谈高师声乐教学的“师范性”建设-最新范文
论高师音乐教育专业的“师范性”
论高师音乐教育专业的“师范性”随着教育改革的深入,为适应中小学音乐改革需要,高师如何强化音乐教育专业的“师范性”,从教育對象未来的角色意识、实用性、复合性、综合性等,对学生的专业素质谈几点看法。
标签：高师;音乐艺术专业;素质教育21世纪初,为了全面推进素质教育,我国教育部制定了《基础教育课程改革纲要(试行)》,确定了改革目标,制定了标准和指导纲要。
中小学音乐课程改革在这一背景下应运而生,随着中小学音乐课程改革的深入,引发了人们对高等师范音乐教育的思考。
高师音乐专业的教育成败与中小学课程改革能否顺利实施是息息相关的,为了使高师音乐教育能切实作到促进中小学音乐教育改革的需要,高师音乐专业必须强化“师范性”。
音乐作为基础教育的一门学科,在提高人的素质方面有着其他学科不可替代的重要作用,对培养学生的审美能力、创造力、思维能力和促进智力的发展都具有重要的作用。
作为高师音乐专业的学生,必须强化“师范性”具备多方面的能力,才能胜任当今中小学音乐课教学。
但是,高师音乐教育通过近10年的教育教学改革,虽然有了很大的变化,比如:课程计划、教材建设、教学方式等,较20世纪80年代有了较大的发展,但是,音乐专业学科的专业化特点,很容易让教师和学生迷失教育专业的培养目标,转而重视培养某一专业的表演能力。
这一倾向在外行人看来,就是培养音乐家。
我认为这种教学倾向必须引起高度重视,高师音乐教育专业必须明确培养目标,就是中小学培养合格的中小学音乐教师。
如何去实现这一目标?可以通过强化“师范性”去实现。
一、确立从教意识,加强学生的专业思想教育当前社会上存在两种不利于学生专心从教学的因素。
一是社会上普遍对音乐教育的作用认识不足,有的至今还把进行艺术教育看作可有可无,甚至是一种负担。
由于音乐课不纳入考试之列,倍受冷落。
音乐教师的地位过于低下,这种情况造成师范生不愿教书,学习缺乏积极性。
二是受经济大潮的冲击,许多教师纷纷下海,尤其是音乐教师,都到舞厅歌厅跑场,认为这样能赚大钱,这种人有“本事”,滋生了不愿当教师的思想。
论高师院校声乐教学改革与教材建设
论高师院校声乐教学改革与教材建设摘要：解决高师院校教材建设存在的基本问题，要针对学生的不同特点和不同水平，探索出一条符合高师音乐*特点的教学方法与符合*特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写高师声乐教材，把声乐教学改革与教材建设紧密结合起来。
关键词：高师院校教学改革声乐教材教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。
教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。
那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。
学校的规模更大了，数量少了，*设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。
然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。
主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学*、先进*与针对*；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。
许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。
浅谈师范教育中的声乐教育-模板
浅谈师范教育中的声乐教育在现代社会中，会唱歌，唱歌好听的人数不胜数，所以在很多人看来唱歌是一件非常容易的事情。
因此很多人认为学习声乐是一件没有意义的事情，殊不知，声乐师范学校的音乐教育中有一门训练学生用科学的方法进行歌唱的重要专业必修课。
在师范学校的音乐教育中声乐教育的目的性极强。
最根本的教学目的是培养学生从事歌唱学工作和进行课外声乐活动辅导的能力，提高学生的音乐素质，提升学生的歌唱水平。
面对着越来越多的人爱唱歌、会唱歌的当今社会现实，在声乐的教学中我们也应该改变传统的以教师为主，学生为辅的基本教学思路，对这一教学模式进行改革和创新。
一、明确声乐的教学重要性声乐艺术是一种抽象的事物，演唱者应运用感觉、意识、想象、意志、情感等心理手段对歌唱与发声的生理机能进行调节与控制，提高歌唱水平和歌唱能力。
音乐的艺术展现形式与其他艺术形式不同，它既不像舞蹈通过肢体的变化来引起人的审美愉悦，也不像绘画通过线条和色彩让人得到美的享受，而是通过声音的变化来调动人们的情绪，让人们在旋律的起伏、节奏的张弛以及和声、音色、速度、力度等的变化中来体会情感的变化。
这也就要求表演着对声音有极高的驾驭能力，而作为歌唱的基本功的声乐自然就显得十分重要。
只有学生在更好的把握这一基本功的基础上才能给抽象的音乐加以润色，才能让歌唱成为真正的艺术，而非简单的唱歌。
如果只是将声乐当作教学中不得不进行的一门学科内容来进行的话，这样的老师必会以完成工作的心态来进行教学，其中自然不乏敷衍的时候，自然也会让学生逐渐轻视对声乐的学习，从而导致学生基本功不扎实的严重后果。
二、教会学生如何正确发音（一）帮助学生找准发音的位置入位置是声乐中的一个专业术语。
虽然在这方面许多专家有着不同的观点，但通过实践本人认为这个位置应该是因人而异的。
一般而言，喉头是最适宜用来发声的部位，从喉头发出是声音是最为优美的。
但是由于生理原因，每个人的喉头所在的位置都不一样，有的会比较靠前有的又会比较靠后。
论高师声乐教学“师范性”初探
论高师声乐教学“师范性”初探在声乐教学中提倡科学有效的学习方法,加强基础理论和技能技巧的学习,注重实践能力和综合素质的培养,充分体现高师声乐教学“师范性”。
真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学。
标签：高师声乐教学师范性艺术实践高师声乐教育的目标和任务是为中小学培养合格的音乐教师,培养具有从事中小学教育事业音乐人才。
实行新的音乐课程标准改革以来,声乐教育的目的更加明确,中小学教学特点更加突出,对师范生综合能力的培养也提出了更高的要求。
因此高师学生在校学习期间不仅要掌握正确的歌唱方法和技能技巧,熟悉各种不同国家、不同风格的声乐作品,还应了解中小学声乐教学的特点,学会儿歌的创编、学会自弹自唱,以及课外组织班级活动时合唱、指挥、表演艺术等综合能力,培养一专多能具有从事中小学教学的音乐教师。
这样才能适应中小学音乐教学的要求。
一、高师声乐教学应重视基础知识的掌握高等师范院校的音乐专业学生,大部分来自于普通高中,很多学生在入学前根本就没有接受过正规的声音训练,有些是因为文化分数低调剂到了音乐系,他们的音乐基础和嗓音条件参差不齐。
因此,加强音乐理论的学习,重视专业知识的掌握,提高技能技巧的训练是师范教学的关键。
声乐教学不同于音乐学科中其他专业的教学。
它是一种非常抽象的教学,除了外在的歌唱表演外,不再具备直观性,有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业,因此,声乐教师要用通俗易懂,简单明了的语言,让学生掌握正确的歌唱的姿势和歌唱发声器官的构成和运用,掌握声区和换声区知识及正确的歌唱中的呼吸、发声、共鸣和语言。
作为声乐教师,承担着学校音乐启蒙的教育任务,他们面对的是几乎没有音乐能力的中小学生,这对高师学生来说“唱好歌”是专业的一部分,“教好课”才是高师专业学生应有的责任和义务。
如果没有基础理论和技能技巧知识的学习,没有扎扎实实一步一个脚印的努力,要想当好一名声乐教师是不可能的。
二、高师声乐教学应注重循序渐进与因材施教在声乐教学中,提倡科学有效的学习方法,由浅入深、循序渐进。
如何突出师范学校声乐教学的师范性-4页word资料
如何突出师范学校声乐教学的师范性随着经济的发展，全国各大院校普遍开设了音乐教育系，而声乐课程是音乐教育中必不可少的一门必修课程。
多年来，师范学校声乐教学沿袭音乐院校声乐专业授课方式方法，认为只要让学生唱好歌，声乐课的任务就算完成了。
师范学校在对学生开展声乐教学活动中，要注重培养学生的音乐知识和演唱能力。
师范学校的教师应当怎样在教学过程中凸显师范性是本文的主要研究内容。
一、在教学过程中以基础教育为主1.注重言传身教，规范自身行为教师在声乐教学活动中占据非常重要的地位，同时也需要具备正确的教学思想和教学方式。
师范学校开展声乐教学的目的就是为了能够培养学生的教学能力。
师范学校的学生毕业后大多从事教师行业，因此，教师的主要目的就是将自己的教学方式和教学行为潜移默化地传授给学生。
这就需要教师建立正确的世界观、人生观和价值观，在教学的过程中要以基础教育为主，让学生能够记牢基本知识，能够对基本功进行灵活的运用。
教师也要在学生学习过程中扮演引导者，帮助学生形成正确的教学观念。
2.提高教学效率，做好基础工作学生的学习情况是根据他们掌握基本功的扎实程度来体现的。
一个歌唱家既能够表演也能够成为一名音乐教师，对于音乐教师的要求也是如此，其既能够具备教学能力，又能够具备演唱能力。
一名优秀的教师必须具备这些能力。
教师提高教学效率的总体体现就是让学生掌握良好的基础知识。
师范学校的声乐教育分为两种，一种是通过声乐教育培养歌唱家，另一种是通过声乐教育培养优秀教师，两者最根本的区别在于今后从事工作的方向。
因此，教师在声乐教学中要注重提高教学效率，做好基础工作。
3.以学生为教学主体，体现学生个人价值在以往，很多教师在教学过程中都缺乏对学生的重视。
每个学生的性格特点不同，教师需要在教学过程中体现学生的个人价值，让学生能够对自己有一个明确的认识。
声乐教学与其他教学不同，每个学生可能拥有的基础知识是一样的，但是由于嗓音还有唱法的不同，其演唱出来的感觉就有所不同，这时教师就应该以学生为教学主体，因材施教，体现学生的个人价值。
高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养
高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养[摘要]高师音乐教育专业是培养根底音乐教育师资的摇篮。
伴随着xx年7月《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的公布与实施，根底音乐教育的改革不断的深入，这种新场面对高师音乐教育提出了新的改革要求。
文章认为高师音乐教育专业的学生在知识的学习上存在的问题主要表现在3个方面：即学习目标不太明确、重专业轻综合、重技能轻文化。
因此设置具有“师范性”特点的课程，改变学生的学习理念，使其正确认识就业环境与要求，才能培养出适应社会需要的、推动根底音乐教育实施的生力军。
[关键词]高师音乐教育教育现状师范性培养Abstract: The high teachers music education speciality is a cradle which trains basic music education teachers. Following the issue and implementation of " music course standard of full-time pulsory education (experiment draft ) ", basic reform constant deepening of music education, such new situation get the new reform demand out of to high teachers music education. Whether article think highteacher music education specialized student questionstoring in in study in knowledge mainly behave in three aspects. Namely study the goal very clear and valueing speciality more than synthesizing , valueing skill morethan culture. So set up course with characteristic ofnormal school , change students study idea , make correct understanding its obtain employment environment and demand ,could train meet the needs of society , promote basic fresh batants that music education implement.Key words: High teachers music education Education current situation Normal school Cultivation。
谈高师声乐教学的“师范性”建设声乐教学
《谈高师声乐教学的“师范性”建设:声乐教学》摘要：教学重除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理、处理作品等能力培养，、培养学生教学能力培养学生教学能力是高师与音乐院校声乐教学根区别，高师声乐教学不仅要培养学生演唱能力还要重学生教学能力培养摘要“师性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院培养目标上主要区别专业音乐学院声乐教学是以培养歌唱演员目标师院校应该是以培养音乐教育工作者尤其是学音乐师目所以声乐教学上不应该只是演唱技能培养而应该以素质教育对学生进行综合能力培养其胜任教师这职业打下坚实基础高等师声乐教学长期以直沿用专业音乐学院声乐教学模式只重声乐演唱技能培养而忽视了它“师性”特“师性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院培养目标上主要区别专业音乐学院声乐教学是以培养歌唱演员目标师院校应该是以培养音乐教育工作者尤其是学音乐师目所以声乐教学上不应该只是演唱技能培养而应该以素质教育对学生进行综合能力培养其胜任教师这职业打下坚实基础、以审美教育和情感教育基础高师音乐教育专业是培养学音乐教师摇篮而学音乐教育主要目是审美教育和情感教育作审美教育和情感教育传授者其身要具有正确审美能力和高尚情感才能担当起教育下代使命那么如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起体现声乐教学应有美学品质和人精神是高师声乐教学十分重要课题目前我国高师声乐教学审美教育和情感教育没有得到足够重视和收到应有成效甚至有教育专提出“目前高师音乐专业学生对音乐美没有正确审美能力失了审美耳朵”这么说虽有夸张却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）存问题突出是声乐教学往往只是片面强调声音技巧和发声方法忽视了声音美感和“以情带声”、“声情并茂”审美标准歌唱者没有用审美眼光体味声乐作品丰富情感唤起心共鸣使歌唱失了灵魂学习发声方法掌握发声技巧终目是了更准确、生动、完整表现声乐作品涵声乐教学应始终把这理念播撒学生心里要懂得用心歌唱而不只是用技巧用心歌唱程才能体会美获得情感共鸣把审美教育和情感教育贯穿整声乐教学课堂发声练习要启发学生审美想象建立美声音形象；教学要指导学生对外量声乐作品进行分析、理积累音乐化知识涵提高艺术修养和审美情趣；舞台艺术实践程培养学生综合素质学会对歌声审美、音乐感觉审美、演唱情感审美潜移默化教育培养学生审美和情感二、重综合能力培养高师声乐教学应以培养综合型音乐教学人才主要目教学重除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理、处理作品等能力培养只有加强对学生综合能力培养才能体现“师性”特、培养学生教学能力培养学生教学能力是高师与音乐院校声乐教学根区别高师声乐教学不仅要培养学生演唱能力还要重学生教学能力培养教学要特别重教学方法传授声乐课教学应常组织学生相听课也就是上课组织其他学生观摩教学观摩学习逐渐掌握教学方法掌握了定演唱技巧形成良声音概念以比如三年级可以开设专门“教学实践课”每声乐教师作指导老师学生按年级组每学生轮流当老师给组其他学生上课老师给予指导师生共讨论研究教学存问题提出建议这种教学实践课可以很促进学生教学能力培养学生只有“教”程才能发现己不足明确学习方向主动完善己知识结构、培养艺术实践能力综合素质提高只靠课堂教学是无法实现舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力训练综合素质有效途径它体现着歌唱者对音乐感知、想象、审美和创作也是对歌唱者心理素质训练当前高师音乐教学艺术实践没有得到足够重视除了别专业突出学生有参加演出或比赛机会部分声乐学生都缺少艺术实践声乐教师要己学生创造舞台实践机会从三年级开始可以定期学生举办演唱会专业些学生可以独唱、对唱；专业般学生可以其编排重唱、合唱等另外声乐教研室还可以定期举办声乐比赛学生提供锻炼机会声乐教师要鼓励学生走上舞台不要用专业音乐院校标准要每学生要锻炼不断提升学生艺术修养艺术实践受历练学生将才能更胜任学音乐课唱歌教学和课外活动不但可以如学生唱还可以登上舞台学生展示美声乐艺术3、培养分析、处理作品能力作学音乐老师应该具有较高艺术修养和化修养并具有分析、处理声乐作品能力当前高师音乐教育专业毕业学生这些方面是比较欠缺学唱歌课、音乐欣赏课以及课外辅导都要老师善分析、理和处理作品每首声乐作品都包含了丰富化涵声乐教学要引导学生对每首声乐作品进行分析、理不仅要了作者、代背景、作品曲式结构、风格特、歌词容、人物性格对演唱音色、强弱、语气、速、情绪甚至和弦连接、调性换、旋律线条与伴奏织体结合等都要进行分析四年学习学生能己演唱作品是有限教师要有识指导学生尽可能多地了外不风格声乐作品或常安排学生进行教学观摩、听课对不国、不民族、不代、不风格作品理、学习程会积累丰富化涵逐渐提高学生艺术修养、化修养和处理作品能力。
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
师范类学校应注重基础培养。
声乐是一门需要基础扎实的学科，因而在教学中应注重
对学生声乐基础的培养。
这包括声乐基本功的训练，如呼吸、咬字、发声等方面的练习。
师范类学校还应注重对音乐理论知识和音乐文化素养的培养，以提高学生的综合素质。
注重培养学生的表演能力。
声乐教育不仅仅是单纯的声音训练，更关注音乐的艺术表达。
师范类学校应给予学生更多的舞台表演机会，培养学生的舞台表演能力和与观众交流
的能力。
在教学中，可以通过组织音乐会、合唱比赛等形式，为学生提供展示才华的机会，从而激发学生的学习热情。
师范类学校应注重教师队伍建设。
教师是声乐教育的关键因素，培养出一支高水平的
教师队伍对声乐教学的改革至关重要。
师范类学校应加强对声乐教师的培训和学术研究，
提高他们的教学水平和专业能力。
还应积极引进国内外声乐教育的先进理念和教学方法，
推动教师的教学思想和方法的创新。
师范类学校应与社会资源对接，开展实践教学。
声乐教育是一门实践性很强的学科，
仅仅靠课堂教学是不够的。
师范类学校应积极与各类艺术团体、音乐学院、音乐学会等单
位合作，为学生提供更多的实践机会。
也应鼓励学生积极参与社会实践活动，培养他们在
实践中的创新能力和团队合作精神。
师范类学校在声乐教学改革中应注重学生的基础培养、表演能力培养、教师队伍建设
和与社会资源对接的实践教学等方面。
通过不断创新，提高声乐教学质量，培养出更多高
素质的声乐教师，为培养和培训优秀声乐人才做出积极贡献。
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谈高师声乐教学的“师范性”建设
摘要：“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。
专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式,只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。
“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。
专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
一、以审美教育和情感教育为基础高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育,作为审美教育和情感教育的传授者,其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。
那么,如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,是高师声乐教学十分重要的课题。
目前我国高师声乐教学中,审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。
甚至有教育专家提出,“目前,高师音乐专业学生对音乐的美没有
正确的审美能力,失去了审美的耳朵”。
这么说虽有点夸张,却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。
最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法,忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。
学习发声方法,掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵,在声乐教学中应始终把这一理念播撒在学生的内心里,要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。
在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。
把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。
在课堂发声练习时,要启发学生的审美想象,建立美好的声音形象；在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解,积累音乐文化知识内涵,提高艺术修养和审美情趣；在舞台艺术实践的过程中培养学生的综合素质,学会对歌声的审美、音乐感觉的审美、演唱情感的审美。
在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。
二、注重综合能力的培养高师声乐教学应以培养综合型的音乐教学人才为主要目的。
教学重点除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理解、处理作品等能力的培养。
只有加强对学生综合能力的培养才能体现“师范性”的特点。
1、培养学生的教学能力培养学生的教学能力是高师与音乐院校声乐教学的最根本的区别。
高师声乐教学中不仅要培养学生的演唱能力还要注重学生教学能力的培养。
在教学时要特别注重教学方法的传授。
在声乐课教学中应经常组织学生互相听课,也就是在上课时组织其他学生观摩教学。
在观摩学习中
逐渐掌握教学方法。
在掌握了一定的演唱技巧,形成良好的声音概念以后,比如在三年级时,可以开设专门的“教学实践课”。
每个声乐教师作为指导老师,学生按年级为一组,每个学生轮流当老师给小组其他学生上课,老师给予指导。
最后,师生共同讨论研究教学中存在的问题,提出好的建议。
这种教学实践课可以很好的促进学生教学能力的培养,同时,学生只有在“教”的过程中才能发现自己的不足,明确学习的方向,主动去完善自己的知识结构。
2、培养艺术实践能力综合素质的提高只靠课堂教学是无法实现的。
舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力,训练综合素质最有效的途径。
它体现着歌唱者对于音乐的感知、想象、审美和创作,也是对歌唱者心理素质的训练。
当前,在高师音乐教学中艺术实践没有得到足够的重视,除了个别专业突出的学生有参加演出或比赛的机会,大部分声乐学生都缺少艺术实践。
声乐教师要为自己的学生创造舞台实践的机会。
从三年级开始。
可以定期为学生举办演唱会。
专业好一些的学生可以独唱、对唱；专业一般的学生可以为其编排重唱、小合唱等。
另外,声乐教研室还可以定期举办声乐比赛,为学生提供锻炼的机会。
声乐教师要鼓励学生走上舞台,不要用专业音乐院校的标准去要求每一个学生,要在锻炼中不断提升学生的艺术修养。
在艺术实践中受过历练的学生,将来才能更好的胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动,不但可以自如的为学生范唱还可以登上舞台为学生展示美好的声乐艺术。
3、培养分析、处理作品的能力作为中小学音乐老师应该具有较高的艺术修养和文化修养,并具有分析、处理声乐作品的能力。
当前高师音乐教育
专业毕业的学生在这些方面是比较欠缺的。
中小学的唱歌课、音乐欣赏课以及课外辅导中,都要求老师善于分析、理解和处理作品。
每一首声乐作品都包含了丰富的文化内涵。
在声乐教学中,要引导学生对每一首声乐作品进行分析、理解。
不仅要了解作者、时代背景、作品的曲式结构、风格特点、歌词内容、人物性格,对于演唱的音色、强弱、语气、速度、情绪甚至和弦的连接、调性的转换、旋律线条与伴奏织体的结合等都要进行分析。
四年学习中学生能自己演唱的作品是有限的,教师要有意识的指导学生尽可能多地了解中外不同风格的声乐作品。
或经常安排学生进行教学观摩、听课。
在对不同国家、不同民族、不同时代、不同风格的作品的理解、学习过程中会积累丰富的文化内涵,逐渐提高学生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。