莫高窟与麦积山石窟建筑艺术的审美价值比较
敦煌莫高窟中唐代佛教塑像内容及其艺术特征
敦煌莫高窟中唐代佛教塑像内容及其艺术特征一佛教兴起于公元前6世纪的印度，目前学术界一般认为佛教和佛教艺术是在东汉末年通过河西走廊传入中国，南北朝时期得以发展，唐朝时达到极盛。
佛教传入中国已有2000多年的历史，由此形成的佛教艺术成为中华民族文化艺术中不可缺少的部分，并丰富了我们的艺术宝库。
公元1世纪，印度宗教在吸收希腊和波斯宗教文化的基础上才开始佛像的制作和崇拜。
佛教是一种行为的宗教，它教导人们修善清心、忍受痛苦，以求来世得到好报。
释迦牟尼是佛教的始祖，佛陀的宗教道德学说集中体现了他成道时所悟得的“四谛说”和“十二因缘说”，学说的核心是解释人生的苦难、苦难的根源和摆脱苦难的途径，这些正适应了当时中国的社会状况。
佛教与道家、儒家思想有过儒释之争、释道之辩，但是相似的地方更多，经过后来的发展，形成了禅宗，逐渐在中国封建社会中占有重要地位。
我国的佛教艺术发展到魏晋南北朝时期空前活跃，统治阶级为了维护封建统治和宣传佛教教义，在河畔山崖间大量修建供僧侣和信徒礼拜修行的石窟寺，与石窟寺相生相随的是石窟寺艺术。
中国石窟开凿于3世纪的魏晋南北朝时期，兴盛于5～8世纪的隋唐时期，到16世纪蒙元时期基本结束。
我国现存比较有代表性的石窟有麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，最值得一提的是位于甘肃河西走廊的敦煌石窟，它是世界著名的集建筑、绘画、雕塑之大成的综合艺术宝库。
自汉代张骞通西域以后，东西方陆上交通更加便利和频繁，敦煌成为东西方交通的枢纽，汉武帝时还在此设郡，行使管辖权，敦煌是印度犍陀罗文化、希腊文化和中原文化的汇合地，因此，敦煌莫高窟不仅是我国最大的艺术宝库，也是世界艺术宝库。
莫高窟是敦煌石窟群中修建最早、规模最大、内容最丰富的石窟。
它位于甘肃敦煌市东南25公里的三危山和鸣沙山之间的断崖上，开凿于前秦建元二年（366），历经前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、两宋、西夏、元等时代，凿窟建寺活动相继延续了1000多年，5～8世纪最兴盛，12世纪以后逐渐衰落。
七年级美术上册敦煌莫高窟__石窟艺术的宝库自学课件3人美版1041213
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目 前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华 尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像， 严重损害了壁画的完整性。王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟 熏火燎，破坏不小。1940年，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层， 他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。 1940年至1942年，国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，在那里逗留的时 间加起来约一年多，剥损壁画的事情就发生在这期间。敦煌研究院陈列中心执行 馆长罗华庆指出，张大千剥损的壁画总共约有30余处。莫高窟第130窟是敦煌最 具代表性的石窟之一，窟内26米高的佛像是敦煌第二大佛。张大千剥损的壁画位 于进门甬道，据介绍，他首先剥去第一层的西夏壁画，然后又剥去第二层的晚唐 壁画，如今人们只能看到最下面的盛唐壁画，而盛唐壁画因前人覆盖时为了增加 泥土粘合力，已被划得面目全非。甬道的墙上，清晰地留下了他层层剥画的断面。 据记载，这座石窟历时29年才筑成，平均一年掘进一米，而张大千在短时间内使 它大大改观。如此典型的被他剥损壁画的石窟还有第108窟、454窟等。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体 人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形 象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北 魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满， 鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤， 鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要 表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀， 有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态 不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……到了 唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达 到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、 四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有 的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄； 有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多 么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创 新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原 有的艺术生命。
石窟艺术的宝库
石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟(2010-02-27 13:21:28)转载▼标签：分类：教学资源石窟艺术敦煌莫高窟壁画九色鹿神鹿一、本课教与学的目标：A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。
B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。
对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。
C.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。
认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。
重点与难点:（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
二、本课知识点（一）我国古代著名石窟艺术有敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。
（二）石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。
敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年（公元366年），至元代，历时一千多年。
莫高窟壁画内容之丰富，堪称"墙壁上的图书馆"。
一幅幅壁画讲解着一个个神奇动人的故事。
三、石窟艺术的构成1、请说说石窟建筑的特点。
参考答案：依山而建、挖窟为房、木构窟檐……莫高窟的主体建筑为二层平顶楼房，该建筑约一半隐蔽在丘陵中，外部只露出上层窗户及宽阔的屋檐，与莫高窟的环境相协调。
莫高窟的石窟建筑，由于时代不同，石窟形制呈现不同的特色，主要有5种：（1）.禅窟（即僧房）。
（2）.塔庙窟（即中心窟）。
（3）.殿堂窟。
（4）.佛坛窟。
5.大佛窟（即涅磐窟）。
2、不同朝代，彩塑艺术特点有否区别？试举例说一说你的理由。
参考答案：（1）不同时期的塑像各有特点。
（2）北魏到北周是彩塑艺术发展的第一个时期，佛像的形象受南朝人物形象的影响，塑像显得骨骼洁秀。
例：259窟禅定佛北魏（3）隋窟的雕塑、壁画都带有明显的由六朝向唐朝过渡的特征。
雕像一般是头大身短，动态比较平板。
佛陀微笑之路上的孤峰——麦积山石窟
Architecture and culture v建筑与文化佛陀微笑之路上的孤峰——麦积山石窟蒲琳（华东师范大学，上海201100）【摘要】丝路自古以来是东西方文化交流和商贸往来的要道，佛教沿丝路传入中国，与本土文化相互交融，发展成为带有中国特征的释教文明，在此基础上建造了许多佛教石窟寺。
麦积山石窟作为其中之一，以其独特的风貌呈现在世人面前。
本文试图通过整理麦积山石窟独特的人文环境与地理风貌，着重分析其佛教造像在北魏时风格的转变与形成，以及对其他石窟产生的影响，论述麦积山石窟发展的延续性与历史地位。
【关键词】麦积山石窟；风格；世俗化【中图分类号】K879.24【文献标识码】A一、东方微笑之背景（一）文化传播作为外来文化的佛教与佛教艺术，之所以能够在我国本土迅速传播，是因为佛教满足了当时的社会各个阶层的需求。
以西晋末年为开端，中原地区战火不断，直至439年北魏统一北部地区，这种混乱局面才得以平复。
正是这样特殊的历史时期，佛教文化作为一种精神寄托给予了人们力量。
不仅如此，北方的少数民族统治者意识到他们的文化与中原文化无法相比，更没有精神武器同中央集权抗衡，因此，将佛教当作自身巩固政权、稳定人心的工具，大力推崇。
佛教开始在北方各少数民族统治区域传播开来。
佛教大规模进入中国时，中原王朝掌控天下的帝国时代黯然结束。
佛教在秦州传播的具体时间虽无信使资料证明，但地处丝绸之路上的秦州必然能够受到佛教文化的影响。
十六国时期，后秦的统治者姚兴十分笃信佛教，曾将鸠摩罗什请到长安拜为国师。
他的弟弟姚嵩在秦州任刺史，同样是一位佛教徒。
《方舆胜览》云：“瑞应院，在麦积山，后秦姚兴凿山而修。
”当时姚兴在长安，不太可能亲自主持麦积山石窟的建造，所以麦积山石窟应是在姚兴的支持下，由姚嵩主持建造的一座皇家石窟。
北魏在公元439年完结十六国纷争，统一黄河流域的北部地域。
为巩固统治，北魏统治者推行一系列的改革政策，这些措施影响了北魏统治区域的政治、经济、文化、艺术等方面。
莫高窟简介
莫高窟简介：莫高窟（Mogao Grottoes）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现。
坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模。
现有洞窟492个，壁画4.5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，被联合国科教文组织列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
最大的一尊卧佛长达16米。
座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一，它里面有经卷、帛画、刺绣、铜像6万多件，可惜一部分被帝国主义分子掠走。
下文我们会更详细的讲。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟[3]艺术建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑492个，按石窟建筑和功用分为中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（中央佛坛窟）、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制，还有一些佛塔。
窟型最大者高40余米、宽30米见方最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式其中不少是现存古建筑的杰作。
在多个洞窟外存有较为完整的唐代、宋代木质结构窟檐，是不可多得的木结构古建筑实物资料，具有极高的研究价值。
世界上现存最大的佛教最大宝库
世界上现存最大的佛教最大宝库世界上现存最大的佛教艺术宝库是莫高窟莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。
2021年2月5日，敦煌研究院披露了敦煌石窟内一批涉及猴形象的大量精美壁画和塑像，其中既有距今已1400多年的猴子形象，也有比吴承恩著书《西游记》早200年的“唐僧取经”壁画。
历史沿革历史悠久的莫高窟莫高窟始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年366年，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
另有一说为：佛家有言，修建佛洞功德无量，莫者，不可能、没有也，莫高窟的意思，就是说没有比修建佛窟更高的修为了。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
九层楼内的弥勒大佛元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。
明嘉靖七年1528年封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。
清康熙五十七年1718平定新疆，雍正元年1723在敦煌设沙州所，三年1725改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。
苏教版语文五年级上册第18课《莫高窟》
01
莫高窟地处沙漠地区，自然风化、雨水冲刷等自然因素对壁画
和雕塑造成了严重破坏。
人为因素破坏
02
随着旅游业的快速发展，大量游客涌入莫高窟，人为破坏和盗
窃行为时有发生，对文物安全构成威胁。
保护与传承人才匮乏
03
目前从事莫高窟文化遗产保护和传承的专业人才不足，难以满
足实际需求。
17
加强保护、传承和弘扬措施建议
2024/1/26
4
作者生平及代表作品
作者生平
本文的作者是余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家 ，文化史学家。
代表作品
余秋雨的代表作品包括《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》等。他的 散文作品以独特的视角和深邃的思考，将历史、文化、艺术等多个领域的知识 融为一体，展现出深厚的文化底蕴和人文关怀。
修辞手法
文章采用了比喻、拟人、排比等多种修辞手法。例如，“壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花； 有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游”，这些生动的描写 使得飞天形象更加栩栩如生，增强了文章的艺术感染力。
2024/1/26
10
03 莫高窟艺术特色 探讨
2024/1/26
2024/1/26
5
创作背景及意图
2024/1/26
创作背景
余秋雨在游览莫高窟后，被其深厚的历史文化底蕴和壮丽的 艺术景观所震撼，决定以散文的形式表达对莫高窟的赞美和 思考。
创作意图
通过《莫高窟》这篇散文，余秋雨旨在引导读者关注中国传 统文化和艺术瑰宝，激发人们对历史和文化的热爱和尊重。 同时，他也希望借助莫高窟这一载体，探讨人类文明、艺术 创造和历史传承等深刻主题。
【doc】魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究
魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究领导eWLeadershiP魏晋南北朝时期麦积山石窟造像艺术研究袁晓莉__J60l!:麦积山石窟建造的时间约在姚秦.明崇祯十五年(1642年)麦积山开除常住地粮碑》中记:"麦积山为秦地林泉之冠,其古寺系历代敕建者,有碑碣可考,自姚秦至今一千三百余年矣,香火不绝."可以看出麦积山始建于后秦时期(384--4l7年)相当于安帝司马德宗隆安至羲熙年间,仅晚于敦煌莫高窟.自后秦开始兴建麦积山石窟寺后,经过"六国共修"(前秦,后秦,西秦,北魏,西魏,北周),走向了鼎盛.麦积山石窟共有194窟,而现存北朝时期的石窟就占了一半以上,其中北魏洞窟74个,西魏洞窟16个,北周洞窟44个,基本上代表了麦积山石窟繁荣时期的艺术特征.麦积山北朝时期佛像雕塑绝大部分以泥塑为主,包括圆雕,浮雕,造像碑.麦积山石窟北朝雕塑的题材主要以佛教题材为主,内容包括佛像,弟子像,力士,供养人,侍者,飞天,居士像等.一.魏晋南北朝时期壹积山所处的历史.地理与人文环境天水地处西域,长安,四川之间,有"关陇之会,介雍梁之间"之称.得天独厚的地理条件,造就了天水东西交通枢纽的独特地位,也使此地成为了多元文化交流的场所.佛教沿西北线传人中国之后,这里便成为中国早期的造像据点之一.也萌发了较早,内容丰富,技艺精湛的造像艺术的宝库.古丝绸之路穿过甘肃全境,省内石窟寺自西向东连成一线,主要有敦煌莫高窟,安西榆林窟,武威天梯山石窟,永靖炳灵寺石窟,庆阳北石窟寺,泾川南石窟寺等.这些石窟艺术形成了一个佛教文化群,给麦积山石窟以良好的文化环境.天水又是个历史悠久,经济文化发达的地区,仅天水当地就有古文化遗址一百余处,是中华民族和中原文化的发祥地之一.这也给麦积山石窟艺术的产生和发展提供了良好的文化养分.魏晋南北朝时期是我国处于南北大分裂的时期,此时小国并立,连年战乱,民不聊生.自东汉末年佛教传人我国以后,佛教慢慢被统治阶级所利用,并成为麻痹民众的一种精神武器.然而,作为当时被统治阶级的人民大众来说,佛教教义中的苦,集,灭,道又能使他们在所谓的天国世界中得到精神上的解脱.于是,佛教便在当地的各个阶层中流传开,并在信仰者的捐资下迅速得到发展.其重要的物化成果,一是寺院的广为兴建,所谓"天下名山僧占多".二是北朝石窟寺的兴盛,当时的石窟寺以达到上百所之多,可见佛教的影响力已经深入人心.同时,魏晋南北朝时期,"是精神上极自由,极解放,最富智慧,最浓于热情的一个时代,因此也就是最富有艺术精神的一个时代."这一人文广场时期的文化主要表现在两个方面: 一个是玄学与清谈意识的开创与继承,二是儒释道三教的并立与互补. 玄学的发展使魏晋六朝成为"中国周秦诸子以后第二度的哲学时代", 其思辨成就为后代佛学与理学所继承.在魏晋时期,儒学曾受到玄学和佛教的严重挑战,遭到人们的冷漠和鄙视.因为佛教主张不事父母,不拜帝王,严重地损害着世俗帝王及封建礼教的庄严,儒,佛之间的矛盾冲突势不可免.但佛教所主张在家男女教徒应遵守的五条戒律,即不杀生,不偷盗,不邪淫,不妄语和不破酒,与封建统治者的利益并不冲突,反而有助于维护和巩固社会秩序.正是这个缘故,儒,佛二教又具有相互妥协和融合的另一面.佛,道之间的斗争,在北朝时期更为剧烈. 由于北朝诸政权均为少数民族建立, 从而使得北朝的佛道之争又与民族关系掺杂在一起,具有更为浓烈的政治色彩.在"三教"相互关系上,道教与儒学虽然存在着矛盾冲突, 但主要倾向则是儒道之间的调和融合.这种复杂的文化背景深刻的影响了麦积山石窟艺术在魏晋南北朝的审美和技法特点,也造就了它不朽的地位.二魏晋南北朝时期麦积山石窟艺术的英学内涵魏晋南北朝是中国"文"的自觉的时代,也是"人性"自觉的年代.这个时代的艺术自觉展现了当时对于艺术特征规律的钻研.美术理论体系的建立,使艺术独立成文化与人性自觉的体系.中国佛教美术所表现的"法相",除了外在的造型,更重要的是藉由外在的造型而体现内HUMANITIESSQUARE在所散发出的气质,来展现佛像禅定慈祥静寂的内在精神韵致.首先,古代艺术家塑造佛像时有不少的仪规.佛像不同于常人像,它有具体的表征——"三十二相"和"八十种好".在这些规定中,大多是无法用造型语言体现的,能够表现的部分也仅有如手指纤长柔软,手过膝,身端直,体金色,肩圆满,皮肤细滑,眉间白毫,顶成肉髻,鼻隆,额广,唇丹,臂修等规定.其中佛像的塑造仪规较严,创作者难免要受到教义的束缚,去着重表现佛的威严肃穆和威慑力量.作为麦积山魏晋南北朝时期的雕塑家,在佛教盛行之际,同样不可能不按照佛像的仪规去塑造形象.从现存的佛教造像中仍能看到"三十二相"和"八十种好".其次,随着佛教造像由梵式到汉式的演变,这时具有中国独特美学内涵的"形神""气韵"理论对雕塑美学有了很大的影响,雕塑的形象呈现出与绘画品评同样的地位. 随着石窟往中原方向发展,麦积山北魏早期的雕塑尚保留着印度犍陀罗艺术的影响,到了北魏晚期,在艺术家手中佛教造型已不能完全保有印度的容貌,雕塑理论所体现出的中国传统文化随着世俗化表现的越来越明显.佛,菩萨的相变为西北人的特征,肉髻由高变低,衣着由中亚印度的半裸袒肩式或通肩长衫,一变而为中国西北人的宽衣博带式, 广袖高履.而真正体现汉化特征的则是文化内容气质,展现魏晋时代衣冠楚楚,秀骨清像,名士气韵.佛造像神圣庄重,典丽而宁静,这种遗韵气象,已不同原始佛教造像,而是西北民族对佛教造像文化内质与宗新东方2006.9圃N领导ew|Iea畦ers鹣ip教义理的重新诠释与理解.三.魏晋南北朝时期麦积山石窟艺术的形式表现雕塑作为造型艺术的一种形式,有其自己的表现手法,包括艺术形象的表达,线条的运用,空间与环境的结合,神情表现,动静姿势,体量感等方面,而雕塑艺创作中情感和理性的表达恰恰就在这些具体的形式表现之中.自印度佛教传人中国后,印度的装饰性雕塑与中国的写意性雕塑交融,形成了中国佛教雕塑艺术的特有风格,并呈现着由装饰性为主向写意性为主的转化,这是石窟雕塑的总趋势.在表现手法上,中国的雕塑艺术家将情感发挥到极致,冲破佛教造像的清规戒律,佛教造像不但摆脱了犍陀罗式样的呆板,而且吸取其薄纱透体,纯朴沉着的特点, 再加上中国画洒脱自如,行云流水的用笔,使佛教造像与现实感受紧密结合,创造出了世俗性的造型样式与时代风格特征.(一)形象的表达在形象上,突出本国的地域特点,使佛与人相结合,注以其新的艺术血液,使神更具有人性化,打破神与人的隔阂,创造出中国佛像美的典型.麦积山北朝早期雕塑的形象带有部分印度犍陀罗造像的风格,这时的佛像双耳垂肩,鼻梁隆挺,双目前视,肩宽腰直,袒右肩的袈裟紧贴胸臂.但随着这一时期民族融合的不断加强,艺术家想象的空间越来越广阔,把对宗教的虔诚和对现实的形象有机地联系在了一起,从民族传统文化的基础上,出现了新的形象风格,无论是佛还是菩萨,弟子—J62I!!:或供养人,均是汉民族的形象和服饰,并赋予这些泥塑形象特定的性格和感情.第l23窟的男,女侍童形象就是有力佐证之一.(二)面部表情面部是最能表现人的思想感情的.佛的庄严,观音的慈祥,骠悍的力士,天真稚气的侍童都要通过人的眼神,嘴唇的微妙变化传达出来. 当然,眼睛离不开五官的谐和,神态也离不开身姿手势的表征.除个体形象本身的传神之外,传神还表现在人物造像的整体意境中.因此,雕塑中的面部表情是能直观表达人物神情最有效的形式之一.佛像的表情,给中国人的造型艺术带来新的表现要素.麦积山石窟雕像不仅吸取了希腊雕刻的造型, 技巧,连"古风的微笑"也没有被遗忘掉.自然地,也出现了古拙的微笑,同时由古拙的微笑出发,神秘的感觉愈来愈稀薄,笑得愈来愈明朗. 北周,西魏佛像就比北魏佛像笑得明朗,而同属于北魏佛像,菩萨就笑得比如来明朗.麦积山第l54窟正壁主佛,第l27窟左壁龛右侧胁侍菩萨,第l33窟第九龛右壁弟子阿难, 第l23窟男女侍童等诸多形象中的微笑,就说明了麦积山雕塑在面部表情上既注意到了个体神情的捕捉, 而且还能协调各个形象之间整体神情的表达.在佛像的表情中还有一点,就是女性化的美学特征.温静的姿势, "秀骨清相"的造型,曲线式的刻画, 尤其是面部宛如新月般修长的眉毛, 微微睁开的眼睛,和蔼的笑容,端庄含蓄的神态,赋予了佛陀,菩萨和谐阴柔之美.无论是大型雕塑还是小型雕塑,并没有帮助它们获得男性伟岸的身躯,而是给予了它们母性的慈祥的胸襟,足以溶解人间一切琐碎的痛苦.这是中国佛像表情所体现出的共同特征,也是麦积山雕塑体现出的一大特征.这种特征由北魏到北周越发明显,几乎所有的佛像,菩萨,弟子有所显现.(三)线的运用线是艺术家心灵最亲近的表达形式.运用线条来表现物象的形质, 空间和生命,是艺术家情感宣泄的最好表达方式.线条的长短,粗细, 力度,交叉,对称,反复,疏密,重叠,连接,均衡,节奏以及韵律等都集中和沉淀在线的律动中.中国绘画重线条的表现力影响到麦积山雕塑的风格.以体积为主要表现手段,并辅之以既有表现力又有形式美的线条,这就使中国传统雕塑在世界雕塑中具有鲜明的东方民族风格.与突出团块效果的雕塑造型方法相比,突出线条作用是一种概括性极强的造型方法.中国雕塑运用抽象于万事万物的形式的线条来概括物象的形态神情,能获得圆满的立体效果.这个效果不在雕塑实在的形态上,而超乎于形表之外,它产生于观赏者的头脑,是一种由主体精神补充上去的立体空间感.麦积山雕塑从北魏早期的造型开始就注重用线条表现形体,其线条多用阴刻线表现衣服紧贴身体的效果,尤其多用平行线表现衣服的下垂感.随着北朝雕塑艺术的世俗化,麦积山雕塑的线条表现出了装饰性的效果,如第l72窟正壁主佛衣纹,第127窟正壁右龛胁侍菩萨立像衣纹,第44窟佛像衣纹中的线条多用阴线,不过分追求肌肉感,而采用阶梯式波浪纹的重叠与穿插表现人物衣着(主要是丝绸衣服)的质感. 宽大衣裙因坐势而簇集垂聚成皱褶层迭的状态,像绸缎又像丝绒,竟然产生纺织品的光泽.这些线条常常表现得如毛笔般得心应手,衣裙层叠的线条宛转自如,将人体的动势巧妙地表现出来,且线条本身的节奏感和生气也通过这线条的韵律和节奏感得到充分流露.另外,线条的力度同样使艺术家有了表现情感和理性的空间.在佛教造像中,常用粗硬的线条刻画出力士的"威猛",用细柔的阴刻线刻画菩萨颈下横纹,表现其肌肤的丰腴细腻和体态的柔美.如麦积山石窟的第154窟中的力士像,面部眉目紧蹙倒竖,额头上的皱纹表现十分有力,呈现出凸凹明显的线条.颈部较长,露出了经脉,右手紧握成拳状,指骨宽大有力.下身穿着厚重的战裙,战裙上的衣纹用长而硬的阴线处理的富有力度,整个造型显得浑厚有力.而在第127窟中菩萨的形象面形长圆,高肉髻,五官秀美,肩披飘带分垂两边,上身穿百褶长裙. 线条均用阴刻线,线条柔软流畅,衣纹雕工细腻,整个造型显得温婉柔美.(四)雕塑环境空间的处理雕塑是三维的空间艺术,这是与绘画表现三维空间感不同的地方, 因为雕塑给人提供的是一个实体的造型,可观,可触,而绘画艺术则达不到同样的效果.同时雕塑还与周围的环境有着密切的关系,因为雕塑空间实际上包括三个方面:它所占有的空间(实体),依靠它的空间(孔洞或空隙)以及由它散射的空间(氛围).成功的雕塑作品总是在向周围空间弥漫着生命的气息,在自人文广场己的四周形成浓厚的精神气氛.另外形体与光影的结合也能将作品和周围空间联系起来.麦积山雕塑大多都是在窟龛内,在麦积山北朝石窟中,几乎每一洞窟内的雕绘都组成一个相互呼应, 相互关联的完整世界.塑像是石窟的主角,一般本尊佛像呈现为圆雕形式.其背光与身光的圆形或莲瓣形光环绘于或浮雕于身后龛壁上. 本尊佛两旁的菩萨,弟子,供养人等形象多以类似的圆雕形式表现出来, 龛楣绘有装饰性的花朵或飞天,窟内整个墙壁满绘着佛教故事的情节, 场面,形成有主有从,有衬托,有照应,有节奏起伏,有微妙变化的统一的艺术世界.中国雕塑往往有背景的描绘.独立的圆雕毕竟在表现空间体量方面有着一定的局限,背景中图像的雕绘可以起到意蕴方面的补充.麦积山特有的塑绘结合的艺术,寓装饰性于空间感中,那山水画一般的空灵意境之表现,使得有限的空间深远化,无限化了.由于麦积山大多石窟进深较大,光线又受到窟门的影响,窟内光线一般都比较暗,主尊佛处在石窟深处的最中间,古代的匠师巧妙地把塑像尤其是菩萨像放置在靠近门的位置,让人们能够在较暗的光线下感受到佛教的庄严与神秘感,第133 石窟第三龛中的佛与菩萨就有这种效果.这样一明一暗的虚实对比,无疑是麦积山雕塑艺术雕塑空间感与神秘感有机结合的最好例证. (五)雕塑姿势中的动与静麦积山雕塑选择了以静为主的艺术形式.麦积山雕塑作为一种偶像崇拜式的宗教雕塑,有其严格的HUMANITIESSQUARE仪规限制,但是民间雕塑艺术家却能在这种仪规之下,冲破造像规范的藩篱,凭借自己对现实生活的深入观察,抒发自己特殊的情感,寻找艺术创造的乐趣.一般说来,在麦积山北朝时期的雕塑姿势分为两种形式:第一种是坐像,以佛像居多.多数是结跏趺坐像(盘腿而坐,脚背放在股上),有一佛单坐,还有两佛并坐.另外还有菩萨坐像.还有双脚相交的菩萨坐像,称为交脚菩萨.第二种是立像.立像又称站相,麦积山佛站相相对较少,第154窟正壁的主佛采用了站立的姿势,而菩萨,弟子,供养人的立像居多.因为作为佛教中佛的法师,护法,弟子,他们的主从位置十分明显,所以不单是麦积山的立像,就同一时期连全国着名石窟寺的菩萨,力士,弟子,供养人绝大部分采用了立像,这也是中国主从思想的一种表现.同时,麦积山北朝时期的雕塑姿势还有对"动"的生动表达,这表现在对表手部动势的刻画.佛像的手势又叫"手印…'印契",是由印度传人的用手指作出的种种形状,所结的"印",用来表达不同的意思.如麦积山第74,71,128,148,156窟的主佛采用了禅定印,第¨7窟的如来采用了降魔印,另外一种则是"说法印".而菩萨,力士,弟子,供养人的手势就比较活泼了.如第121窟中的胁侍菩萨与弟子像,菩萨与弟子紧紧靠拢在一起,似乎在窃窃私语,菩萨的双手依附在右胸前,身体前倾,头部微低,紧贴菩萨的弟子则双手合拢与胸前,头部像菩萨一边倾斜,面带微笑.又如第1o0窟左壁龛的胁侍菩萨右手托一盘供品伸向佛壁,左手附于胸前,显得虔诚而恭新东方2006.9圜领导ewLeaclershin敬.还有第l02窟的文殊菩萨左手提着玉鐾轻置腹前.右手抚摸着腿部衣带上的玉佩,两手纤细,动作优美,手背肌肉微激隆起,相当丰椭圆润,突出表现了女性手部柔欺纤巧的特征第154窟的,1]士像,则紧握右拳贴于肋骨上,-ff力地衬托了力土神情激动的精神状恣.从手部的动态来看麦积山:lE朝时期的雕塑, 也不乏对"动"的精深刻化之作这就造就丁麦积山石窟雕像以静为主,动静相生的美学效果(六)程式化佛教雕塑的产生,发展固然给雕塑这一造型艺术开创了新的题材范围,并积累了丰富的创作经验,但导致长期摆脱不了印度佛教雕塑之"制"的影响尽管佛教造像的题材很丰富+但都可以从佛经中找到出处和造型根据.在这电上讲.从事佛像制作的艺术家是没有创造自由的, 必须受"制"于经典,范品的规范.人物造型五种规范模式(大小等级, 正侧面,空间经营位置,色彩配置,人物动态)电造成了人物形态的类型化.在一定程度上限制了雕塑匠师的写实能力的提高.上述各方面的造型规矩限定了佛教艺术的基本表现效果,它以一种恒定的面目反复深化其宗教内容和审美功能,达到独特的造型效果.所咀麦积山石窟北朝时期,尤其是从北周开始不少作品过于单调和重复.佛教雕塑艺术的成熟与程式化几乎成了同义语,愈刮麦积山石窟造像的后期,尤其到术代这种程式化倾向愈明显中国怫教雕塑艺术的程式化甚至使麦秘山石窟艺术从隋唐以后慢慢走向了衰落.总之,魏晋南-JL朝时期麦积11I石窟遗像艺术在继承r印度犍陀罗佛教雕刻艺术美学和技法的辣础上, 融人了中国独特的重传神的写意性艺术语言,造就了超越现实.追求崇高的理想美的典范,井以其简练概括,量感浑厚质朴的造型,表现了中华民族内在的含蓄精神,创造了具有强烈写意性和民族性的胜刻艺术风格参考文献[1]东白华.《美学散步甜.上海人民出版社.Ig81年[2】张锦秀.《麦积山石寤志.甘肃^民出版社.290a年[5】冯国瑞.天水麦根山石窟介鲴.麦积山艺术研究会编,《麦稆山石艚资料汇编(罚集)*.?960年. [4】张锦秀,麦积山石窟志》甘肃^民出版牡.2OO2车.[5】项一峰,麦积山石窟l0号造像碑》《石窟艺术》,陕西人民出版桂.】990年[6]贺世哲.关于十六国北期时期的三世佛与三佛遗像诸问题》.教煌研究》.甘肃人民出版社,I992年[7]任其昌.《麦积山记.《麦职山石启志.甘肃^民出版社.8002年.(作者系西北师范大学美术学慧硕士研究生——J64l:!量:!』●■■■■■■■a■__●l●l■●1。