浅析葫芦丝艺术的发展
当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景
当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景摘要近年来，随着时代的变迁，不同民族群体之间的社会交往不断扩大使得大型国家级文化产业得到了迅速发展，葫芦丝与柔软，如丝般柔滑的声音像是旋律感动了无数人心脏，逐渐被越来越多的人关心和爱护，葫芦丝从民间文化艺术到城市文化艺术，从国内迅速蔓延到国外。
目前，更强调学者探索仪器本身葫芦丝演奏技巧，但在葫芦丝音乐创作研究，成果并不丰富，理论研究远远落后于实践。
关键字：葫芦丝音乐创作发展目录当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (1)摘要 (1)目录 (2)引言 0一、理论概述 0（一）葫芦丝 0（二）葫芦丝音乐 0二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状 (1)（一）古调音乐 (1)（二）流行音乐 (1)（三）民谣音乐 (2)（四）改编曲 (2)三、当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (3)（一）学校教育 (3)（二）国际化 (3)（三）旅游发展 (4)参考文献 (5)引言葫芦丝是流行于中缅两国傣族、德昂族中的一种传统民族乐器。
过去傣族、德昂族男孩到十四、五岁时就要学吹葫芦摊，因为谈恋爱时，男方就是用葫芦摊倾吐自己对姑娘的爱慕之情。
傣族民间有“目掌革，目宾字”(意为“小懂吹奏乐”，小是小伙子，)的说法。
在傣族看来，吹奏葫芦摊小仅是长大成年的标志，而且也是傣族区别于其他民族的特征之一。
近几年，葫芦摊那勾魂摄魄的奇妙声音，引发了一股席卷全国的狂潮，天南海北的人们，都把会吹葫芦摊当作一种时尚、一种自豪;各种文艺晚会上，一当出现演奏葫芦摊的节目，总会给人们的心灵深处带来一股南国边睡清凉的风。
作为民族乐器，能够迅速进入中国主流文化，葫芦丝是唯一的。
一、理论概述（一）葫芦丝葫芦丝，又称“葫芦箫”，从云南德宏州梁河傣，阿昌和德昂等民族地区，是一个传统的云南少数民族簧片乐器。
葫芦丝主要由主管，芦苇，带管，葫芦四个部分。
主管：旋律管，具有多个按音孔，簧片：声乐部分;连接管：辅助发音管;葫芦：葫芦漏斗效应，通过提升机的空气和附着在管内的头部。
葫芦丝介绍课件(演示)
传播
如今，葫芦丝已经传播到 国内外，成为深受人们喜 爱的民族乐器之一。
结构与组成
构造
葫芦丝由吹嘴、管身、簧 片和音孔组成。
类型
根据不同的结构和音孔数 量，葫芦丝可以分为高音 、中音和低音三种类型。
材质
葫芦丝的材质多为铜、竹 、塑料等，不同材质对音 色和演奏效果有一定影响 。
特色与风格
音色
葫芦丝的音色优美动听，具有浓 郁的民族特色和地方色彩。
音乐理论在葫芦丝演奏中的应用
节奏感的培养
通过学习音乐理论中的节奏知识，培养良好的节 奏感，使演奏更加协调和准确。
和声的理解
理解音乐中的和声原理，能够更好地把握音乐的 和声效果，丰富葫芦丝演奏的表现力。
乐曲结构的分析
通过对乐曲结构的分析，了解曲式和段落，有助 于更好地理解和演绎乐曲。
03 葫芦丝音乐作品欣赏
葫芦丝在高校音乐教育专业中，葫芦丝可以作为一门选修课程，供学 生深入学习和研究。通过系统学习，学生可以提高自己的 演奏技巧和音乐表现力。
跨学科融合
葫芦丝可以与其他学科进行融合，如音乐与舞蹈、音乐与 文学等，促进跨学科的合作与交流。
学术研究
高校音乐专业教师可以开展葫芦丝学术研究，挖掘葫芦丝 的历史、文化和艺术价值，推动葫芦丝艺术的发展。
04 葫芦丝在音乐教育中的应 用
葫芦丝在中小学音乐教育中的应用
音乐启蒙教育
葫芦丝的音色优美动听，适合作为中小学生的音乐启蒙乐器。通 过学习葫芦丝，可以培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
音乐素养提升
葫芦丝的学习需要掌握气息、指法和技巧等方面的知识，有助于提 高学生的音乐素养和演奏能力。
文化传承
葫芦丝是中国传统乐器，学习葫芦丝可以让学生了解和传承中国传 统文化，增强文化自信。
介绍葫芦丝的
与其他乐器的比较
与笛子比较
笛子作为中国传统吹奏乐器，与葫芦丝在构造和吹奏方式上有一定的相似之处，但两者的 音色、吹奏难度和表现力有所不同。
与箫比较
箫同样是中国传统吹奏乐器，与葫芦丝相比，箫的音量较大，低音区更为浑厚，表现力更 为丰富。
与西洋乐器比较
葫芦丝与西洋乐器如单簧管、萨克斯管等在构造和吹奏方式上有较大差异，前者注重情感 表现和民族特色，后者则更注重技巧和音乐性。
改进葫芦丝
在传统葫芦丝的基础上，对簧片材质、葫芦材质和调音方式等方面进行了改进， 以提高葫芦丝的音质和性能。
特点
音色优美
葫芦丝的音色悠扬、柔美，具有独特的韵味和民 族特色。
易于吹奏
葫芦丝的构造简单，吹奏方法容易掌握，适合各 个年龄段的人学习。
便于携带
葫芦丝体积小巧，重量轻，方便携带，适合旅行 和户外演奏。
学习方法
掌握基础知识
了解葫芦丝的基本构造、音域、吹奏方式等基础知识，为后续学 习打下基础。
练习基本吹奏技巧
练习单音、双音、滑音等基本吹奏技巧，掌握葫芦丝的基本演奏 方式。
学习曲目
通过学习经典葫芦丝曲目，逐渐掌握不同风格和节奏的演奏技巧 。
演奏技巧
控制呼吸
学会控制呼吸，运用气息来调整音色、音量，使 演奏更加动听。
传承计划
发掘和保护传统曲目
积极挖掘和保护葫芦丝传统曲目，传承优秀的民族音乐文化。
推广葫芦丝文化
通过展览、演出等形式，宣传葫芦丝的历史、文化内涵和艺术特 色。
加强传承教育
在学校和社区开展葫芦丝传承教育，培养更多的传承人和爱好者 。
与其他音乐形式的融合与发展
与现代音乐融合
将葫芦丝与现代流行音乐相结合，创新出更多富有时代特色的音 乐作品。
浅谈民族乐器葫芦丝的沿革历程
浅谈民族乐器葫芦丝的沿革历程作者：秦艺来源：《大东方》2019年第10期摘要：近年来我国对于“非物质文化遗产”的保护工作十分看重，其中，在沿革我国传统“民族民间乐器”的道路上，有许多成功的案例，这期间最具代表性的就是“葫芦丝”了。
本文对“葫芦丝”的沿革从文化、历史、制作以及作品等多个角度出发，进行了简单的阐述，其目的是为其他的“民族乐器”的传承和发展，提供一定的帮助。
关键词：民族乐器;葫芦丝;沿袭;改革1 葫芦丝的文化葫芦丝起源于2000多年以前的西汉时期，现在的云南省昆明市晋宁县的石寨山曾挖掘出演奏葫芦丝的青铜塑像。
“葫芦丝”在傣语里面原被叫做“筚郎木叨”。
是流行于云南地区的佤、傣、布朗、德昂、阿昌等少数民族中间的一种十分有趣的民族乐器，在分类上，属于“簧管类气鸣乐器”。
2 葫芦丝的历史在新中国成立前，葫芦丝仅仅是流传在其发源地，其发展环境蔽塞、交流停滞、制作方式的落后，都使得葫芦丝的发展受到严重的阻碍。
这种情况一直持续到新中国成立之后，由著名音乐家林之音于1954 年上半年带队云南省歌舞团音乐小组至德宏州，才在音乐采风中发现葫芦丝，并将其带回昆明。
至此，葫芦丝才正式走出其发源地。
渐渐地葫芦丝真正走进大众视野的时间，是上世纪走向舞台，迈出国门。
这让葫芦丝进入到了广大的作曲家、演奏家、乐器改革家们的眼中。
之后，全国各地正式成立了“葫芦丝巴乌专业委员会”，并举办“葫芦丝邀请赛”。
这种类型的邀请赛和文化节越来愈多，丰富了人民群众的文化生活，更是繁荣了葫芦丝演奏事业。
3 葫芦丝的制作葫芦丝的构造主要有三大部分组成，即葫芦、竹管和簧片。
具体如下图所示：图1 葫芦丝的构造古早之时，葫芦丝的一直是以纯手工的方式进行加工制作，而随着生产力的发展，对葫芦丝日益增加的需求以及现代机械的进步，逐渐演变成现代的机械生产为主，手工辅助的形式。
在不同的历史时期，这两种方式对于葫芦丝的生产加工，有着不同但同样重要的作用，并且到今天，在葫芦丝的生产制作中，依然沿袭了这两种生产方式。
谈葫芦丝走进课堂的意义与作用
谈葫芦丝走进课堂的意义与作用1.葫芦丝的起源。
葫芦丝又名“葫芦萧”，是我国传统民族乐器之一。
葫芦丝历史悠久，它的使用可以追溯到先秦时代，是云南傣族、阿昌族等少数民族的乐器，具有浓郁的地方少数民俗色彩。
从历史角度出发，每一种乐器的产生与发展都以其他乐器为基础，葫芦丝也不例外。
葫芦丝是由“葫芦笙”演变而来，因为能够演奏出天籁般的声音，人们又称之为“葫芦萧”。
葫芦丝当前构造仍保持了古代乐器的特征。
2.葫芦丝的文化内涵与艺术风格。
纵观中国古代艺术文化，可以看到其深受老子的道家思想影响，追求清虚淡远的境界，这是我国传统古典音乐具备的一大特征。
葫芦丝的音色、气质正好与之相吻合，通过聆听葫芦丝美妙的声音我们不仅能够感受到中国千百年来少数民族文化的深刻内涵，同时也能体会到浓郁的少数民族艺术风格。
葫芦丝在傣族社会中有着独特的含义。
傣族人民认为：竹子是男性的象征，而葫芦是女性的象征，葫芦丝将竹子与葫芦这两种材质紧密地结合起来，象征着“夫妻相爱，家庭和睦”的深层含义。
当前葫芦丝已经不再是傣族人们特有的乐器，已经被广大中小学引入校园、引入音乐课堂。
3.葫芦丝的特点。
随着时间的不断推移，葫芦丝经过长期的发展不仅是民族文化的重要遗产，同时也形成了自己独特的艺术风格与特点，具体来说葫芦丝具有如下特点：一是强烈的抒情性。
葫芦丝经常被用于山歌等民间乐曲的演奏之中，演奏出的乐曲动听、流畅，并且演奏曲目中的长音通常较多，和声变化相对丰富，乐声优美柔和，能够较好地表达出演奏者的思想感情。
它将人们的情感与音乐融为一体，黑格尔说过“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”，葫芦丝就做到了这点。
葫芦丝音乐既表达了傣族少男少女的爱慕思念之情，也演奏出了最为细腻的抒情音乐。
二是演奏的即兴性。
葫芦丝的演奏把具有客观性的乐谱转化为具有主观性的优美动听的旋律，让欣赏者获得艺术的享受，它的即兴性就是随着表演的开始而开始的。
二、葫芦丝走进课堂的意义与作用中国传统乐器众多，有二胡、琵琶、古筝，为什么要选择葫芦丝这种乐器走入中小学的音乐课堂呢？通过教学实践过程中发现，葫芦丝是一种易教、易学的乐器，能够激发学生学习的浓厚兴趣，有利于培养学生的音乐素养。
2024年介绍葫芦丝的课件(版)
介绍葫芦丝的课件(附件版)葫芦丝的课件介绍一、引言葫芦丝，又称葫芦箫，是我国传统的民族吹管乐器，历史悠久，源远流长。
它起源于我国云南省，具有浓郁的地方特色和民族风格。
葫芦丝音色优美、悠扬，演奏技巧丰富，既适合独奏，也适合合奏。
为了让更多人了解和喜爱葫芦丝，我们特此制作了这份课件，希望能够帮助大家更好地认识和学习葫芦丝。
二、葫芦丝的起源与发展1.起源葫芦丝起源于云南省，最早可追溯到新石器时代。
在云南省的许多地方，如西双版纳、德宏等地，葫芦丝被广泛使用。
当地的少数民族将葫芦作为生活用品，制作成各种容器。
后来，人们发现将葫芦掏空并加上簧片，可以吹奏出美妙的音乐，于是葫芦丝逐渐发展成为一件独特的民族乐器。
2.发展葫芦丝的发展经历了漫长的过程。
在古代，葫芦丝主要用于民间祭祀、庆祝丰收等场合。
随着时代的发展，葫芦丝逐渐走进了人们的生活，成为了表达情感、传递友谊的媒介。
如今，葫芦丝已经成为我国民族音乐的重要组成部分，不仅在国内享有盛誉，还走向了世界，成为了中外文化交流的使者。
三、葫芦丝的结构与制作1.结构葫芦丝由三部分组成：吹嘴、音管和共鸣腔。
吹嘴是葫芦丝的发声部分，通常由硬木或牛角制成。
音管是葫芦丝的音阶部分，由多个音孔组成。
共鸣腔是葫芦丝的共鸣部分，通常由葫芦制成。
2.制作葫芦丝的制作过程包括选材、制作吹嘴、制作音管、制作共鸣腔、组装和调试等环节。
制作吹嘴时，要选用硬木或牛角等材质，经过精细加工，使其光滑、美观。
制作音管时，要选用合适的竹子，经过掏空、打磨等工序，形成音孔。
制作共鸣腔时，要选用成熟的葫芦，经过掏空、晾晒等工序，形成共鸣腔。
将吹嘴、音管和共鸣腔组装在一起，进行调试，使葫芦丝发音准确、音色优美。
四、葫芦丝的演奏技巧1.呼吸呼吸是葫芦丝演奏的基础。
演奏者需要掌握正确的呼吸方法，使气息平稳、均匀。
一般来说，葫芦丝演奏采用腹式呼吸，即通过腹部的起伏来控制气息的进出。
2.指法指法是葫芦丝演奏的关键。
演奏者需要熟练掌握各种指法，如单音、双音、滑音、颤音等。
介绍葫芦丝的课件
学习音乐理论知识
深入学习音乐理论知识，提高自己 的音乐素养和表现能力。
研究葫芦丝名家的演奏技巧
观看名家的演奏视频，学习他们的 演奏技巧和经验，不断完善自己的 演奏技巧。
参加音乐会和比赛
参加葫芦丝相关的音乐会和比赛， 与其他葫芦丝爱好者交流学习，拓 展自己的视野和经验。
06
葫芦丝的文化内涵和社会影响
坚持长期练习
葫芦丝吹奏需要长期坚持练习，建议每天至少练 习30分钟。
练习多样化
采用多种练习方法，如长音练习、节奏练习、曲 子练习等，提高练习效果。
保持耐心和毅力
学习葫芦丝需要耐心和毅力，不要急于求成，要 保持心态平和。
04
葫芦丝的音乐风格和曲目
传统音乐风格和代表曲目
传统音乐风格
葫芦丝的音乐风格多以民族音乐和古典音乐为主，如《渔舟唱晚》、《高山流水 》等。
风格
葫芦丝的音乐风格独特，它通常与傣族、彝族、哈尼族等少 数民族音乐文化相关。在演奏技巧和曲目选择上，传统葫芦 丝更注重情感的表达和音乐的流畅性，而不是复杂的技巧和 华丽的表演。
新品种和特色
种类
随着人们对音乐的需求不断变化，葫芦丝也在不断发展和创新。一些新的葫 芦丝品种，如加键葫芦丝、双管葫芦丝等已经逐渐普及开来。这些新品种不 仅拓展了葫芦丝的音域，还增加了演奏的难度和技巧性。
簧片控制
吹奏葫芦丝时，需要掌握正确的手指按簧片姿 势，以获得最佳的音效。
高级演奏技巧
滑音技巧
01
通过改变口腔形状和气息方向，实现葫芦丝声音的高低变化。
花舌技巧
02
通过舌头在口腔内的不同动作，使葫芦丝发出类似颤音的音效
。
腹颤技巧
03
通过腹部肌肉的快速颤动，使气息产生强弱变化，形成类似于
对葫芦丝文化事业发展中几个问题的思考
的 考 对 葫 芦 丝 文化 事 业发 展 中几 个 问题 思
王厚 臣
摘 要： 葫芦丝文化与葫芦丝音 乐经过漫长的发展过 程， 已由“ 族群” 全 民族” 由“ 向“ 、 地域” 大 中华” 向“ 转 变， 中国民族音 乐中独树一帜。但 受诸 多因素制 约， 在 葫芦丝文化及葫芦丝音 乐在理论研 究、 品创 作、 作 传 播方式和资源配置等方面还远远跟 不上 快速发展 的需要 。试从理论研究 、 乐创作 、 音 传播 方式等 方面提 出切
一
２ 充 分发 挥各 类艺术 院校 的研究 优势 和人 才优势 ， ． 在葫芦丝 文化 自身 不断完 善和不 断规 范的前 提下 ， 努力 争取把葫芦丝纳入 器乐演 奏专业 课 ， 不仅要 培养学 生 的 演奏 和创作能力 ， 还要培养学生科 学的认知 和研究 能力 ， 从而满足葫芦丝文化和音乐事业长远发展的需要。
第 １ １卷
第 ８期
鸡 西 大 学 学 报
Ｊ ０ＵＲ ＮＡＬ ＧＦ Ｊ ＸｌＵＮ ＶＥ Ｉ Ｙ
Ａｕ ． ０１ ｇ２ １
２ １年 ８月 ０１
文章 编 号 ：６ ２— ７ ８ ２ １ ） ８— １５— １７ ６ ５ （０ １ Ｃ ０ ５ ２
实可行的改进 思路 ， 以推动葫芦丝文化在历史新时期 的健 康科 学发展 。
关键词 ： 葫芦 丝 文 化 ； 论 研 究 ； 乐创 作 ； 广 传 播 理 音 推 中 图分 类 号 ：６７ Ｊｏ 文献标识码 ： Ａ
在漫长的历史 长河 中， 中华 儿女用 勤 劳和智慧创 造
产品对待 ， 没有设置专业课程 ， 缺少培养 理论研究人 才的 机制 ， 导致 既具备很 高理论素养 ， 又具有 很高创作 和演奏 水平的复合型人才极 度匮乏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
16
黄河之声 2019年第15期 总第540期◎ 民族音乐学与传统音乐理论
李 超
（昆明艺术职业学院，云南 昆明 650500）
摘 要：
葫芦丝艺术是种独特的音乐演奏形式，其演奏方法、研究技巧具有较强的独特性，具有生活的民族文化内
涵，在传统文化传承中占据一席之地。为此，本文将针对葫芦丝艺术的发展与进步进行研究与探讨。
关键词：
葫芦丝；艺术；发展
浅析葫芦丝艺术的发展
葫芦丝是我国云南地区的簧管类吹奏乐器，主要流传于傣族、
布朗族、阿昌族等少数民族，拥有悠久的发展历史，由葫芦笙演变
而来，至今为止依然保持着古代乐器的遗制。
一、葫芦丝艺术的特征
葫芦丝艺术是一种以葫芦丝音乐为标志所形成的一种音乐艺
术。当人们提及葫芦丝艺术时，脑海中首先联想到的就是葫芦丝音
乐，通过将葫芦丝文化与葫芦丝音乐巧妙的融合到一起，形成一种
独特的葫芦丝艺术形态。葫芦丝艺术起初以主群文化为主体，同时
兼具地域文化。随着社会的不断发展，葫芦丝音乐不断渗入多种文
化元素，使葫芦丝的艺术特征日益深化。现如今，葫芦丝音乐尚且
存在一定的缺陷，主要源于葫芦丝的音域相对比较狭窄，是一种具
有一定残缺性的音乐文化艺术，其发展过程相对比较局限，呈现一
种边缘化、草根化发展趋势。
葫芦丝艺术主要由葫芦丝文化与葫芦丝音乐组成。就葫芦丝文
化而言，葫芦丝艺术主要是指戏剧、艺术、电影、教育等；就葫芦
丝音乐而言，葫芦丝艺术主要是指借助葫芦丝这一乐器开展声乐演
奏活动，即音乐作品制作与音乐作品演奏。因此，葫芦丝文化与葫
芦丝音乐之间不仅具有较强的关联性，还具备一定的个性差异。
二、葫芦丝艺术的风格
葫芦丝艺术风格主要表现在两个方面，即创作曲目的多样化，
演奏技巧的创新化。
（一）创作曲目的多样化
自云南少数民族音乐被推上大众舞台后，葫芦丝音乐才闯入
人们的视线，被广大人民群众带上“云南少数民族乐器”的标签。
葫芦丝主要以演奏云南民歌小调为主。因此，在一定程度上限定了
葫芦丝音乐创作的发展与进步，导致葫芦丝艺术难以在大范围内推
广。随着社会的不断发展，在现代化科学技术的推动下，葫芦丝音
乐逐步受到广大音乐爱好者的重视，不少音乐爱好者纷纷投入到葫
芦丝乐器、曲目的创作活动中，为葫芦丝艺术注入新的发展活力，
使葫芦丝艺术朝着多元化的方向发展。近年来，葫芦丝音乐艺术作
品呈现井喷式增长，完全打破原有的地域限制，同其他地方音乐、
流行音乐的融合到一起，使不同音乐艺术之间相互渗透、相互交
融，不断产生大量风格迥异的葫芦丝艺术作品。
（二）演奏技巧的创新化
在新时期发展的背景下，葫芦丝演奏技法不断更新，使葫芦丝
艺术拥有更广阔的发展空间，为葫芦丝艺术的发展与推动提供无限
动力。葫芦丝艺术的创作热潮的开启，在短暂的时间大量葫芦丝艺
术作品面世，随之而来的就是葫芦丝技巧学习热潮以及葫芦丝艺术
演奏热潮，在无形中带动葫芦丝艺术的改革与创新。不少葫芦丝演
奏者纷纷投入到葫芦丝艺术演奏技巧的研究活动中，通过对葫芦丝
研究技法进行分析与探究，了解葫芦丝的演奏特征，结合现代化手
段改良葫芦丝制作工艺，将传统演奏技巧为基础，研究出多种新的
演奏技巧，并将其广泛运用到葫芦丝教学与研究活动中，有效推动
葫芦丝艺术的发展与进步。
三、葫芦丝艺术的传承
葫芦丝艺术作为一种独特的文化艺术形式，在历史发展的长
河中，其传承工作十分重要，需要由专业的葫芦丝艺术演奏者、创
作者开展葫芦丝艺术的传承工作。历经多代葫芦丝演奏者的不懈努
力，葫芦丝艺术从民间传统形式的“口传心授”教学模式逐步演变
成为“学院化”教学模式，使葫芦丝艺术传承工作具有一定的科学
性与系统性，为葫芦丝艺术的传承工作带来诸多便利。不少葫芦丝
教育家的实践研究总结出《葫芦丝学习教程》，为葫芦丝教学工作提
供了可靠的理论依据，为从事葫芦丝教学工作的教师提供诸多参考
意见，切实保证葫芦丝的教学质量，由浅入深的对学生进行讲解，
使学生能够对葫芦丝演奏技能有一个全面的认识与理解。
四、葫芦丝艺术的发展
在今后的发展中，想要使葫芦丝艺术能够拥有更广阔的发展空
间以及发展前景，需要坚持“改革创新”原则，将创新作为葫芦丝
艺术的出发点与落脚点，从不同视角出发，对葫芦丝文化、葫芦丝
音乐进行全面整合、深入剖析，将其他文化元素与葫芦丝文化结合
到一起，实现不同文化之间的相互渗透、相互交融，有效弥补葫芦
丝艺术在演奏过程所存在的弊端，使葫芦丝艺术能够全面发展。
从宏观视角来看，发展葫芦丝艺术需要将理论与实践结合到
一起，实现理论知识与实践技能的相互融合，使葫芦丝艺术具有较
强的理论性、科学性与艺术性。开展葫芦丝艺术传播活动时，需要
分别从公益视角与商业视角出发，在实施公益普及工作的同时加强
商业运作，使葫芦丝艺术不仅具备公益性，还能够具备较强的商业
性，达到公益、商业并重的发展效果，切实有效的提升葫芦丝艺术
在当代社会发展进程中的经济价值与社会价值。从音乐创作视角来
看，发展葫芦丝艺术不仅需要提升葫芦丝的艺术价值，还需要提升
葫芦丝的娱乐价值，使更多的人能够从葫芦丝艺术中获取享受与快
乐，让更多的人能够积极主动的参与到葫芦丝制作以及葫芦丝演奏
活动中。从人才培养视角来看，葫芦丝艺术的传教者不仅需要具备
高超的演奏水平，还需要具备良好的音乐文化素养，树立终身学习
理念，不断学习新的葫芦丝演奏技巧，对葫芦丝艺术有一个全面深
刻的理解与认识，将传授演奏技巧、讲解作品内涵做为出发点，使
学生能够灵活掌握葫芦丝演奏技巧，了解葫芦丝艺术作品的演奏价
值，促进学生全面发展。
五、结语
综上所述，葫芦丝艺术不仅是一种独特的民族文化形式，更是
一种独特的音乐表现形式，在少数民族音乐表演中占据重要地位。
从未来发展视角来看，葫芦丝艺术想要走可持续发展之路，就需要
在后期发展进程中不断对葫芦丝进行改良，运用科学的手段与办法
对传统葫芦丝中所存在的不足进行规避与整合，切实有效提升葫芦
丝表演过程的稳定性以及表现能力的丰富性。■
[参考文献]
[1] 潘晓东.葫芦丝在小学音乐教学中的实践性探究[D].内蒙古师范大
学,2018.
[2] 郭蕾.在学前教育专业中开展葫芦丝器乐教学的实践研究[J].黄河之
声,2017,22:52.
[3] 阎丽.建构“和乐益智”的葫芦丝课堂教学模式的研究[J].华夏教
师,2017,08:10-11.