歌剧、音乐剧排练课程教学改革之我见

歌剧、音乐剧是融多种艺术元素为一体的综合性舞台艺术。

歌剧与音乐剧排练这一课程是音乐表演专业最具难度的课程之

一，在很多学校都很难开展。

一、存在的普遍问题

（一）教学与实践能力存在着极大的差距，很多学生在课程

结束时只会演唱剧中的歌曲选段而不能进行全面的表演，更有的

教师和学校直接将这门课上成了歌剧与音乐剧赏析课，让学生成

为了“纸上谈兵”的“音乐评论家”而非“表演艺术家”。（二）教学环节设计和教学内容设置存在不合理现象，普遍没有遵循循

序渐进的原则，让学生在没有任何表演基础的情况下直接进行歌剧

音乐剧排练，只会让学生产生畏难、恐惧的心理，慢慢失去了最初

的兴趣爱好，从而产生抵触和消极的情绪。

鉴于此，拟对歌剧、音乐剧排练课程的内容及教学方式进行改革。

二、课程改革的思路及改革内容

课程改革的总体思路是：由浅入深、欣赏示范、师生互动、

分步训练、环环紧扣。可将课程分为四段教学：

（一）学生自选歌唱曲目的表演训练。让学生演唱自己熟悉的声乐曲目，教会学生一些歌曲的基本表演方式，让学生在快乐

自信的学习过程中实现“表演”的入门。

（二）台词与戏剧的表演训练。让学生尝试一些戏剧对白和表演，组织学生自创编排小品和短剧，开拓学生的创新能力，提高学生的兴趣爱好，同时提高戏剧表演能力。

（三）歌剧与音乐剧的排练。在排练每一个剧目时配备相应

的服装道具，老师亲自示范，从而使学生全身心投入人物角色，在仿真的戏剧情境中演唱，以戏剧带声乐，以音乐演唱带表演，相互促进。要求所有学生对每位表演的同学进行点评，及时和老师探讨、交换意见。

（四）原创剧目的训练，在学生掌握了前三个阶段后对其进

行开拓式教学，充分调动学生的想象力和创造力，鼓励学生进行原创剧目的编排。在教学期间，各个阶段环环紧扣，形成教学成果联合汇报的实践能力展演模式。

三、课程教学改革的具体实施和效果对照

（一）课程第一章节采用了学生自选歌曲的表演训练。这些

曲目都是学生平时演唱的或是在考试比赛中演唱过的，因此，学生们在这一环节体现得很有兴趣。通过形体和舞台表演等训练使学生逐步掌握在舞台上演唱歌曲的舞台表演，在快乐的学习中找

到了自信。

（二）课程第二章节采用了话剧《雷雨》的台词片段与戏剧的表演训练。让学生首次尝试话剧的对白和表演，在纠正同学们的语音语气的同时教会学生揣摩人物性格特点和内心细微活动，并让他们对戏剧表演产生一定的兴趣。

（三）课程第三章节组织学生自编自导小品和短剧进行班级

内部评比训练。培养学生的自主学习能力和创新精神，从而进一步掌握戏剧的表演要领。

（四）课程第四章节采用了《白毛女》《茶花女》《原野》《剧院魅影》等中外经典剧目片段进行排练。在排练的过程中根据剧目的情境配备相应的服装道具，使学生找到真实的情境感。在欣赏各个版本的表演后，由老师亲自示范，并展开一系列讨论，让学生之间互相点评。

（五）课程第五个章节采用了原创剧目的训练。在前几个章节的基础之上鼓励学生原创剧目，充分发挥学生想象力，培养勇于突破的精神。

（六）课程第六个章节进行了歌剧《党的女儿》和音乐剧《金沙》的剧目排练，让学生顺利地完成从片段到整幕剧的过渡，培养了学生较为完整成熟的表演。

经调查，试点教学班的同学从出勤率、学习态度、积极性和

考试成绩等方面远远高于其他班级，而非试点班级的学生觉得一开始就演歌剧、音乐剧很难，产生了畏难厌学的情绪，在表演能力和考试成绩等方面亦不甚理想。

四、课程改革成效及成果

预期教改班学生对于歌剧、音乐剧排练的兴趣热情要明显高于对照班的学生。在学习过程中，教改班学生的学习能力和创造能力要高于对照班的学生。在实践展演环节中，教改班学生在歌剧、音

乐剧的理解、表达、演绎等方面的应用能力显著优于对照班。

五、课程教学改革的不足

在两轮的歌剧、音乐剧排练课程教学改革过程中，最大的不足就是伴奏带严重紧缺，这类排练课程不能和剧团的排练相提并论，剧团排练配备乐队伴奏，而作为一门课程配乐队显然不可能，然而我国的歌剧、音乐剧伴奏带却出版得十分稀少，迫于现状只能采用钢琴伴奏，但是对于歌剧、音乐剧的表演只用钢琴伴奏效果一定会显得较为单薄，不能较好地烘托整剧的气氛，因此，对于演员整体情绪的投入有着一定的影响。其次是服装道具不能够全面到位，也对演员的角色塑造和表演感觉起到一定的影响。

余薇，江西九江人，硕士研究生，讲师，工作单位：乐山师范学院音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学。

基金项目：乐山师范学院第四批试点课程教学模式与方法改革资助项目。

悉尼歌剧院建筑分析样本

典型建筑分析 ------悉尼歌剧院看过诸多建筑，有名，没名，但是觉得最吸引人，最富有艺术感实用典型建筑，就是澳大利亚悉尼歌剧院。无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相称于二十层楼高，矗立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着世界知名海港大桥一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色建筑之一，也是世界知名表演艺术中心，已成为悉尼市标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。在做这个作业之前我对于这个建筑，只是如上图看到那样表面理解，通过图片和资料收集与学习之后，我对它有了更进进一步理

解。这个建筑设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座涉及2600多人多用途表演场地、能容纳1500人剧场和能容纳500人左右戏剧厅。最后，约恩·乌松从 233位建筑师中脱颖而出。一方面从其草图设计方面分析，约恩乌松提出方案在功能和造型上都格外吸引人。她方案把两个大型剧院并排而设，并且把两个主剧院前厅安排在整座建筑物前端，因此旅客可以先观看悉尼海港景色后，才进入室内场馆。这样设计符合滨水建筑区位作用。此外，整座建筑物外型也是绝对吸引人，据设计者晚年时说，她当年创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮橙子启发了她。而这一创意来源也由此刻成小型模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口滋润，也但愿这个建筑落成能让整个悉尼港永远保持活力，它各扇形外壳独一无二，亦无疑使这建筑物始终成为澳洲地标，这点将在背面提及。立面上，悉尼歌剧院可谓光彩夺目，足以让任何人在看到它第一眼就会爱上它，独特造型

龙船调教学反思

龙船调教学反思篇一：龙船调教学反思本课既注意激发学生的学习兴趣，又强调学生自主学习能力的培养，让学生在欣赏音乐的同时通过实践体验湖北民歌的特点。一、本课教学体现了以教师为主导，学生为主体的精神。在教学中用问题抛砖引玉带领学生感受、体验民歌音乐的魅力，提问的设计由浅入深，具有引导性。二、用学生熟悉的歌曲《茉莉花》作为切入点进行导入，一下拉近学生与陌生的民歌之间的距离，让他们感受到原来民歌已经渗透到我们的生活，这样的导入良好的激发了学生的学习兴趣与学习热情，由此进入民歌特点的讨论过渡自然。三、根据本课教学内容的特点，采用了大量的对比分析教学法，学生通过方言与普通话演唱效果的对比、有衬词与五衬词的对比、有装饰音与无装饰音的对比，亲身体验了民歌的地域特色。同时又培养了学生的情感态度价值观，让他们真切体验到民歌艺术与众不同的美。四、本课教学还鼓励学生大胆表现音乐内容，深受学生的喜爱。若能在教学中对于山歌、小调、劳动号子的特点进行拓展、对比，学生对民歌的特点会更深刻。篇二：龙船调教学反思歌曲《龙船调》是初中音乐第 14 册中的一首欣赏曲目。这是一首优秀的湖北民歌，被联合国教科文组织评为世界最优秀的 25 首民歌之一。它的词曲很有特色，尤其是歌曲里面的对白，更是富有趣味感。本节课充分调动了学生的情绪，通过听、唱、编、演，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦；以了解湖北地方民歌为线索引导学生认识、感受、体验和创造，提高学生的音乐鉴赏能力，并弘扬了民族音乐。通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创编活动，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主体参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。一、重情感，突出音乐的感受性在音乐教学中让学生采取了听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的思想情感。比如：在同学们看到宋祖英在悉尼歌剧院演唱《龙船调》时，与外国人在歌曲中的对白，他们无不为之饶有兴趣，在后面教学环节中情不自禁地模仿歌唱。学生的积极性被充分地调动起来，此时，教师再不失时机地组织学生进行讨论，歌曲中衬词的作用，和歌曲最突出的特点，请有表演特长的学生为大家演唱一番。这种让学生身临其境的教学方法能巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密地结合起来，深入浅出地让学生获得了音乐艺术之美与体验。二、重内涵，突出音乐的表现性教学中通过让学生找出歌曲中的衬词，发现它在歌曲中的位置，和在歌曲中的功能。通过欣赏让学生发现这首歌的魅力所在：“妹娃要过河，哪个来推我嘛？我就来推你嘛”。在这首歌曲中起到了至关重要的作用。如果没

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

八年级音乐教学反思

八年级音乐教学反思八年级音乐教学反思今年我担任八年级的音乐课，一个学期已经转眼过去，在教学中我有很多的感触，同时又有着不解与困惑，但更多的则是与学生分享、感悟音乐的快乐。八年级随着学业的加重，说实话，一直以来，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师有了更高的要求，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的目标。经过对教材分析研究和认真的琢磨后，我觉得该从如下几个方面入手：第一：必须了解学生八年级的学生课业比较紧，学习压力增加，但是爱好音乐的比较多。 1、学生乐理知识掌握的浅 2、学生对演唱技巧掌握不够 3、学生有一技之长的人各班都起码有2-4人第二：熟悉教材 1、八年级音乐以欣赏为主。欣赏歌曲比较抽象，学

生不易懂，学生不宜接受，如美声唱法、歌剧、舞剧、戏曲及名曲欣赏。 2、单独设计的乐理知识教学较少。 3、教材共分五个单元《七子之歌》《多彩音乐剧》《雪域天音》《音诗音画》《国乐飘香》，五个单元中都各有接受难点。第三：必须认真备好每一节课，在了解学生的基础之上，我认真备好每一节课。首先分析每一课的内容；其次分析所有需掌握的乐理知识；三设计怎样将乐理知识贯穿教学中让学生易接受。第四：采取有效法，针对学生现状我采取的方法： 1、将音乐知识与课相结合，课中出现的就提出来讲。 2、将节奏训练与歌曲相结合。 3、现代教学与古典相结合。 4、将活动游戏与教学相结合提高学生学习兴趣。 5、选择性的学习一些课外歌曲。在教学中，自己也感受到自身存在的不足之处： 1、八年级的教学与七年级有较大的差异，学生情况、教材不一样，教学方法要作相应的调整。 2、对同行之间的相互学习不够，应加强集体备课。 3、听课学习不够。

安德鲁韦伯与音乐剧

音乐剧是世界近代音乐艺术宝库中的一朵奇葩。现代音乐剧是从美国发展兴起的，继美国之后，英国也成为大量优秀音乐剧的摇篮，尤其是著名作曲家安德鲁，劳埃德，韦伯的天才创作，极大地推动了音乐剧的发展，并开创了音乐剧的新纪元 (一)音乐剧的概述经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合。在20世纪二十年代，音乐剧处于小歌剧时代，同时出现了一种新的演出形式，即娱乐性的时事讽刺剧(RENUE)。20世纪四十至六十年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目，如《俄克拉荷马》(1943年)、《窕窈淑女》(1956年)、《西区故事》(1957年)、《屋顶上的提琴手》等。至此，美国音乐剧达到了一个商业和艺术创作上的繁荣期。 20世纪六十年代，“甲壳虫”和摇滚乐由英国冲向世界，到了七八十年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，其中一个关键的人物就是安德鲁劳埃德韦伯。可以说，没有他就没有现代音乐剧在今天国际市场上的走红。英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。从此，音乐剧的创作中心也由美国的百老汇移至英国伦敦的西区。韦伯的音乐剧开创了现代音乐剧的时代。他在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣!》、《猫》中的《回忆》，在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。《万世巨星耶稣基督》(1971年)、《艾维塔》(1976年)、《猫》(1981年)、《歌剧院的幽灵》(1986年)和《日落大道》(1993年)以及根据雨果的名著《悲惨世界》创作的音乐剧《悲惨世界》(1980年)等，都成了世界各国竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。 (二)现代音乐剧在艺术和商业上在全世界范围内成功的必然因素关于现代音乐剧的成功，媒体的报道和介绍早已汗牛充栋，毋需赘言。然而关于它作品的成功因素有一个广泛的误解，或者具有片面性，不少人认为：韦伯的成功之处在于古典歌剧与现代舞台剧的融合，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；另一方面又保留了大量优美抒情的咏叹调式的唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在。这种误解的真正实质是对现代音乐剧的美学特征不够了解。事实上，无论创作理念还是表现形式，韦伯的音乐剧与传统的古典歌剧完全植根于不同的文化土壤，在两者之间有一道文化断层，而沟通这一断层的则是源自二战之后兴起的美国百老汇歌舞剧。韦伯的作品深深地打上了时代的烙印。从形式上讲，他的音乐剧基本上体现了美国音乐剧载歌载舞的艺术风格。从骨子里讲，这是百老汇式的。但是作为一位受过正统音乐教育的“学院派”英国作曲家，韦伯又不甘于走罗杰斯和哈默斯坦的老路。百老汇歌舞剧的商业法宝主要有三个：①豪华明星阵容；②模式化的群舞场面；③华丽的舞台效果。韦伯的音乐剧在舞台表现形式上虽然继承了百老汇的衣钵¨并以现代科技手段加以发扬光大，但他的作品中表现的艺术主题常常使百老汇歌舞剧望尘莫及，不仅具有百老汇歌舞剧极少体现的先锋派精神，而且常常以大量适合于流行传唱的优美唱段取胜。的确，音乐是音乐剧的主体。韦伯有良好的古典音乐修养，但没有走艰涩高深的作曲曲风一路，选择的是通俗的、大众的形式：旋律动听上口，歌词明白流畅。对旋律之美的追求，

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲

大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧

doremi教学反思

《Do re mi》教学反思崇岗九年制学校王琼琼一节课成功音乐课，不仅仅是给学生进行的一次学习兴趣的培养，而是在音乐的活动中感受“美”的熏陶，让音乐课成为感受美、创造美的殿堂，让学生在快乐中学习。这节《Do Re Mi》课主要是欣赏并学唱歌曲，让学生从中体验并表现学习音乐的快乐，感受歌曲的音乐情绪：初步了解音乐剧。在授新课前，我对学生进行了节拍、呼吸、发声、音准、二声部的课堂常规训练。在进行节拍训练上，我运用奥尔夫的教学法，通过水果实物对学生进行说拍合作游戏，感受“卡农”趣味性，让学生感受到节奏的稳定在音乐中的重要性；通过歌曲《我们来唱歌》表演，调整唱歌的正确姿势，这种方法在唱歌课上作课前准备是很有必要的；在呼吸的常规训练里，给同学们创设大自然的情景，利用大自然的音效让同学们发挥想象，有种身临其境的感觉，让“美”的信息传递到学生大脑，使学生在进行发声练习时声情并茂，音色自然美丽，用这种方法进行练习，孩子们就不会有枯躁的感觉，而且兴趣很大，也很放松、快乐；在发声训练上，我结合这节课的内容，采用柯达伊的教学法，运用柯尔文手势让学生作音阶、音准的训练。通过表演《DO Rr Mi》让学生观察了解到音阶，从中调动了学生的学习音乐的积极性和主动性：

在学唱歌曲时，利用自主学习法，让学生自己分析歌曲的旋律，引导学生感受、表现音乐形象和情绪。在学唱中我大胆运用游戏和不同的演唱形式对学生进行反复的歌曲练习；在歌唱中体会师生合作游戏、歌唱表演，感受角色的不同音高和学习的无限快乐。尾声欣赏音乐剧《音乐之声》片断，让学生初步了解音乐剧的有关知识，感受音乐剧的魅力，了解《音乐之声》剧中的主要人物和故事情节，引发学生对音乐的喜爱，对老师的喜爱，拓展了文化视野，培养了学习的兴趣。这节课让学生感受到节拍游戏趣味，懂得了稳定的节奏在音乐里的重要性，从歌曲里了解“音阶”的特点，领略了音乐剧魅力，让学生明白学习音乐的容易、有趣，真正让音乐给大家带来无限的快乐！

悉尼歌剧院剖析

公共建筑设计原理 -------悉尼歌剧院悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角。整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度由丹麦设计师约恩·伍重（Jorn Utzon）设计。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志，被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955 年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选。建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工，斥资1亿零200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，

屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅(Concert Hall) 和歌剧院(Opera Theater)。音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳州自有的风格。一.公共建筑的总体环境布局总体环境布局的空间与环境在设计设计公共建筑时，应和其他类型的建筑一样，其空间组合不能脱离总体环境孤立地进行，应把他放在特定的环境之中，去考虑单体建筑与环境之间的关系，即考虑与自然与人造的环境特点相结合，才有可能将建筑融于环境之中，做到两者水乳交融，相互储存，凝结成为不可分割的完美整体。悉尼歌剧院是20世纪最有特色的建筑之一是座综合性的艺术中心。在现代建筑史上被认为是巨型雕筑式的典型作品。同时也是世界著名的艺术表演中心。2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。歌剧院位于悉尼湾的南部一个人造小半岛上，其总面积为2.2公顷，由588个沉降于海平面以下25米得混凝土墩支撑。

《图形联想》教学反思

《图形联想》教学反思《图形联想》教学反思一个圆形，在小学生眼里会变成苹果、球、太阳、饼干、盘子、镜子……小学生是善于想象、长于联想的。但平时学生对各种大小、形状、纹理都不一样的图形往往又是不太注意的。本课编排的目的是通过对所观察事物的形状和大小的联想，启发学生的创新思维。1、通过欣赏图片，让学生找到创作的灵感对于三年级学生来说，什么是图形联想显得太深奥，学生一方面听不懂，另一方面也不知道从何进行联想。于是我就利用书上有两张图片，一张是树上的房子，问学生“这张图片是由什么产生的联想？”引导学生发现是树加房子产生的联想，通过加一加的方法。一张是悉尼歌剧院和帆船的对比图案，让学生找到之间的联系。2008年的奥运会主场馆鸟巢的设计灵感就是鸟巢。2、有针对地设计作业这节课如果空洞得布置学生画图形联想，学生肯定无从下手。于是在作业设计的时候，我给学生出示一个杯子，然后再给学生一些与之相关的图片，如杯子加眼镜你想到了什么，杯子加菠萝你想到了什么……有了这些提示学生设计起来不会那么空洞。但是在上课过程中我发现学生设计出来的图案一般都是把那个东西画在杯身上就好了，作业效果不是很好。课后我在反思这课到底怎么处理，会让学生不仅学得有广度，还有深度呢，于是上网寻找答案，后来我无意间看到一篇教案，觉得他的作业设计更好，之前我就没有想到呢。以一只铅笔为原形，没有让学生直接设计，而是出示铅笔横放、竖放、倒放、扭曲的图片，让学生先展开想象，这样学生创作起来有的放矢。在第二课又让学生创作了铅笔乐园、铅笔森林等全新的画面。如果有以上的教学，学生的作业效果肯定会更好了。作为教师要灵活处理教材，最大限度挖掘学生的学习潜能，一定能创作出惊人的作品。

钓鱼教学反思

《钓鱼的启示》教学反思《钓鱼的启示》是一篇文质兼美，蕴含着很深人文道德的文章，而且很深奥，对五年级的学生来说，学习从故事中受到启示，是比较困难的。本文的重点和难点都是“启示”，而不是单纯的“钓鱼”和“放鱼”。把钓鱼和放鱼过程中“我”的心情变化的语句作为教学的重点，既要求感受体验，也要求读出情感，把“启示”作为教学的难点，引导学生理解。为了突破难点，我这样设计教学：一、对钓鱼这件事的理解对捕捞开放日前一个夜晚发生的事情，我主要抓住问题，如：1、找出描写“我”心情变化的词语 2、找出描写爸爸神态的句子等。学生在找出这些句子之后，我让学生反复读，体会到“我”对大鲈鱼的喜爱，感悟放弃已经到手的大鲈鱼之难。而对于第二个问题，学生也能很快地找到句子，能体会到父亲对我要求严格，但不能体会到这种严格其实就是一种爱。直到我问学生：“父亲难道不爱我吗？他忍心夺走我的高兴快乐和依依不舍吗？”就势把课文的引到了“启示”部分。二、对“启示”部分的理解在学生理解了生活中诱惑人的“鱼”后，我让学生找出作者受到了什么启示，学生很快找出：道德只是个是与非的问题，实践起来却很难。学生齐读课文之后，我问学生：“结合课文，你是怎样理解这句话的？”我从课文到生活实际层层深入，这样，“道德只是个是与非的问题，实践起来却很难。”这句话的理解就很容易了。课文讲完后，我认为还有两点做的不好：一、没有学会等待 “对钓鱼这件事的理解”这个环节主要让学生理解“鲈鱼”这个诱惑，在面对诱惑的时候，艰难的做出了决定。我只顾自己教学进度，没有等学生细思量，就进行了下一环节的教学。学生不能理解父亲严厉就是一种爱，我轻描淡写就过去了。二、前后衔接不够恰当还是上边所谈的环节，如果我能及时总结引导出这个“诱惑”，让学生知道在这个时候“鲈鱼”就是一种诱惑，理解这个词的意思之后，问学生：“假如父亲没管他，这次作者受不了诱惑会怎么做？”“这样做之后，他长大在遇到这样的诱惑会选道德这方面吗？”这样再理解父亲严厉就是一种爱就很容易了。当然，教学就是一种遗憾的美，这篇课文还有很多值得需要深究的问题，由于时间自己急于要完成本堂课的教学任务，没有处理好，希望各位老师提出宝贵意见，篇二：《钓鱼》教学反思《钓鱼》教学反思《钓鱼》一文以第一人称的口吻回忆了作者在34年前，鲈鱼捕捞开放日的前一个傍晚，“我”和父亲去钓鱼，在父亲的教育下，“我”把鲈鱼放回湖里，并从中获得终身启示的事。说明只要从小受到严格的教育，就会获得道德实践的勇气和力量。课文是按事情发展的顺序记叙的：钓到大鱼——放鱼回湖——得到启示。最后一部分既是教学的重点，也是难点。对深奥的富含哲理的课文，要引导学生多读，在读中感悟、体验。在执教这节课时，我重点抓住了人物心情的变化这条线索，来贯穿整篇课文。重点处理了启示部分，深入浅出地突破了难点。一、初读课文，了解内容。学生通过概括课文的主要内容，便对课文有了整体的框架，然后根据主要内容进行质疑。有了疑问学习课文便有了目的和动力。二、品读课文，体会心情。这节课我抓住人物心情的变化，先从钓到鱼后的“得意”，引出作者钓到了一条大鲈鱼，重点处理了课文的第三自然段，将表现鱼大的句子分析的比较透彻，为后面“我”不想放鱼，以及和父亲的争辩铺垫好了感

悉尼歌剧院的经营管理经验及启示

悉尼歌剧院的经营管理经验及启示美丽的悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚最大城市悉尼，作为全球性地标和世界最著名的歌剧院之一，歌剧院位于悉尼湾环形码头的贝尼朗岬角处，三面临水，对面是著名的悉尼海湾大桥，远望犹如一组扬帆出海的船队，又如一枚枚被遗落在海滩上的白色巨形贝壳，悉尼歌剧院自1973年建成至今，一直以造型新颖、风姿绰约著称于世。由于造型奇异美观，悉尼歌剧院被视为世界建筑艺术的典范，而作为澳大利亚首屈一指的表演艺术中心，作为全球最成功最繁忙的表演艺术场馆之一，悉尼歌剧院每年大约举办2400场活动，其中包括1700场左右的现场演出；每年吸引各地观众达120万左右，并接待约400万名世界游客。而建成30多年来，悉尼歌剧院更成功举办了超过80000场的各类文化活动，并吸引超过5.2亿的观众参与，从而成为全球重要的表演艺术中心和表演艺术场馆。2003年，悉尼歌剧院已被登记列为澳大利亚国家文化遗产。随着综合国力的增长和人民物质生活水平的提高，我国各地正进入一个大型文化设施建设的高峰期，国家大剧院也在建设之中，悉尼歌剧院的管理经验无疑具有借鉴意义。一、悉尼歌剧院概况 1．建设历史及基本情况二战后，随着国家经济实力的发展和人民生活水平的提高，澳大利亚开始致力于兴建文化设施、发展文化事业。1956年1月，澳大利亚决定在悉尼建造国家歌剧院，并由悉尼所在的新南威尔士州政府主持了国际性的歌剧院建筑方案招标竞赛。1957年1月，经过一番争议，丹麦年仅38岁的设计师乔恩·乌特松（Jorrn Utzon）的方案从来自世界各地的233个方案中脱颖而出。1959年3月，歌剧院正式开始动工，由于童话般的建筑造型给施工带来巨大困难，建设经费不断超出

音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏课教学反思音乐欣赏课是教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。在这两周的音乐欣赏课内容中，我发现大部分的学生对音乐欣赏课不感兴趣，当我一播放欣赏歌曲的时候，这帮孩子听都没听就叫着：老师，能不能不要听啊，好难听啊，能不能听流行音乐啊。等等。我发现这是一个非常严峻的问题，让孩子懂得欣赏音乐，到学会听音乐欣赏，这一过程，对于我来说，是一个非常大的一个值得思考，也是值得挑战的任务。我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。

我想，这样的话应该就能提高学生欣赏音乐的兴趣，对音乐的理解能力、想象力、审美能力，上好音乐欣赏课是提高学生的欣赏水平的起点。篇二：音乐欣赏一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标. 一、学习教学大纲,明确教学目的. 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。

《音乐巨人贝多芬》教学反思_教学反思

《音乐巨人贝多芬》教学反思以下是关于《音乐巨人贝多芬》的教学反思范文，仅供参考! 《音乐巨人贝多芬》教学反思(一) 教完课文《音乐剧人贝多芬》，感触最深的就是：学生还一直沉浸在对贝多芬深深的钦佩的情感中，这得益于我在语文教学情感的激发。在教学过程中注重培养学生的情商，让学生的心灵受到震撼。用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，用心里的感觉写下的内心的音乐。随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。倾听自己内心的感受，用心观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。情感达到共鸣，堪称音乐巨人。接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬1 / 8

的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。自卑孤独的性格。学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。学生却能在老师情感的激发下，归纳出来，令我高兴。于是我又问学生人物肖像的描写的特点及其作用，学生能根据贝多芬的肖像描写回答：人物肖像的描写是抓住人物性格特点来描写的，能充分地表现人物的内心精神世界。从中抓住了贝多芬哪些方面的人物肖像描写?学生回答：脚步声、衣着、配饰、表情来表现他既痛苦 2 / 8

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。一、戏曲与音乐剧的相似之处（一）综合性。中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

建筑设计论文 -浅析悉尼歌剧院的建筑特色

建筑设计论文 -------------浅赏悉尼歌剧院的建筑特色悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。悉尼歌剧院坐落在悉尼市贝尼朗岬角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群,象是海上的船帆,又如一簇簇盛开的花朵,在蓝天、碧海、绿树的衬映下,婀娜多姿,轻盈皎洁。每个倒过那里的游客们都会有种碧海蓝天的感觉！！悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。外观及结构悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列，三对朝北,一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。内部装饰歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月音乐剧的特征及不同文化背景文/王佳摘要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。关键词：音乐剧；特征；文化背景中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05