中国绘画艺术
简述中国绘画的艺术特色

中国画的艺术特点:①形神兼备以形写神;②立意在先构图灵活;③虚实结合浓淡相宜;④诗、书、画、印结合。
知识拓展:
1.简述中国画的艺术特征。
(1)以线为主的中国笔墨;
(2)重“写意”,既承认艺术创造来源于客观世界,又十分重视个人的主观作用;
(3)遵循“以形写神,形神兼备”的艺术原则;
(4)运用比、喻、兴、借等手法;
(5)诗词入画,提倡诗情画意。
2.下列选项中,属于中国画“三远法”的是()。
A.高远、平远、深远
B.高远、宽远、深远
C.高远、宽远、广远
D.高远、宽远、平远
答案:A
3.中国绘画按照题材可划分为:、、。
()
A.风景画、山水画、花鸟画
B.人物画、动物画、风景画
C.人物画、山水画、花鸟画
D.风景画、建筑画、花鸟画
答案:C
4.顾恺之是东晋最著名的画家,其作品《洛神赋图》属于()
A.山水画
B.人物画
C.风俗画
D.花鸟画
答案:B。
中国传统绘画的艺术风格特点

中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵,其艺术风格独特而独具魅力。
本文将介绍中国传统绘画的艺术风格特点。
一、意境深远中国传统绘画强调的是“中道”,即兼容并蓄的态度。
绘画作品力求通过寥寥数笔勾勒出丰富深远的意境,能给人以心灵的触动。
中国传统绘画注重意境的抒发,强调形神兼备,相信万物有灵,画家要能够通过笔触表达自己的情感和思想。
二、以写意为主中国传统绘画强调的是画家的主观感受和表达。
写意是传统绘画的一大特点,画家通过简洁的线条和虚实相间的色彩,抓住事物的本质,突出主题,使画面更具动感和生气。
与西方绘画的写实主义特点不同,中国传统绘画更加注重表现内在的情感和意境。
三、注重空白与留白中国传统绘画往往选取一个焦点,集中表现,而将其他细节弱化。
通过运用空白和留白的手法,营造出一种虚实相间、留白有致的意境。
空白和留白的运用使得画面更具层次感和立体感,画家通过创造虚实对比的关系,使作品更具张力。
四、讲究笔墨的表现力中国传统绘画注重笔墨的表现力,笔墨是表现意境和情感的关键手段。
通过巧妙运用墨汁的浓淡、水墨的渲染,画家能够形成不同层次和触感的效果,表现出物象的形态和质感。
中国画常用的笔法有点画、状写、线条、干笔等,每种笔法都有独特的表现力,使作品更具艺术魅力。
五、主张以及观赏技巧欣赏中国传统绘画需要具备一定的文化背景和艺术鉴赏能力。
观赏者应在专心致志的情况下,用心感受作品所传达的情感和意境。
注意细腻温润的笔触、流畅自然的线条、虚实相间的效果,以及画面中的空白与留白之美。
综上所述,中国传统绘画的艺术风格特点主要体现在意境深远、写意为主、注重空白与留白、笔墨表现力以及观赏技巧等方面。
这些特点使中国传统绘画成为了独具魅力的艺术形式,在世界范围内享有盛誉。
中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画

中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画中国古代绘画艺术是中华民族独特的艺术形式之一,以其独特的审美观念和技法而闻名于世。
其中,山水画、花鸟画和人物画是中国古代绘画艺术的三大主要流派。
这些绘画作品不仅展示了中国古代文化的瑰宝,也是中国艺术史上的重要组成部分。
一、山水画山水画是中国绘画艺术中最具代表性的一种形式。
它以山水为主题,通过绘制山川河流、云雾山峦等自然景观,表达艺术家对自然的独特感悟和审美追求。
山水画的创作追求“意境”,强调画家对自然景物的把握和表达,而非完全还原真实景物。
这种抽象的表现方式,使得山水画具有更高的艺术性和观赏性。
中国古代山水画的发展可以追溯到唐代,而达到鼎盛时期则是在宋代。
宋代的山水画家以“北宗”和“南宗”为代表,北宗注重笔墨的浓淡变化和构图的平衡,南宗则更加注重表现意境和气韵。
这两个流派的结合,使得宋代山水画达到了一个新的高度。
二、花鸟画花鸟画是中国古代绘画艺术中另一重要的流派。
它以花卉、鸟类等自然界的生物为主题,通过绘制精细的花朵和栩栩如生的鸟类形象,表达艺术家对自然界的热爱和赞美。
花鸟画的创作追求“形神兼备”,既要准确地描绘花鸟的外貌特征,又要表现出其生动活泼的气息。
中国古代花鸟画的起源可以追溯到唐代,而在宋代达到了一个高峰。
宋代花鸟画家注重对花鸟的细腻描绘和色彩的运用,使得作品更加生动逼真。
同时,他们还注重表现花鸟的情感和气质,使得作品更具艺术性和观赏性。
三、人物画人物画是中国古代绘画艺术中最具表现力的一种形式。
它以人物为主题,通过绘制人物的形象和表情,表达艺术家对人性和社会生活的思考和观察。
人物画的创作追求“神似”,既要准确地描绘人物的外貌特征,又要表现出其内心世界和情感状态。
中国古代人物画的发展可以追溯到唐代,而在宋代达到了一个高峰。
宋代人物画家注重对人物的神态和情感的表现,使得作品更具生动性和艺术性。
同时,他们还注重表现人物的社会地位和身份,使得作品更具历史和文化的内涵。
对中国绘画艺术的认识

对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术特色。
它通过笔墨和纸张的运用,表现了中国人民对自然、人文、社会等各个领域的独特见解和审美情趣。
中国绘画艺术以其独特的风格和卓越的艺术表现力,在世界范围内享有广泛的影响力。
中国绘画艺术可以追溯到公元前3000年的新石器时代,由于其悠久的历史,中有多个阶段和流派。
最早的中国绘画以岩石壁画、青铜器上的浮雕和彩绘为主,主题多涉及神话传说、人物形象和社会生活等。
随着时间的推移,中国绘画逐渐发展出独特的风格和艺术语言,如山水画、花鸟画、人物画和山水人物画等。
中国绘画艺术的特点之一是强调意境和表现手法的独特性。
中国绘画强调通过笔、墨、纸的运用来表达绘画的气韵和意境,追求笔墨的灵动和画面的空灵。
在山水画中,艺术家通过表现山水的气势和宏伟来传达情感和心境。
在花鸟画中,艺术家通过勾勒花卉和动物的细节来表达生命力和自然之美。
在人物画中,艺术家通过表现人物的神情和姿态来传递情感和人物的性格特征。
这种强调意境和表现手法的独特性,给观者留下了很大的想象和联想空间。
另一个与中国绘画艺术相关的重要特点是它融合了文学和诗歌的元素。
中国绘画艺术与中国文学和诗歌紧密相关,经常以诗词的方式与画作相辅相成。
画家常常为自己的作品题诗或者配以诗词,以进一步丰富画作的内涵和表达。
这种融合了文学和诗歌的元素,使得中国绘画更富有故事性和诗意,更加引人入胜。
中国绘画艺术在传播方面也有着独特的优势。
传统上,中国绘画通过卷轴和后来的手卷的形式进行表达和保存。
卷轴的特殊构造使得画作能够展开和卷起,方便传播和欣赏。
同时,中国绘画的题材和内容也广泛涉及各个方面,从描绘自然景色到表现人物形象,从描述历史事件到抒发情感,都能够满足不同观者的需求。
中国绘画艺术的发展离不开一代代艺术家的努力和传承。
他们通过不断的实践和创新,使中国绘画艺术蓬勃发展,独具魅力。
同时,中国绘画也受到了其他文化的影响和启发,如印度佛教艺术、波斯绘画和西方绘画等。
对中国绘画艺术的认识

对中国绘画艺术的认识中国绘画艺术是一门源远流长、独具特色的艺术形式,具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
通过对中国绘画艺术的深入了解,我们能够更好地认识中国文化的精髓和传统的美学观念。
本文将从不同角度对中国绘画艺术的认识展开论述。
一、历史渊源与发展中国绘画艺术拥有悠久的历史,可以追溯到公元前3500年的新石器时代。
在各个历史时期,中国绘画艺术不断吸纳外来文化,并形成了独具一格的艺术风貌。
从古代壁画到纸张的广泛使用,再到现代数字绘画的兴起,中国绘画艺术经历了长足的发展和演变。
二、审美观念与表现形式中国绘画艺术注重以意境表现美感,追求“写意”的表现方式。
中国画家往往通过细腻的线条和丰富的笔法,以及深邃的色彩表达情感和意境。
与西方绘画不同,中国绘画强调“留白”,追求虚实结合,留白之处反而能够体现画面的意境和美感。
三、绘画与文化传承中国绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分,与诗、书、礼等其他艺术形式密切相关。
绘画作品常常与诗意结合,形成了独特的“诗画”文化。
通过绘画,艺术家可以传承和传播中国的文化价值观念,传达深刻的人生哲理。
四、民族特色与国际影响中国绘画艺术以其独有的审美风格和独到的艺术表现形式,在国际上获得了广泛的赞誉和影响。
自古以来,中国的山水画、花鸟画等都受到了世界各地艺术家的推崇。
如今,中国绘画家在国际艺术舞台上展现了强大的创作力量和艺术魅力。
五、当代创新与发展随着科技的不断发展,中国绘画艺术也开始融合传统与现代的元素,呈现出了更加多样化的表达方式。
如数字化绘画、油画等新兴形式的出现使艺术家们的创作空间得到了进一步的拓展。
综上所述,中国绘画艺术作为一门独特的艺术形式,具有重要的历史地位和文化意义。
通过对中国绘画艺术的认识,我们能够更好地了解中国的传统文化和审美观念。
在当代,中国绘画艺术也在不断创新与发展,为世界艺术的多样性做出了重要贡献。
中国古代绘画艺术的种类与流派

中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分,经历了漫长的历史沉淀和发展,其种类与流派繁多,每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分,是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期,流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响,注重表达人物内心的情感和精神境界,形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画,也称山水画,是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界,包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展,涌现了一大批优秀的山水大师,如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝,也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类,它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情,在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代,花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展,出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵,他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界,颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分,也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现,被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理,从秦汉时期的篆书,到隋唐时期的楷书,再到明清时期的行书、草书等,书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画,指的是以漫画的形式表现出人物形象,对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展,并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行,成为了一种时尚的文化形式。
中国传统绘画艺术:国画、工笔画
• 国画注重意境、气韵的表现,有抒情、写意等多种风格
• 国画线条简练,设色清淡,构图注重平衡
工笔画
• 工笔画注重细节、质感的表现,有写实、重彩等多种风格
• 工笔画线条繁复,设色丰富,构图注重变化
国画与工笔画的技法比较
国画
工笔画
• 国画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画线条有粗细、长短、曲直等多种变化
• 工笔画注重构图的平衡,
• 工笔画注重细节的描绘,
通过线条表现物体的形态、
富,有清、淡、重、浓等多
有高远、深远、平远等多种
通过细节表现物体的特征、
质感、动态等
种风格
构图方式
质感、动态等
• 线条有粗细、长短、曲
• 设色有水彩、水墨、重
• 构图有对称、不对称、
• 细节有线条、色彩、光
直等多种变化
彩等多种技法
• 中国传统绘画艺术在现代社会强调个性、情感的表达,
的绘画技法、材料等
呈现出多元化的发展趋势
• 传统与现代相结合,使中国传统绘画艺术更加丰富、多
• 个性化、多元化发展,使中国传统绘画艺术更具活力、
样
魅力
中国传统绘画艺术在现代社会的传承方式
教育传承
• 在学校教育中开设中国传统绘画艺术课程,使更多人了解和接触
中国传统绘画艺术在现代社会的重要性与价值
01
传承民族文化
• 中国传统绘画艺术是民族文化的重要组成部分,传承和
发展中国传统绘画艺术有助于民族文化的传承
• 通过中国传统绘画艺术,可以了解中华民族的历史、文
化、审美等方面的特点
02
提高审美能力
• 中国传统绘画艺术具有丰富的艺术形式和表现手法,可
中国绘画方面的艺术成就
中国绘画在艺术上取得了巨大的成就。
中国绘画的历史可以追溯到数千年前,它们不仅反映了古代中国的文化和哲学思想,同时也展示了精湛的绘画技巧和卓越的艺术审美。
中国绘画强调的是主观与客观的统一,表现与现实的融合,以及笔墨与气韵的结合。
这些特点使得中国绘画具有独特的艺术魅力,在世界艺术史上独树一帜。
在绘画技巧方面,中国绘画以线为主,通过线条的粗细、浓淡、刚柔、轻重等变化来表现物体的形态和质感。
同时,中国绘画还注重色彩的运用,通过色彩的搭配和对比来增强画面的视觉效果。
在艺术表现方面,中国绘画的主题广泛,包括山水、花鸟、人物等。
其中,山水画是中国绘画的重要主题之一,它不仅表现了自然的美丽和壮丽,也寄托了画家的情感和思想。
花鸟画则通过细腻的笔触和柔和的色彩表现了自然的美妙和生机。
人物画则反映了社会生活的方方面面,表现了人物的形象和性格。
此外,中国绘画还具有深刻的文化内涵和哲学思想。
例如,中国绘画强调“天人合一”的思想,认为人与自然是和谐统一的整体。
同时,中国绘画也体现了“无为而治”的思想,认为艺术的创作应该自然而然,不刻意追求功利和名利。
总之,中国绘画在艺术上取得了卓越的成就,它们不仅具有精湛的绘画技巧和卓越的艺术审美,同时也蕴含着深刻的文化内涵和哲学思想。
《中国绘画艺术》课件
特点与风格
特点
中国绘画艺术注重意境和气韵生 动,强调主观感受和情感表达, 注重画面的整体和谐与美感。
风格
中国绘画风格多样,包括工笔、 写意、泼墨、白描等,每种风格 都有其独特的表现手法和特点。
材料与工具
材料
中国绘画常用的材料包括宣纸、绢、帛等,不同材料适用于不同的绘画技法。
工具
中国绘画常用的工具有毛笔、墨、砚台、调色盘等,每种工具都有其独特的使 用方法和技巧。
详细描述
院体派起源于五代时期,以宫廷画院为中心,注重对物 象的写实表现和技法的传承。院体派画家在绘画过程中 强调对物象的细致观察和精确描绘,作品往往具有高度 的艺术性和技巧性。
文人画派
总结词
文人画派是中国绘画的重要流派之一,以其简约、高 雅的风格著称。
详细描述
文人画派起源于唐代,以文人墨客为中心,注重对个人 情感和意趣的表达。文人画派画家在绘画过程中强调对 笔墨的运用和意境的营造,作品往往具有深厚的文化内 涵和艺术价值。
风俗画
总结词
以社会风俗和生活场景为主体的绘画。
详细描述
风俗画以社会风俗和生活场景为表现对象,通过描绘人们的 生活方式和习俗,反映出社会的历史和文化背景。
03
CATALOGUE
中国绘画的技法
笔法
总结词
笔法是中国绘画技法中的基础,通过不 同的笔法表现出画面的质感、形态和意 境。
VS
详细描述
中国绘画的笔法讲究用笔的力度、速度和 节奏,通过不同的笔法如中锋、侧锋、逆 锋等表现出不同的效果。笔法对于线条的 流畅度、粗细、深浅等都有很高的要求, 能够展现出画面的层次感和立体感。
苏派
要点一
总结词
苏派是中国绘画的重要流派之一,以其细腻、写实的风格 著称。
《中国古代绘画艺术》课件
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承:通过师徒之间的口传心授,将技艺和经验传授给下一代
家族传承:家族内部传承,如父子、兄弟等
画院传承:宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所,如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承:古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行,如《芥
子园画谱》等
民间传承:民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者,如年画、
剪纸等
创新方式:古代绘画艺术在传承过程中不断创新,如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合:将传统绘画技法与现代艺术理念相结合,创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》:东晋画家顾恺之,描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》:北宋画家王希孟,描绘
《富春山居图》:元代画家黄公望,描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》:五代画家顾闳中,描
《步辇图》:唐代画家阎立本,描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代:绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣,出现了许多著
到了顶峰,出现了
术特点:注重写实
名的画家和作品,
许多著名的画家和
,注重线条,注重
如吴道子、阎立本
作品,如张择端、
色彩,注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响:
奠定了中国绘画艺
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中国画的分类:
按照绘画技法的不同分为 根据题材内容的不同分为 山水 画。 工笔 画、 人物 画、 写意 画。 花鸟 画、
分组讨论:如何有效区分工笔画和写意画?
写实 笔法细腻
写意 笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬
熟宣纸
先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备
追求神韵
中国古代绘画历史悠久,源远流长, 如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘 画已经过了七千年的发展历程,在如此漫 长的岁月中,中华民族的祖先为我们留下 了丰富多彩、灿烂辉煌的艺术瑰宝。 现在就让我们带着自豪,一起走进 “形神兼备、迁想妙得”的中国古代绘画。
《五牛图》
唐 韩滉 工笔花鸟画 在鼓励农耕的时代,以牛入画有着非常的含义。 《五牛图》是我国 现存的最早用纸作 画的作品
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
2011年基本能力高考题 某些影视作品在创作过程中因缺乏考证.有时存在 违背史实的错误。下列片段或场景不符合史实的是
A.岳飞说:“身为南宋子民,定当以抗金报国为己 任。”
张择端 《清明上河图》
宋代人物画已转入描绘世俗生活
讨论题
阎立本的《步辇图》和张择端的《清明上河图》都是 风俗画吗?为什么? 风俗画是人物画中的一种重要的绘画题材,以 描绘人物的社会日常生活为主要内容。与政治、战 争事件无关。
文人画
亦称“士人画”,中国画的一种,泛指 中国封建社会中文人士大夫所作的画,以 区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊等,借以标榜 画家高尚的自我人格,重视文学书法修养 和画中的意境。 唐代王维为创始者,北宋苏轼指出“士 人画”,明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志,借物抒情。
课堂小结
了解和欣赏不同时期的中国古代绘画作品,能够简单 分析作品的风格和特点。
古代人物画的艺术特点是传神写照。
古代山水画的艺术特点是情景交融。
古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础,借 物抒情,托物言志。
【拓展题】
阅读下边的短文回答问题:
扬州八怪之难得糊涂的郑板桥
郑板桥幼年家贫,早年的生活十分贫寒,曾在扬州以卖画 为生。后得友人资助,才得到游历和读书机会,并应科举 历经三代,成为康熙秀才、雍正举人乾隆进士。49岁才出任 山东范县知县,五年后调任潍县的知县(即七品县官), 历时12年。12年的官场生涯,目睹腐朽和黑暗,促使他61岁 时愤然而去。郑板桥擅长画兰竹。他有三绝:诗绝、书绝、 画绝。
■
早期绘画作品
帛画
《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立 (战国帛画) 帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛 上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”,入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。 (《 战龙 国凤 帛仕 画女 )图 》
天上
人间
1972年长沙马王 堆一号墓出土的 《升天图》,帛画 的构图分为天上、 人间、冥界三部分。 这幅“T”形帛画 主题是“引魂升天”
溪山行旅图 (宋 范宽)
早春图 (宋 郭熙)
渔庄秋霁图(元 倪瓒)
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁,描绘 山之一角水之ห้องสมุดไป่ตู้涯的局部,画面上留出大幅空 白以突出景观。
《寒江独钓图》 (南宋 马远)
《古木雁阵图》 (南宋 夏圭)
马远、厦圭在中国绘画史上是富有独创性的大家,时称 马夏,他们的构图方法被称为“马 一 角、夏 半边 ”。品 评者多以他俩的画为“残山剩水”,赞誉他们的独特画 风。
丛竹图
清
郑板桥
1、从郑板桥的生平经历,可以看出郑板桥是一个怎样的人 ( B ) ①身处逆境,自强不息 ②热衷功名,一心只想做官 ③疾恶如仇,正直刚毅 ④没有领导艺术,不会做官 A.①② B.①③ C.①②③ D.②③④ 2、艺术来源于生活。如何将生活中的竹的自然形象变成艺 术形象呢?郑板桥提出 眼中之竹、 胸中之竹 、 手中之竹 三阶段论。
“诗、书、画、印”四者结合,强调个人情 感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
为什么画 成墨梅?
水墨是中国传统绘画的形式,王冕借用传统的形式,但又赋 予了新的含义,不要人夸好颜色,看重的是梅花的高尚品质。 《 墨 梅 图 》 ( 元 王 冕 )
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中!
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》(北魏敦煌壁画)
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川,咫尺千里。
《游春图》 (隋 展子虔)
捣练图(唐 张萱 工笔人物画)
唐代人物画成熟,以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》(唐 周昉 工笔人物画)
■“四君子”:
梅、兰、竹、菊
■“岁寒三友”:
松、竹、梅
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发 展 ,文人画成为中国画的主流。
图《元 》富 春黄 山公 居望
2010年基本能力高考题
38.(2分)元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流 传过程中历经沧桑,目前该画的一半放在浙江省博物馆,一 半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上, 温家宝总理讲道:“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。 画是如此人何以堪。”下列说法正确的是 ①《富春山居图》用笔文静细秀,线条勾勒有致,画风柔美 ②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿 ③“画是如此,人何以堪”表达了华夏儿女渴望和平与统一 的心声 ④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风 光为主题 A.① ③ B.① ④ C.② ③ D.② ④
B.汉武帝对卫青说:“此番出兵匈奴,责任重大, 愿大胜而归。” C.顾闳中在画《韩熙载夜宴图》 D.隋炀帝乘龙舟沿大运河巡游
宋代绘画作品
山水画成熟
马 远 南 宋 《 踏 歌
《溪山行旅图》 (北宋 范宽)
山有三远。
自山下而仰山巅,谓之 高远 自山前而窥山后,谓之 深远 自近山而望远山,谓之 平远
——(宋)郭熙:《林泉高致》
徐渭,字文长,号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜,给当世及后代留下深远影 响,郑板桥对徐文长非常敬服, 曾刻一印,自称“青藤门下走 狗”;
《墨葡萄图》 明 徐渭
朱耷
朱耷,为明宁献王朱权九世孙,明灭亡 后,国毁家亡,落发为僧。晚年取八大 山人,署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字,又似 “笑”字,而后二字则类似“之”字, 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品,皆以白眼向人,充满倔 强之气。这样的形象,正是朱耷自我心 态的写照。