谈高师声乐教学的“师范性”建设-声乐教学
浅谈声乐教法课的师范性
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学 到 的 知识 技 能传 授 给 自 己 的学 生 只 有 这 样 才 能在 今 后 的 工 作 中学 有所 用 施 展 自
己 的才 华 做一 名 合 格 的声乐 教 师
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这就 是
声乐 教 学法 课 程 的重要 目的
、
为 注重 普 遍 性 和 突 出 师 范性 而 设 定 的声 乐 教学 法课 的 宗 旨和 目 的
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材施教
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虽 然每 位 声 乐 教 师 都 可 以 采 用 不 同 的
,
通过 开 设声 乐教 法课 觉 得 自身基 础 不 好 和 不 敢表 现 自 己 的学 生 在 众人 面 前也 敢 于 表现 自 己 了 在对 与错 的 对 比 中 战 胜 了 自 我 克 服 了 胆 怯 久 而 久之 就 解 决 了 这 些 间 题 另外 音量 大小 音 色难 听 气 息 不均 咬 字 吐 字等 问 题 也得 到 了 很好 地 解 决
。 , 、
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的 课 程 整 个 教 学过 程是 在 教 师 引导 启 发
。
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、
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学 生 主动参 与 的 声 乐 实践 中完 成 的 如 果 没 有 学 生积极 参 与 声乐 教 学就 无法 进行
, 。 , .
如
何 调 动学 生学 习 的 主动性 这 是 教师 应 时刻
,
声 乐 教学 是音 乐 教 育 的 重要 组 成 部分 用人 声 打 动人 更 直接 富 于 感 染力
过 程 中努 力 通过 歌 曲 的 艺术 形 象 去感 染 打 动学 生 从 而 达 到 以 情 带 声 提 高 学 生演 唱 水平 的 目的 同时 也通 过对 歌 曲的分析 使 学 生 进一 步 了 解 音 乐 体 裁 曲 式等 音乐 知识 提高 音 乐理 论 修养 从 中获得 知识 和 技 能
如何突出师范学校声乐教学的师范性
体 育艺术
如何 突 出师 范 学 校 声 乐 教 学 的 师 范性
方 园
（ 上饶 幼儿 师范 高等 专科 学校 ，江 西
摘
上饶
３ ３ ４ ０ ０ ０ ）
要 ：声乐课程 在师范学校 中是 比较重要 的课程之 一 ，属 于艺术 类课 程。对 于突 出声 乐教 学的师范性 ，本 文
基础 教育为主 ， 让学 生能够记牢基本知 识 ， 能够对基 本功进 行 灵活的运用 。教师也 要在 学生 学习 过程 中扮演 引导者 ， 帮 助 学 生形成正确 的教学观念 。 ２ ． 提 高教 学效率 ， 做好基础 工作 学生的学习情况是根据他们 掌握 基本功 的扎 实程度来 体 现 的。一 个歌唱家 既能够 表演也 能够 成为 一名 音乐 教 师 ， 对
实践对于提升学生 的演 唱能力是非常有效 的。 ２ ． 充分调动 学生的学习积极性
教 师 在 声 乐 教 学 的 过 程 中难 免 会 遇 到 很 多 教 学 问 题 ， 比
师范性是本文 的主要研究 内容 。
一
、
在 教 学 过 程 中 以 基 础 教 育 为 主
１ ． 注重言传 身教 ， 规 范 自身行为
于音 乐教师的要求也是如此 ， 其既能够 具备教学 能力 ， 又能 够
具备 演唱能力 。一名优秀 的教师 必须具备 这些 能力 。教师 提 高教 学效 率的总体体现就是让学 生掌握 良好 的基 础知识 。师
信， 教师需要在教学 中营造舞 台教学 的氛围 ， 让 学生感受 到舞 台氛围， 从 而找到唱歌的方法和 自信 。教师要提高教学能力 ， 对
到在舞 台上 的荣 耀 ， 让学 生充分 调动 学习 积极性 和兴 趣。在 舞 台实践 中， 师生可以一起 对表演进行评 判 ， 从 而督促学 生刻
探讨高师院校声乐教学
探讨高师院校声乐教学一、高师院校声乐教学与教材建设的探索(一）根据学生的特点来探索出符合音乐专业特点的教学方法ﻭ比如说针对学生的程度和嗓音的不同特点，可以采取不同的授课形式，在实际的教学过程当中可以采取集体课、小组课相结合的授课方式，将声乐技能和演唱等教学方法有机的结合在一起，但是从实际的使用上来看,还是有一部分问题存在的,比如说教材的规范程度不够,考核方面还不是很严格，这些问题在一定程度上制约了声乐教学的质量，对整个教学的影响是很大的，随着教学规范化要求的不断重视，要求我们每一个教师在执行教学的时候，不仅要将教学的大纲和教材保持一致，还要在教学思想和教学方法以及教材的选用上实行有效的,从而达到人才培养的最终目标。
ﻭ(二）根据学生的水平,探索出符合高师音乐专业特点的考核方式ﻭ声乐的教学可以用学生的学习程度来划分等级,这种划分方法能够体现教学要求的规定曲目的程度进行分级教学和分级考核，这种教学模式是按照学生的程度和声音条件来划分的，主要分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音，这样的一种划分形式能够较好的显示艺术性和技术性的统一,再有就是这样的方法主要是方便了高师院校音乐专业声乐教学能够规范性的选择教材,能够及时的了解学习的进度，与此同时还能够提高学习的积极性，增强教师的责任感，最终促进声乐教学质量的提高.ﻭ（三）精心编写声乐教材ﻭ高师院校的声乐课程是音乐专业学生必修的基础课程之一,高师院校通过声乐教学,要让学生掌握一定的声乐基础，具备一定的演唱能力，能够较为准确的演唱不同类型的声乐作品,培养学生的文学艺术修养，准确的艺术处理表现，声乐教学其实是理论和为一体的教学模式，而分级教学的形式成功的了传统的声乐曲目汇编,提高了声乐教学水平的全新思维，为规范化的声乐教材奠定了基础。
在整个声乐教学领域，声乐的作品是具备其他课程所不具备的优势的,声乐作品短、平、快，能够真实的反映出不同历史时期的精神面貌和大众的心态,随着的不断进步以及声乐创作的，声乐分级教学也会不断的更新，紧跟的大步伐。
论高师音乐教育专业的“师范性”
论高师音乐教育专业的“师范性”随着教育改革的深入,为适应中小学音乐改革需要,高师如何强化音乐教育专业的“师范性”,从教育對象未来的角色意识、实用性、复合性、综合性等,对学生的专业素质谈几点看法。
标签：高师;音乐艺术专业;素质教育21世纪初,为了全面推进素质教育,我国教育部制定了《基础教育课程改革纲要(试行)》,确定了改革目标,制定了标准和指导纲要。
中小学音乐课程改革在这一背景下应运而生,随着中小学音乐课程改革的深入,引发了人们对高等师范音乐教育的思考。
高师音乐专业的教育成败与中小学课程改革能否顺利实施是息息相关的,为了使高师音乐教育能切实作到促进中小学音乐教育改革的需要,高师音乐专业必须强化“师范性”。
音乐作为基础教育的一门学科,在提高人的素质方面有着其他学科不可替代的重要作用,对培养学生的审美能力、创造力、思维能力和促进智力的发展都具有重要的作用。
作为高师音乐专业的学生,必须强化“师范性”具备多方面的能力,才能胜任当今中小学音乐课教学。
但是,高师音乐教育通过近10年的教育教学改革,虽然有了很大的变化,比如:课程计划、教材建设、教学方式等,较20世纪80年代有了较大的发展,但是,音乐专业学科的专业化特点,很容易让教师和学生迷失教育专业的培养目标,转而重视培养某一专业的表演能力。
这一倾向在外行人看来,就是培养音乐家。
我认为这种教学倾向必须引起高度重视,高师音乐教育专业必须明确培养目标,就是中小学培养合格的中小学音乐教师。
如何去实现这一目标?可以通过强化“师范性”去实现。
一、确立从教意识,加强学生的专业思想教育当前社会上存在两种不利于学生专心从教学的因素。
一是社会上普遍对音乐教育的作用认识不足,有的至今还把进行艺术教育看作可有可无,甚至是一种负担。
由于音乐课不纳入考试之列,倍受冷落。
音乐教师的地位过于低下,这种情况造成师范生不愿教书,学习缺乏积极性。
二是受经济大潮的冲击,许多教师纷纷下海,尤其是音乐教师,都到舞厅歌厅跑场,认为这样能赚大钱,这种人有“本事”,滋生了不愿当教师的思想。
高师音乐教育专业声乐课教学方法探究
高师音乐教育专业声乐课教学方法探究内容摘要：师范性，是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。
文章着重围绕师范性要求，从理论与实践的结合上，对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。
文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。
这些教学方法的运用，会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。
关键词：高等师范院校音乐教育专业声乐教学师范性教学法声乐课是高师音乐教育专业的专业基础课。
其教学目标是，通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力、歌唱教学能力及指导课外演唱活动的能力。
与音乐学院声乐表演专业的声乐课相比，高师音乐教育专业的声乐课在追求学术性的同时还必须突出师范性的要求，即不仅应强调学生具备“唱”的能力，更应强调学生具备“教”的能力。
但是，从目前的实际情况看，在高师音乐教育专业声乐教学过程中，还或多或少地存在着重“唱”轻“教”的问题。
造成这一问题的原因是多方面的，但其中很重要的一条，就是缺乏对具有师范性特点的教学方法的深入研究和大胆创新。
俗话说，教学有法，教无定法。
我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。
它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。
好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。
因此，作为音乐教育专业的声乐教师，必须不断地探索具有师范性特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。
近年来，笔者结合教学实践，对音乐教育专业声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下，愿与各位同仁交流探讨。
一、可采用“设置目标式”教学方法英国幽默大师劳伦斯·丁・波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。
没有目标便只有稀里糊涂地往前走。
”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。
论高师声乐教学“师范性”初探
论高师声乐教学“师范性”初探在声乐教学中提倡科学有效的学习方法,加强基础理论和技能技巧的学习,注重实践能力和综合素质的培养,充分体现高师声乐教学“师范性”。
真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学。
标签：高师声乐教学师范性艺术实践高师声乐教育的目标和任务是为中小学培养合格的音乐教师,培养具有从事中小学教育事业音乐人才。
实行新的音乐课程标准改革以来,声乐教育的目的更加明确,中小学教学特点更加突出,对师范生综合能力的培养也提出了更高的要求。
因此高师学生在校学习期间不仅要掌握正确的歌唱方法和技能技巧,熟悉各种不同国家、不同风格的声乐作品,还应了解中小学声乐教学的特点,学会儿歌的创编、学会自弹自唱,以及课外组织班级活动时合唱、指挥、表演艺术等综合能力,培养一专多能具有从事中小学教学的音乐教师。
这样才能适应中小学音乐教学的要求。
一、高师声乐教学应重视基础知识的掌握高等师范院校的音乐专业学生,大部分来自于普通高中,很多学生在入学前根本就没有接受过正规的声音训练,有些是因为文化分数低调剂到了音乐系,他们的音乐基础和嗓音条件参差不齐。
因此,加强音乐理论的学习,重视专业知识的掌握,提高技能技巧的训练是师范教学的关键。
声乐教学不同于音乐学科中其他专业的教学。
它是一种非常抽象的教学,除了外在的歌唱表演外,不再具备直观性,有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业,因此,声乐教师要用通俗易懂,简单明了的语言,让学生掌握正确的歌唱的姿势和歌唱发声器官的构成和运用,掌握声区和换声区知识及正确的歌唱中的呼吸、发声、共鸣和语言。
作为声乐教师,承担着学校音乐启蒙的教育任务,他们面对的是几乎没有音乐能力的中小学生,这对高师学生来说“唱好歌”是专业的一部分,“教好课”才是高师专业学生应有的责任和义务。
如果没有基础理论和技能技巧知识的学习,没有扎扎实实一步一个脚印的努力,要想当好一名声乐教师是不可能的。
二、高师声乐教学应注重循序渐进与因材施教在声乐教学中,提倡科学有效的学习方法,由浅入深、循序渐进。
高等师范声乐教学如何凸显师范性
高等师范声乐教学如何凸显“师范性”【摘要１声乐是高师音乐教育专业的必修课程之一。
高师音乐教育专业学生声乐教学能力的培养，是新世纪高师声乐教学目标的重要一环。
为此，高师声乐教学要注重基础理论与技巧、循序渐进与因材施教、艺术性与技术性的统一，讲究教学方法的灵活性及教学的全过程。
【关键词ｌ高等师范院校声乐教学师范性在我国高等师范院校音乐教育专业（以下简称高师音教专业）中，声乐课是专业必修课程之一，这充分显示了高师音教专业的声乐教学在培养基础教育合格音乐师资中的重要地位和作用。
高师音教专业的声乐教学。
主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及具有良好的歌唱审美情趣：能分析、理解和表现声乐作品，懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法，具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导的工作能力。
虽然高师音教专业的教学对象主要是未来的中小学音乐教师，服务于基础音乐教育，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才的培养有着不同之处（一个主要是上讲台．一个主要是上舞台）．但是就声乐教学的规律来讲．高师音教专业的声乐教学与音乐院校的声乐教学在本质上是没有区别的。
因此。
长期以来师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，只是限于教学对象的声音条件、音乐素质以及培养目标上的不同。
在师范院校的声乐教学中，怎样突出“师范性”，也就是教师在声乐教学中教学生“唱”的同时如何贯穿让学生掌握“教”的能力，这便是师范音乐教育声乐教学改革探索的目标之所在。
近年来．部分师范院校的声乐教学也在尝试进行突出“师范性”的探索改革，在原来声乐教学的个别课基础上又增加了集体课、观摩课、示范课、小组课和必修课、选修课相结合的多形式、多层次的教学形式。
这样，学生除了在个别课中自身得到技能训练以外．又可通过集体课、观摩课、示范课等观察教师的教学方法和多种教学手段．了解和掌握除自身问题之外的各种声乐问题的解决办法．为今后走上工作岗位后的“教”打下一定的基础。
[论21世纪高师声乐教学]高师声乐教学
![[论21世纪高师声乐教学]高师声乐教学](https://img.taocdn.com/s3/m/7b5acd1e876fb84ae45c3b3567ec102de2bddf69.png)
[论２１世纪高师声乐教学]高师声乐教学摘要：进入新世纪后，随着我国素质教育的进一步加强，以及师范类毕业生就业形式的日益严峻，笔者认为高师学生在声乐教学方面应该有新的体现，同时注重突出师范性，努力为社会培养出更加全面的专业人才。
关键词：高师声乐教学教学模式师范性高师音乐教育专业的培养目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资，并通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论和知识等。
而高师声乐教学更是整个高师音乐教育的重要组成部分，是学生的必修课之一，更是音乐教师必备的一门技术。
如何在新世纪进一步提高高师声乐教学水平，笔者试从以下方面论述。
1、课程设置随着高校近年来的扩招，音乐类学生队伍已经壮大起来，而教师的编制远远没有跟上学生人数增长，这已经造成了现阶段高师声乐教学中普遍存在的问题――声乐教师的严重不足，而教师的不足已经导致了声乐集体课教学、小组课教学、甚至是长时间的不教学等诸多高师声乐教学中的矛盾。
增加声乐教师的问题并不是可以短时间内解决的，因此，这一矛盾势必要求我们对课程设置进行调整。
现阶段很多高师院校的声乐教学是这样安排的：大一、大二年级采用集体声乐的授课方式，通常是几十学生一起上课；大三采取小组课教学；大四采取单独教学；就目前的授课模式笔者表示质疑！首先，低年级学生虽然进入大学，但有很多学生在高考时是突击型的学习（几个月、半年或一年），在气息的运用、音区的统一、混声的运用、咬字吐字、声腔的共鸣等基本功方面存在着严重的不足，更是由于在声乐高考后已经是近半年的时间没有进行专业的声乐指导（一般考生在每年的1月-3月考试，在考完专业考试后立即进入忙碌的文化课学习，然后是文化课高考、再后是焦急地等待录取通知……这段时间声乐训练已经近乎完全中断），在这种状况下，刚刚进入大学的新生，几十人一起上声乐集体课，能有好的效果么，学生能有大的收获？其次，学生的声乐基础参差不齐。
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谈高师声乐教学的“师范性”建设:声乐教学
摘要：“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。
专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标，师范院校应该是以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养，而应该以素质教育为本，对学生进行综合能力的培养，为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式，只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。
“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。
专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标，师范院校应该是以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养，而应该以素质教育为本，对学生进行综合能力的培养，为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
一、以审美教育和情感教育为基础
高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮，而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育，作为审美教育和情感教育的传授者，其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。
那么，如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来，体现声乐教学应有的美学品质和人文精神，是高师声乐教学十分重要的课题。
目前我国高师声乐教学中，审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。
甚至有教育专家提出，“目前，高师音乐专业学生对音乐的美没有正确的审美能力，失去了审美的耳朵”。
这么说虽有点夸张，却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。
最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法，忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准，歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰
富情感唤起内心的共鸣，使歌唱失去了灵魂。
学习发声方法，掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵，在声乐教学中应始终把这一理念播撒在学生的内心里，要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。
在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。
把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。
在课堂发声练习时，要启发学生的审美想象，建立美好的声音形象；在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解，积累音乐文化知识内涵，提高艺术修养和审美情趣；在舞台艺术实践的过程中培养学生的综合素质，学会对歌声的审美、音乐感觉的审美、演唱情感的审美。
在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。
二、注重综合能力的培养
高师声乐教学应以培养综合型的音乐教学人才为主要目的。
教学重点除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理解、处理作品等能力的培养。
只有加强对学生综合能力的培养才能体现“师范性”的特点。
1、培养学生的教学能力
培养学生的教学能力是高师与音乐院校声乐教学的最根本的区别。
高师声乐教学中不仅要培养学生的演唱能力还要注重学生教学能力的培养。
在教学时要特别注重教学方法的传授。
在声乐课教学中应经常组织学生互相听课，也就是在上课时组织其他学生观摩教学。
在观摩学习中逐渐掌握教学方法。
在掌握了一定的演唱技巧，形成良好的声音概念以后，比如在三年级时，可以开设专门的“教学实践课”。
每个声乐教师作为指导老师，学生按年级为一组，每个学生轮流当老师给小组其他学生上课，老师给予指导。
最后，师生共同讨论研究教学中存在的问题，提出好的建议。
这种教学实践课可以很好的促进学生教学能力的培养，同时，学生只有在“教”的过程中才能发现自己的不足，明确学习的方向，主动去完善自己的知识
结构。
2、培养艺术实践能力
综合素质的提高只靠课堂教学是无法实现的。
舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力，训练综合素质最有效的途径。
它体现着歌唱者对于音乐的感知、想象、审美和创作，也是对歌唱者心理素质的训练。
当前，在高师音乐教学中艺术实践没有得到足够的重视，除了个别专业突出的学生有参加演出或比赛的机会，大部分声乐学生都缺少艺术实践。
声乐教师要为自己的学生创造舞台实践的机会。
从三年级开始。
可以定期为学生举办演唱会。
专业好一些的学生可以独唱、对唱；专业一般的学生可以为其编排重唱、小合唱等。
另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。
声乐教师要鼓励学生走上舞台，不要用专业音乐院校的标准去要求每一个学生，要在锻炼中不断提升学生的艺术修养。
在艺术实践中受过历练的学生，将来才能更好的胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动，不但可以自如的为学生范唱还可以登上舞台为学生展示美好的声乐艺术。
3、培养分析、处理作品的能力
作为中小学音乐老师应该具有较高的艺术修养和文化修养，并具有分析、处理声乐作品的能力。
当前高师音乐教育专业毕业的学生在这些方面是比较欠缺的。
中小学的唱歌课、音乐欣赏课以及课外辅导中，都要求老师善于分析、理解和处理作品。
每一首声乐作品都包含了丰富的文化内涵。
在声乐教学中，要引导学生对每一首声乐作品进行分析、理解。
不仅要了解作者、时代背景、作品的曲式结构、风格特点、歌词内容、人物性格，对于演唱的音色、强弱、语气、速度、情绪甚至和弦的连接、调性的转换、旋律线条与伴奏织体的结合等都要进行分析。
四年学习中学生能自己演唱的作品是有限的，教师要有意识的指导学生尽可能多地了解中外不同风格的声乐作品。
或经常安排学生进行教学观摩、听课。
在对不同国家、不同民族、不同时代、不同风格的作品的理解、学习过程中会积累丰富的文化内涵，逐渐提高学
生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。
感谢您的阅读！。