论艺术的真实性
明清小说理论对艺术真实的探索
明清小说理论对艺术真实的探索作者：王海萍来源：《文学教育·中旬版》2014年第01期[摘要] 众所周知，明清小说在中国古文学中占着相当重要的地位。
明清小说理论对艺术的真实性进过了以下三个阶段：实录的基本观念使准确的记录视为真实；“贵幻”的说法对试论观念作出了否定，更深一步的加深了对小说文学性的相对理解。
之后具有写实思想的写作观念呈偏“实录”式，其不再是简单的重复，而是在重复的否定之中完善了艺术的真实性。
明清小说的这种探索历程与当代小说的发展是密不可分的。
[关键词] 明清小说理论；艺术；真实性；相关探索对一项审美作品进行判定其优秀与否的标准就是看其是否具有真实性，从古至今的每一位作家都在为创造艺术的真实性而默默奋斗着。
但是艺术的真实性和生活真实性之间的关系还有待考究。
明清小说中的理论内容相对较丰富，但是大多数关于艺术真实的认识历程还没有人对其作出系统的总结。
针对以上问题进行一定的探讨，希望对明清小说理论研究和全面认识艺术真实性的方面上起到一定的作用。
一、艺术真实论在实录观念中的意义实录观念是史学批评的一种写作手法，主要也是以写实为主，实录的写作形式多被用在小说批评当中。
到明清小说的这一阶段，实录观念的写作手法得到了进一步的应用。
大部分的小说论者都深知自己批评的对象不是正史而是对前代的拟史进行一定的批评写作，其同时还没有相应的理论手段。
这种写作方式是因为中国史学中的权威和古代小说没有其生存空间而造成的，这便使其依附于史部和子部。
但是这种写作方式还是和正史有一定区别的，其中一些小说还是被禁锢在“史余”和“史补”的框架中无法挣脱。
随着当时演义小说的盛行，《历史通俗演义—明史演义》就是一个经典的例子并引起了小说评论者的广泛关注。
此类演义小说多数都是以客观历史事实为基准的情况下进行小说创作的。
大多说小说评论家都对这类演义类小说表达了自己的观点，他们认为小说的真实性是和符合历史的准确度相关的。
《列国志传》和《全汉志传》等小说都是再现了历史甚至比历史记载的还详细。
论艺术在社会生活中的地位和作用
论艺术在社会生活中的地位和作用马克思主义艺术理论中认为，社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是一条根本原则。
也就是说，有什么样的生活，才能有反映这种生活、表现艺术家对这种生活的感受和体验的艺术作品。
艺术家也只有在生活的源泉中取得鲜活生动的创作原料，汲取营养，他的创作才会具有生命力。
首先，艺术是生活的反映。
这是艺术学关于艺术本质的最基本的观点，其他观点都建立在这一基础之上。
从社会生活的各个方面证明：史前艺术是史前社会生活的反映；神话是社会生活的反映；表现自然物的艺术作品是社会生活的反映；西方现代派的艺术作品是西方现代生活的反映。
艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样简单的复制。
在这点上又表现为艺术是生活的能动反映。
社会生活是艺术创作的源泉，是社会生活的反映。
艺术是社会生活能动的反映主要表现在：①艺术家有选择地反映社会生活。
②不同的艺术家根据同样的对象，可以创作出不同的艺术作品。
③艺术家的生活具有非同一性。
其次，艺术也是社会生活的真实反映，即艺术的真实性。
艺术家通过艺术形象表现主观世界，如实地再现客观世界，表现主观世界。
艺术的真实性又具有以下特性： (1)艺术真实是假定的真实，所谓的假定，是指艺术形象并不是客观的事物本身，只是人们误以为他们是真实地存在物。
画中的马不能骑，画中的虾不能吃。
(2)艺术的真实不仅是客观的真实，而且是本质的真实。
艺术不仅仅能反映事物的现象，而且能通过现象表现本质，例如委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》。
(3)艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实，所谓再现的真实即真实地表现事物的形貌色彩，所谓表现的真实即真实地反映艺术家的思想感情。
现代派艺术，如毕加索的《格尔尼卡》，也是真实地表现艺术家的思想感情。
最后，艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现。
具体可表现在先进的艺术作品能推动社会生活的发展。
例如，话剧《白毛女》，鼓舞斗志，推翻黑暗统治，推动社会生活的发展。
关于艺术的论文
艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。
不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。
在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。
针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。
形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。
但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。
关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。
传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。
这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。
但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。
重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。
维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。
但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。
尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。
艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。
“形象”一词，其实我们并不陌生。
它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。
我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。
第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。
审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。
我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。
论新闻采访的真实性与艺术性
式提 问采访 常常难 以取胜 。因此 ，记者要正 确
料 的客观 、真实 ，因为真 实性是新 闻的第一要
务 ，是新 闻的灵魂 和生命 。
近年来 ，很 多记者为 了得到最震 撼的第一 手 材料 ，不惜 制造各 种虚假新 闻 ，甚至 “ 传媒 假 事件 ”。如 《 纸做 的包子 》报道 、 ２ ０ ０ ７ 年 《 河 南新郑 市原 副市长 出狱后卖烧烤 》 、 ２ ０ ０ ８ 年 《 比
种采访 方式 。提 问得 当，会使 采访活 动事 半功 倍 ，既能顺利采访 ，还可融 洽双方感情 ，创造
一
种 良好 的采访 气氛 。相反 ，如果记者东 拉西
才能捕捉到真实可感的第一手材料 。 真实 是新 闻的生 命 ， 这是新 闻学 的基 本要 义。无论 是从 坚持 正确 的舆论 导 向来 看 ， 还是
一
课 ”。 一 次 成 功 的采 访 是 否 顺 利 进 行 ， 是否深入 ，
、
新 闻采访 的真实性
都将 直接影响着作 品质 量的好坏 ， 或事半功倍 ， 或事倍功半 。
新 闻采访是 记者为 收集新 闻素材 而进行 的
调 查研究工 作 ，它首先必 须要强调新 闻采访材
（ 二） 全身心感受。 意大利记者法拉奇说： “ 采
无 处着手 ； 没有采访 ，新 闻的一切特点便无从 体 现 ； 没 有 采访 ，新 闻的写 作 便是 “ 无 米 之 炊 ”。采访 是新 闻写作 的前提 和基础 ，因此 也
从 而达到 了预期 的 目的。从这 一点上 ，足以证 明巧妙发 问的重要 性。当然 ，巧妙 发 问并 不是
一
件 简单 的事情 ，需要 记者在采访 前做好 很多
《中国艺术表现里的虚和实》01
戏剧艺术:<秋江>
舞台上既没有水，也没有船，凭借艄翁手中那只
划船的木桨，以实代虚，以形传神，让观众感到
人在船上，船在江中，白发红颜，青山绿水，有
诗的美、画的美。
24
演员“趟马”的 动作，是不是 仿佛真的在跃 马扬鞭？
25
中国绘画、戏剧、书法里面 都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈 动作显示虚灵的空间。
5
理清文章思路
第一部分(1-6)提出文章观点,即“全”和 “粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合， 是中国艺术传统中的重要表现手法。
第二部分（7－12），阐述中国绘画、戏剧中的 空间表现方法是虚实结合、虚实相生。
第三部分（13、14），说明中国绘画、书法、 戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由 舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。
虚空的景就显露出来了。精神、神气很难画出来， 实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和发，没有画的地方也能 构成奇妙的境界。
14
《画筌》这段文字指出了中国绘画和中国舞台艺术处理空 间的方式。从舞台艺术说，演员结合剧情的发展，灵活地 使用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集 中精神用程式手法、舞蹈动作，“逼真地”表达人物的内 心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求， 不需要环境布景防碍表演的集中和灵活，“实景清而空景 现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众 精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而 神境生”。从绘画艺术说，一些名画往往在一片空虚的背 景上突出地集中地表现人物的行动姿态，删略了背景的刻 画。比方齐白石的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别 无所有，但令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群 星相接应，真是一片“神境”。有人把中国绘画和中国舞 台艺术处理空间的方式概括为16个字：虚由实生，实仗虚
由真实性与艺术性论司马迁笔下的悲剧人物
以 彰 显 。这 是 《 史记》 记 载 大 量 悲 剧 式 人 物 的重 要 原 英 雄 人 物 的 真 实 生 活 中展 现 主 体 为 实 现 自身 的人 生
因， 也 是 悲 剧式 人物 存 在 的价 值 。 《 史记》 中 悲 剧 人 物
身 上 有 价 值 的东 西 ，司 马 迁 遵 从 真 实 性 原 则 加 以 展
鲁 迅 先 生 曾说 “ 悲剧” 是 把 人 生 有 价 值 的 东 西 毁 有 因其 是 英 雄 而 夸 大 人 物 的 出 身 、 行为， 没 有 赋 予 其 灭 给 人看 。 由此 观 之 ， 《 史记》 中塑 造 的 悲 剧 人 物 是 在 其 毁 灭 的过 程 中将 生 命 有 价 值 、 值 得 被 传 扬 的东 西 加 神 秘 色 彩 ，而 是 将 英 雄 人 物 作 为 平 凡 社 会 中 平 凡 个 体， 展 现其 真 实 的 身、 行为 、 结局 ， 符 合 生 活逻 辑 在 价 值 而 进 行 的 斗争 ，从 而 突 显 英 雄 人 物 的悲 剧 精 神 。 如《 史记 ・ 陈涉世家》 中秦二世元年七月 ， 朝 廷 征 发 贫 苦 人 民去 驻 守 渔 阳 ． 九百人因天下大雨 、 道 路 不 通 停 要全部杀头。 因此 陈胜 、 吴 广 迫 于无 奈 与 重 压 发 出 “ 今 亡亦死 ， 举大计亦死 ， 死 即举 大 名 耳 ， 王 侯 将 相 宁 有 种 乎” 的 呐喊 ， 继 而起 义 。 司马 迁 描 写 陈 胜 、 吴 广 起 义 并
象 中， 才令 悲剧 人 物 更 具 深度 与凝 重感 关键词 ： 司马 迁 真 实性 艺术 性 悲剧 形 象
（ ２ ） 塑 造 的悲 剧 人 物 形象 符 合 生 活 逻 辑 。文 学 作
文学的真实性与虚拟性的关系是什么？
文学的真实性与虚拟性的关系是什么？文学的真实性与虚拟性的关系是什么?文学来源于现实和生活，因此，文学具有真实性，而文学中的东西又不一定完全来自现实和生活，总会进行一定的处理，这就是文学的虚拟性来源。
而这种真实性和虚拟性的关系是很简单的，虚拟性建立在真实性之上，而真实性则是虚拟性的基础。
真实性的成分建立了文学的基础，而优秀的文学作品中必须进行一定的处理，因此带有虚拟性，高于现实。
但是太超脱现实则落入下乘。
如何处理好作品的虚拟与真实成分关系才是判断文学作品优劣的关键。
新闻的真实性与时效性的关系真实性与时效性都属于新闻的基本特征。
真实是新闻的生命，不真实的新闻根本就不算是新闻，而缺乏时效性的新闻是没有价值的新闻，是旧闻。
既保证新闻的真实性，又以最快的速度进行报道，是媒体及媒体工作人员都一直追求的目标。
但是，两者之间往往又存在着矛盾。
时效性求快，但人们对事物的认识是有一个过程的，探寻事实的真相需要时间，两者不能兼顾的情形时有发生。
所以，不能盲目求快，求快的前提是真实。
我们所追求的快，是建立在真实基础上的快。
文学的审美性与现实性的关系是？所谓文学的审美性，可以从以下横向几方面理解：其一，文学主体即作者在创作过程中，进行审美创作。
其二，文学客体即作品是文学审美性的载体。
其三，文学接受者即读者在阅读过程中，进行审美欣赏。
也可以从纵向方面理解：审美性与现实性相对，记录作者的理想国，是对现实性的升华，来源于现实并高于现实。
审美性体现在语言、音律和文字组合中，读者接受时身心产生愉悦的感觉。
如这部小说它的构思如何巧妙，它的故事情节如何曲折动人，它的措词语如何犀利，它的结构如何严谨等等的独特之处让人阅读之后，给人良好的感觉，这就是美！如同我们看了哪部书一样，看了几页后，我们还有想再看的欲望，甚至想一下子看完，或者在看完一部书或文章之后，有很多地方有我们值得思考地方。
2、文学的现实性：文学就是源于生活又高于生活的艺术凝练的表达形式文学家之所以被称为文学家是因为其作品或是语言中有发人深醒的道理或是抽象的理解概括。
心声心画论所主张的艺术观念
心声心画论所主张的艺术观念心声心画是一种新型的艺术形式，它主张艺术应该是一种真正的表达，而不是简单的装饰或者娱乐。
心声心画的创始人是中国著名画家吴为山先生，他认为艺术应该是一种真正的表达，而不仅仅是一种技巧或者工具。
在他看来，艺术家应该通过自己的作品来表达自己内心深处的情感和思想。
一、心声心画所主张的艺术观念1. 艺术应该是真实而深刻的表达在吴为山看来，艺术家应该通过自己的作品来表达自己内心深处的情感和思想。
这种表达不仅仅是简单地展示技巧或者美学上的追求，更重要的是要让观众能够感受到作品背后所传递出来的情感和意义。
2. 艺术应该有社会责任感吴为山认为，艺术家不仅仅要关注自己内心深处的情感和思想，还应该有社会责任感。
他们应该通过自己的作品来关注社会上存在的问题，并试图通过艺术的力量来解决这些问题。
3. 艺术应该是创新的吴为山认为，艺术家应该不断地探索和创新，而不是停留在传统的艺术形式中。
他们应该通过自己的作品来挑战传统的观念和想法，并试图创造出全新的艺术形式。
二、心声心画所表达的情感和意义1. 内心深处的情感心声心画要表达的首先是艺术家内心深处的情感。
这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒或者其他任何一种情感，但它们都是真实而深刻的。
通过自己的作品来表达这些情感，艺术家可以让观众更加深入地了解他们内心深处所经历过的事情。
2. 社会上存在的问题除了关注自己内心深处所经历过的事情之外，心声心画还试图通过艺术来关注社会上存在的问题。
这些问题可能是环境污染、贫困、战争等等，但它们都是我们需要关注和解决的问题。
通过自己的作品来表达对这些问题所持有的看法和态度，艺术家可以引起观众的共鸣，并试图通过艺术的力量来解决这些问题。
3. 对艺术的思考和探索心声心画还试图通过艺术来对艺术本身进行思考和探索。
它试图挑战传统的艺术形式和观念，并试图创造出全新的艺术形式。
通过自己的作品来表达对艺术的思考和探索，艺术家可以激发观众对艺术本身所持有的兴趣和热情。
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论艺术真实的特征
艺术真实是文学创造的基本原则之一是文学创造的审美活动是作家、艺
术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知
与诗艺性创造在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质
性规律性的东西认识与感悟。本文从艺术真实的内涵、特点出发“何谓艺术真
实”“如何实现艺术真实”“读者或观众的艺术真实”三个方面探讨重点分析作
家如何运用艺术真实原则和读者或观众怎样才能感受到作品的艺术真实作简要
分析。通过生活真实和生活现实去追索根据原则要点去研究讨论。
一 何谓艺术真实
什么叫艺术真实呢？文学创造既然同人类的其他创造物质的与精神的一样
是主体和客体交互作用的、自觉的创造活动那么它必须有自己所遵循的原则。这
就表明文学创造存在着艺术真实的要求。作品有真实性才能使读者产生信任感和
认同感才能为之所吸引所感动从而获得思想上的教益和精神上的享受。古今中外
的艺术家、理论家都把“真实性”视为艺术的声明。我国清代文论家刘熙载说“诗
有借色而无真色虽藻瑰实死灰耳。法国19世纪现实主义大师巴尔扎克说“获得
全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”
一部作品如果缺少生动的细节就象人只有骨架没有血肉无法动人。要使作品
真实必须加强细节的真实描写。如果忽视了这一点则往往因细节的失真而破坏了
作品的真实性。现实生活中哪里有这些有神奇功能的人物或神仙鬼怪之类的。然
而这些人物的思想、感情却集中代表了作品所反映的时代的人民的要求和愿望因
而也就使我们感到的是另一种艺术的真实。千万不能按科学真实的要求去检验艺
术真实否则极可能否定了艺术真实。 艺术真实同生活真实、科学真实加以区别
之后显然这是一种特殊的真它既不像生活真实那样与现实生活相为统一也不像
科学真实能够验证与回归原位。概念内涵与规定如下艺术真实是文学创造的基本
原则之一指艺术形象所反映出的生活本质的某些方面及其表现形式它是作家、艺
术家正确的真实观、审美观同客观生活相结合的产物。它要求作家以主观性感知
与诗艺性创造在其营构的假定性情景中表现对社会生活内涵、特别是那些本质
性规律性的东西认识与感悟。因此艺术真实是文学创作的基本原则之一要想创造
的作品或艺术作品被人们所喜爱就必须具有这一原则从真实上下功夫震撼人们
的心灵深处
二 如何实现艺术真实
艺术真实是指艺术形象所反映的生活本质的某些方面及其表现形式。艺术创
造是给人欣赏的其真实性是有能够呼唤人的意识的心灵深处的灵魂。艺术真实必
须是生活的某些本质和规律的揭示，但不向类型的艺术形象在反映和揭示生活的
本质规律时却迥然有别。戏剧、小说和大型群雕、交响乐等。可以通过自己使用
的艺术手段多方面地展示生活的内部联系友其交化的进程而在山水诗、花鸟画或
无标题的抒情短曲中，则难于用生活本身的关系去直接评价了。那么创造是否也
能揭示生活中的某些本质规律呢?应当说也是能够的。文学创作只是生活的某些
方面的本质规律不是直接按照生活的具体关系呈现在我们面前，而是通过作者捕
捉到的与生活发展规律有内在联系的情绪、愿望、感受的艺术表现来揭示的。生
活真实不等于生活现实或者生活事实既是经人脑的正确概括，那么它的内容就具
有客观性但由于它存在于我们的意识之中又带有主观性可以说是客观生活的主
观的正确反映。抛开意识的主观性把生活真实视为生活现实是不对的。因此，艺
术真实来源于生活真实的提法不管提者是否意识到实际影响是把意识的东西当
成了存在的东西既不利于引导作家、艺术家从生活出发进行创作又给唯心主义留
下了可乘之机。在论述艺术真实高于生活真实时往往谈到“艺术的真实已舍去了
生活的真实里那些偶然的、非本质的、不典型的东西集中了那些必然的、本质的、
典型的东西”。
三 读者或观众的艺术真实
读者或观众怎样才能感受到作品的艺术真实呢? 这通常发生在作品唤起了
读者或观众类似的生活体验同作品发生思想感情上的共鸣之时。作品写成之后
就成了客观存在的东西只有当它的内容能够牵动起人们类似的生活体验时人们
才可能欣赏它又只有当欣赏中自然发生思想感情上的共鸣之时人们才会说:“跟
真的一样真是比生活本身还真实。” 在生活中我们知道人作为社会关系的总和从
个体来说是社会的一分子从总来说就是社会自身。而每一单个的人不论他从属于
哪个社会阶层都有他自己的生活圈子。凡是在这个圈子里生活的人都有相同的生
活习惯、交际方式、活动规则，换一个地点他的生活圈子可能就要改变。一个人
在一生中可能经历许多不同的生活圈子。各个不同的生活圈子互相交叉、渗透并
随着时间的推移发生着各个不同的变化。艺术真实的特点之一是:戏中假里见真。”
所谓“假指作品中的人和事非生活中实有的或者说即使生活中有也并不拘泥于
生活。但是这种“假”并非虚假虽非实有而是把实际生活典型化了较之原生活有
一以当十之妙用。文艺创作如果过实，实则实矣，但失去了艺术如果过“假”则
脱离了生活。因此好的创作总是虚实相生真实动人。读者或观众理解艺术真实不
要拘泥于局部而应从整体去看 以上是我的粗略分析艺术真实是文学创造的原则
之一。或许有作品不具有艺术真实这一原则但是艺术真实内涵特征等都是客观存
在的而且也是文学创造的审美活动。