音乐的发展与变化
音乐产业的现状与未来发展方向
音乐产业的现状与未来发展方向音乐，是人类所创造的最为优美的艺术形式之一。
在过去的几十年间，随着科技的发展和市场的不断扩大，音乐产业更是呈现出了前所未有的繁荣。
而随着数字化、云计算、移动互联网等技术的广泛应用，音乐产业的变革也越来越迫切。
那么，音乐产业的现状是怎样的呢？未来又该朝着何种方向发展呢？一、音乐产业的现状当前，随着科技的迅速发展和互联网的广泛应用，音乐消费方式也发生了翻天覆地的变化。
通过互联网，人们可以随时随地下载、分享和传播歌曲，而且在音乐App的陪伴下，我们可以像店铺里试衣服一样试听、分享、敲定音乐消费，与数百万歌单分享听歌心得。
然而，音乐产业也经历着巨大的变革。
网络流媒体、在线音乐和数字下载等方式取代了传统的唱片销售。
这也导致了音乐产业的作品生产、销售和分配方式的巨大变化。
例如，在过去，音乐产业的核心是唱片公司，而现在，技术公司也已经成为了音乐产业的重要参与者。
这一趋势显然不可逆转，这意味着音乐产业新旧力量量的平衡将重新调节。
二、音乐产业的未来发展方向1.艺人可以直接通过互联网来分销他们的唱片和其它音乐作品。
唱片公司将从固定的流程裁员，转向为更加生产艺术作品和经营策划的作用。
2.随着VR技术、3D声音所带来的沉浸性体验的不断提高，音乐商业表演也将进入全新的领域。
例如，无论是在家里，还是在演唱会现场，观众都可以通过VR设备来参与演出。
3.智能音乐与人工智能的融合，将让我们的音乐无限可能。
例如，未来可能会出现能通过分析我们的情感和生理状态来为我们推荐音乐，并在适当的时候为我们播放诸如镇静、助眠等作用的音乐。
4.随着音乐数据的不断收集、分析和应用，音乐产业也将从生产、销售、分销以及营销方面发生转变。
数据分析将成为音乐产业不可或缺的部分。
5.音乐产业将更加注重版权保护，并通过新的技术手段来打击侵权行为。
三、结语可以预见的是，未来的音乐产业将会在短时间内经历巨大的变化和洗牌。
然而，相信只有适应了这些变化之后，音乐才能焕发出更加灿烂的光芒，为我们带来更好的音乐体验。
音乐教育的现状与发展趋势
音乐教育的现状与发展趋势音乐教育作为一门综合性极强的艺术学科，其教育对于青少年的身心健康和个性发展有着重要的影响。
然而，随着社会的进步和发展，音乐教育的现状和发展趋势也在不断地变化。
一、音乐教育的现状目前，国内的音乐教育资源不足，高质量音乐教育资源更是匮乏。
一方面，音乐教育的学科教学研究和教育内容组成都还需要进一步的完善和深入。
另一方面，音乐教育资源的实践教学难以满足广大学生和家长的需求。
此外，国内的音乐教育市场也存在着一些问题。
一些不正规、不合法的培训机构为了追求经济利润，常采用过度包装、虚假宣传和不合理的课程设置等手段来吸引消费者。
这些机构在长期的经营过程中，缺乏对音乐教育的专业性和对学生身心健康的责任感，给了社会各界大量的负面评价。
二、音乐教育的发展趋势随着社会的进步和发展，音乐教育的发展趋势逐渐明显。
未来音乐教育不仅需要注重解决当前存在的问题，还需要在以下几个方面进行发展：1. 加强教学人才培养音乐教育人才的培养是未来音乐教育发展的核心之一。
在培养人才方面，需要鼓励和支持音乐教育专业的大学和研究机构加强学科教学研究和教育内容组成的研究，提高人才培养的科学化和专业化。
2. 加强实践教学加强音乐教育的实践教学也是未来音乐教育发展的必然趋势。
在实践教学方面，可以尝试使用先进的教学方法，如互联网和人工智能等技术，让更多的学生能够接受高质量的音乐教育。
同时，加强音乐教育的师资力量也非常重要。
教师能够对于实践教学提供更好的指导和帮助，能够让学生更好的理解和应用音乐教育知识。
3. 推广优秀音乐文化音乐是一门全球性的语言，围绕着音乐的艺术，中国和世界各个地方的音乐教育都存在着重要的文化关系，在推广各地音乐文化的同时，也需要加强多元文化之间的交流，丰富音乐教育的内涵和外延。
4. 促进公共音乐教育的普及音乐教育是一项全民型事业，应该通过多种渠道来普及，让更多的人都能够接触到音乐教育，享受到音乐所带来的益处。
简述中国近现代音乐发展及其历史特点
简述中国近现代音乐发展及其历史特点摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。
在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。
关键词：中国；近现代音乐；发展及特点第一阶段以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。
随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。
出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。
第二阶段新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。
这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。
第三阶段以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。
作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。
第四阶段以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。
在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。
对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。
以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。
第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。
第三阶段的杰出音乐配合着当时极具挑战的时代背景，全民性的歌咏活动表现出来强烈的爱国热情，在民族解放斗争中也发挥了鼓舞士气的作用。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐发展历程可以追溯到上世纪五六十年代，当时受到西方流行音乐的影响，中国开始涌现出一大批优秀的音乐人和作品。
经过多年的发展，中国流行音乐在音乐风格、创作水平和影响力上都有了长足的进步。
下面，我们将从不同时期来探讨中国流行音乐的发展历程。
上世纪五六十年代，中国流行音乐受到西方流行音乐的影响开始萌芽。
当时，中国的流行音乐还主要以外国歌曲翻唱为主，比较典型的代表有邓丽君、姚莹等。
这一时期，中国流行音乐受到了美国、英国等西方国家的摇滚乐和流行音乐的影响，音乐取向较为单一，创作水平相对较低。
但正是在这一时期，中国流行音乐迈出了第一步，奠定了发展的基础。
到了七八十年代，中国流行音乐经历了一段相对艰难的时期。
由于社会环境的变化和历史背景的原因，当时的中国流行音乐受到了一定的限制，创作和表现空间相对较小。
但在这种限制下，中国流行音乐依然取得了一些突破性的进展，出现了一些具有代表性的音乐人和作品，比如邓丽君的《月亮代表我的心》、汪峰的《春天里》等，这些歌曲成为了当时中国流行音乐的代表作品，被广大听众所接受。
这一时期，中国流行音乐开始走向多样化，不再局限于西方音乐的翻唱，开始有了自己的创作和表达。
进入九十年代，中国流行音乐经历了一次新的浪潮。
这一时期，中国的经济发展迅速，社会文化也发生了巨大的变化，中国流行音乐也随之迎来了新的发展机遇。
很多电影和电视剧的主题曲也成为了当时的流行音乐代表作品，比如《天亮了》、《爱情转移》等。
中国的流行音乐风格也开始多元化，开始有了不同类型的流行音乐，比如摇滚、民谣、流行等，音乐人也开始融入自己的人生体验和情感，创作出更加有深度和内涵的作品。
这一时期，中国流行音乐逐渐走向成熟，也得到了更多听众的认可和追捧。
进入二十一世纪，中国流行音乐迎来了新的发展机遇和挑战。
中国的音乐市场逐渐开放，音乐作品的多样化和国际化也成为了流行音乐的新趋势。
随着互联网的兴起，音乐行业也经历了一次新的革命，音乐的传播和推广更加便捷，很多新的音乐人和新的音乐作品涌现出来。
音乐的动态与变化的表现手法
音乐的动态与变化的表现手法音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
在音乐中，动态和变化是非常重要的表现手法。
本文将探讨音乐中动态和变化的表现手法，并分析它们在不同音乐风格和作品中的应用。
一、音乐的动态表现手法1. 音量的变化音乐的动态表现手法之一是通过音量的变化来传达情感。
音乐可以由柔和到高亢，由轻柔到激烈，通过音量的调整来表现不同的情绪。
例如，在古典音乐中，交响乐常常通过音量的变化来展现戏剧性的冲突和高潮部分。
而在流行音乐中，音量的变化也可以用来增强歌曲的表现力和吸引力。
2. 节奏的变化节奏是音乐中非常重要的元素，它可以通过速度和强弱的变化来表现音乐的动态。
快速的节奏可以传递兴奋和活力，而缓慢的节奏则可以表达安静和沉思。
此外，通过改变节奏的强弱和重复的模式，音乐可以创造出令人难以忘怀的旋律和节奏感。
3. 音色的变化音色是音乐中的另一个重要元素，它可以通过不同的乐器和演奏技巧来表现音乐的动态。
不同的乐器和演奏方式会产生不同的音色，从而给音乐带来丰富的层次感和变化。
例如，在交响乐中，木管乐器的柔和音色可以与铜管乐器的明亮音色形成对比，创造出动态和谐的效果。
二、音乐的变化表现手法1. 曲式的变化曲式是音乐中的结构形式，它可以通过重复、变奏和发展来表现音乐的变化。
在古典音乐中，常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式和交响曲式等。
而在流行音乐中，常见的曲式包括诗歌结构、副歌结构和桥段结构等。
通过变化的曲式，音乐可以展现出不同的情感和故事。
2. 调性的变化调性是音乐中的一个重要要素，它可以通过改变音高和音符的组合来表现音乐的变化。
在古典音乐中，常见的调性包括大调和小调，它们分别代表着明亮和忧伤的情感。
而在现代音乐中，调性的变化也可以用来表达不同的情绪和风格。
3. 和声的变化和声是音乐中不同音符的组合和关系，它可以通过和弦的变化来表现音乐的变化。
和声的变化可以包括和弦的转换、和声的增加和减少等。
中国流行音乐发展历程.
《烛光里的妈妈》《黄土高坡》《血染的风采》
3.内地流行音乐的崛起（90年代以后-20世纪末）
90年代，中国社会快速发展，促进了流行音乐的繁 荣。在传播方面，电视唱片平面媒体均显示出他们 的重要作用。电视剧文艺晚会对歌曲的传播产生了 重要影响。在音乐制作方面，电脑音乐MIDI技术的 诞生，大大加快了歌曲制作速度。
解放后至改革开放的这段时期音乐很多。 但都不能被称为真正意义的流行歌曲，在 歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂。 同时也带有鲜明的政治色彩。
主要作品有《东方红》《没有共产党就没 有新中国》
《我们走在大路上》
第三阶段
改革开放以后内地流行音乐
背景：70年代末80年代初是中国社 会发生巨大变革的时期。1978年党 的十一届三中全会召开，中国迎来 了改革开放的新局面。邓小平同志 否定了“两个凡是”的错误方针， 确立“四项基本原则”的方针，种 种社会气象使中国社会进入了一个 重要的转型时期。
受到港台歌曲的响，内地流行歌坛开始出现了 复兴以来的第一批流行歌曲，如《军港之夜》 《妈妈的吻》
邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），一代歌 后。祖籍为河北，出生于台湾。邓丽君的声音甜美圆 润、温婉动人，其形象温文尔雅、亲切可人，是80年 代华语乐坛和日本乐坛的巨星。是一位在全球华人社 会极具影响力的台湾歌手，亦是20世纪后半叶最富盛 名的华语和日语女歌手。她与生俱来的完美音色演绎 出无数传唱至今、余韵绕梁的歌曲，聆听她天籁般的 歌声是种美妙的享受。其代表作品，甜蜜蜜、小城故 事、夜来香、但愿人长久、月亮代表我的心、我只在 乎你等歌曲，早已成为无数华人心中永恒的经典。据 统计邓丽君的唱片销售量已超过4800万张。
华语流行音乐的发展历程
华语流行音乐的发展历程华语流行音乐源远流长，从20世纪初开始形成，经历了一系列的发展和变革。
在过去的百年间，华语流行音乐不断地适应时代的变化，走向国际，影响人们的生活方式和思想文化。
在今天，流行音乐已成为横跨各个社交圈层的文化交流载体，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
20世纪初，来自欧美和日本的音乐开始传入中国，为当时的中国音乐带来了新的元素和新的发展。
这时期的华语流行音乐主要受到影响来自欧美的爵士乐和流行音乐，以及来自日本的流行歌曲。
在这个时期，中国的音乐产业主要是在上海，以“大中华唱片公司”为代表。
虽然此时期产生出了许多经典的歌曲，但是当时的华语流行音乐还存在着西化程度过高以及向内地的传播力度还较小等问题。
随着时代的发展和变化，20世纪50年代-60年代，中国的音乐开始朝向更加革命性的方向发展。
因为这个时期正值中国的“文化大革命”，对于流行音乐也有了具有革命性的要求。
这时期华语流行音乐以红歌、工农兵歌曲为主，具有鲜明的政治意义和时代背景。
这个时期的代表歌手有邓丽君、三毛、林子祥等。
随着改革开放的推进，中国开始向世界敞开大门，流行音乐的发展也得以迎来新阶段。
80年代，香港的流行音乐市场开始崛起，成为当时的亚洲音乐中心。
台湾和大陆的音乐市场也得到了前所未有的发展，新兴歌手和乐队如雨后春笋般涌现。
这个时期的华语流行音乐以学院派和摇滚为代表，表现出越来越自由开放的态势。
代表歌手有刘德华、张国荣、王菲、陈奕迅、周杰伦等。
新世纪的华语流行音乐已经成为中华文化的一张名片，不仅大批年轻人在学校和工作中借助流行音乐进行文化交流，更是成为国际接轨和推广文化的重要载体。
在当今的华语流行音乐市场上，已经有了各种各样的音乐风格和流派，包括华语电子、唱作人、摇滚等。
出现了许多备受瞩目的音乐人和乐队，如五月天、田馥甄、李荣浩等。
除此之外，随着数字音乐时代的到来，华语流行音乐的传播范围也更加广泛，边远地区和海外华人也更容易接触、了解和喜爱华语流行音乐。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
电子音乐了解电子音乐的历史与发展趋势
电子音乐了解电子音乐的历史与发展趋势电子音乐：了解电子音乐的历史与发展趋势随着科技的不断进步，音乐产业也发生了翻天覆地的变化。
电子音乐作为其中的一个重要分支，在过去的几十年里取得了巨大的发展。
本文将带你了解电子音乐的历史背景以及未来的发展趋势。
一、电子音乐的起源电子音乐起源于二十世纪初的实验音乐领域。
当时，科学家和艺术家们开始尝试用电子设备来创作和演奏音乐。
1920年代，德国作曲家默里斯·伯克利开始使用早期的电子乐器，如泰尔赛姆琴和光栅琴，进行实验性的音乐创作。
这些仪器通过电子信号产生声音，为音乐家提供了前所未有的创作空间。
二、电子音乐的发展历程1. 早期实验阶段在20世纪30年代和40年代，电子音乐仍处于实验阶段。
由于当时的设备和技术限制，电子音乐主要局限于实验室和音乐学院。
不过，一些先驱性的创作出现了，比如1968年发表的《Switched-On Bach》专辑，在全球范围内引起了轰动。
2. 进入主流舞台到了20世纪60年代，电子音乐开始走向主流舞台。
这得益于合成器的诞生，合成器是一种能够生成和控制各种声音的电子设备。
莫奈尔·穆格所发明的可调和的电子合成器改变了音乐产业的格局，让艺术家们能够更加灵活地进行音乐创作和表演。
3. 进一步的发展从20世纪80年代开始，随着计算机技术的进步，电子音乐行业进一步发展。
电脑音乐合成器和音频工作站的出现，使得音乐制作更加简便和高效。
这个时期还出现了许多标志性的音乐风格，如迪斯科、鼓打贝斯（Dubstep）和浩室音乐（House music）等。
三、电子音乐的发展趋势1. 移动化与智能化随着移动设备和智能手机的普及，人们对音乐的获取和聆听方式发生了巨大变化。
现代的电子音乐制作软件和应用程序，如Ableton Live 和FL Studio，让人们能够在移动设备上进行音乐创作和制作。
智能音箱等智能音频设备的兴起也为电子音乐的普及提供了便利。
钢琴演奏的发展与变化述略
钢琴演奏的发展与变化述略【摘要】钢琴演奏作为音乐艺术中的重要组成部分，经历了不同历史时期的发展与变化。
在古典音乐时期，钢琴演奏以巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品为主，强调技巧和表现力的结合。
浪漫主义时期，钢琴演奏更加注重情感表达和个性化演绎，如肖邦、李斯特等作曲家的作品风靡一时。
进入现代音乐时期，钢琴演奏在风格和技巧上都有了更大的发展空间，同时在爵士音乐领域中也有了突破和创新。
钢琴演奏技术的进步使得演奏者能够更加灵活自如地表达音乐。
未来，随着音乐文化的不断融合与发展，钢琴演奏依然将扮演着重要的角色，对音乐文化的影响也将持续深远。
【关键词】钢琴演奏发展、古典音乐时期、浪漫主义时期、现代音乐时期、爵士音乐、钢琴演奏技术、未来展望、音乐文化影响。
1. 引言1.1 钢琴演奏的发展与变化述略进入现代音乐时期，钢琴演奏受到了更多的影响和挑战，演奏家们开始尝试各种新颖的演奏方式和风格。
尤其是在爵士音乐中，钢琴演奏成为了重要的表现形式，演奏家们通过即兴演奏和复杂的和弦结构展现了自己的音乐技巧。
随着钢琴演奏技术的不断进步，演奏家们能够表现出更多的音乐特性和情感。
钢琴演奏的未来展望也变得更加广阔，演奏家们可以通过数字技术和创新的方式来进行演奏。
钢琴演奏对音乐文化的影响也越来越大，它不仅是一种表演形式，更是一种表达情感和思想的方式。
将继续为音乐界带来新的活力和灵感。
2. 正文2.1 古典音乐时期的钢琴演奏古典音乐时期的钢琴演奏在音乐史上扮演了重要的角色，这一时期从约1750年至1820年，以维也纳古典乐派为代表，其中莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在钢琴演奏领域都有着重要的贡献。
在古典音乐时期，钢琴演奏风格逐渐转变为更加清晰和平稳的演奏技巧。
演奏家们开始注重音符的清晰度和准确性，以表达作曲家所写意的音乐情感和结构。
古典音乐时期的钢琴曲目也更加注重对手的平衡和音色的变化，演奏家需要具备更加丰富的表现力和技巧。
古典音乐时期的钢琴演奏还在技术上有所提升，各种演奏技巧如装饰音、对位和和弦演奏等得到了更加精湛的发展。
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音乐的发展与变化
音乐的发展与变化
主备人：使用者：时间：
课题第24课音乐的发展与变化
课程标准1、列举19世纪以有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性
2、了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响
教学目标一、知识与能力（一）识记与能力：
1．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派；
2．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点；
二、过程与方法：
通过对各时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，了解当时的时代背景；
三、情感态度与价值观：
以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
重点难点重点：19世纪以有代表性的音乐作品
难点：了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响
教学方法比较法、资料收集法
教学手段多媒体课件、学案
教学时数二课时
教学过程（集体教案）个性化教案
第一课时
导入新课
第一目：19世纪的音乐流派与杰作
一、19世纪音乐发展的背景
提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济
上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。
【提问】结合学过的课内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。
【解答】工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。
19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。
二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品
浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。
浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。
“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。
贝多芬在26岁时听力就开
始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。
对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。
但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。
与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。
他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。
舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。
歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。
经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。
学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。
特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；
在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰•斯特劳斯）。
三、民族乐派的代表人物和代表作品
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万•苏
萨宁》。
柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。
四、美国音乐
19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。
经济的发展给人们带丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。
福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国化的多元融合特点。
《星条旗永不落》便是后的美国国歌。
第二目 20世纪世界的音乐发展
一、20世纪音乐家的创作的背景
现代派产生在20世纪初以的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。
他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
二、20世纪音乐的主要种类及其特点
现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派
的差别越越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越越诡异的风格。
（一）爵士乐
（二）摇滚乐
（三）音乐风格多元化
（四）比较
课堂小结：
一定化是一定政治与经济的反映。
19世纪以随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。
同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。
第二课时
学案练习评讲（见学案）
【巩固练习】
课时活页作业（24）
【教后反思】。