21动画中技《MAYA教案》01 (17)
maya动画教程：动画基础概论
第1章动画基础概论动画（Animation）一词是由拉丁语的动词animate（赋予生命）演变而来。
1980年，国际动画组织（ASIFA）在南斯拉夫的Zagreb（今天的克罗地亚首都）召开动画会议，会上对动画（Animation）一词的定义是这样的：动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，亦即是以人工方式所创造的动态影像。
那么，什么是动画片？在美国，动画和卡通两个词汇曾经没有任何区别。
而在日本，Mange就是漫画，Anime就是动画。
现代动画片的概念，是从其技术实现的角度来定义的。
它是采用“逐格摄影”的方法将影像拍摄在胶片上，然后以每秒钟24格的速度，在银幕上逐一放映的动态影像。
由于所拍摄的影像互相之间只有细微的变化，因而形成了系列动态的影像感觉。
本章的主要内容是介绍动画的历史和发展。
在学习动画之前，应当先了解动画这个艺术表现形式，动画是影视艺术的一个分支，它的基础源于绘画，将一幅幅连续的图画顺序播放，就得到了一个活动的影像，这就是动画最基本的原理。
本章将从动画片的分类、三维动画的技术分类、世界动画的发展史以及中国动画的发展史这四个方面介绍动画的基础概念。
本章主要内容：●动画片的分类●三维动画技术类型●世界动画发展史●中国动画发展史动画的起源和发展以及三维动画的技术分类。
1.1.动画片的分类动画片的分类其实有很多种，主流的分类方式大致会把动画分成以下三种：●手绘动画（Cel Animation）●电脑制作动画（computer animation）●定格动画（stop-motion animation）1.手绘动画手绘动画（Cel Animation）是最传统的动画制作形式，也是一种广泛运用的动画表现形式。
人们所熟知的迪斯尼经典动画片，如《美女与野兽》、《风中奇缘》和《狮子王》，日式动画代表作有动画大师宫崎骏的《红猪》、《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》，中国的传统动画《骄傲的将军》和《天书奇谭》等更在其列，如图1-1至图1-9所示。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
《3维动画》课程标准(Maya)
3维动画课程标准（Maya)课程编号：课程名称：3维动画课程类型：专业课总学时：192学分：先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop、3D等一、课程目的与任务本课程是一门知识性、技能性和实践性很强的课程。
通过课程学习，学生能够应用Maya 软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。
能够胜任基础动画、建筑模型、片头广告与电视栏目包装等工作。
为进一步学习高级角色动画打下坚实的基础。
二、课程相关说明（一）课程简介本课程是多媒体设计与制作专业和动漫专业方向学生必修课程，对于多媒体专业学生，要能够应用Maya软件进行一般模型的制作，常见贴图与材质的绘制与制作，基础动画的制作等；除了掌握以上基础外，还要能够应用Maya软件设计和制作更高层次的模型以及动画。
主要学习Maya的基本操作、建模、UV整理、贴图、基础动画、骨骼动画、灯光效果、渲染成品以及影视后期的基本知识。
（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（192学时）第一章Maya基础知识（96学时）第一节Maya基本操作及应用领域介绍本节应掌握：对Maya的界面以及视图有一个大致的了解，并掌握一些常用快捷键的操作。
熟悉：菜单、工具架、快捷键和视窗的使用了解：Maya界面与视图操作第二节Maya的建模本节应掌握：几种建模方式的适用范围熟悉：1. Revolve 旋转成型命令，2. Loft放样工具，3. Planar成面工具等应用及数值设置了解：Maya建模的三大方法（NURBS建模、多边形建模及细分建模），分析三大建模的用途及各自的优缺点第三节Maya的材质本节应掌握：Maya的基本材质类型、属性、Maya的贴图类型及其应用熟悉：Maya的四种基本材质类型及属性熟练掌握，Maya的四种基本材质类型及贴图类型，会制作简单的材质效果实例了解：材质的概述及材质的基本创建方法第二章Maya动画（96学时）第一节Maya动画概述本节应掌握：Maya动画相关的界面和菜单熟悉：Maya 动画中几种动画（关键帧动画、非线性动画、路径动画、运动捕捉动画）的相关概念，动画相关的菜单命令，动画控制、时间滑块、时间范围滑块、播放控制等控制面板的使用，物体属性、编辑动画参数、帧速率等与动画有关的基础知识，关键帧动画、路径动画及简单实例了解：Maya的动画原理及各种类型动画的创建第二节角色动画本节应掌握：角色动画的概念及基本原理熟悉：用来控制角色运动和旋转的器的使用，熟练使用这些控制器才能利用它调整出角色的姿势和复杂动作，姿势的变化规律了解：角色动画主要菜单中的命令第三节角色动画姿势的应用本节应掌握：利用调整角色动画控制器调整角色的复杂的姿势熟悉：利用关键动画制作一个人行走的动作动画，利用关键动画制作一个人跑动的动作动画，利用关键动画制作一个人从高处跳下来的动画了解：基本姿势的动画原理第四节非线编辑器本节应掌握：非线编辑器（Trax Editor ）在角色动画中的应用，非线形编辑器（Trax Editor ）的重要命令和功能熟悉：非线形编辑器（Trax Editor ）的使用，非线性层叠和混合角色动画序列，层叠和混合任何类型的关键帧动画，包括运动吸附和路径动画。
《三维软件基础》教案
河北美术学院教案课程：三维软件基础班级：任课教师：***教案首页导语：三维软件基础是动画学科的骨干课程，重点在于让学生尽快的去掌握三维软件的界面知识，基本操作和基础的制作技术，这样有利于后面三维课程的开展通过三维软件基础课程，让学生去学习三维软件的界面知识，基本操作和一些基础的制作知识，以达到让学生尽早去熟练掌握软件。
教学过程：第一讲-Maya软件介绍与安装指南1、 Maya好多版本，用哪个？2012,13,14,15？答：首页确定一下你电脑的位数，如果是32位的，2014和2015是用不了的。
查看方式：开始—>电脑—>属性也就是说如果你是32位的系统，你需要选择的Maya2013版本如果你是64位的系统你就可以随便选啦。
那用哪个版本呢？其实对于初学者来说，差别不大，Maya新版本更新的功能，比如Maya2015引入了新的液体动力学，增强了毛发显示方面的效果，建模方面增加了一系列高级拓扑工具。
这些新功能对于初学者来说，差别其实不大。
所以答案是：（1）32位系统用Maya2013（2）64位系统用Maya20152、Maya我该用中文版还是英文版？国内技术最好的动画公司大部分是给国外最外包项目的，熟悉Maya各个菜单的英文是必须的，当然英文一开始会非常不习惯，慢慢坚持用一段时间就好了，别担心。
所以答案是：（1）如果立志进入动画一线公司请用英文版（2）如果是兴趣爱好，可以使用中文版当然为了照顾大部分童鞋，本次教程还是以中文版进行讲解3、我的电脑是不是跑得动Maya？下载安装试试就知道了，大部分电脑Maya的基础功能完全没问题第二讲-界面布局与热盒工具【你必须熟练掌握的】1、栏题栏2、菜单栏3、工具栏状态栏中第一个文字框显示当前模块。
各模块快捷键：F2 动画模块 F3 Polygons模块 F4surfaces模块 F5 动力学模块 F6 渲染模块4、工具架4、工具箱常用物体操作工具，依次为，选择、不规则选区选择、移动、旋转、缩放、操纵杆、当前使用工具等。
最新MAYA基础教学大纲资料
MAYA基础课程代码： 2223120401学位课程/非学位课程：学位课程学时/学分： 90/6先修课程：电脑平面设计课程一、课程在人才培养中的地位和作用MAYA建模在三维动画中是一个最基础的模块，培养学生三维软件制作能力，摆脱二维的思维方式。
它已成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以动画自由化丰富和复杂的表现而著名。
它已成为专业人员在这些中的首选工具之一。
掌握MAYA的建模模块，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。
二、课程教学目标通过对MAYA建模模块的学习，让学生掌握使用MAYA模拟自然界物体模型，理解MAYA 建模的各种方式，着重培养学生的实际操作能力。
使学生具备较强的操作技能。
以及自学MAYA的其他功能的能力。
三、课程教学内容（一）课程的知识体系知识领域1：MAYA的功能知识单元1：MAYA界面知识单元2：MAYA的基本操作知识单元3：MAYA快捷菜单和热键知识领域2：Polygon建模技术知识单元1： Polygon简介及物体的创建与编辑知识单元2：基础Polygo工具知识单元3：Polygon扩展工具与常用工具知识单元4：Polygon机械体建模实例、Polygon生物体建模实例知识领域3：NURBS建模技术知识单元1：NURBS简介及曲线编辑知识单元2：NURBS曲面创建知识单元3：NURBS曲面编辑知识单元4：NURBS建模应用实例知识领域4：Subdivision建模技术知识单元1：细分建模简介及创建知识单元2：细分原始物体的编辑知识单元3：细分建模应用实例（二）课程涵盖的知识单元知识单元1.1：MAYA界面参考学时：知识点界面的组成学习目标1.了解MAYA主界面是由八大模块组成。
2.掌握各个模块的主要功能用途。
知识单元1.2：MAYA的基本操作参考学时：知识点MAYA基本操作方式学习目标1.掌握项目及物体的创建2.掌握视图操作及对物体的操纵3.了解物体组件、物体属性等知识单元1.3：快捷菜单及热键参考学时：8知识点：快捷菜单的运用快捷键的自定义学习目标掌握快捷菜单的开启1.了解快捷键的定制知识单元2.1： Polygon简介及物体的创建与编辑参考学时：8知识点Polygon建模方式物体的创建与编辑学习目标1.掌握Polygon建模方式、Polygon的显示及法线的显示2.了解Polygon的代理、选择及雕刻知识单元2.2：基础Polygon工具参考学时：知识点Polygon建模工具（合并、分离、提取面命令、布尔光滑等工具）学习目标1. 掌握并、分离、提取面命令、布尔光滑等工具的运用知识单元2.3：Polygon扩展工具与常用工具参考学时：6知识点保持面与面合并、拉伸工具、添加工具、切面工具等学习目标：1. 熟练掌握扩展工具及常用工具的运用知识单元2.4：Polygon机械体建模实例参考学时：8知识点工具的综合运用学习目标1.全面掌握机械体的建模方式知识单元3.1： NURBS简介及曲线编辑参考学时：8知识点NURBS建模基础知识NURBS曲线的编辑学习目标1．掌握NURBS曲线编辑的各种、命令包括（复制、结合、分离对接、偏移等）2．掌握NURBS曲线的编辑的各项命令。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
maya动画实训报告[最新版]
maya动画实训报告maya动画实训报告篇一：maya项目实训报告实训报告实训名称： Maya项目实训院系：计算机科学与工程学院专业：数字媒体技术班级： 0907102 学号： 090710205 姓名：指导教师：程梦君开课至学年短学期常熟理工学院计算机科学与工程学院制一、实训题目第二大陆第一区二、实训目的配合课程学习，通过创作写字楼漫游动画将课程内容进行综合运用。
三、设计要求按组进行动画的创意和设计，要求有一定的创新性和较高的技术含量。
四、创意设计在做场景之前我们首先需要了解做建筑漫游动画应该注意的一些基本问题。
比如首先要对本次设计要有一个明确合理的计划和分工。
动画制作分为建模、材质、灯光、渲染等步骤，前期工作是后期动画的基础，我们在前期确定了一个大致的计划表：分组进行建模、将需要建模的大任务分配给每个成员、将模型进行组合、有人负责制作材质贴图为模型赋予材质，最后进行动画的制作并渲染输出。
每个步骤都有明确的时间安排和人员分工。
并且同学之间进行交流与合作，使每位同学都能通过自己的亲身实践，熟练动画制作的过程和所用的技术。
建模是三维制作的基础，其他工序都依赖于建模。
离开了建模这个载体材质、动画以及渲染等都没有了实际的意义。
所以这次漫游动画首先要考虑的就是建模，而此次建筑漫游动画的设计与制作对建模的要求尤其重要，因此模型创建的任务十分的繁重而重要。
模型建好之后并不能是物体表现出十分真实的效果，为使模型比较逼真，因此为对象赋予合适的材质是三维创作的关键，材质及环境的烘托是表现作品思想的重要手段。
材质主要用于描述物体如何反射和传播光线，它包含基本材质属性和贴图，在显示中表现为对象自己独特的外观特色。
它们可以是平滑的、粗糙的、有光泽的、暗淡的、发光的、反射的、折射的、透明的、半透明的等，这些丰富的表面实际上取决于对象自身的物理属性。
Maya中的材质是一个比较独立的概念，它可以为模型表面加入色彩、光泽和纹理。
maya6教案
华中师范大学武汉传媒学院课程教案2013 ～ 2014 学年第一学期院（系、部）动画与数字艺术学院教研室动画课程名称三维动画短片制作授课对象 11级影视动画1班教师姓名王海龙二零一三年九月说明1、编制一门课程的教案，先编制课程教案首页，然后分别编制这门课的课时教案（也称课次教案）。
2、课时教案主要按课时（次）进行编制，一般以一个教学单元或一次课（2节或4节课）编制一个课时教案。
3、一般来说，教学目的与要求是通过本门课（本次课或本单元）的教学，使学生在课程知识内容、相关能力等方面应预期达到的效果及相应的层次要求。
4、课程教学重点一般是指为了达到确定的教学目的，教师应着重讲解和分析的内容；教学难点一般是指学生经过自学还不能理解或理解有困难的内容。
5、教学进程主要体现教学内容提要、教学过程步骤和教法设计相结合的原则。
一般包括教学主要内容的讲授、重点如何突出、难点如何解决、师生互动的组织和相应环节的学时分配以及教学方法的具体运用等环节。
6、教学方法与手段包括讲授、讨论、演示、讲练结合、启发互动等方法及教具、图表、录像、视频、计算机多媒体等教学工具和手段的辅助运用。
7、教师应以学校提供的教案模版样式为基础，结合个人的教学经验和教学风格，充分发挥个性，编写出具有自身特色的个性化的教案。
华中师范大学武汉传媒学院课程教案（首页）2013 ～ 2014 学年第一学期课程名称三维动画短片制作专业、年级、班级11级影视动画一班课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√ ] 必修课[√ ] 选修课[ ]任课教师王海龙职称助教专[√ ]兼职[ ]计划学时64 学分 4课程教学目的要求目的：通过这门课程，使学生通过之前学过的maya知识串联起来，如何运用maya做出动画的短片。
通过这门课程，是学生了解到动画的制作流程。
从建模、灯光材质、贴图、动画、特效等，再到渲染后期合成。
让学生在每个分类中学习到相关的知识并且能够自己动手做出一部动画片。
Maya课件
课程安排
• 动画周 K帧》变形器》角色骨骼绑定 • 模型周 nurbus》polygon • 渲染周 材质 》灯光 》mentar ray渲染
第2课 状态行 Shelf 工具箱 Time slider 时间滑块 Range slider 范围滑块 Command line 命令行 Help line 帮助行 Toolbox 工具架 Editor: attribute editor 属性编辑 tool settings工具设 置 channel box/layer editor 参数盒/层管理
Maya功能
• 状态行de菜单模块切换： F2 animation (动画)F3 polygon (几何体) F4 surfaces(曲面) F5 dynamics (动力学)F6 rendering(渲染) • 工具箱的模块切换： General(常用) Curves(线) surfaces(面) polygons(体)subdivs(细分)deformation(变形 器)animation(动画)dynamics(粒子)rendering(渲 染)painteffdcts(特殊画笔)toon(卡通渲 染)muscle(肌肉)fluids(流体)fur(毛发)hair(头 发)ncloth(布料)custom(自定)
简单运动快捷
• • • • 移动 w (translate) 选转 e (rotate) 缩放 r (scale) Visibility(显示：1/0切换）
动画帧设定
• 属性通道右键菜单： key selected/all K帧 breakdown … 破坏帧记录 mute … 关联 Unmute …破坏关联 delete … 删除K帧属性 lock … 锁属性 unlock … 不锁 • 时间轴：cut 剪 copy复制 past黏贴
Maya 2016动画制作案例教程第六章Maya动画基础
第 5页
6.1 Maya动画制作入门
6.2 曲线图编辑器动画
6.3 约束动画
6.4 变形器动画 6.5 灯光和摄影机动画
Contents
目录
6.1 Maya动画制作入门
6.1.1 动画原理 传统动画和影视实质上是由一组静态画面按照一定顺序快速播放实现的，每一幅静态画面就相
当于一帧。由于人眼有视觉停滞现象，所以连续的画面看上去就像是“ 动”了起来。Maya动画也是如此，
（3）打开秋千模型的“ 曲线图编辑器”对话框，单击工具栏中的“ 后方无限循环 ”按钮 ，最后在摄影机视图中预览动画并渲染输出。
第 30页
举一反三 制作步骤
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第 31页
6.1 Maya动画制作入门
6.2 曲线图编辑器动画
6.3 约束动画
6.4 变形器动画 6.5 灯光和摄影机动画
Contents
步骤2
将当前时间设为第100 帧，在顶视图中将篮球模型沿z轴向上移至合适位置，并在“ 属性编辑器”面板中 将其x轴的旋转角度设为-1800。这样一个篮球滚动的动画就制作好了。激活摄影机视图，然后单击动画控 制区中的“向前播放”按钮 ，即可预览动画，效果如图所示。
第 9页
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教案
课程名称 Maya 授课班级 2021级
授课内容 (课题) 项目五：生物模型——蜥蜴模型制作
材质贴图运用方法与渲染
授课方式 线下教学
授课日期 第 17 周，第 1-3 次课 课时 6课时（240分钟）
教学目标
知识目标：掌握Maya软件的基本概念和基本知识，掌握Maya软件的各
种命令知识和操作命令知识以及材质球的赋予和渲染。
能力目标：掌握Maya的基本技能和综合技能，通过课内实训，全面介绍
角色模型制作的原理、方法和基本流程，使学生能够举一反三制作各种角
色模型。
情感目标：培养学生乐于观察、分析；主动求知、知难而进、敢于思考、
不断创新的精神。培养具有较好的逻辑思维、创新能力、较强的计划、组
织和协调能力和认真、细致严谨的职业能力。
教学重点
生物模型的特征；
生物模型建模的基本流程；
生物建模中的中模、高模与低模之间的相互转换的方法以及技巧；
生物四肢模型制作的原理、方法以及技巧。
教学难点 熟练掌握生物模型的基本结构，骨骼系统、肌肉分布特点，肌肉形态表现，生物模型四肢布线的原理、方法及技巧；
生物模型四肢的结构走向和材质球赋予。
教学回顾 上节课学习了制作制作蜥蜴四肢模型
教研室主任
签审
2022年 12 月 16 日
教学环节及时间分配 教学过程(教学内容和教学方法)
、组织教学（5分钟） 二、课前回顾（10分钟） 三、授课内容： 1.生物模型——蜥蜴模型制作（210分钟） 1.点名，组织学生提交手机，在教学日志中记录出勤情况
2.检查教学设备准备情况
回顾上节课的知识点
学生积极参与互动，回答老师给出的题目，巩固上节课所学的内容；
抽查快捷键的学生聆听教师提问，回顾上课的知识点并积极回答，巩固所学的
内容。
制作生物模型——材质贴图运用方法与渲染
1. 分别讲解不同的灯光运用；
2. 学生练习打灯光，并调整数值；
3. 讲解 2017 阿诺德渲染器的使用；
4. 学生练习并调整渲染器的数值；
5. 对模型的皮肤进行 uv 剪切；
6. 用 3D 笔刷画出位置顶点；
7. 导出 uv 顶点图；
8. 运用平面软件 ps 画出 uv 贴图;
9. 对模型赋予材质球，创建节点；
10. 选择新的阿诺德材质球，进行贴图；
11. 进行实时渲染；
12. 调整数值；
13. 最终导出 jpg 渲染图。
【学生练习】制作生物模型
三、总结（15分钟）
总结本节课的知识点
教学反思
通过本次上课，慢慢发现这个班的学习氛围不错，对卡通角色建模的兴趣很大，
讲解人体结构是可以放慢速度，耐心讲解，多多提问，让学生能够自主思考生
物比例和机构。