人教版高一语文必修一文本素材：1.2《诗两首》再别康桥 作品赏析
《再别康桥》的赏析与评价
《再别康桥》的赏析与评价(2)具有音乐美和建筑美。
诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。
这首诗每节四行，每行的`字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感;但每节二、四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。
全诗每节两韵，随节转换，第一节和最后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言轻倩柔美，意象明丽流转。
(4)富有音乐性与动态美。
诗作以“寻梦”为抒情线索，整首诗作抒情主人公“我”到康桥告别的经过。
时间是从傍晚——“夕阳” ，到半夜——船星辉，再到夜半更深——“星辉斑斓”，再到清晨——“西天的云彩”。
这是整个一夜的时间。
空间上从近处的河畔，到波光，到榆荫下，再到船上，到弃船等岸。
人物和他的视角也在不断地发生变化：从高处——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕阳下的金柳”，再到“榆荫下的一潭”，再到“青草更青处”。
由高及低，由远及近。
然后再随着时间和空间的变换，由近及远到更远。
时间和空间在不断的流动之中，而情感也在不断的流走中。
先是写康河下景色的绚丽，接着写“寻梦”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，转眼又写“不能放歌”，转入沉默状态，最后又回应第一节“轻轻的”而“悄悄的”告别。
梦可以使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，形成情感的张力。
沈从文说：“徐志摩的作品给我们的感觉是‘动’，文字的动，情感的动，活泼而轻盈。
如一盘圆圆的珠子，在阳光下转个不停，色彩交错，变幻眩目。
”诗作格调轻盈柔和，有一种无可奈何的情调。
创造出耐人寻味的意境。
这首诗的风格飘逸清丽。
整个这首诗极力表现诗人的哀伤迷惘的情绪，但情绪浓烈却不张放，整个的格调非常切合中国传统诗学的“哀而不伤”的蕴籍风格。
《再别康桥》诗歌创作很显然受到闻一多诗歌主张的影响，但徐志摩对对新月派诗美主张有着自己的独特理解，他的独特的才情使诗歌更加具有灵动性和才情。
《再别康桥》课文鉴赏
《再别康桥》课文鉴赏《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。
那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。
静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。
充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。
1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。
谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。
并有向诗人打招呼之意。
"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。
融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。
在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。
《再别康桥》赏析2
《再别康桥》赏析2《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
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专题辅导：高一语文必修一《再别康桥》赏析|高中语文基础知识总结|高中语文基础知识大全-专题辅导：高一语文必修一《再别康桥》赏析《再别康桥》原文《再别康桥》作者：徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
《再别康桥》作者简介徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。
浙江海宁人。
1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。
1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。
1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。
1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。
1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。
在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。
1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。
《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。
1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。
在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。
剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。
1922年徐志摩回国。
军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。
1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。
《再别康桥》基本解读“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。
以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。
人教版高中语文必修1 2《诗两首》《再别康桥》写作特色
《再别康桥》写作特色
1.构思别出心裁，不落俗套：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。
这首诗告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，给人清新飘逸之感。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境。
其三，独具特色的意象选择，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，营造出一种清新感。
2.意境鲜明，富有流动的画面美：七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。
而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了“五四”以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。
他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然亲近、和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
高一上册语文《再别康桥》课文赏析【知识扩展】
高一上册语文《再别康桥》课文赏析【知识扩展】《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。
这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。
而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。
照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。
四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
再别康桥诗歌鉴赏诗词鉴赏诗歌鉴赏：《再别康桥》赏析
再别康桥诗歌鉴赏诗词鉴赏诗歌鉴赏：《再别康桥》赏析诗词鉴赏 |诗歌鉴赏：《再别康桥》赏析徐志摩是中国现代诗歌史上寥寥可数的诗人。
他仿佛是一个拥有天生艺术才能的人，他人眼里没法成为诗的，在他眼中能够成为诗。
《再别康桥》是一首优美的抒怀诗，被誉为徐志摩的第一代表作。
他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”可见“康桥”在诗人的世界观的形成上有举足轻重的意义。
下边就《再别康桥》这首诗进行赏析。
全诗依据时间的推移来反应诗人的感情变化，诗歌一开始写道夜晚时分诗人到达久其他康桥，接着着力描绘康桥的漂亮景致，诗人因这里的一景一物堕入对往昔的追想、。
最后天气渐晚，星辉出现了，也示意诗人离其他时辰马上到了。
诗人不得不回到现实，缄默即是他无声的呼唤，“此时无声胜有声”说的就是诗人当初的心境吧！面对漂亮的康桥，他不敢放歌，惟有保持缄默，忧如缄默是他独一能为康桥做的事情。
他惟恐康桥的安静美好会因自己一个不慎的行为而被打破。
为了守住康桥的完好美好，他的每一个动作都谨言慎行，连来回时都是“轻轻的来”，“静静的走”。
可见诗人对康桥是多么的热爱。
总的来说，《再别康桥》表达感情的方式较为直白，它把诗人的感情直接向读者暴露，这样大大加强了诗歌的抒怀性。
运用虚实联合的手法描绘光景，如在诗的第四节中“不是清泉，是天上虹”，实写的是红霞照射在河面的情景，指河上的水藻遮挡住霞光，使霞光变得琐碎，“揉碎”一词用得很好，那彩虹似的梦碎了，也意味着诗人梦想的幻灭。
“彩虹似的梦”终归是空幻的，诗人最后要回到残忍的现实中去。
但是诗人仿佛不甘愿，“寻梦”便表现他内心的梦想，诗人内心仍残余点儿希望，盼望“撑一支长篙”去重拾失掉的梦想。
虚实联合手法的运用丰富了诗歌的意蕴，创造了似真似幻的气氛，衬托诗人忧伤情绪。
这首诗在遣辞用字及意象的选用方面也极为讲究。
徐志摩喜欢用大批的形容词来创造浓重的感情。
赏析《再别康桥》
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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【作品赏析】（一）本文写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此.康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。
11月6日,在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作。
这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。
可以说，“康桥情结"贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇.第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。
连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。
"第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇,树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉,／在星辉斑斓里放歌"，“放歌,／但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱,一个是自由，一个是美.他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’。
他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。
"（《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美.他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化）,才能取得诗的认识,……"（《诗刊放假》)。
反观这首《再别康桥》:全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
(王川)（二）《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境.当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗."轻轻的我走了，正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏,轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句,作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
”那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美,同时，柳树在古诗里"柳”—-"留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用”在我心头荡漾”,把牵挂表现的非常形象.当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客,做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情.而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点,”那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：.这句诗运用了虚实结合的手法，”实"是景物的描写,”虚"是象征手法的运用.一潭水很清澈,霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹",一片红光，是实写.但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的,有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个”揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭.那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗.他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟”,大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的,然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的.1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉.第五节,既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？”寻梦？撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。
”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉.他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用"一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗是第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅.这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
”悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。
例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,”悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。
”诗歌讲究精练,为什么一再重复”沉默”"悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实"沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候”相顾无言，唯有泪千行"."此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：”故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚,白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如”感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流.”意在言外,旨在象内.”不着一字,尽得风流”往往用在评价诗,意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王国维说的”一切景语皆情语”,”写景即抒情”。
所以”唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子,感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中”沉默是今晚的康桥”,康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此,"悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七句”悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",我认为”云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想.以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的”三美”，即绘画美，建筑美,音乐美.音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如"悄悄”、”轻轻"、”沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，”轻轻的我走了"，三字尺,一字尺,二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点,显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如”金柳""柔波””星辉””软泥””青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求”整体当中求变化，参差当中求异",显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。