《指南》背景下音乐表演教学之变
《我是快乐的小蜗牛》音乐教案
《我是快乐的小蜗牛》音乐教案《我是快乐的小蜗牛》音乐教案1设计理念：这首歌曲节奏轻快，歌词有故事情节，主角又是孩子们喜欢的小动物，能快速让孩子们产生浓厚的兴趣。
于是，我根据《指南》的要求抓住孩子们的这个兴趣点设计了这个活动，旨在通过让孩子感受3/4节拍强弱弱的特点，用流畅、欢快的声音和轻巧的动作唱出小蜗牛逍遥、自在的心情。
活动目标：1、学唱三拍子歌曲，初步感受四三拍的节奏特点。
2、能创造性地表现出歌曲所表现的情景。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：1、歌词图谱，蜗牛图片2、大鼓一面3、钢琴一架活动过程：1、小朋友，我们来进行歌唱前的哼鸣联系《两只小象》2、情景导入：今天有一位小客人要来中一班做客，让我们一起来把它请出来吧，哦，小客人有些害羞，需要我们来把它喊出来，听老师是怎么喊的，小蜗牛（用大鼓配合强弱弱的声音来喊出小蜗牛），请孩子们学习一起喊出小蜗牛3、出示实蜗牛图片，引导幼儿观察小蜗牛的外形特征，激发幼儿对小蜗牛的兴趣。
（1）小蜗牛长得什么样子？（2）小蜗牛爬起来是怎样的？它的表情怎样？哪个小朋友来形容一下？（引导幼儿用肢体或语言表达）4、欣赏歌曲，熟悉旋律，掌握3/4拍的节奏特点。
播放歌曲《我是快乐的小蜗牛》音乐，引导幼儿完整欣赏歌曲，教师跟幼儿边听歌曲边拍节奏。
感受歌曲活泼欢快的曲调。
5、出示歌词图谱，教师完整教唱，（注意在教唱时叫夸张的表现三拍的特点）边教唱逐句和幼儿讨论每句如何用动作表现，随幼儿变现教唱三四次6、请幼儿戴上蜗牛头饰，随音乐集体表演歌曲。
7、教师小结：多可爱的小蜗牛呀，跳得真好，美丽的春天来到了，我们一起去旅游吧。
在《我是快乐的小蜗牛》的音乐伴奏下，带孩子走出活动室。
活动延伸：引导幼儿在自然角中观察小蜗牛，进一步了解小蜗牛的特征及习性。
活动反思：我认为我设计的这次活动，比较适合我班幼儿的特点，但由于自己经验不足，各方面考虑欠妥，活动中存在诸多的问题，也没能和幼儿进行良好的沟通，所以活动中存在着许多的失误，例如孩子们对歌曲的熟悉度不够，身体没有很好的动起来，有的小朋友在动起来就没有唱歌的声音了，我认为还是我自己引导的不够，有的小朋友上课的时候有走神的情况没有很好及时的个别教育，对《指南》的实际拓展不够，没有尊重到孩子的个体差异，幸好，本次教学活动的内容的选取幼儿很感兴趣，尤其在后面让他们一起变成小蜗牛动起来，他们跳的非常开心，感觉自己的努力还是得到了一定程度的回报，但是，总结本次经验教训，在以后的教学中，我一定要认真做好每一个教学活动的准备，预设到每一个可能发生的问题做好相应的准备，只要用心，很多问题都可以考虑到并及时采取措施，我相信在我的努力下我会做的更好。
幼儿大班艺术领域歌唱活动《国旗多美丽》
幼儿大班艺术领域歌唱活动《国旗多美丽》一、说教材《国旗多美丽》是一篇选自大班艺术领域的歌唱活动，活动以“国旗多美丽”为主要内容，引导幼儿通过活动体验歌曲中国旗的美丽，并能进行表演活动，做到在集体面前表现自己的情绪，趣味性强。
结合《指南》艺术领域具有初步的艺术表现与创造能力中，要“能用基本准确的节奏和音调唱歌”，本次歌唱活动通过趣味学唱与表演展示环节，引导幼儿了解《国旗多美丽》音乐中的附点音符的演唱特点，并能够找到基本准确的节奏和音调，本次活动能够提升幼儿感受美、表现美和创造美的能力，是一篇值得选择的优秀教材。
二、说学情《指南》中表明：“大班幼儿已经能用即兴表演来表达自己的心情。
”但是大班幼儿对于附点音符、国旗意义等抽象的活动内容仍不够了解，所以活动中应充分考虑大班幼儿的年龄特点进行教具的提供，通过图片的展示帮助幼儿在直观的感知和理解的基础上进行更好的艺术表达。
三、说活动目标及重难点（一）活动目标活动目标是活动的核心和灵魂，指引着整个活动设计。
目标的设立必须遵循幼儿的现有水平，又需要在幼儿的最近发展区之内有所提升。
因此我将从认知、技能、情感三个方面来考虑，确定本次活动的目标为：1．情感目标：享受音乐表演的乐趣，萌发对祖国的热爱之情。
2．技能目标：能用基本准确的节奏和音调唱歌，并能在集体面前表达自己的情绪。
3．认知目标：了解附点音符的演唱特点，懂得国旗代表的重要意义。
（二）活动重难点通过教材内容的分析，了解到本次活动的重点在于带领幼儿“能用基本准确的节奏和音调唱歌”，但是对于幼儿来说，学习附点音符的唱法却是一个难点，因此结合教学目标的指引方向，我将本次活动的重难点设计如下：1．活动重点：能够使用基本准确的节奏和音调演唱儿歌，享受音乐表演活动。
2．活动难点：了解并探寻附点音符的演唱特点及国旗的意义，在集体面前表达自己的情绪。
四、说教法学法《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。
幼儿园讲座 《指南》艺术领域的理解(二)表现与创造 课件
3～4岁幼儿的发展指标
能模仿学唱短小歌曲。 “在3岁以前幼儿已出现模仿性活动，但限于能力，模仿的 活动还不多。3岁以后模仿性的活动非常突出，他们模仿过的 多是一些具体的外部的活动或动作。”（梁志燊，1998）
而唱歌是表情达意的好工具，幼儿园音乐教育中非常重要 的一项内容就是学唱歌曲，3～4岁的孩子最开始的音乐学习
能运用绘画、手工制作等表现自己观察到或想象的事物。 年龄小的孩子，其想象受感知形象的影响很大，而年龄较大的孩子在想 象时开始出现了有意想象的成分，在表现生活中的事物时能够采用多种形
式，从多个角度看问题。对于色彩的感受，幼儿的内心世界远比我们成人
要丰富得多。他们笔下的色彩可能与我们实际生活中的色彩很不一样，如 月亮的脸是蓝的，大海是黑的……因为他们的绘画或手工制作常常是他们
3～4岁幼儿的发展指标
经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调。
我国著名的幼教专家陈鹤琴先生曾经说过：“音乐是幼儿生
活的灵魂。”所以，幼儿参加艺术活动是他们进行自我表达的 重要方式之一，《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也多次强
调艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，因为艺
术形式或作品中的丰富的情感总能感染幼儿的心灵，他们也愿 意通过艺术活动来抒发自己的感受、体验和情绪，孩子们高兴
心中直观感受的表现。如在一次美术活动“我的爸爸”中，有个小朋友给
爸爸画的眼镜片上颜色时，一个涂上绿色，一个涂上红色，当教师问她为 什么这样涂时，她说：“爸爸的眼镜片是绿色的，但是当他生气的时候， 一只眼睛好像变成了红色……”
5～6岁幼儿的发展指标
能用基本准确的节奏和音调唱歌。 音准和节奏是构成音乐的基本要素。5～6岁的幼儿在唱歌时能 够较好地把握歌曲的音准和节奏，能够恰当地表达歌曲的情绪，充 满感情地表达歌曲的思想内容。他们能演唱国歌，在唱地时候小拳
《指南》大班领域目标
《指南》大班领域目标作为大班教师，我们要确保每个孩子都能在全面发展的环境中得到最佳的成长。
为此，我们需要设定一些领域目标，以指导我们的教学工作。
以下是《指南》大班领域目标。
一、语言与沟通能力语言与沟通能力是孩子全面发展的基础，因此，我们要设定以下目标：1.提供丰富的语言环境：创设有趣的语言环境，包括丰富的故事、诗歌、歌曲和对话，以激发孩子的兴趣和愿望参与语言交流。
2.听力与理解：培养孩子的听力和理解能力，通过韵律、重复和故事表演等方式，让孩子能够理解和表达自己。
3.口语表达：鼓励孩子参与各种口头表达活动，如朗读、讲故事和角色扮演，以提高他们的语言表达能力。
4.字母与词汇：引导孩子掌握字母和词汇，通过游戏和互动的方式培养他们的阅读和写作能力。
二、认知与学术能力认知与学术能力是孩子在学习中取得成功的重要基础，我们要设定以下目标：1.自主学习：培养孩子主动学习的习惯和能力，激发他们的好奇心和探究精神，让他们能够自主解决问题和寻找答案。
2.数学与逻辑思维：通过数学游戏和数学故事，培养孩子的数学和逻辑思维能力，帮助他们理解数量、形状、大小和顺序的概念。
3.科学和探索：引导孩子进行科学实验和观察，培养他们的科学思维和解决问题的能力，并提供与自然和科学有关的知识和经验。
4.创意和艺术：通过绘画、手工制作和音乐等创意活动，培养孩子的想象力和创造力，让他们能够表达自己的思想和感情。
三、社交与情感发展社交与情感发展是孩子全面发展的重要组成部分，我们要设定以下目标：1.合作与分享：培养孩子与他人合作和分享的意识和能力，通过小组活动和角色扮演等方式，让他们学会与他人一起工作和生活。
2.情绪管理：帮助孩子认识和管理自己的情绪，通过情感教育和角色扮演等活动，让他们学会表达情感和理解他人的情感。
3.友谊与互助：鼓励孩子建立良好的友谊关系，培养他们的同理心和关爱他人的意识，通过合作和互助的方式帮助他人。
4.道德和价值观：传授基本的道德和价值观，如尊重、诚实和责任等，通过故事和游戏等方式培养孩子的道德意识和行为准则。
《第六单元 欣赏 青少年管弦乐队指南》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上
《欣赏青少年管弦乐队指南》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生了解青少年管弦乐队的组成和特点。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，能够区分不同乐器的音色。
3. 引导学生感受音乐的美，提高审美能力。
二、教学重难点：1. 教学重点：了解青少年管弦乐队的组成，掌握不同乐器的音色特点。
2. 教学难点：如何引导学生感受音乐的美，提高学生的音乐欣赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关视频、图片和乐器实物。
2. 制作PPT，包含乐队组成和乐器音色特点的讲解。
3. 准备音响设备，播放相关音乐。
4. 提前与学生沟通，了解学生对青少年管弦乐队的认知水平，以便调整教学策略。
四、教学过程：本节课的教学目标是帮助学生了解青少年管弦乐队及其音乐的特点，提高学生对音乐欣赏的能力。
教学过程的设计包括以下步骤：1. 导入：通过简单的音乐欣赏，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣。
设计：选择一些轻快、活泼的音乐，如青少年管弦乐队的作品，让学生感受音乐的魅力，并引导他们思考音乐的特点和风格。
2. 新课讲授：介绍青少年管弦乐队及其音乐特点，包括乐器的种类、演奏技巧、音乐风格等。
设计：通过图片、视频和音乐片段，让学生了解青少年管弦乐队的组成和演奏技巧，并通过比照不同乐器的声音和音乐风格，让学生更好地理解音乐的特点。
3. 小组讨论：组织学生分组讨论，分享自己对音乐的感受和理解，讨论青少年管弦乐队音乐的特点和影响。
设计：为学生提供一些青少年管弦乐队的相关音乐作品，让他们在小组内分享自己的感受和理解，并讨论这些音乐作品对他们的启迪和影响。
4. 教室互动：鼓励学生提出自己对音乐的疑问和想法，教师进行解答和引导。
设计：鼓励学生提出自己对音乐的疑问和想法，并引导他们从不同的角度思考音乐的问题，培养他们的音乐欣赏能力和创造力。
5. 课后作业：要求学生课后继续欣赏青少年管弦乐队的作品，并写下自己的感受和理解。
设计：通过课后作业的形式，让学生继续欣赏青少年管弦乐队的作品，加深对音乐的理解和欣赏能力。
幼儿园大班语言优质详案教案《颠倒歌》含反思
幼儿园大班语言优质详案教案《颠倒歌》含反思幼儿园大班语言优质详案教案《颠倒歌》含反思「篇一」活动目标：1、让幼儿感受歌曲的幽黙，风趣的特点，并对音乐活动感兴趣。
2、丰富词汇：颠倒。
3、学会演唱歌曲。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：录音机，磁带，图谱，背景图一张，老鼠，狮子，大象，蚂蚁，小鱼，小鸟，公鸡，母鸡卡片各一张。
活动过程：一、幼儿律动做好二、练声：《小动物怎样叫》三、幼儿学唱歌曲1、引入课题，激发幼儿的兴趣。
(1) 幼儿带着问题欣赏歌曲。
今天动物园里来了很多小动物，小朋友认真听一听它们都是谁?(2)教师出示挂图操作，幼儿再次欣赏歌曲。
小朋友我们再来听一听，看一看小动物们都在做什么?教师讲故事内容，解释"颠倒"的意思。
引出歌曲《颠倒歌》2、幼儿看图谱跟教师诵读歌词。
要求幼儿认真观察图谱的内容。
3、教师弹琴教幼儿唱3遍。
要求幼儿用自然好听的声音演唱歌曲。
4、教师与幼儿看图谱完整唱一遍。
5、幼儿听录音根据歌曲内容大胆创编动作。
教学反思：通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。
幼儿的演唱效果很好。
在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。
通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
幼儿园大班语言优质详案教案《颠倒歌》含反思「篇二」活动目标：1、学唱歌曲《颠倒歌》，感受滑稽、可笑的意蕴。
2、引导幼儿创编歌词，尝试运用绘画的方式记忆歌词。
活动准备：1、知识准备：引导幼儿大胆想象颠倒、滑稽的事情。
2、物质准备：录好的歌曲伴奏、幼儿操作板块、笔、纸等。
活动过程：一、倾听歌曲，感受滑稽、可笑的歌词，体验快乐的情绪。
2023小学音乐新教学指南及解读-1
2023小学音乐新教学指南及解读-1目标本文档的目标是向教师提供2023年小学音乐新教学指南的解读，以帮助他们更好地理解并实施新指南。
简介2023年小学音乐新教学指南是根据最新的教育要求和教学理念制定的。
它旨在促进小学生的音乐素养和音乐能力的综合发展，通过培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，提高他们的音乐表达和创造能力。
指南内容1. 课程目标：新指南明确了小学音乐教学的核心目标，包括培养学生的音乐感知、音乐表达和音乐创造能力，提升他们的音乐欣赏水平。
2. 教学内容：指南提供了丰富多样的教学内容，涵盖了音乐基本知识、音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等方面。
教师可以根据学生的兴趣和能力，有针对性地选择和设计教学内容。
3. 教学方法：新指南鼓励教师采用多种教学方法，如听力训练、合作学习、创造性表达等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
教师应根据学生的特点和需要，选择适合的教学方法。
4. 评价方式：指南明确了音乐教学的评价方式，包括综合评价和个别评价。
教师可以通过观察学生的音乐表现、听力测试、作品展示等方式，评价学生的音乐水平和发展情况。
解读要点1. 注重学生主体性：新指南强调学生的主体地位，鼓励学生通过参与音乐活动，主动探索和体验音乐，培养自主学习和创造能力。
2. 多元化教学方法：指南提倡多元化的教学方法，教师可以结合唱歌、舞蹈、乐器演奏等多种形式，激发学生的学习兴趣和表达能力。
3. 注重综合素养培养：新指南注重培养学生的音乐素养，不仅要注重音乐技能的培养，还要培养学生的音乐情感、审美能力和创造力。
4. 个性化教学：指南鼓励教师根据学生的个体差异，采用个性化的教学方法和评价方式，满足不同学生的学习需求。
结论2023年小学音乐新教学指南旨在推动小学音乐教育的改革与发展，提高学生的音乐素养和综合能力。
教师应根据指南的要求，灵活运用教学方法，注重学生的主体地位和个性化发展，以促进学生全面而健康的音乐成长。
指南艺术领域学习心得(精选5篇)
指南艺术领域学习心得(精选5篇)各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：艺术领域学习心得艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。
作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。
而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。
我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域之幼儿音乐游戏
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域之幼儿音乐游戏音乐游戏使一种比较特殊的舞蹈教育活动，其特殊性主要表现在音乐与游戏的相互关系上。
它将音乐的艺术性和舞蹈的技能性完美地统一起来，让幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩中掌握一定的知识和技能。
轻松愉快的情绪，能够让幼儿主动地用身体去学习和探索音乐，在感受音乐的美好的同时，也体验到了与同伴一起游戏的快乐。
它很好地将游戏与音乐有效地融合起来，使幼儿在游戏中感受音乐之美。
《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出了“创造交往的机会，让幼儿体会交往的乐趣”的发展目标。
幼儿园应多为幼儿提供自由交往和游戏的机会，鼓励他们自主选择、自由结伴展开活动。
音乐游戏是幼儿比较喜欢的一项活动，不但有悦耳动听的音乐，一般还带有情节性和角色性，满足了幼儿好动、喜欢模仿和爱表演的特点。
音乐游戏是以发展幼儿音乐水平为主要教育目的的活动，一般是指幼儿在音乐伴奏或歌曲伴奏下，按音乐要求和一定规则实行各种动作的游戏。
在音乐游戏中，音乐和游戏是相互促动、相辅相成的。
音乐指挥、促动和制约着游戏中的肢体动作，而游戏中的肢体动作又能协助幼儿更具体、形象地感受和理解音乐，获得一定的情绪情感体验。
音乐游戏也是深受幼儿喜欢的一种教学活动。
在我的工作中，我经常会把音乐游戏的创新和展开作为我教育教学中的主体。
首先我要强调一下游戏中的音乐性：音乐是音乐游戏的灵魂，贯穿了音乐游戏教学活动的始终。
在音乐游戏中，幼儿感受着音乐的流动、旋律的起伏、节奏、音色、速度的变化，并根据音乐的变化作出相对应的动作反应。
只有伴随音乐的肢体动作，才能更好地激发幼儿的情感，加深幼儿对音乐游戏内容的理解。
幼儿从听见音乐到感受音乐，从用身体表现音乐到发展音乐整个教学活动都是以音乐为轴心实行发展和变化的。
一个好的音乐游戏活动，是音乐和舞蹈共同演绎的。
音乐不但能调节和带动教学氛围，还能激发幼儿的创作灵感。
所以，能够说音乐性是音乐游戏活动最重要的特点。
3-6岁音乐发展指南目标
《3-6岁儿童学习与发展指南》中关于幼儿音乐发展的目标如下：一、感受与欣赏（一）音乐形式美1.3 - 4 岁喜欢倾听各种好听的声音，感知声音的高低、长短、强弱等变化。
例如，能区分生活中常见的如汽车喇叭声高、流水声低，钟表滴答声短、火车行驶声长，敲鼓声音强、摇铃声音弱等。
经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调。
比如听到喜欢的歌曲会不自觉地跟着哼唱几句，或者模仿动画片里角色唱歌的神态和动作。
2.4 - 5 岁（1）欣赏自然界和生活环境中各种美的声音，并能用自己的方式表现节奏。
如用拍手、跺脚表现雨滴落下的节奏，用敲击物品模拟动物走路的节奏等。
（2）能够专心地观看自己喜欢的文艺演出或艺术品，有模仿和参与的愿望。
像在幼儿园观看童话剧表演时会全神贯注，看到演员跳舞可能会跟着摆动身体。
3.5 - 6 岁（1）乐于收集美的物品或向别人介绍所发现的美的事物。
比如收集漂亮的音乐卡片，和小伙伴分享自己觉得好听的歌曲及其美妙之处。
（2）艺术欣赏时常常用表情、动作、语言等方式表达自己的理解。
例如在欣赏一段欢快的音乐时，会面带笑容、手舞足蹈地说感觉像在开派对。
（二）音乐内容美1.3 - 4 岁（1）能初步感受歌曲、乐曲的节奏、旋律和情绪，如听到欢快的音乐能感受到快乐，听到舒缓的音乐可能会安静下来。
（2）能听辨出常见的人声（如妈妈的声音、小朋友的声音）和乐器声（如钢琴声、鼓声），并能用简单的词语描述其不同。
比如知道钢琴声清脆，鼓声咚咚响。
2.4 - 5 岁（1）能感知和区分音乐的速度、力度等音乐表现要素，如能听出跑步的音乐速度快，摇篮曲的音乐速度慢；能分辨大声唱歌和小声唱歌的不同。
（2）能初步理解音乐作品所表达的形象和情感，如听到《小兔子乖乖》能知道是关于小兔子和大灰狼的故事，有害怕大灰狼、喜欢小兔子的情感体验。
3.5 - 6 岁（1）能感受并喜爱生活中的美，如感受节日里欢快热闹的音乐氛围，欣赏大自然中的鸟鸣声、风声等并体会其中的美好。
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音乐表演活动可以发展幼儿动作的协调性、音乐的节奏感、创造美和表现美，还可以促进健全人格的形成。
它是学前艺术教育的重要组成部分，对幼儿艺术的熏陶、情操的陶冶、个性的发展起着至关重要的作用。
[1]《3-6岁儿童学习与发展指南》颁布后，幼儿园教育产生了诸多之“变”，而艺术目标也变成了在“感受与欣赏”的基础上进行“表现与创造”。
笔者以“拍胸舞”活动为例，提出舞蹈教学中存在的困惑，分析原因并从实践中得出相应的解析。
困惑一：该不该传统示范教舞蹈？案例1：“拍胸舞”活动开始了，教师开始播放音乐，投入地跳起了拍胸舞。
“拍胸舞就是这样跳的哦。
”教师说道。
接着开始分解示范动作，提出动作要求，最后让孩子跟着老师分解动作，一拍一拍地学跳拍胸舞。
半小时过去了，老师跳得筋疲力尽，孩子学得一头雾水，近一半的孩子初步能跟着教师的示范按部就班，你做我学，另一半的孩子则嚷着叫着，“老师，我不会跳，太累了！”有些教师认为，多给幼儿一些示范，通过模仿，能让他们更快更直接地掌握舞蹈的动作技能，习得相关舞蹈表演知识、从而更大胆地表现，其实不然。
不少教师发现，孩子跳舞越来越小心，越来越不会跳，怕“跳错”、“动作不够美”，这是为什么呢？原来，我们在教授孩子舞蹈技能的同时，也无意中对他们造成了“探索限制”。
教师一味用动作示范让幼儿模仿学习跳舞，单纯的模仿不利于发挥幼儿学习的自主性和探究性。
在纯粹的动作模仿训练中，由于幼儿的认知经验等各种年龄特点的限制，或许因为动作发展的水平局限，或许怕教师对不予肯定，因此在舞蹈时变得小心翼翼。
解析：变传统示范教舞蹈为多样化的欣赏与感受。
《指南》在艺术领域提到：“创造机会和条件，支持幼儿的艺术表现和创造”。
“鼓励幼儿在生活中细心观察，体验，为艺术积累经验与素材，让幼儿用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多的要求”[2]。
由此看出，《指南》背景下，幼儿经验准备、亲身的感受与自主的体验显得尤为重要。
因此，在开展表演活动之前，组织幼儿事先和家长一起走入社区、走入剧场，有意识地了解一些相关表演。
可以引导对生活中的现象、已有的生活经验进行交流和分享。
在分享交流之后，引导幼儿交流表演的动作、内容可以有哪些，再引导进行舞蹈创作表现。
例如，《拍胸舞》活动之前，组织幼儿开启了多样化的欣赏活动。
既可以欣赏社区群众演员的表演，也可以欣赏媒体网络表演；既可以欣赏演出剧照动作造型，也可以邀请民间艺人入园表演。
同样坐下来欣赏舞蹈视频，孩子们看到的结果却不一样，有的说她看到的是演员在拍打自己的身体胸部，像在捶胸顿足；有的则看到舞蹈演员在双脚轮流跳跃，好像有节奏地用脚丫拍打地板；还有的看到演员在摇头晃脑，沾沾自喜。
平日生活中的点滴生活经验都从他们的记忆中被调出来。
有了这样的感受，幼儿就会很快产生对拍胸舞了解和学习的兴趣，从而引发孩子积极主动地模仿，而模仿中渗透了自己的感知体验，避免模式化的训练。
困惑二：是不是只能集中教学？不少教师存在困惑：《指南》说不能干预幼儿，可是不能专门进行技能训练，又不能干预太多，幼儿的舞蹈技能何以获得？舞蹈能力如何提高？《指南》并没有否定集体教学的优势，但集中教学有其独特的教育价值，往往也存在较大的弊端，尤其是舞蹈集体教学，教师选择的教学内容和目标往往是保证大部分幼儿的基本学习，没有办法顾及到幼儿的个性发展，每个幼儿的生活经验不同，兴趣不同，而导致其机械、被动地学习，使其主体性没有办法得到很好的发挥，发展性难以得到充分满足。
[2]解析：变机械的集中教学为灵活的有机整合。
首先，将音乐表演活动与区域活动整合。
《指南》指出，“不能为追求结果的‘完美’对幼儿进行千篇一律的训练”。
在区域中萌发幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，提高幼儿的感受与欣赏舞蹈表演的能力，敢于大胆地参与表现与创造，更能够尊重孩子的发展水平、兴趣特点。
例如：将拍胸舞整合到美工区中，可以引导孩子自主加工制作拍胸舞的头饰、服饰、腰带等，用各种陶土、橡皮泥等做各式各样的拍胸舞动作雕塑；将拍胸舞整合到科学区，可以引导幼儿对拍胸舞头饰进行排序装饰；整合到表演区，幼儿自选乐曲为拍胸舞音乐伴奏，还可以挑选自己喜欢的表演道具，模仿墙面《指南》背景下音乐表演教学之变王素敏摘要：贯彻实施《指南》以来，传统的音乐表演教学无法真正实现幼儿的“自主性”，教师对此遇到诸多困惑。
结合《指南》精神与实践案例，在开展音乐表演活动中，教师需变传统示范教舞蹈为多方面的欣赏与感受；变机械的集中教学为灵活的整合与渗透；变过度的帮助指导为适度的介入与支持；变标准划一的评价为促进个性发展的赏析。
关键词：表演困惑变革中图分类号：G612文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2017.22.168上刚劲有力的拍胸舞表演。
其次，将音乐表演活动与其他领域整合。
例如：与绘画活动相结合，让幼儿将对舞蹈的感受，或将舞蹈形象、动作、表情等描绘出来，能使他们的舞蹈学习更看得见；与语言活动相结合，让幼儿讲述拍胸舞的故事，交流学习拍胸舞的趣事，分享学跳拍胸舞的收获，不仅提高语言表达能力，还能提升审美情趣。
再者，将音乐表演活动与主题活动整合。
整合到主题探究之中，幼儿可以通过社区调查、收集资料、观察记录、参观剧场、实地表演、亲子合作等对拍胸舞的由来、主要动作特征和拍胸舞的音乐、服装道具、表演场景、创作等有较为完整的认识……还可以引导幼儿自主对拍胸舞主题活动作品进行创设、展示、分享与交流，让幼儿可以自主地与同伴共同学习。
困惑三：音乐表演活动该如何指导？案例2：区域活动中，兰兰独自一个人自娱自乐，她一会儿拍拍胸部，一会儿拍拍肩，拍得有模有样的。
教师走过去着急地说：“你跳错了，没有拍肩膀的，我来教你跳好不好？”兰兰顿时停止了表演，站在那里直摇头，无所适从。
这时，教师的这一“干扰性的帮助”，令孩子感到自由的限制与不安。
这是多数老师经常遇到的困惑，到底该不该指导？如何指导幼儿的舞蹈学习呢？解析：变过度的帮助指导为适度的介入与支持。
孩子的创作过程，是其思维不断发展的过程，从中抒发对这个世界的看法与内心的情感。
教师要做的，是提供适宜的氛围与环境，足够和适宜的材料，让幼儿主动参与表现和创作。
“不能做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿。
”不做过多的干预，并不是不要教师的指导，而是要适当的指导，用正确的方法指导，即“在幼儿需要帮助的时候给予具体的帮助”，也就是顺应幼儿需要的指导。
“只有教师用积极、支持的方式与儿童进行互动，才能提高活动效果。
反之，则会影响活动效果，成了反教育。
”[3]一般音乐表演活动过程中，教师介入的时机主要有几种情况：①幼儿需要帮助时，提出邀请、求助；②幼儿无法继续深入活动时；③幼儿出现消极行为时；④出现可以提高幼儿能力的契机时；⑤出现长时间无意义学习时。
困惑四：音乐表演活动该如何评价？案例3：“老师，我会跳拍胸舞了，这样跳对不对？”“老师，我跳的像不像？”“她跳的太难看了！”“跳得乱七八糟，一点都不整齐，你到底在跳什么拍胸舞？一点都不像，应该这样，头抬高，手臂要弯曲，手掌要握拳……”从案例中的对话可以看出，老师在评价幼儿舞蹈的方式方法上存在严重的误区。
传统评价幼儿的舞蹈表演好不好一般有这几个标准：①动作到位；②舞姿优美；③表情丰富；④整齐一致；⑤节奏协调。
教师在对幼儿的舞蹈评价时不断朝着这个成人标准靠拢。
[4]用“像不像”、“对不对”来评价幼儿的舞蹈动作表现与创作，这是与《指南》精神背道而驰的。
教师总觉得自己比孩子懂得多，会跳得多，“指手画脚”已经成为习惯。
常常看到一些老师急于求成，追求整齐划一的动作要求和热闹的表演“效果”，片面忽略孩子们学习的过程。
较少去思考究竟是该学什么对幼儿的发展最重要，以及如何在实践过程中真正地尊重幼儿。
孩子的舞蹈作品在成人眼里“看不懂，乱跳乱舞”，该怎么评价呢？解析：变标准划一的评价为个性发展的赏析。
《指南》指出，“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人”。
教师要允许和支持孩子有自主的探索和表现，要帮助幼儿了解自己，大胆表现自己，让他们能产生成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强对舞蹈活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。
《指南》强调评价的发展功能与内在的激励机制，即要幼儿人人积极参与舞蹈活动中，人人在自己原有的基础上获得不同程度的发展。
殊不知造成“我不会”的原因有多种：教师本身的舞蹈素养、教师对孩子的引导、幼儿的认知经验等，都能够影响一次音乐表演活动活动的质量。
而对幼儿的“不像”有着多种可能性，如个性差异、想法差异、经验差异、鉴赏能力的强弱等，都有可能影响到舞蹈表现的结果。
首先，教师需认清并掌握幼儿的年龄、心理特点，放下成人的框条与偏见，从幼儿的视角看待问题和现象，理解并支持他们的自主行为。
其次，教师要改变其权威者的身份，转变评价观，“赏析”幼儿的表现与创作，欣赏孩子，发现孩子的点滴进步与个性表现。
在评价过程中，要尽可能地从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性，对舞蹈动作的探索与学习，以及对舞蹈表演的行为习惯等方面进行评价；在舞蹈创作结果的评价上，则要把重点放在对幼儿个体来说是否属新颖独特的表现，手势、脚步和表情等是否有童心童趣，而非“像不像”。
综上，《指南》引领教师在音乐表演活动实践中，正确看待困惑疑虑，不断发现问题，反思问题和解决问题，助推幼儿全面和谐发展。
参考文献：[1]哈斯布仁.新时期幼儿音乐表演活动的民族文化底蕴[J].青年文学家,2013,(13).[2]李季湄,冯晓霞.3-6岁儿童学习与发展指南解读[M].人民教育出版社,2013.[3]何静.体验教学视域下的幼儿园音乐教学现状及策略研究[J].东北师范,2012,(18).[4]管旅华.3-6岁儿童学习与发展指南案例式解读[M].华东师大出版社,2013.[5]赵奕佼.幼儿园游戏中教师介入时机的研究[J].新课程研究:学前教育,2011,(2).作者简介：王素敏，福建省厦门市集美区后溪中心幼儿园，福建厦门361022。