故宫文创案例分析
跨界融合思维案例
跨界融合思维案例一、故宫文创。
1. 故事。
故宫原本就是个充满历史文化底蕴的地方，有着海量的文物和古老的建筑。
以前呢，大家去故宫就是参观游览，看看宫殿，瞅瞅文物。
但现在故宫玩起了跨界融合。
他们把故宫的文化元素，像那些精美的宫廷绘画、威严的龙纹、可爱的瑞兽等，跟现代的文创产品结合起来。
比如说故宫出的口红，口红管上印着故宫馆藏文物的图案，有精致的仙鹤啊，华丽的牡丹啥的。
这就把古代宫廷的审美和现代女性爱美的需求融合到了一块儿。
还有故宫的手机壳，上面有皇帝的御笔字迹或者故宫建筑的剪影，让手机壳不再是单调的保护壳，而是变成了有文化内涵的时尚小物件。
这种跨界融合，让故宫的文化以一种很亲民、很时尚的方式走进了大众的生活，不仅赚得盆满钵满，还大大地传播了故宫文化。
2. 分析。
从传统的文化保护和展示领域，跨界到现代的时尚消费领域。
故宫利用自身丰富的文化资源这个独特优势，打破了文化产业和时尚产业之间的壁垒。
对于消费者来说，买故宫文创产品，既满足了对美的追求，又能有一种文化归属感，感觉自己像是把故宫的一小部分“带”在了身边。
而且这也给其他传统文化机构提供了一个很好的借鉴模板，让大家看到原来古老文化也能这么玩出花样。
二、喜茶与藤原浩的联名。
1. 故事。
喜茶是个很火的茶饮品牌，以时尚的门店装修和独特的茶饮口味吸引年轻人。
藤原浩呢，是潮流界的教父级人物，他的设计风格暗黑、酷帅，深受潮流爱好者的追捧。
这俩看似八竿子打不着的品牌竟然联名了。
他们推出了“酷黑莓桑”特调饮品，饮品的包装是藤原浩标志性的黑色加上喜茶的logo，看起来又酷又潮。
喜茶的门店也进行了联名的装饰，店内到处都是藤原浩的设计元素，那种酷帅的街头风跟喜茶原本清新时尚的风格碰撞出了不一样的火花。
一时间，喜茶的门店又掀起了一波打卡热潮，很多潮流爱好者都来尝鲜这款联名饮品，就连那些不是特别爱喝奶茶的人，也因为藤原浩的影响力跑来凑个热闹。
2. 分析。
这是餐饮行业和潮流时尚行业的跨界融合。
博物馆优秀文创设计案例
博物馆优秀文创设计案例《博物馆优秀文创设计案例：文创让历史文化“活”起来》说到博物馆文创，那可真是个超级有趣的事儿！你想啊，博物馆里那些古老又神秘的文物，就像是被时间锁住的宝藏，现在呢，通过文创设计，一下就给它们打开了通往现代世界的大门，让咱们普通人也能把历史带回家。
就拿故宫博物院的文创来说吧。
故宫里的那些宫殿、文物，那都是咱老祖宗留下来的绝品啊！他们出了好多超酷的文创产品。
我有个朋友，那可是对故宫文创痴迷得不行。
有次他看到故宫出了一款故宫猫文创。
嘿，这故宫猫文创可不得了，是以故宫里那些到处溜达的可爱猫咪为灵感设计的。
有小巧的故宫猫摆件，那小猫咪的神态啊，刻画得跟真的似的，仿佛每一只都藏着故宫里的小秘密。
还有故宫猫的手机壳，我朋友立马就换上去了，拿着手机感觉就像握着一块文化的小砖头，他激动得直嚷嚷：“这哪里是手机壳，这简直就是故宫给咱的小惊喜啊！”这故宫文创把故宫的文化元素和现代的生活用品一结合，感觉就像把故宫装进了生活里。
陕西历史博物馆也不甘示弱。
他们那些博物院里的文物，随便一个都能让你张大嘴巴惊叹。
他们的文创产品就像是给这些文物找了个新舞台。
我上次去陕历博的时候，看到一对小年轻对着文创店里的“唐妞”系列爱不释手。
那“唐妞”系列啊，是以唐代仕女俑为原型创作的动漫形象。
你看那唐妞，圆润的脸蛋，俏皮的神态，活灵活现的。
有唐妞的抱枕，有唐妞的书签。
女孩子抱着唐妞抱枕的时候，眼睛笑成了月牙：“这唐妞就像从唐朝跑来跟我做朋友的小伙伴。
”这陕历博的文创设计，不仅让文物的样子变得可爱起来，更让大家都能亲近这些历史文化。
再来看看苏州博物馆，那可是充满了江南水乡的韵味。
苏博的文创和它的建筑风格、馆藏文物特别搭。
我认识一个做设计的大哥，他专门去苏博找灵感。
苏博有一款文创产品是参照它馆里的瓷器纹理设计的手帕。
那手帕啊，淡蓝色的底纹上有着精致的瓷器花纹，就好像是把苏博的瓷器碎片拼到了手帕上。
大哥拿着手帕反复看，感叹道：“这手帕简直是苏博文化的一片小角落啊，真是奇思妙想。
城市文创优秀案例
城市文创优秀案例一、故宫文创。
1. 创意来源。
故宫那可是有着数不清的宝藏啊，从宏伟的宫殿建筑到精美的文物。
就拿那些小文物来说吧，每一件都像是穿越时空的小精灵。
故宫文创的创意就来自于这些丰富的文化遗产。
比如说故宫里的那些萌态百出的小神兽，以往它们只是静静地待在故宫的房檐上守护着宫殿，现在就被做成了可爱的小摆件。
2. 产品类型与特色。
产品类型超级丰富，有文具，像故宫主题的笔记本，封面印着故宫的四季美景或者是古代名画的局部，打开本子感觉自己都能文思泉涌呢。
还有服饰类，故宫文创的丝巾特别好看，上面印着精美的古代图案，戴上就像从古代宫廷走出来的娘娘一样。
最有趣的是那些故宫猫相关的产品，故宫里的猫那可是网红呢，文创就把它们做成了玩偶、手机壳等，又萌又有文化味。
3. 营销与影响力。
在营销方面，故宫文创可是很会玩的。
他们利用社交媒体，经常在微博上晒出新品，还会搞一些有趣的互动，比如让网友给文创产品取名字。
影响力那可大了去了，不仅在国内大受欢迎，很多外国游客来到中国也会专门去买故宫文创产品带回去。
可以说，故宫文创让全世界都对中国古代宫廷文化有了更直观、更有趣的认识。
二、成都的熊猫文创。
1. 创意来源。
成都有大熊猫啊，那可是全世界都爱的黑白团子。
这些圆滚滚、憨态可掬的大熊猫就是成都熊猫文创的最大灵感来源。
它们吃竹子的样子、懒洋洋晒太阳的模样，都被文创设计师们看在眼里，记在心里，然后转化成各种创意产品。
2. 产品类型与特色。
产品类型也是多种多样。
有熊猫玩偶，软乎乎的，抱着就不想撒手。
还有熊猫主题的餐具，盘子上印着熊猫吃竹子的图案，用这样的盘子吃饭感觉饭都更香了呢。
更有创意的是熊猫形状的糕点，不仅好吃，还特别好看，都舍不得下嘴了。
这些产品的特色就是把熊猫元素和成都的特色文化，比如川菜文化、蜀绣文化等巧妙地融合在一起。
3. 营销与影响力。
在营销上，成都借助自身旅游城市的优势。
在熊猫基地周边就有很多文创商店，游客在看了可爱的大熊猫之后，就会被这些文创产品吸引。
文化文旅融合发展案例及思路
文化文旅融合发展案例及思路一、案例。
1. 故宫博物院。
情况。
故宫那可是文化宝藏啊。
以前故宫给人的感觉就是个庄严的古建筑群，里面有好多宝贝，但游客就走马观花地看看建筑、文物展览啥的。
现在可不一样喽。
故宫文创那是火得一塌糊涂。
比如说故宫出的口红，颜色都是从故宫文物的色彩里提取的灵感，像什么郎窑红啊，豆沙红啊，包装上印着精美的故宫元素，一下子就吸引了好多女性朋友。
还有故宫的日历，每天一页，上面有故宫的藏品图和一些小知识，不仅实用，还特别有文化韵味。
在文旅融合方面，故宫推出了很多体验活动。
像夜间开放，灯光映照下的故宫简直美炸了，游客们可以在晚上感受故宫不一样的神秘氛围。
还有一些文化讲座、手工制作活动，比如让游客体验传统的宫廷技艺，像做个小香囊啊，就像穿越回古代宫廷似的。
成功原因。
首先呢，故宫有超级深厚的文化底蕴。
数不清的文物、建筑、历史故事，这都是宝藏啊。
然后就是他们懂得创新，把这些古老的文化元素用现代的方式重新包装，让年轻人也能喜欢。
再就是重视游客的体验感，不再是单纯地让人看，而是让人参与进来。
2. 成都宽窄巷子。
情况。
宽窄巷子那可是成都的一张文化名片。
走在巷子里，一边是古色古香的川西民居建筑，一边是各种充满成都特色的小店。
你能看到传统的茶馆里，老成都人悠闲地喝着盖碗茶，旁边就有年轻人在摆着各种时尚pose拍照打卡。
这里有很多传统的小吃店，像龙抄手、钟水饺，都是正宗的成都味道。
同时呢，也有一些创意小店，把成都的熊猫文化和现代的设计结合起来，卖一些熊猫玩偶、文创产品。
在文化体验上，这里经常有一些民俗表演，像川剧变脸。
游客可以近距离观看，甚至还能学上两招。
还有一些关于成都历史文化的讲解活动，游客可以跟着讲解员深入了解宽窄巷子的前世今生。
成功原因。
它保留了成都原汁原味的传统文化，从建筑到美食到民俗。
而且它很包容，能把现代的商业元素、年轻人喜欢的东西融入进来。
地理位置也好，就在成都市区，交通方便，方便游客来体验。
浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示
浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示故宫是中国古代宫廷建筑的典范，其悠久的历史和丰富的文化内涵使之成为了中国文化的瑰宝。
近年来，故宫文创产品受到了广泛的关注和喜爱，成为了文化创意产品设计领域的一大成功案例。
这种成功不仅仅源自于故宫自身的底蕴和魅力，更得益于对文化创意产品设计的深刻理解和精准把握。
本文将从故宫文创产品的成功中探讨对文化创意产品设计的启示，希望能够为这个领域的从业者提供一些借鉴和参考。
一、挖掘文化内涵，注重情感共鸣故宫文创产品之所以能够成功，最核心的原因在于其对故宫文化内涵的挖掘和表达。
故宫有着丰富的历史故事、文化传统和艺术精品，而故宫文创产品正是将这些内涵进行了深度的挖掘和再创作，使之以新的形式和方式展现给了现代人。
在文化创意产品设计中，也同样需要注重对文化内涵的深度挖掘和情感共鸣。
只有真正理解并感受到了所要表达的文化内涵，才能够设计出令人心动的产品。
在这个过程中，设计师需要具备优秀的文化素养和审美能力，同时还需要运用到创意、技术、材料等方面的知识，将文化内涵转化为无形的灵感，然后再通过设计将其具体化、可视化，最终呈现给消费者。
二、融合传统与现代，突出个性与创新故宫文创产品的另一个成功之处在于其融合了传统的文化元素与现代的设计理念，突出了个性与创新。
作为中国古代宫廷建筑的典范，故宫的建筑风格、装饰图案、文物艺术等都有着浓厚的传统气息，而故宫文创产品在继承传统的又进行了巧妙的创新和设计，使之更具时尚感和个性魅力。
在文化创意产品设计中，融合传统与现代、突出个性与创新是非常重要的。
传统文化是设计的灵魂和根基，但不能停留在复制和模仿上，而应该在此基础上进行深度思考和创新设计，将传统文化进行赋予新的生命力和美学价值。
这要求设计师具备对传统文化的深刻理解和把握能力，同时又具备独特的审美眼光和设计创意，将传统与现代融合为一体，创造出具有自己个性特色的作品。
三、注重产品体验，营造场景文化故宫文创产品的成功还得益于其注重产品体验，营造了与故宫文化相关的场景文化。
浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示
浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示故宫文创成功的启示之一是深度挖掘历史文化资源。
故宫作为中国文化的重要代表，其历史文化资源丰富而深厚。
故宫文创产品成功的关键之一就是充分挖掘了故宫的历史文化资源，将其融入产品设计之中。
在产品的外观设计上采用了故宫建筑的元素，如琉璃瓦、飞檐、画栋等；在图案设计上采用了故宫的传统图案，如龙纹、凤纹、寿字等。
这些设计不仅仅是对故宫建筑和艺术的致敬，更是对历史文化资源的深度挖掘和传承。
对于文化创意产品设计来说，深度挖掘历史文化资源是非常重要的，只有将历史文化资源融入产品设计之中，才能够使产品背后具有真正的历史文化厚重感，才能够引起消费者的共鸣和认可。
故宫文创成功的启示之二是注重产品的文化内涵。
故宫文创产品不仅仅是外在造型的美观，更重要的是产品所蕴含的文化内涵。
故宫文创产品不仅在外观上融入了故宫的建筑元素，更在产品的功能上体现了故宫的文化内涵。
故宫文创产品中的茶具，除了外观设计上融入了故宫建筑的元素，更在功能上注重了中国茶文化的传承和弘扬。
这种将文化内涵融入产品设计的做法，使得产品不仅仅是一件简单的物品，更是一种承载着文化传承和精神内涵的载体。
对于文化创意产品设计来说，注重产品的文化内涵是非常重要的，只有将文化内涵融入产品设计之中，才能够使产品具有独特的文化魅力，才能够引起消费者的共鸣和喜爱。
故宫文创成功的启示之三是创新融合传统。
故宫文创产品不仅在外观和功能上融入了传统的故宫元素，更在材质和工艺上进行了创新融合。
故宫文创产品在材质上采用了现代化的材料，如陶瓷、玻璃、金属等，而在工艺上采用了现代化的制作工艺，如3D打印、激光雕刻等。
这种创新融合传统的做法，使得产品不仅仅具有传统的文化魅力，更具有现代化的时尚感和科技感，更适应了当代消费者的审美需求。
对于文化创意产品设计来说，创新融合传统是非常重要的，只有不断进行材质与工艺上的创新，才能够使产品具有更强的市场竞争力，更能够吸引消费者的眼球。
浅析文创产品的新媒体营销模式以故宫淘宝为例
浅析文创产品的新媒体营销模式以故宫淘宝为例一、本文概述随着科技的发展和互联网的普及，新媒体营销已成为文创产品推广的重要渠道。
本文旨在浅析文创产品的新媒体营销模式，并以故宫淘宝为例，探讨其在新媒体环境下的营销策略和效果。
文章首先介绍了文创产品和新媒体营销的基本概念，然后分析了故宫淘宝的新媒体营销实践，包括其在新媒体平台上的品牌建设、内容创意、互动营销等方面的方法和策略。
通过深入剖析故宫淘宝的成功案例，本文旨在为文创产品的新媒体营销提供有益的启示和借鉴，同时也为相关领域的研究提供参考。
二、文创产品概述文创产品，即文化创意产品，是指以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。
它依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。
文创产品不仅具有商品的属性，更承载着文化价值，是文化传承与创新的重要载体。
近年来，随着消费者审美需求和文化认知的提升，文创产品逐渐受到市场的青睐。
它们以独特的创意、精致的设计和丰富的文化内涵，赢得了广大消费者的喜爱。
文创产品涉及的范围广泛，包括文具、家居用品、服饰、饰品等多个领域。
在形式上，文创产品既有实体的商品，也有数字化的产品和服务。
故宫淘宝作为国内文创产品的佼佼者，其成功的背后是对传统文化的深入挖掘和创意转化。
故宫淘宝以故宫博物院的丰富文化资源为依托，通过巧妙的设计和创新的市场营销手段，将传统文化元素与现代审美相结合，打造了一系列深受消费者喜爱的文创产品。
这些产品不仅具有实用性，更在无形中传播了中国的传统文化，提升了消费者的文化认同感。
故宫淘宝的成功实践表明，文创产品的发展需要紧密结合市场需求和消费者心理，同时注重传统文化的传承和创新。
只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现文化与商业的双赢。
三、新媒体营销理论框架新媒体营销作为现代营销的一种重要形式，其理论框架的构建对于理解和指导实践具有重要意义。
文化守正创新的案例
文化守正创新的案例那我给你讲个故宫文创的例子吧。
你知道故宫吧，那可是咱老祖宗留下来的超级文化大宝藏。
以前呢，故宫给人的感觉就是很严肃、高高在上的古老宫殿，里面藏着很多宝贝，但普通人也就只能去参观参观。
可是现在啊，故宫开始玩起了守正创新这一招。
所谓守正呢，就是故宫紧紧抓住自己本身深厚的文化底蕴，那些古老的建筑、精美的文物、皇家的历史故事，这都是正儿八经的文化根基。
然后就开始创新啦。
他们推出了一系列超级有趣的文创产品。
就比如说故宫口红，那包装设计得特别精美，上面印着故宫的元素，像什么仙鹤呀、祥云之类的，一拿出来就感觉特别高大上，而且颜色也是根据故宫里的文物色彩搭配出来的，涂在嘴上感觉自己就像从故宫里走出来的古典美人一样。
还有故宫的手机壳，也是创意满满，把故宫的各种小怪兽、宫廷人物印在上面，你拿着手机，就好像把故宫的一小部分抓在了手里。
再看看故宫的文创雪糕，夏天的时候特别受欢迎。
造型是故宫里的瑞兽啊、宫殿的形状，游客们一边吃着雪糕，一边逛故宫，感觉自己和故宫的距离一下子就拉近了。
这就是把故宫的文化巧妙地融入到现代生活的小物件里，既让传统文化保留了原来的韵味，又让年轻一代特别容易接受，简直是文化守正创新的绝佳案例。
还有一个就是河南卫视的春晚和一些晚会节目。
以前春晚啥的都是那种比较常规的歌舞表演之类的。
河南卫视呢，守正就是守着咱河南地区悠久的历史文化，像什么豫剧文化、古代的舞蹈文化、传统的神话故事这些。
然后他们创新的做法就是用现代的舞台技术来展现这些古老的文化。
你看那个水下洛神舞，舞者在水下翩翩起舞，就像真的洛神一样，衣袂飘飘，那场景真是美轮美奂。
还有那些把少林武术和现代舞美结合起来的节目，让人们看到少林武术不仅是打打杀杀，还可以这么有艺术感。
通过这些创新的节目，把河南的传统文化推向了全国，甚至全世界，让大家都看到了传统文化的魅力。
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故宫文创的分析
•管理学者波特在《竞争优势》中提到，价值的生产过程和文化产业生产一样，可划分成五个阶段。
文化内容引入产品生产的过程是引入；编辑、设计师和生产商等技能分工者共同创意并形成产品的过程，是产品的形成过程；代理商、经纪人、发行人等参与或者促进产品流通；博物馆、书店、艺术中心等不同场景和消费者直接达成交易行为；服务是收集消费者的反馈。
•在目前博物馆的文创生态里，线上线下的不同消费场景基本打通，促进文创产品流通的代理商和宣传商业层层发力，相对乏力的是第一阶段的内容引入和第二阶段的产品形成过程。
•内容引入过程中，确定某件文物元素入选，不能仅仅取决于受众对该文物IP的认知和偏好程度，而是要根据这件文物的价值进行判定。
而这个价值，核心受众不用经过被教育和科普的过程，就能马上理解。
•博物馆文创产品发展的正确路径是从消费升级到消费分层，根据阶层定制需求，从而达到利润最大化。
在定制需求中，培养消费者的消费观念转变从对产品有趣、萌点的消费转移到对准确历史文化的消费，才能发挥博物馆作为公共文化教育机构的作用。
但故宫文创目前的误区在于，企图希望通过价格低廉和品类
众多来获取市场，却忘记在核心受众和超级粉丝中站稳脚跟。
故宫赶上消费升级的风口，但没有发展到消费分层的程度，并非故宫的管理者单霁翔“方向错误”，而是市场的精细化分工还未形成，产业链没有全部打通。
•在建筑语言和文化符号里，故宫是活着的历史，是家国和山河的符号本体。
一个能够结合意象化和实物化，高度解释封建王朝和国家概念的建筑，总有一群人不容许它被“亵渎”。
•影视剧IP：先造IP再做周边衍生品，商品是IP的附属物，IP为主，商品为辅；有风险
•文创IP：用现有IP做IP商业授权的跨界开发，IP是商品的价值赋能物，商品为主，IP是锦上添花。
•对IP价值的本质认知，让故宫文创类产品的开发层，得到了几个层级的跨越。
故宫博物院院长单霁翔就曾提到：“一厢情愿地把我们认为很好的东西，复制以后摆在那，也没什么人买”。
这也是很多人记忆中故宫周边开发品，要么是价值几千过万的高端文物复制品，要么是实用价值和内涵品质非常低端的明信片、笔记本、布包等。
•面对本质上属于IP为主，商品为辅的IP授权品，100元以下还能无条件接受，一旦超过一定单价，这个IP授权品固有的商品要素和价值内涵，就已经不受IP的控制，开始进入到同类竞品的深度价值比较中。
•当强大IP和网红级商品形成IP跨界混搭的时候，IP的授权使用和商品的专业性开发，两者之间兼顾的商业化要求。
既要准确传达故宫IP的文化价值和辨识感，又要符合商品本身的开发策略，做出有竞争力的商品。
•《上新了·故宫》总制片人刘兵，“我始终认为，使用是最好的传承，购买是最好的保护，分享是最好的传播”。
•《上新了·故宫》大胆启用了中央美院等8所高校学生都成了故宫文创的设计师。
邀请网友投票，选取数量最高的创意手稿开发文创商品，或是与淘宝众筹平台合作，都是以生长生活在互联网时代的网友为目标，吸引他们“用脚投票”，打造一个“年轻化的生产与传播闭环”。
•“网红”故宫的互联网+商业化成长史，就是一个新超级品牌或IP的诞生过程。
综艺节目、设计创业挖掘、淘宝众筹、文创品开发、互联网售卖，都是其组成部分。
这个诞生过程，万幸的发生在2018年。
经过互联网社交传播、商业基础设施完善，以及阿里平台的商业落地资源，让以上组成部分，有一个更为轻度的落地解决方案。
•原因除了上述复盘的故宫浓缩的是中国帝制时代的顶尖文化价值，故宫淘宝和故宫文创这几年来的拓展摸索之外。
今天阿里基于互联网模式在创业开发、鼓励原创、原创保护、营销、制造、数据、金融、售卖等全产业链路的完整资源条件，也是从故宫到商品的重要实现载体。
•设计元素的赋能和复用是关键。
•基于故宫的IP设计，具备逻辑底层、架构规范层、应用风格层的整套设计语言体系。
今天阿里以故宫为样本，推进了博物馆文创商业化事业，还远远没到成熟的收割期。
纵然是直接借助故宫所做的各类设计开发，也有很容易完成30%（看着像），不容易完成70%（有味道），很难完成90%（有精髓），几乎不能完成100%（伟大的原创）等不同层次的区别。
•这是一个新的时代风口，也是一个需要耐心和长期投入的伟大IP，更是一个考验各方能力和机制管，兼顾中国文化传承、保护、传播，以及商业化不断精进成熟的复杂过程。
故宫基于互联网的“复兴”过程，才刚刚开始。