中西方传统音乐美学特征的异同
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
音乐美学
名词解释1音乐美学：是一门古老而又年轻的学科，美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，又可以说是音乐美学中侧重于研究音乐艺术基础规律与特征的一门基础性的理论学科。
音乐美学的特点在与美学与音乐的结合。
2巴洛克美学：是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。
这个时期的艺术具有一种共同的美学特征，即：着重表现激情的状态并为加强这种表现的力度而有意识突破固有的平衡与协调。
3浪漫主义情感论美学：是西方哲学、美学领域中的一种将感情表现视为音乐艺术本质所在的美学思想。
4自律论音乐美学：自律论音乐美学的基本观点，用汉斯立克的话来是说，就是认为“音乐美是一中独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在与乐音，以及乐音的艺术组合中。
填空：1四种音乐的基本要素：音高、音强、音色、音长。
2，墨家的音乐美学思想：墨家创始人墨子。
其音乐美学思想集中反映于：《非乐》，也散见于《三辩》、《公孟》等篇可慨称为“非乐“思想。
其要点有三：承认音乐能使人快乐给人美感，但认为作乐、赏乐应以“事成功立，无大后患”为前提（〈三辩〉）；认为当时“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，天下不得治，而音乐“”非所以治天下“（〈三辩〉），于政治、生产无用，于解决上述问题无补，故不具备“事成功立，无大后患”的条件，不能作乐、听乐；认为音乐无益，而且有害，享受音乐就会劳民、伤财、误政以至亡国，故应“乐之为物不可不禁而止”（〈非乐〉）。
有不合理的一面即是否定休息、娱乐的积极意义，无视音乐的净化心灵、陶冶情操的作用，视音乐为无益有害之物，提出音乐亡国论，主张禁止音乐。
这是一种狭隘功利主义的音乐美学思想。
1、音乐美的三个基本条件组成：足感性、有序性、丰富性。
2、音乐学一半从领域划分来讲一般侧重：音乐学和历史音乐领域3、萌芽时期春秋末年人先奏〈国语〉〈左传〉史书涉及：A关于音乐美的构成，B关于音乐与自然的关系C关于音乐与社会的关系D关于音乐的审美准则。
探究古典主义音乐的美学特征
2015.6黑龙江教育·理论与实践理论思考作者简介：郭映彤（1991－），女，辽宁人，硕士在读，研究方向：音乐美学。
探究古典主义音乐的美学特征一、古典主义音乐的产生由于18世纪启蒙主义思想的进入，在时代不断的变换中，西方音乐呈现出多种多样的形式。
而此时音乐艺术的欣赏者不再局限于上层社会,社会平民也都去剧场和音乐厅欣赏表演、陶冶艺术情操，并且他们提出了新的音乐需求。
之前古板的音乐风格不再能满足人们对音乐的渴望，古老的音乐风格渐渐发生了巨大的变化。
这种变化在两个方面得到了体现：一个是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为奢华轻巧的洛可可风格，第二个是单一的巴洛克意识变为丰富的洛可可风格，这些变化都为古典音乐的诞生提供了必要条件。
维也纳作为奥地利的首都，是欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地。
维也纳的作曲家写了很多交响曲、协奏曲、奏鸣曲等广为流传的作品，他们在西方音乐史上取得了令人瞩目的成就。
例如莫扎特，他从小接受音乐熏陶，并且在资产阶级启蒙思想的影响下，创作出很多经典的乐章，他的创作风格吸收的经验，将更多乐器融为一体，成为后世音乐创作的楷模。
二、古典主义音乐的美学特征（一）重视音乐的社会功用古典主义时期音乐的主要音乐特征就是对“自然”的追求，由于当时社会笼罩着的哲学思想就是回归自然，所以这也成为古典主义时期音乐的又一特征，它反对愚昧和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的东西，认为宗教信仰必须以理性为依据，不能是盲目的迷信。
上帝作为世界的造物者，在造物之后，就不干预世界的任何事情，让世界按照它自身的规律存在和发展。
这种理论主张用自然规律的方法去代替宗教迷信，人们对此很支持并且提倡自然的生活所给人们带来的清新及愉悦。
海顿是古典主义典型田园风格作曲家的代表，他的创作大都是按照四季的景象去创作的，作品中对大自然各种声音的模仿十分形象，并且贝多芬、莫扎特也受到海顿的影响，写出了很多田园交响曲。
每郭映彤（黑龙江大学哲学学院，黑龙江哈尔滨150080）摘要：古典主义时期推动了音乐艺术事业的前进，丰富了音乐的形式，这个时期的音乐由于社会生活、政治生活、哲学思想的不断涌入，音乐的时代性特征表现极为明显，至今还具有很深远的影响，出现了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐大师。
西方音乐剧和中国戏曲的异同
西方的宝石与东方的明珠当我们在观看一台音乐剧时，我们会被舞台上营造的很有意境的氛围、各种各样各有特色的音乐、舞蹈所吸引，被华丽真实的舞台布景所感染，不知不觉身入其境。
而当我们品味一出中国戏剧时，我们也会为那一板一眼的唱腔，一招一式的身段，以及简洁却应景的舞台布置，别具东方神韵的细节处理而折服。
一个是在西方的优雅开放中孕育而生；一个是在东方的古典内敛中脱颖而出。
不管是从时间和空间上来说，西方的音乐剧和中国的戏曲都有很多相同点与不同点。
两者的异同都可以从艺术表现形式与创作特点来分析。
音乐剧与戏曲的相同点：一、从艺术表现形式来看两者都属于戏剧，都是以音乐和演唱为主要演出形式之一的都是舞台艺术。
是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活。
在舞台服装上，都可以反映出不同历史时期穿戴，反映出角色的低位特征。
二、从艺术创作来看都可以从历史、文学、神话故事等方式取材故事，把名家的著作改编之后带上舞台。
都需要完整的故事结构和人物结构，都需要创作唱词（歌词）作为演员的台词（道白）。
如法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》与中国戏曲《梁山伯与祝英台》这两部剧，相似之处无需言表，一致歌颂人类永恒不变的爱情。
2、音乐剧、戏曲的不同点：一、从艺术表现形式来看音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
总之，风格是非常现代的。
在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。
同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台，这也是中国的戏曲所不曾有的。
而戏曲种类繁多属于中国传统音乐为主，乐器也主要为民族乐器。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。
东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。
一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。
在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。
中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。
诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。
中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。
日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。
日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。
日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。
印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。
印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。
二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。
古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。
启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。
康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。
启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。
现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。
音乐美学基本问题
音乐美学基本问题音乐美学：基本问题与未来发展音乐美学是一门探讨音乐艺术之美的学科，涉及到音乐的创作、表演、欣赏和批评等多个方面。
本文将探讨音乐美学的基本问题，了解其定义、性质、基本范畴以及在实践中的应用，并展望其未来发展。
一、音乐美学的定义和性质音乐美学是一门研究音乐艺术之美的学科，涉及到音乐的创作、表演、欣赏和批评等多个方面。
它具有以下性质：1、跨学科性：音乐美学与哲学、心理学、社会学等多个学科相互交叉，共同探讨音乐艺术之美。
2、主观性与客观性：音乐美学既具有主观性，也具有客观性。
主观性表现在个人的审美偏好和感受方面，而客观性则表现在音乐的美的本质和规律方面。
3、实践性与理论性：音乐美学既强调实践性，也强调理论性。
实践性表现在音乐创作、表演和欣赏等方面，而理论性则表现在对音乐艺术之美的规律和本质的探讨方面。
二、音乐美学的基本范畴音乐美学包含许多基本范畴，以下是其中几个：1、音乐的美学特征：音乐的美学特征包括音乐的节奏、旋律、和声、音色、音量等多个方面，这些特征共同构成了音乐的艺术表现力和美感。
2、音乐的意义：音乐的意义涉及到音乐的情感、象征、文化和社会等方面。
音乐可以表达情感、传递文化价值观，具有深刻的社会意义。
3、音乐的表达：音乐的表达方式包括歌唱、演奏、作曲等多个方面。
不同的表达方式可以展现出音乐的不同美感，传达出音乐家的情感和思想。
三、音乐美学的应用音乐美学在实践中有广泛的应用，以下是几个方面的例子：1、音乐创作：音乐创作是音乐美学的实践之一，作曲家运用音乐美学的理论和实践知识，创作出具有独特美感的音乐作品。
2、音乐欣赏：音乐美学在音乐欣赏中也有重要作用，它帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
通过了解音乐的美学特征和意义，观众能够更深入地领略音乐的魅力。
3、音乐教育：音乐美学在音乐教育中扮演着重要角色。
它不仅为音乐教师提供理论知识，还指导他们如何将这些理论知识应用于教学实践。
通过教授学生音乐的美学特征和基本范畴，教师培养学生的审美能力和对音乐的热爱。
中国传统音乐美学及价值
中国传统音乐美学及价值关于《中国传统音乐美学及价值》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
不同于其他音乐美学,中国传统音乐美学以中国传统音乐为研究对象,需要对其审美规律和审美价值进行理论阐述。
【摘要】在时代的不断变迁中，音乐美学及其价值也在随着时代的改变而发生变化，早在先秦，对于音乐就产生了美学的概念，到了今天，更是给音乐的美学划分了不同的种类，例如我们当下的现代音乐美学，以及我们今天所探讨的传统美学。
【关键词】传统音乐;音乐美学;美学价值;传统音乐美学一、中国传统音乐美学的价值(1)文化价值对于音乐来说，每个时代都有着每个时代的特点，例如先秦，音乐多以简单的击打乐为主，到了秦中后期，在击打的基础上融入了歌词的演绎，当然那时主要的歌词文本还是诗经，初中的课文中我们所学的荆轲刺秦中高渐离击筑，荆轲和而歌，两个人共同演奏了享誉古今的风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
对于传统美学来说，这就是一种美，一种通过音乐诠释了离别的美，通过音乐来给他人传递这种美。
对于文化来说，本身就是一种价值的体现，对于音乐文化的传播和发展，传统音乐美学起着至关重要的价值作用。
(2发展价值古代人所演奏的音乐多为简单，音符清脆婉转，例如我们看的电影《笑傲江湖》中一首名曲《沧海一声笑》就是根据传统音乐的特点所创作的，在影片中，《沧海一声笑》是由古筝和箫演奏的，这正符合了传统音乐的特点，器乐简单，音符清脆婉转。
对于传统音乐美学来说，在不断变化和发展的过程中，一方面对当下时代产生了价值，另一方面也为后来的音乐美学产生了发展的价值，正是由于传统音乐美学的出现才促进了现代美学的产生。
(3)时代价值前文中提到，每个时代有着每个时代的特点，传统音乐美学在每个时代中也发挥着自己的作用。
古代音乐的出现就是为了给帝王提供消遣娱乐，但随着音乐的发展，人们渐渐对音乐的演奏出现了美学的价值观，于是音乐开始进入寻常百姓的家庭。
当传统音乐美学普及之后，人们开始追求的不再是单纯的音乐，而是音乐的美学，并且通过这种美学的传播也对这个时代产生了相应的价值，并且随着时代的进步和变化，这种时代的价值也在变化，并且这种时代的价值通过传统音乐美学的体现发挥着积极的作用。
以历史维度窥探西方音乐美学
以历史维度窥探西方音乐美学在西方音乐的发展史上，美学一直扮演着重要的角色。
从古希腊时期的哲学家们对音乐的审美探讨，到文艺复兴时期对音乐理论的重新审视，再到现代音乐美学的多元化发展，西方音乐美学在历史长河中不断变化与发展。
通过历史维度的审视，我们可以更好地理解西方音乐美学的演变过程，以及它对西方音乐传统的深远影响。
古希腊时期的音乐美学古希腊的哲学家们对音乐美学的探讨可以说是西方音乐美学的开端。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，能够直接影响人的心灵和品性。
哲学家毕达哥拉斯提出了音乐宇宙学的理论，认为音乐是宇宙中的基本元素之一，它的和谐与和声是宇宙秩序的象征。
这种观点在古希腊音乐美学中占据了重要地位，影响了古希腊音乐理论的发展方向。
古希腊的另一位哲学家柏拉图则提出了音乐教育的重要性，并将音乐与道德、品质联系在一起。
他认为音乐的和谐与节制可以影响人的灵魂与品性，因此应当通过音乐来培养人的美德与理性。
柏拉图的音乐美学思想对西方音乐教育产生了深远影响，成为了西方音乐美学的一个重要传统。
在文艺复兴时期，西方音乐美学经历了一次重大的变革与发展。
在这一时期，人们对古希腊音乐美学进行了重新审视，并加入了新的理论观念。
音乐家与理论家们开始关注音乐的构成要素与形式，探讨音乐的美学规律。
文艺复兴时期的音乐美学思想主要体现在音乐理论家们对音乐和声的研究上。
他们通过对音乐和声学的研究，发现了音乐的调性与和声规律，提出了新的音乐美学观念。
这些观念有力地影响了文艺复兴时期的音乐创作与演奏实践，成为了文艺复兴音乐的重要特点之一。
文艺复兴时期的音乐美学也体现在对音乐审美观念的重新审视上。
音乐被视为一种独立的艺术形式，具有自身独特的审美特征与价值。
音乐家与理论家们开始研究音乐的美感产生与审美规律，试图找出音乐美的内在本质与规律。
这种审美观念的形成为音乐审美理论的发展奠定了基础，影响了后来的西方音乐美学思想。
现代音乐美学的发展在现代西方音乐美学中，音乐的审美观念变得更加多元化与开放。
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浅论中西方传统音乐美学特征的异同【摘要】音乐是以研究音乐艺术的基本规律，特别是音乐艺术的特殊性、音乐的美与美感为总目标的一门基础性的理论学科。
但中西方不同的文化背景及思维方式使得其在价值取向和精神追求
方面存有明显的差异，音乐的美学特征也有显著不同。
本文主要从中西传统音乐的审美心理的不同出发，论述中西方传统音乐美学的审美标准，最后得出中西方传统音乐美学的主要特征的不同。
【关键词】传统音乐；美学特征；中西比较
音乐是以研究音乐艺术的基本规律，特别是音乐艺术的特殊性、音乐的美与美感为总目标的一门学科。
中西方不同的传统文化背景及思维方式使得其在价值取向和精神追求方面存有明显的差异，音乐的美学特征也有显著不同。
中西传统文化的不同，造就中西传统音乐不同的审美心理。
在此基础之上，中西传统音乐的审美标准就产生了不同，如中国音乐讲求意境，西方讲求形象，中国讲求中庸，西方讲求典型。
从而产生中西传统音乐不同的美学特征。
一、中西传统音乐审美心理的不同
音乐不仅表现出外在事物的美，而且表现出人们内心的情感。
中西方传统音乐美学特征，是基于不同的音乐审美心理的。
如当代音乐家赵讽所说“音乐主要还是表达人们的思想感情的。
”中西音乐审美心理差异，来自各哲学理念的不同。
中华民族的文化精神从整体上讲“天人合一”，就是不把外物当
作对象化的东西来看待，人和外物可以是融为一体的。
它与西方文化思维方式的不同处在于，不是以“神”而是以“人”作为中心来观察宇宙的发展。
“天人合一”的观念，在中国传统音乐思想中也占有重要地位。
西方人的文化精神则为“天人相分”，研究外物将其看作客体世界，而不是同外物融为一体。
这就是以两种截然不同的审美视角思考、看待客观世界的结果。
沿着“天人合一”的理念，古代中国人的科学精神与人文精神进入一种自然与人的主客部分、人心与天心融会相通的境界。
这在音乐上的反映，“凡人神以数和之，以声昭之，数合声和，然后可同也。
故以七声同其数，而以律和其生，于是乎有七律。
”人和神是以七标志着同等的数，用律管表示应和的声，于是就有了“七律”。
“以七律同其数，以律和其声”，便达到了“天乐合一”的审美境界。
而西方音乐的客观自然规律与人、神融为一体，其间既有朴素的科学精神，又有明确的人文内涵。
与此同时的古希斯时代出现的是将音乐与哲学、数学结合起来思考的审美意识。
二、中西传统音乐审美标准的不同
中国的审美标准从封建社会已经开始产生，以儒家创始人孔子所提出的音乐要“尽善尽美”的伦理道德开始。
音乐作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。
孔子强调音乐从道德上能感化人，承认音乐有思想性和艺
术性。
以“善”和“美”来评价音乐家，凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。
与其他各家相比较，道家更富于审美的气质，观照天地万物更多审美的眼光，注重人与自然的审美关系，道家也更多显示出素朴的心理学倾向，对于审美心理的规律有着大量的直观描述。
在音乐审美标准上，“天上皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣—夫唯弗居；是以不去。
”最美好的音乐是应使人内心和谐平静。
西方音乐首先从数学和声学的观点研究音乐中的美，发现声音的质的差别都是由发音体方面数量的差别所决定的，认为音乐的美就在于数的和谐之中。
于是人们应当去追求严峻的、理性的、神圣而具有数的真理的美，更甚于去追求那些感性的音乐。
因此，可以说西方音乐审美从一开始就和自然科学联系在一起了，对音乐的审美是在一种理性的、科学的状态之下进行的。
中国人讲意境，西方人讲形象；中国人讲中庸，西方人讲典型。
淋漓尽致的高潮是西方艺术追求的目标，藏而不露的含蓄是中国艺术的上品；西方人的革新在离经叛道，中国的创意是厚道宗经，这些都是中西方音乐审美中的差异所在。
三、中西传统音乐的美学特征比较
从中西音乐的美感特征看，由于中西文化背景和审美观念的不同，中西音乐在审美品格上有着明显的差异。
中国古典美学关于艺
术创作的意境追求，包含着虚实相生的深刻哲理，艺术最完美的境界不是实有，而是虚与实的统一，虚实结合的境界说，深深影响了中国的诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，成为中国艺术与西方艺术不同的标识性特征，也是中国传艺术最具特色、最有民族个性的艺术精神显现。
西乐的主题往往趋向于表现实有，制造意义，中乐则趋向于展示虚无，消融意义。
在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的，它具有独立的自在性。
西方人细致地观察、研究自然，试图揭示其奥秘，征服自然。
西方音乐总是倾向于表现一个明确的观点、一种鲜明的情感等单一性的主题，很少去追求弦外之音、题外之意。
因此，西乐的乐思总是实体的、固定的、明晰的，很少有空灵的效果。
更加强调和突出了它的实在性。
西方音乐包括整个西方艺术，多以“真”为旨归，除此鲜有别的追求。
西方艺术如抒情诗、浪漫派音乐，感情表达强烈真实，“真实”几乎是它的终极目标。
在音乐的深度与力度表现上，中西音乐都同样具有深度与力度的美感。
不同的是，西方音乐主要指音乐思维中所体现出的情感内涵即主题，中乐主要指音乐思维中所体现出的感悟、情韵、意境。
如《英雄交响曲》的含义来自于乐曲中所表现的革命斗争意象和英雄主题，《梅花三弄》的含义来自于作者对梅花那高洁的内在气质的领悟和体验。
在力度的表现上，西乐体现强度，具有强烈的震撼
力和不可遏止的汹涌之势，使听者的身心受到强烈冲击。
中乐体现深度，使人身心陶醉、玩味不已，其特有的疏阔、空灵的意境常使人有一种身心俱爽的感受。
中国传统音乐，风格柔美，宁静和谐，沉淀着华夏古老国度代代相传的民族感情和民族气质，体现着“天人合一”和“尚和”的审美观念，总是给人以无限的愉悦、慰藉和鼓舞。
中国古人崇尚美与善的和谐，“和”是音乐的最高审美理想，要求情须合理，声须有度，欲须有节，强调人与自然的亲近融合，达到物我情感互相感发、物态人情交融的审美境界。
总之，中西传统文化的不同，造就中西传统音乐不同的审美心理。
在此基础之上，中西传统音乐的审美标准就产生了不同，如中国音乐讲求意境，西方讲求形象，中国讲求中庸，西方讲求典型。
从而产生中西传统音乐不同的美学特征。
西方音乐审美观，强调音乐审美是主观意识的反映，注重主观审美想象。
而中国音乐审美观，则比较强调音乐是自然美、社会美及生活美在音乐作品中的反映；西方音乐审美观过分强调纯音乐和无标题音乐的美感和快感，否定音乐表现本身以外的美，而中国音乐审美观则比较注重现实性美、思想性美、自然性和教育性美。
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