是作为祭
祀活动的一部分存在的，起源于古代壮族的祭祀习俗。
随着时间的推移，师公舞逐渐发展
成为一种娱乐舞蹈形式，用以表达人们对丰收和幸福生活的美好祝愿。
在文化大革命期间，师公舞曾受到一定程度的打压，但在改革开放后得到了重视和发展。
广西上林师公舞成为
了重要的文化活动，得到了广大群众的喜爱和推崇，并有幸被列为国家级非物质文化遗
产。
近年来，广西上林师公舞在艺术形态和创新方面有了一定的发展。
为了更好地传承和
保护师公舞，不少舞蹈团体和个人积极进行艺术创新与延伸。
如有些团队将表演形式融入
到现代的舞台设计和灯光效果之中，使传统的师公舞更具视觉冲击力。
一些优秀的师公舞
作品被改编成影视剧，通过大众媒体的传播，让更多人了解和欣赏到这一独特的艺术形
式。
广西上林师公舞作为广西壮族民间文化的一种传统形态，具有丰富的内涵和独特的艺
术魅力。
在其发展的过程中，师公舞不断吸收和融合新的元素，保持了广西传统舞蹈的特
色和风格。
展示了壮族人民的生活智慧和情感表达，也成为了广西地域文化的窗口之一。
希望广西上林师公舞能够得到更多的支持和关注，使其在保护传承的发扬光大，为广西和
整个中国的文化繁荣做出更大的贡献。