四言诗与五言诗之间的跨越...

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近十年四言诗研究综述

近十年四言诗研究综述

年 的文化现象却并末引起历代学术 界的重视 , 学术界普遍 认为 四言诗数量少 , 艺术水平 不高 , 以致对 四言 诗的研 究

是下层 , 是娱乐场合还是祭 祀场合 , 流行 的诗体 是 四言 最
诗 。魏晋 时期 , 四言诗一度呈 现繁荣 的局 面 , 无论 是题材
内容 , 术 表 现 手 法 , 是 创 作 风 格 都 是 多 样 的 、 富 的 。 艺 还 丰
魏 晋 虽 然 出现 了有 利 于 四 言 诗 发 展 的社 会 环 境 和 文 化 氛
史》 郭 预衡 主编 的《 国文学史 》 袁 行霈主编 的《 , 中 , 中国文
学 史 》 , 没有 魏 晋 四 言 诗 的 概 括 等 也

, 不 能 说 不 是 这
个缺憾。
围, 涌现 了大 量 的 诗人 , 参 与 创作 的 四言 诗 诗人 有 也 其 19人 , 0 约半数都写过四言诗 ; 整的 四言诗有 4 4篇 , 完 O 在 魏晋二百多年 中, 留下来 的 四言诗 在数 量 上不 但 多 于 存
比较而言虽然东西方在信仰价值体系心态系统世界观社会组织方面都存在很大的差异也影响了人们的感知世界思维的方式但我们可以通过比较和阐释运用当代意识对这些既成之物包括哲学典籍文学艺术作品既成的经济法律制度等加以诠释和利用在两种不同的文化语境之间有意识地寻找一种中介这个中介既可以充分表达双方的特色和独创又能突破双方现有的体系寻找双方共通的特点即使不同的文化中也有着较多的共同层面从中总结出东西方文学发展的基本规律从而加深对东西方两种不同文化的认识和理解与此同时也加强了东西方文化的交流促进其共同繁荣
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安 阳师 范 学 院 学 报
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近 十 年 四 言 诗 研 究 综 述

学习笔记之三《诗歌形式的演变及其必然性》

学习笔记之三《诗歌形式的演变及其必然性》

学习笔记之三《诗歌形式的演变及其必然性》《诗品序》在诗体论方面,钟嵘抛弃了传统的四言正宗论,而是以五言诗为评论对象,他是第一个奠定五言诗在中国诗歌史上宗主地位的评论家。

中国诗歌历经《诗经》四言、《楚辞》骚体的时代,形式上不断发生变化。

《诗经》中便有夹杂的五言句式,经过《楚辞》“孺子歌”和秦代《长城歌》的演化,逐渐向五言诗体转变,从在汉代民歌和乐府诗中进一步发展,经东汉文人古诗过渡,五言诗在魏晋已独领风骚。

萧统曾经组织编选19卷《古今诗苑英华》,是专选五言诗的,说明当时的盛况。

为此,钟嵘对早期五言诗的发展过程作一简单回顾。

其从史前期、发生期、兴盛期、衰微期进行梳理,认定建安、太康、元嘉三个时代的诗作是五言诗歌史上的清流和正宗。

他对建安诗歌推崇备至,以两晋篇什为文章中兴,对永嘉的玄言诗进行批评,等等。

尽管“五言之制,独秀众品”,已占据诗坛统治地位,由于奉为儒家经典的《诗经》是四言诗,人们的审美心理已经形成定势,文论家和一些诗人仍视四言为正宗,五言仍难登大雅之堂。

《文章流别论》:“古诗率以四言为体。

五言……于俳谐倡乐多用之。

雅音之韵,四言为正,其余虽备曲折之体,而非音之正也”)和刘勰(《文心雕龙-明诗》:“若夫四言正体,则雅润为本;五言流调,则清丽居宗),甚至是后来的李白(尝言寄兴深微,五言不如四言,七言又其靡也”)等人对五言和四言的厚此薄彼相比:挚虞等人视四言为“正体”,五言为“曲折之体”或“流调”。

钟嵘则以为:五言是在四言的基础上发展起来的。

今人多写五言,已经“居于文词之要”,是因为五言诗体比四言诗优越,在写景状物、吟咏情性上,五言比四言更有表达空间,也就更具滋味和审美价值。

《诗品序》说:夫四言文约意广,取效风骚,便可多得,每苦文繁而意少,故世罕习焉。

五言居文辞之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。

岂不以指事造形,穷情写物,最为详切者耶!王国维《人间词话》中云:“四言敝而有《楚辞》,《楚辞》敝而有五言,五言敝而有七言……盖文体通行既久,染指遂多,自成习套。

五言诗的特点的全部信息?

五言诗的特点的全部信息?

五言诗的特点的全部信息? 五言诗的特点的全部信息?:

五言比四言至少有三个优点:1、由于增加了一个字,内容的含量扩大,从而能更好地叙事抒情。这也就是钟嵘在《诗品序》里所说的“(五言)指事造形、穷情写物,最为详切”。钟嵘在当时还未能发现七言的长处,这个“最”字用得有点过头;但若光就五言、四言来比较,他的上述意见还是对的。例如“余霞散成绮,澄江静如练”(谢朓《晚登三山还望京邑》)之类漂亮的诗句,用四言是怎么也写不出来的。四言诗当然也有写得美的,如“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”(《小雅·采薇》)。但它的美在于这些诗句所组成的整个境界。如孤立起来看,那么,无论“杨柳依依”还是“雨雪霏霏”都不见有太突出之处;不像“澄江静如练”或“余霞散成绮”那样,每个孤立的句子都给人以较强的美感。

2、四言的句式大抵以两个字为一组,每句两组,显得较为单调、板滞。五言的句式则既可由两组组成,也可由三组组成。两组的可以第一组两个字,第二组三个字,也可以倒过来。前者如“驱车上东门”,“上东门”为洛阳城门名;后者如“富贵者称贤”(赵壹《秦客诗》)。三组的则有“一、二、二”、“二、一、二”、“二、二、一”等格式,分别如“出郭门直视”、“松柏夹广路”、“孟冬寒气至”。因组合方式繁多,在同一首诗中可不断变换,故有灵动之致。 3、五言诗的句子组合方式不断变换,得以与感情的起伏转折相应,因而能适应多种感情的表达需要。而四言诗则句式较单调、板滞,其能适应的多为庄重、舒缓的感情;苍凉、怅惆、轻微的感伤或喜悦也还可以,因为那都不属于浓烈、激动、明快、尖锐一路,多少可与庄重、舒缓相通。除此以外,就难免有些扞格。请看《周南·桃夭》:桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。这是第一章。以下还有两章,基本相同,只是个别词语有所调整。此诗为祝贺青年新婚,本应充满热烈、欢乐的气氛,却因句式的单调、板滞,虽用了“夭夭”、“灼灼”等鲜丽之词,仍难以形成热烈、欢乐的情调。总之,由于四言存在着这样三个重大的不如五言之处,其主导地位被五言所取代原是历史的必然。但其被取代的过程是从东汉开始的,当时又是哪些具体因素在起作用呢?

论曹操四言诗对《诗经》的继承与发展

论曹操四言诗对《诗经》的继承与发展

论曹操四言诗对《诗经》的继承与发展曹操是中国历史上杰出的政治家、战略家、文学家,他不仅在政治和军事方面有卓越的成就,还在文学艺术领域有重要贡献。

曹操的四言诗作品既继承了《诗经》的传统,又在继承的基础上进行了创新发展。

《诗经》是中国古代最早的诗歌总集,也是古代文化的瑰宝之一。

它以丰富的意象、形象的表达方式,描绘了古代生活的方方面面。

曹操的四言诗在题材选择上也继承了《诗经》的广泛性,既有咏物,如《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣。

”又有咏史,如《观沧海》:“人生代代无穷已,江月年年望相似。

”还有咏怀,如《短歌行》:“对海而唱,回首烟花。

大人巷陌,盈盈质资。

千五百载,治平繁华。

”曹操的四言诗广泛涵盖了《诗经》的各种主题和情感,丰富性格鲜明。

曹操的四言诗还在形式上对《诗经》进行了发展和创新。

《诗经》采用了五言古体诗的形式,而曹操则采用了四言古体诗的形式。

四言古体诗比五言诗更加紧凑,要求以更少的文字表达更多的意境和情感,给读者留下了更多的联想空间。

曹操巧妙运用四言古体诗的格式,使得他的诗歌更加简练有力,更能抓住读者的心灵。

诗歌的语言也是曹操四言诗与《诗经》的重要差异之一。

《诗经》注重形象的描绘和意象的营造,情感更加隐晦。

而曹操的四言诗则更加直接、明确,语言更加质朴,更容易被人们理解和接受。

曹操的四言诗注重表达人的真实感受和情感体验,表达了他对人生、社会、时事的思考和感悟,给人以启迪和感动。

曹操的四言诗既继承了《诗经》的传统,又在继承的基础上进行了创新和发展。

他广泛选择题材,丰富多样;将五言诗改为四言诗形式,使得诗歌更加简练有力;语言直接、明确,更容易被人理解和接受。

曹操的四言诗不仅为中国古代诗歌的发展做出了重要贡献,而且在后世也产生了深远的影响。

他的诗歌不仅具有独特的艺术魅力,还承载着他丰富的人生智慧和情感体验。

古诗词发展历程

古诗词发展历程

古诗词发展历程古诗词发展历程 1中国古典诗歌的发展:诗歌是先秦文学的伟大成就之一。

它的发展经历了从口头到书面、从民间到宫廷、从集体演唱到文人创作的漫长过程。

在中国文学史上,春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。

在语言的句法上,基本上是四个字一句。

从音乐角度上分有“风,雅,颂”三个部分。

在表现手法上有“赋,比,兴”三种。

《诗经》的出现,标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。

从这个意义上说,《诗经》是我国文学的光辉起点。

继《诗经》之后,公元前四世纪,以屈原为代表的《楚辞》骚体诗,标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。

这种由文人创作的带有鲜明楚文化色彩的新诗,将中国诗歌向前推进了一大步。

骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式,发展为五言句和七言句,不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性。

先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标,其巨大影响是不可估量的。

秦朝时间短,思想统治极其严酷,所以只有民歌流传。

到了汉代,西汉文人诗坛,颇为寂寞。

基本上为模拟四言和骚体的创作。

值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。

但是到了东汉,情况就有转变,张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响,但已具有新的气象。

在班固和张衡的倡导下,东汉士人重视学习乐府民歌。

为配合音乐而歌唱的《乐府诗》,其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统,较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。

代表了汉代诗歌的最高成就。

东汉早期作家班固写的《咏史》诗,采用的是五言形式。

后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》,使五言诗的技巧上更有进步。

《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。

建安时代,由于三曹七子的提倡,终于形成了"五言腾踊"的局面。

七言诗的创作也在尝试中。

论四言诗音节分化与五言诗的发生

论四言诗音节分化与五言诗的发生

论四言诗音节分化与五言诗的发生作者:沈亚丹来源:《社会科学研究》2012年第03期〔摘要〕人们已习惯在四言诗之外探寻五言诗之源,但将汉语诗歌之分为“四言”“五言”等仅是不得已的语言策略,已将鲜活的诗歌纳入语言的牢笼。

由于诗歌本为“长言”,其音节数量往往会挣脱汉字数量的束缚,而五言诗正是源于四言诗的五音节化。

《诗经》主体为四音节诗,这将汉语诗歌发展纳入齐言框架。

主体情境和解读方式的改变,使得原有音节长度及句读模式被打破,音节之顿挫及语气沉郁,已对音节之绵延和分化虚席以待;《楚辞》在汉初的盛行,使得“句外”之语气助词“兮”,栖息于四音节模式之中,进而演化为早期五言诗之语气词,后正式分化为一个独立音节,成为五音节诗的有机组成部分。

此外,汉初知识分子的悲剧命运及《楚辞》独白式私人视角,也使得长歌当哭成为一种必然。

〔关键词〕四言诗;楚辞;音节分化;五音节诗;五言诗〔中图分类号〕〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-4769(2012)03-0191-05〔作者简介〕沈亚丹,东南大学艺术学院副教授,博士,江苏南京 211189。

从四言诗到五言诗并非简单的积少成多,而必先有整体的焕然一新,才有字句的安排和提炼。

钱穆曾指出:“这首诗是先定了,你才能想到这一句。

这一句先定了,你才能想到这一字该怎样下。

”〔1〕正如同有必定生于无,五言诗也一定发生于非五言诗。

笔者以为,五言诗最初便栖身于四言诗,准确地说是四音节诗之字里行间。

汉初社会风气、文化策略以及文人心境,使得四音节的诗在解读过程中,因为长言、慨叹、顿挫、涵泳等因素,打破了原有两两节奏模式而发生音节分化。

在这一漫长的历史过程中,发生于特定历史时期的变风变雅,已经透露了《诗经》诗句四个音节漂浮离析的消息。

由于情感体验方式的改变,《诗经》从原来不假思索的四音节口传民歌,被增减、涵泳,进而被之管弦,一唱三叹、沉郁顿挫。

此外,《楚辞》中最重要的语言现象“兮”的加入,进一步促进了《诗经》两两音节模式的游移和支离,从而建立起新的声音模式。

古诗中的“言”、“律”、“绝句”有什么区别?

古诗中的“言”、“律”、“绝句”有什么区别?古诗中的“言”、“律”、“绝句”有什么区别?这是传统诗词的一些基本知识,有兴趣的朋友可以看看老街味道的介绍:一、什么是言?古诗说的几言诗,就是指这首诗的每一句是几个字,通常有以下几种。

1、四言诗在五言七言出现以前四言诗占了主导地位,如下:•先秦的诗经·《关雎》节选关关雎鸠,在河之州。

窈窕淑女,君子好逑。

•魏晋时曹操的《短歌行》节选对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。

2、五言诗汉朝开始出现了五言诗:•古诗十九首·《行行重行行》节选行行重行行,与君生别离。

相去万余里,各在天一涯。

魏晋开始五言诗成为主导:•谢灵运的《登池上楼》节选初景革绪风,新阳改故阴。

池塘生春草,园柳变鸣禽。

•杜甫的《登岳阳楼》节选昔闻洞庭水,今上岳阳楼。

吴楚东南坼,乾坤日夜浮。

3、七言诗汉朝开始出现七言诗,汉武帝的柏梁体(有争议),魏晋时曹丕的《燕歌行》,汉朝张衡的《四愁诗》也是七言。

•张衡《四愁诗》节选美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳。

•曹丕《燕歌行》节选秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔,念君客游思断肠。

4、三言、六言、四言、五言、七言诗以外这些比较少见。

•三言诗:《三字经》节选人之初,性本善。

性相近,习相远。

苟不教,性乃迁。

教之道,贵以专。

•六言诗:王维的《田园乐》桃红复含宿雨,柳线更带朝烟。

花落家僮未归,鸟啼山客犹眠。

5、杂言句中字数不定,最短仅有一字,长句有达九、十字以上者。

•诗经《将仲子》节选,四言与五言相杂。

将仲子兮,无逾我里,无折我树杞。

•李白《蜀道难》噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。

分别有三言、四言、五言、七言、九言。

二、什么是绝句?简单说,就是整首诗是四句。

以上我举例子的诗好多只列出了四句,但是都注明了是节选,所以上面的例诗没有一首是绝句。

中国古代四言诗大全

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现代诗歌体裁[新版]

古体诗——四言诗、五言古诗、七言古诗、杂言诗、楚辞;乐府诗、歌行体一、四言诗:四言诗是诗体的一种。

“四言”指四字组成的诗句。

四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。

在上古歌谣及《周易》韵语中,已有所见,到中国第一部诗歌总集《诗经》中,虽杂有三、五、七、八、九言之句,而基本上是四言体。

二、五言古诗:五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。

它没有一定的格律,不限长短,不讲平仄,用韵也相当自由,但每句五个字的句式却是固定不变的。

因为它既不同于汉代乐府歌辞,也不同于唐代的近体律诗和绝句,故称五言古诗。

三、七言古诗:七言古诗简称七古,在古代诗歌中,是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由,而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式,诗体全篇每句七字或以七字句为主。

简单地说就是篇幅较长,容量较大,用韵灵活。

四、杂言诗:杂言诗,因诗中句子字数长短间杂而得名,其句中字数不定,最短仅有一字,长句有达九、十字以上者,以三、四、五、七字相间者为多。

其特点是形式比较自由,便于无所拘束地表达思想感情。

凡是以情致或气势胜的诗人,对于杂言诗都有极大的偏爱。

五、乐府诗:两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。

汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分,一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞,其性质与《诗经》中“颂”相同;另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐,世称之为乐府民歌。

六、歌行体:“歌行体”为南朝宋鲍照所创,鲍照模拟和学习乐府,经过充分地消化吸收和熔铸创造,不仅得其风神气骨,自创格调,而其发展了七言诗,创造了以七言体为主的歌行体。

“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁,是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。

刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现,可说是这种体裁正式形成的标志。

明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释:“放情长言,杂而无方者曰歌;步骤驰骋,疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。

从“二言”到“五言”

从“二言”到“五言”中国文学的源头无疑可以上溯到远古时期的歌谣和神话传说。

诗歌作为最古老的文学形式之一,在远古呈现出质朴简约的“二言”特点,后历经《诗经》的“四言”体式,穿越《楚辞》的“骚体”,于汉萌发、于魏晋、唐时成就“五言”大观,后虽有“六言”出现,但终气息奄奄,未能动摇“五言居文辞之要,是众作之有滋味者也”的地位。

从“二言”到“五言”,诗歌走过了从简拙到丰富,从粗糙到精致,从拟作到古典的发展成熟之路。

一鲁迅先生在《门外文谈》中说到的“杭育杭育派”,《礼记·郊特牲》中的《蜡辞》,《吴越春秋》中的《弹歌》,《周易》中的《愤·六四》、《中孚·六三》当都是较早的二言诗。

其特点是古朴实用,韵律简单,较少使用形容词和副词,所述内容和情感也不复杂。

这当是古人古朴简约风貌的体现,是远古文字、音乐韵律尚欠丰富的体现。

随着社会生活的发展,表现复杂的文化历史内容,表达丰富多彩的思想感情日益成为需要,文学自身积淀的经验,文字词汇的不断丰富,新的乐器乐曲的不断发明创作,统治者对文学教化作用的日益重视,终于促成《诗经》四言诗的繁荣。

《诗经》的句式,以四言为主,二节拍的四言句带有很强的节奏感,诗乐一体的特点得到继承和强化。

与二言歌谣相比四言诗的容量增加,表情达意更充分曲折,更适宜歌唱演出。

郑玄《毛诗传笺》注《豳风》曰:“豳风,《七月》也,……豳雅,亦《七月》也,豳颂,亦《七月》也”。

有人以为是说《七月》一诗可分别用风、雅、颂三种乐调演唱,或可佐证四言诗在歌唱上的优势。

同时,四言一句,四句独立成章,整齐有序,又加以重章叠句的复沓结构、叠字、叠韵的修辞技巧,使四言诗摆脱了二言歌谣艺术性不足的缺憾,诗歌的形象性和生动性大大增强,成为真正的诗歌艺术。

整饬严肃,舒缓典雅在文化上也许暗合周人的审美情态、道德需求、思维方式,为中国文化定下了基调。

后世的箴、铭、诵、赞等文体的四言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式,也可追溯到《诗经》。

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四言诗与五言诗之间的跨越...从《诗经》的“四言”到魏晋的“五言”,虽一字之差,表达的容量和能力却很不一样。

“四言”要用两句表达的,“五言”用一句即可。

锺嵘曾总结:“夫四言文约意广,取效风骚,便可多得,每苦文繁而意少,故世罕习焉。

五言居文词之要,是众作之有滋味者也。

”直到唐末,五言诗始终是居正统地位,而后又被七言、七律所超越。

▲ 郎军《魏晋风骨竹林七贤》纸本 69x138cm诗歌起源“诗”的最早期形态就是“歌”,从“三皇治世,五帝定伦”的时候,人们因为社会、个人的种种原因产生了“诗歌”,可惜的是,因为文字在那时还未产生,所以除了一些神话故事和图形石刻,所有可以称之为“文学”的东西都已不可考。

《诗经》作为“中国第一部诗歌总集”,成书于孔子,其最早作品大致形成于夏、商、周三代。

其中收录的大致是西周至春秋末期的诗歌,《诗经》的作品以四言诗为主,大多数是“二二节奏”的四言诗。

而最初的诗歌以四言始,是由中国文字单音节的特征所决定的,四个字组合起来才能形成声调和顿挫的节奏变化。

耳熟能详的如“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑”,都是四言的。

上古时候,单音词占绝对优势,汉字一般都是代表单音词,而四言基本上可以“一句成意”,其句法结构和节奏顿挫等方面来说,是一种最简单并且完备的形式。

但是四言加单音的形式,在表现力上不够,节奏上也缺少变化。

并且由于上古诗歌都是要入乐的,也就是是配合音乐歌唱的,所以诗经里四言诗出现了大量的重言(叠字)和衬字的形式。

《诗经》里的诗还能“皆弦歌”,而且充当着政治和外交的功能,如公子重耳逃难到秦,背《河水》向秦穆公求助,秦穆公以《六月》应之,答应帮忙。

可是,后来诗歌的政治外交功能逐渐退化,也不一定非得要音乐伴奏,于是,诗歌的韵律和节奏便显得更为重要。

因此,四言的节奏便显得满足不了这一需求,演变成五言。

《诗经·六月》六月栖栖,戎车既饬。

四牡骙骙,载是常服。

玁狁孔炽,我是用急。

王于出征,以匡王国。

比物四骊,闲之维则。

维此六月,既成我服。

我服既成,于三十里。

王于出征,以佐天子。

四牡修广,其大有颙。

薄伐玁狁,以奏肤公。

有严有翼,共武之服。

共武之服,以定王国。

玁狁匪茹,整居焦获。

侵镐及方,至于泾阳。

织文鸟章,白旆央央。

元戎十乘,以先启行。

戎车既安,如轾如轩。

四牡既佶,既佶且闲。

薄伐玁狁,至于大原。

文武吉甫,万邦为宪。

吉甫燕喜,既多受祉。

来归自镐,我行永久。

饮御诸友,炰鳖脍鲤。

侯谁在矣?张仲孝友。

从四言到五言汉代乐府诗歌当中很重要的一个问题,节奏就可以相应的得到一定程度的解决。

两汉时期,出现了大量的合成词,随之而来的是汉语由单音词为主逐渐转变为双音词为主。

这样四言诗在新的语言形式下,表现力就大大折扣了。

并且,书面语总是晚于民间口语的,在大量的民间口语歌谣的冲击下,汉代开始出现了文人创作的五言诗。

五言诗相比四言诗的好处是显而易见的,如果以两个字为一拍的话,五言可以组成两拍半,并且在那半拍的变化上可急促可缓慢,增加了诗歌的变化和美感。

▲ 清郑燮古乐府诗五言诗是每句五个字的诗体。

它作为一种独立的诗体,大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。

当然,《诗经》中早就有五言的句子,如《召南·行露》:“谁谓雀无角,何以穿我屋?谁谓女无家,何以速我狱?”汉魏六朝时期的诗作,以五言为主。

说明五言诗形成于此一时期。

古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法,但后人多加以否认,如苏轼题文便说:“李陵、苏武,五言皆伪。

”又有说五言起于《古诗十九首》,也未获广泛赞同。

大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》:“生男慎勿举,生女哺用脯。

不见长城下,尸骸相支柱。

”就是使用五言。

汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗,一般认为最早的要算班固的《咏史》。

五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字,在句子的节奏上增加了一拍,形成了二二一或二一二的节拍群。

由于不同节奏在诗中交错运用,就使句式更富于变化,更具有音乐感。

另外,由四言变为五言,使句子在语法成分上增加了容量,使一个句子可以容纳主语、谓语或宾语同时出现,从而增强了句子的表现力。

《诗品·序》说:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。

”历史上的诗作总量,以五言诗为最多。

唐人写有大量的五言古风及五言律绝,如李白、杜甫等人的作品。

五言诗以首句不入韵为常式,间也有首句入韵的。

五言古风多是一韵到底,甚少换韵,这与五言律绝诗相似。

柳宗元的第五首《饮酒》也是五言诗。

《饮酒》柳宗元唐代今夕少愉乐,起坐开清尊。

举觞酹先酒,为我驱忧烦。

须臾心自殊,顿觉天地暄。

连山变幽晦,绿水函晏温。

蔼蔼南郭门,树木一何繁。

清阴可自庇,竟夕闻佳言。

尽醉无复辞,偃卧有芳荪。

彼哉晋楚富,此道未必存。

五言诗体是从建安、正始通由玄言诗、山水诗而确立和成熟的。

到了汉末,建安诗人开始对乐府进行了一系列的改造,著名的有:三曹,建安七子等等。

经过文人的改造,乐府也趋向于整齐的五言的形式。

从诗经的“四言”到魏晋的“五言”,虽是一字之差,表达的容量和能力却很不一样。

这一点,钟嵘总结过:“夫四言文约意广,取效风骚,便可多得,每苦文繁而意少,故世罕习焉。

五言居文词之要,是众作之有滋味者也。

”因为这种诗歌体裁,指事造形,穷情写物,最为详切。

而汉代恰为五言诗的成熟时期。

正是在汉代,五言诗经过数百年自在自为的发展,终于脱离了缘事而发,以叙事为主,从属于音乐歌舞的民间歌谣、乐府歌辞阶段,而跃进到重在个人抒情述志、具有独立语言艺术特点的文人创作轨道,从而为诗歌自觉走上繁荣昌盛、成就辉煌的新时期奠定了坚实的基础。

“四言”要用两句表达的,“五言”用一句即可。

这使它比四言诗前进一大步,另方面,它又使汉代的杂言(一首中三字、四字、五字、六字、七字均有)规范化而成为诗的标准格式。

▲ 明祝允明草书杜甫秋兴八首诗之一纸本 37x106.5cm左思,阮籍,陶渊明等对五言诗的贡献也是很大的,魏晋南北朝时期诗歌创作分成了士人之诗和贵游之诗。

五言诗格律,或者说近体诗格律的形成,主要还是由贵游诗人的努力而成的。

而贵游诗人则在形式上开始下功夫了,这个时候,一部分诗歌开始脱离音乐而独立存在了。

贵游诗的代表有太康体,玄言诗,元嘉体,终于到了永明体,开始了古体诗到近体诗的转折。

从五言到七律直到唐末,五言诗始终是居统治地位的主要正统形式,而后才被七言、七律所超越。

此外,如六朝骈体,如沈约的四声八病说,都相当自觉地把汉字修辞的审美特性研究发挥到了极致。

它们对汉语字义和音韵的对称、均衡、协调、和谐、错综、统一种种形式美的规律,作了空前的发掘和运用。

它们从外在形式方面表现了文的自觉。

灵活而工整的对仗,从当时起,迄至今日,仍是汉文学的重要审美因素。

七言诗的形成受“楚歌体”的影响较深。

《楚辞》中的《九歌》,有七字一句的诗句,如“若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝”,其中便是“四三”节奏。

这影响了后来的七言诗。

最早的七言诗是曹丕的《燕歌行》,不过,不太成熟,因为句句押韵,成熟的七言诗则是隔句押韵。

▲ 杜甫《春夜喜雨》五言、七言、绝句、律诗的区别,表面上看起来是字数、句数的区别,但其实蕴含了诗歌发展的历程。

我们知道唐诗宋词有“格律”,讲究平仄、音韵、对仗等等,但“格律”并不是自古有之。

我们看诗经楚辞乃至汉乐府,都对诗句的字数、平仄没有很严格的要求。

从南朝开始,沈约讲究声律对偶,才开始越来越关注诗歌形式上的美学。

律诗也就是在这个过程中形成的一种格律越来越严格的诗体,经过了许多代的发展与完善。

所以说杜甫很伟大,抛开他忧国忧民不讲,一是他是集大成者,前人的写法他都有继承,另一方面就是他让律诗达到一个新的高度。

《春夜喜雨》杜甫唐好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

《江南逢李龟年》杜甫唐岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。

正是江南好风景,落花时节又逢君。

相比之下,绝句在格律上面就相对宽松一些,同时绝句更具有歌咏的性质。

从格律的角度讲,明显七言律诗比五言律诗更难写。

七言诗更重视声调气势,五言诗更重视情韵与意识。

五言律诗与七言律诗相比往往更清新凝练。

王维的五律就比较多,读起来清新脱俗。

韦应物的五律也比七律多,因为他年轻时在做唐玄宗的近侍,没有怎么读书,到了安史之乱之后才开始写诗,声调气势跟吟诵有关需要从小培养,他学诗比较晚,写诗比较靠思考,所以五言诗写得好一些。

但是推到极致,五言绝句又变难了,因为字数有限,就需要非常凝练,非常敏感地抓住某一个点。

▲ 李白《望庐山瀑布》《望庐山瀑布》李白唐日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

唐代是中国诗歌大放异彩的时代。

在唐代众多的优秀文学作品中,七言古诗无疑扮演着重要的角色。

唐诗之所以称其为唐诗,很大程度上是因为七古在唐代的兴盛。

七古作为一种古老的诗体,经历了漫长而曲折的发展历程,终于在唐代走向成熟。

在以往的研究中,更多关注的是盛唐及其以后的七古作品。

但对文学史稍加关注就不难发现,任何文学体裁的发展都是一个复杂的系统过程。

文学作为一种社会现象,其发展必定是社会,文人的心理以及整个社会心理发展的共同结果。

七古的发展同样不是一蹴而就,盛唐诗人是在综合了前代七古创作实践的基础上,转益多师,才最终创造了七古的辉煌。

盛唐七古的最后准备期——初唐,前承汉魏六朝,后启盛唐,虽然在这一时期七古的面貌没有发生彻底的改变,但正是在“四杰”等初唐七古诗人的努力下,七古获得了走向高潮的必要准备。

初唐时期,七言古诗的体制得以正式确立,从四杰到张、李、沈、宋诸人,七言古诗经历了一个从形式到风格方面的缓慢演变的过程。

初唐诸诗人都为七言古诗的成熟与完善做出了各自的贡献,并开启了盛唐七古的先声。

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