食品雕刻-月季花

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培训主题食品雕刻-月季花

培训日期

受训人员

课型新授课

培训方法技能培训四步法课时4课时（每课时为45分钟）

培训目的1、了解月季花的相关知识

2、灵活掌握旋刻的雕刻技法

3、进一步训练与掌握雕刻花卉的工艺技巧

重点、难点及解决

方法重点：旋刻的技法

难点：花心的雕刻手法

解决方法：结合实际讲解、演示

养成教育养成良好的卫生习惯

结合

企业文化

内容

成本观念：节约的是利润；

教具准备原料、刀、墩、抹布、盘、码斗、水盆审批意见

培训教案

培训主题：食品雕刻培训者：周建龙学时：4课时

培训内容备注

一、组织教学：

1、点名：学生列队，应到/实到

2、检查仪容仪表：

工作服、帽子、领结、围裙是否干净整洁。

3、课堂纪律

大家都知道：“无规矩不成方圆”，为了确保有一个良好的课堂秩序，我对课堂纪律做以下几点要求：

1）本节课，我会有许多问题与大家沟通交流，希望大家积极踊跃回答，回答时请先举右手示意，得到老师的允许之后方可起立回答，起立时按标准姿势站好，回答问题时请用普通话，回答结束时，请说：“回答完毕”。

2）上课时保持良好的课堂纪律和正确的坐姿，按养成教育标准执行。不翘腿、不叉腿、不得前俯后仰。（请一位同学叙述一些标准的坐姿：坐在椅子的2/3处，上身保持平直……等。）要认真听讲、仔细观察，不准交头接耳、大声喧哗。

3）在听课和观摩期间大家需要及时做好笔记（菜品标准食谱），以便课后复习。

4）实践操作时，请大家严格按照老师的指令操作，不可超前也不可落后。更不可随意乱动厨房内的任何原料和工具。

以上几点大家都听清楚了吗？能不能做到？很好，我相信大家都会做的非常好。

二、导入

同学们，在上一次课我们学习了食品雕刻花卉当中的“山茶花”，通过学习与练习，同学们掌握了“山茶花”的雕刻技法，希望同学们牢记，并运用到实践中。本节课我们主要来学习花卉当中另一种“月季1、班长报告人数，说明未到原因。2、各组人员对仪容仪表相互检查，并及时整改。

3、学生认真听讲。

8分钟

4、学生回顾上节课知识，明白今天所

花”。

三、新课讲授

（一）标准及相关知识讲解

月季花相关知识点：

1、月季花属蔷薇科，是一种低矮直立的落叶灌木，奇数羽状

复叶，小叶3-5片，有红色，也有淡红色，偶尔还开出

白色花朵，产于中国，久经栽培，供观赏。

2、月季花是中国传统十大名花之一。相传神农时代就已把野

月季花移进家中栽培。汉代宫廷花园中大量栽种，唐代

更为普遍。月季以奇容异色、冷艳争春著称于世。

3、月季花象征和平友爱、四季平安。它品种较多，花型、花

色各异。食品雕刻中常以三瓣和五瓣为主。

月季花

1、工具：

切刀、主刻刀等。

2、原料：

心里美萝卜（或长柄老南瓜、胡萝卜等）。

3、技法：

外旋法

4、创作流程

（1）制坯：将心里美萝卜对半剖开，稍事修整，使其成为碗型。若用南瓜等其他原料，也须截一段修成碗型，且表面越圆滑越好。

（2）刻外层花瓣：在圆面上均匀地去掉5块废料，形成5个大小相等的圆形平面。然后在每个平面上薄薄地刻出一片花瓣。注意在刻花瓣时不要用力过猛，花瓣厚薄均匀平滑为好。

（3）刻内层花瓣：用握笔法拿刀，将刀尖紧贴第一层花瓣的根部用旋刀法去掉一块月牙形废料，厚约1厘米，跨度约1/4-1/3圆周，再在形成的弧面上修出一个花瓣的轮廓，然后用旋刀法沿着轮廓旋出一片花瓣。继续用同样的方法刻出余下的花瓣，但要注意相邻的两片花瓣应授内容

12分钟

5、学生认真听讲做好笔记

6、学生认认真观看演示并做好笔记。

25分钟

该有所重叠。

（4）刻花苞：继续重复刻花瓣的步骤，一直往里刻。当剩下的萝卜变成锥形时，直接刻花瓣。

（5）水浸、休整：将刻好的花放到清水中浸泡片刻，然后拿出将花瓣外翻。

（三）跟老师一起做（师生练习）

1、初加工：将心里美萝卜清洗干净；

2、练习：制坯→刻外层花瓣→刻内层花瓣→刻花苞→浸泡、休整

（四）学生练习，教师指导

1、分组：按班中人数和雕刻刀的数量划分小组；

2、准备原料：按要求分配原料，每人一份；

3、学生练习

4、指导：

1）跟踪指导：

制坯→刻外层花瓣→刻内层花瓣→刻花苞→水浸、修整→装盘→成品质量；

2）共性问题讲解：

层次不清晰，花心没有收拢，花瓣太厚

3）整改措施与方法：

强加练习

4）成品质量评定：

每位学生找老师点评，指出优缺点

5）纪录评分：

打出成品分数

四、课堂小结：

本节课的主要重、难点：

1、旋刻的技法

2、花心的雕刻手法

3、层次感清晰度7、学生认真练习。

130分钟

五、课后作业:

1、整理课堂笔记

2、如何将花瓣和花心分出层次9、记录作业整理笔记，清理卫生。

5分钟

《名花鉴赏与花文化》教学大纲

《名花鉴赏与花文化》教学大纲 Top Chinese Flower and Flower Culture 学时：27学时学分：1.5 理论学时：27学时实验或讨论学时：0学时适用专业：全校课程代码：ZRX019007 大纲执笔人：大纲审定人：一、说明 1、课程的性质、地位和任务本课程属于自然科学与人文科学的交叉学科，二十一世纪人类思想文化发展的趋势是科学与文化艺术的结合。为了推进素质教育，培养具有良好的人文精神和创新能力的需要，本课程主要讲授传统名花及其新品种的鉴识、如何欣赏、赏花礼节和古典诗辞歌赋中的名花等内容，把植物学与古典文学相结合，达到学生能辨别、会欣赏、提高人文修养的目的。 2、课程教学的基本要求课堂教学应采用实物、标本、图片和视频相结合的方式，讲授名花的植物学基本知识、正确科学的识别知识、社会经济价值，国内外对名花的欣赏与审美异同，名花的应用与含义等，力求使学生掌握名花及其部分新品种的基本鉴别，了解应用及欣赏常识，提高欣赏水平和人文修养水平。 3、课程教学改革本课程是面向全校各个专业的选修课，是植物科学与文化艺术的结合，所以，教学过程中既要使学生掌握名花识别面的科学知识，又要注意培养文化修养。因此，采用课堂讲授、视频播放、现场教学等多种方式相结合的教学模式。二、教学大纲内容（一）课程理论教学绪论本课程的意义、任务和学习方法（2学时）内容：本课程的教学目的、教学内容，什么是花、花卉、名花、花文化？名花的科学与人文意义。花草欣赏要领，色彩美、香味美、形态美和风韵美。重点难点：赏花的基本要求建议教学方法：图片、视频

思考题：1、十大名花及其评选。2、你认为如何赏花？第一章兰花鉴赏与兰花文化（4学时）内容：兰花的植物学知识，兰花的识别，兰花类别，兰花名品鉴赏，国兰档次品鉴，兰花文化-兰花诗词、兰花象征意义、兰花名画与吉祥图案等。重点难点：兰科的主要特征，国兰的美学理论，兰花的品格建议教学方法：课堂讲授结合图片、视频等思考题：1、国兰类别？2、兰花名品应该具备的特征，3、兰花文化包括哪些内容？第二章梅花及其相近名花的鉴赏与梅花文化（4学时）内容：梅花的植物学知识，梅花的类别，梅花名品鉴赏，梅花、桃花、杏花、榆叶梅、腊梅的区别，梅花文化-梅花诗词、梅花国画、梅花名曲、梅花的情感含义、梅花的传统吉祥图案、梅花的用途。重点难点：梅花、杏花、桃花、樱花、海棠等的区别建议教学方法：现场教学结合图片、视频思考题：1、如何区别梅花、杏花、桃花？2、你更偏爱哪种？为什么？3、梅花有何象征意义？第三章荷花鉴赏与荷花文化（4学时）内容：荷花的植物学知识，荷花的类别与识别，荷花名品鉴赏，荷花文化-荷花诗词、荷花传说、荷花名画、荷花名曲、荷花传统图案寓意等。重点难点：荷花的识别与寓意建议教学方法：现场教学结合图片、视频思考题：1、荷花及其组合图案可以表达哪些含义？第四章菊花鉴赏与菊花文化（4学时）内容：菊花的植物学知识，菊花的类别与识别，菊花名品鉴赏，菊花文化-菊花诗词、菊花传说、菊花名画、菊花名曲、菊花传统图案寓意等。重点难点：1、艺菊的类别有哪些？2、菊花的人格寓意？建议教学方法：课堂讲授结合图片、视频思考题：1、菊花及其组合图案可以表达哪些含义？第五章月季花鉴赏与月季文化（2学时）内容：月季花的植物学知识，月季花的类别与识别，月季花名品鉴赏，月季花文化-月季花诗词、月季花传统图案寓意等。重点难点：1、月季、蔷薇、玫瑰的区别，2、月季花花色与含义？建议教学方法：现场教学、课堂讲授结合图片、视频思考题：1、月季、蔷薇、玫瑰有哪些区别？第六章牡丹芍药鉴赏与牡丹文化（3学时）

2021年自然石雕刻制作工艺流程

自然石雕刻制作工艺流程欧阳光明（2021.03.07）根据前期建模选石——石材选料——成品保护运输分块——现场安装——专业技工石材雕刻——打磨修补清理艺术家表面艺术效果处理——石材表面抗渗防污保护处理 A、根据前期建模选石这一阶段根据雕刻的尺寸在玻璃钢或石膏模型上按需要尺寸找出纵横分块线，把每一块模型或几块模型锯开以便工人好单独雕刻。在这一阶段工艺主要保证不要把分块线分在最重要的脸部和手部或其他复杂的造型上，以便后一步在整体精修过程中使接缝做到既隐蔽又美观，达到设计方案的完美效果。 B、石材选料分块这一阶段重点是选料合理，自然石的色泽要均匀，且结晶要满足雕塑的加工工艺要求，分块尺寸要严格，机改料几何尺寸要标准，正负误差小于2mm。 C、石材加工准备石材加工排板阶段：石板根据定稿翻模后的玻璃钢或石膏分块模型尺寸，在石材的侧面标明石材的编号、加工尺寸，并按要求依次排列以备加工。

D、专业技工石材雕刻 1、石材浮雕雕刻是雕塑成型的最关键阶段，雕塑家要亲自指导工人使用点线仪根据原大模型分块加工，一定要将浮雕的层次及细节雕刻到位。雕塑家也要亲自动手，重点加工人物脸部、手部等关键细节，以确保雕塑的艺术高质量和高标准。分块加工完毕，首先要将浮雕先进行试拼装，以减少可能产生失形而留下的缺憾，使浮雕做到完美无缺。 2、石材线刻浮雕这一阶段是，依照甲方审定后的方案或白描线稿，根据设计意图，弄清图案结构，来龙去脉，精雕细磨，做到流畅自然，有层次变化，真实反应原创。此步骤要求设计师随时亲临现场和现场施监理人员一起与制作工人们沟通，表达设计意图。壁画大形制作完成后，要反复调整、修改、打磨，对需要抛光的地方要用各种型号的抛光片进行多次打磨抛光，该有肌理的地方要做出设计所要求的肌理效果。 E、成品保护运输雕刻完成后的石材依次按编号进行包装，叠放，对成品需要特加保护，特别是每块的边角和表面棱边。并在包装外表面写上相同的编号。搬运时按工程监理人员规定小心轻放，确保完好无损的运输到施工现场以备安装。 F、现场安装此步骤也是关键，在安装之前对原建筑基体表平面进行施工需要处理。为加强石材与基体粘结，应将墙面的松散混凝土、砂浆杂

钻石贴画教学教案

钻石贴画教学教案教学目标： 1、学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。 2、通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。 3、通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。教学重难点：重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。难点：在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。课前准备：学生：胶水、收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。教师：课件、范作、水彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。教学过程：

一、欣赏导入，激发兴趣。 1、欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品、《海神头像》、剪纸作品、《京剧脸谱》。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？ 2、讨论交流：仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？风格上有什么不同？你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。 3、学生汇报。揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。二、传授方法，师生互动。撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？” 边撕边示范边讲解：先把纸张撕成小块面；双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。

浅谈掌握食品雕刻的几种常用制作方法

浅谈掌握食品雕刻的几种常用制作方法【摘要】有些学生在初学雕刻的时候（特别是雕动物），总觉的雕不准外型，雕出来的作品，非鸟非鱼，非马非牛。如果掌握食品雕刻的几种常用制作方法，在雕刻之前对雕刻对象的外形特征仔细分析下，并把他们分解成几个简单的几何体组成在一起，如球形、鸡蛋形、三角形、长方形、扇形等，这样在雕刻的时候就会觉得容易很多。【关键词】几何法比例法动势曲线在教学中我发现许多学生在绘画方面基础较为薄弱，有些学生在初学雕刻的时候（特别是雕动物），总觉的雕不准外型，雕出来的作品，鸟非鸟、鱼非鱼，马不像马、牛不像牛。如果掌握食品雕刻的几种常用制作方法，能在雕刻之前，对雕刻对象的外形特征仔细分析下，并把他们分解成几个简单的几何体组成在一起，如球形、鸡蛋形、三角形、长方形、扇形等，这样在雕刻的时候就会觉得容易很多。在教学中如何让学生更好更快的掌握食品雕刻的作品图形，成为教学中值得研究的问题。任何形体都是由点、线、面、体的基本元素构成的。食品雕刻技术，同样离不开点、线、面的造型基础。点是构成线和面的基本单位，其组成方式有疏密、聚散两种而组成的

差异会给人以不同的视觉效果和美的享受。在食品雕刻中，作品用少量的“点”作点缀可使作品活跃起来。线是点运动的轨迹，线的基本形态有三种：一是直线；而是折线；三是曲线。线条可以给人产生圆润、弯曲、快慢等不同的效果。点的扩大就是面，线的宽度扩大也成为面，面的功能主要是表现物体的形状。人们感知某一物体的形状主要根据其周围的轮廓线和面。不同形状的面可以组合成各种图形。体是点、线、面的有机结合，它同面的关系最为密切。食品雕刻充分应用美学规律，在教学中要教会学生使用点、线、面连接图形，使其形象不仅应在正面和侧面，其反面也应具有美感。随着烹饪文化的发展，食品雕刻已融入席面，被广泛地应用菜肴装饰，一件雕刻精良、寓意深刻的作品会起到画龙点睛的作用。不同形式的食品雕刻，其雕刻步骤是不同的，雕刻鸟、兽、鱼、虾等动物的步骤是：先切出大型坯子，然后在大型坯子的侧面勾画出动物的外形轮廓，用手刀雕出外形轮廓，再仔细雕出头、颈、身、腿、尾、翅膀等。刻飞翔的鸟时，其翅膀需另外粘上，雕刻鱼或龙的时候，其背鳍等小部件也需另外粘上。这样可以节省时间，减低难度。这里的第一步骤（切大形坯子），非常重要，不管什么形状的原料，经简单的处理后，就会使以后的雕刻变的简单，快捷，易于掌握。不同的动物切出不同的大形，鸟的大型坯子多为楔形（最窄的地方刻嘴），雕马、牛、鹿、骆驼、大象等动

雕塑制作工艺流程方案

雕塑的制作流程一设计先收集资料，画出雕塑的基本特征，不同角度的造型及机理若干张。二泥稿用底座木块、小木条与不同型号铁丝做成目标雕塑的基本形态，捆绑成型后，用雕塑专用油泥塑形，在塑形的过程中始终把握目标雕塑的动态与特征，这过程花费约两天左右。三翻模制作把小的泥稿翻模成目标材质雕塑模型。四泥稿放大 1：计算出小稿子放大最后的尺寸比例，用尺子拉不同角度计算出骨架的大小。买齐不同型号的角钢0.1吨、铁丝5捆、木条80米、绳子3把、焊条若干等。 2：根据计算出的尺寸进行搭建骨架，先把底座尺寸量好后进行角钢、钢条焊接，再按目标雕塑的形态用角钢焊接出基本造型。 3：用铁丝做好雕塑的机理轮廓，再用木条和绳子填充其中使其饱满，把雕塑的基本形态与机理轮廓做好。 4上雕塑大泥，用4个资深研究生进行形体塑造，（大约8天左右，此过程因加急增加2人耗时6天）过程中不停进行修正与校对，使雕塑形态优雅而不失气势。五：泥塑保养塑形过程中有专业人员不停进行维护与保养。六：翻模制作 1：形体塑造完毕在雕塑表面喷洒专用水以便脱模。再3个专业工人涂石膏雕塑表面上，待干后用石膏、棕毛涂其表面，最后用细铁丝木条方向不一固定于雕塑表面。（因加急添2工人耗时一天） 2：待彻底干后用260把左右雕塑专业切片刀按雕塑机理走向大小不等分约十二个区域，分好后小心分割开，把泥土、木条等骨架清理干净。（3个专业人员耗时一天）

3:把外模泥土用汽油、洗衣粉、刷子等彻底清洗干净。 4：用汽油，滑石粉、树脂、固色漆、雕塑专用液等按不同比例勾兑，待外模干后涂于内壁若干次，再贴玻璃纤维两层。此过程用两遍达到标准厚度。（因加急增加2个专业人员） 5：去模，清洗外模。 6：再按大小搭建焊接骨架，6个专业人员进行合模，清洗。 7：进行清洗、缝补、调整、打磨等工序。七：效果处理完成后在表面上色3次，再做效果、艺术加工等。八: 进行包装、运输、安装及调整。更多雕塑制作工艺、雕塑案例、雕塑产品请登录https://www.360docs.net/doc/c48769620.html,查看

《食品雕刻》授课教案

食品雕刻教学授课教案

第一章食品雕刻的基础知识第一节食品雕刻概论一、食品雕刻的意义 1、定义：雕刻工艺，是指食品造型美化工艺，是运用特种刀具刀法，将具有一定可塑性的固体烹饪原料雕刻成花卉、鸟兽、山水、鱼虫等具体形象的一门雕刻技艺。 2、作用：众所周知，我国的烹饪之所以能饮誉世界，首先贵在菜肴“色香味”的诱人直观美，又妙在“形器饰”的艺术感染美，两者匠心独运的和谐结合，就成为食趣倍增、口福眼福兼享的美食工艺品。顾名思义，美食成为工艺品，归功于艺术造型。由此，美化菜肴作恰当的艺术装饰，（1）可以美化菜肴形态，提高菜肴的品位。增进菜肴色彩、形态的感染力，诱人食欲，给人以高雅优美的享受；（2）增添宴席工艺效果，活跃宴席的欢乐融融氛围。食品雕刻是我国烹饪技术中不可缺少的一个重要组成部分，是菜肴优化工艺中一颗璀璨明珠。它是在石雕、木雕等雕刻的基础上逐步形成和发展起来的，起初食品雕刻起源与古代祭祀活动，现在则广泛地应用到宴席菜肴之中，对提高宴席艺术，使菜肴绚丽多彩，起到了及其重要的作用。

二、食品雕刻的性质、种类食品雕刻既句雕刻技术性，又具艺术性，又近似于玉石雕与木雕、泥雕的本质，所以艺术灵感与造型创造的要求是相似的。但是由于雕刻的原料不同，应用的场合、方式、时间不同，使用的刀具、刀法也有所不同，尤其操作的环境条件要求有很大的差异。因此，食品雕刻是一种需要在短时间内完成细致而有一定顺序的“柔性”工艺，还要严格确保清洁卫生。因为食品雕刻是部设在菜肴旁或餐桌上，必须严格避免交叉感染，确保人们健康。食品雕刻的应用分可食性与观赏性。可食性采用熟食品如蛋制品、方腿、红肠等或水果、番茄、黄瓜等生食品雕刻加工；观赏性均采用瓜果与蔬菜根茎雕刻加工。可食性雕刻多作为菜肴围边或分体立雕配色附件，立雕不论大小多属观赏性。菜肴艺术装饰的表现形式多样，有冷热菜的一般美化装饰与形象艺术造型，以及平面或立体食品雕刻陪衬装饰，或若干大型立雕组成展览花坛等几种。其中要算大型立雕的艺术品位最高，效果最佳。食品雕刻也简称食雕，食雕的类别有：黄油雕、巧克力雕、糖粉雕、面塑雕、冰雕、琼脂雕和果蔬雕等，而应用刀具为主的食雕要算果蔬雕最广泛，所以习惯上食雕即泛指果蔬雕。果蔬雕就是利用可供雕刻成艺术形象造型的瓜果、蔬菜等食品原料，经特定的刀法、手法加工成美食工艺品。雕刻成平面形式的称为平面雕；雕刻成立体形式的称为立雕。

名花欣赏与花文化

山东英才学院课程名称：文献检索题目：花文化与我们的生活学生姓名赵杰学院园林工程学院班级本科园林1201 学号 201201011865 任课教师吕芳芳文献检索课程论文

2014年 11 月11 日

花文化与我们的生活 Flower culture and our life 摘要：花卉是大自然赐予人类最美好的东西之一，其种类繁多，范围广泛。不仅可以净化环境，绿化环境，美化环境，还可以陶冶情增进人们的身心健康，促进经济的发展，创造社会的文明。关键词：花卉；艺术；欣赏；生活；健康；花语。 Abstract: the flower is one of the best things in human nature given, its variety, a wide range of. Can not only purify the environment, greening the environment,beautify the environment, but also can edify sentiment, promote people's physical and mental health, and promote the development of economy, the creation of social civilization. Keywords: flower; art; appreciation; life; health; flower. 一．花文化与健康花卉在提高人们物质文明和生活文明的同时，还与人们的健康有关，俗话说“身体是革命的本钱”，可见一个健康的身体是多么的重要啊，而花卉呢就与我们的身体健康有着重大关联，科学研究表明，鲜花含有极丰富的蛋白质、脂肪、淀粉、氨基酸、多种维生素极多种微量元素，同时还含有某些延迟人体衰老的激素和抗菌素等。可食花卉不仅具有强烈的美学色彩，而且还具有保健与药疗之功效。如菊花能明目养肝，芍药能行血中气，月季花活血消肿，茉莉花长发强肌，梅花养神去痛，梨花润燥化痰等。鲜花食品可延年益寿，长寿之乡的高加索山民以万寿菊鲜花作为家常食品，因此，当地人的长寿秘诀被认为与食用万寿菊鲜花有关。慈禧太后为求长生不老，常以荷花、玫瑰花等鲜花为食。可食花卉还含有纤维素和花色素等，纤维素能够促进肠胃的蠕动，对肠壁有一定的清洁作用，有助于防止肠道恶性肿瘤的发生。纤维素和花色素被人体吸收后能够消除身体内部具氧化破坏作用的自由基，可以延缓衰老，防止和减少心血管疾病及癌症的发生。因此鲜花食品是真正意义上的“绿色食品”。花卉不但与人们的身体健康有关，还与人的身心健康有关，这主要与花香有关，花香能使人愉悦、心旷神怡。独占三秋的桂花的香气飘远轻溢，有解郁、清肺、辟秽之功能；兰花的幽香，能解除人的烦闷和忧郁，使人心情爽朗；天竺葵的香气，具有平喘、顺气的功效；郁金香花的香气能疏肝利胆；槐花油可以泻热凉血。目前已发现有几种鲜花的香气，对治疗心血管病、气喘、高血压、肝硬化、神经衰弱和失眠等病有明显的治疗效

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31 雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。打粗坯打粗坯即雕刻大型。因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。民间有

“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。 “地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置

中国花卉文化

中国花卉文化中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。中国人驯化、培育、利用花卉的历史极其悠久。而且，在漫长的历史发展过程中，由于花卉与中国人生活的关系日益密切，也就不断地被注入人们的思想和情感，不断地被融进文化与生活的内容，从而形成了一种与花卉相关的文化现象和以花卉为中心的文化体系，这就是中国花卉文化”。 1．中国花卉文化形态 1．1花—一种物质文化 (1)花卉食品在中国已成为民族文化的组成部分。不仅在平民百姓家里时有鲜花食品摆上餐桌，寺院素菜中也常见鲜花的成分。这种美味佳肴甚至还传入皇宫御膳，成为宫廷莱肴的一个很重要类别——花卉鲜果菜。在2000多年的发展过程中，留下了许多美味的花卉食谱。例如：花卉粥、花卉甜食与点心、花卉酒、花卉饮料、花卉菜等，不胜枚举。 (2)香花疗法??香花疗法与中医药学上以花卉入药而防病治病的途径不一样，它主要是利用正在生长、开放的鲜花，根据病情，选择不同的品种，或种植于庭园，或盆栽于室内，让病人密切接触，而发挥其康复作用。香花疗法是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法。它与美国等一些发达国家兴起的”园艺疗法”颇为相近，香花疗法的处方比较齐全，适应症甚广。例如：解郁方、宁神方、益智方、散寒方、清热方、止血方、散血方、醒酒方等。1．2花—一种精神文化 (1)中国花卉文学??翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，中国竟有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。这些花卉文学作品中，数量最大、成就最高的是咏花诗词。迄于清代，前人留下来的咏花诗词，估计不下3万首。除诗词以外，以花为题材的小说、戏剧作品也颇多名篇佳作。例如，明代汤显祖的名剧《牡丹亭》，剧中以花名作为唱词问答，多次提到了桃花、杏花、李花、杨花、石榴花、荷花、菊花、丹桂、梅花、水仙花、迎春花、牡丹花、玫瑰花等，其中《冥判》一折，就涉及花名近40种。在清代蒲松龄的著名短篇小说集《聊斋志异》中，许多篇章中的主人公均是以花仙、花精的身份来塑造的文学形象。诚然，在中国古典小说中吟咏花卉最为丰富、亦最为成功的当首推曹雪芹的名著《红楼梦》。这些精彩的花卉文学作品，使自然的花花草草呈现出特有的情趣和艺术魅力，温暖、润泽着人们的心，甚至成为民俗化的理念。这就加深了对花卉的审美层次，同时丰富了对花卉的欣赏内容。?(2)中国花卉画?，花卉，自古即是中国画上“最有力之中心题材，亦即于世界绘画之画材上，占一特殊地位”。中国的花卉画，在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出、技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是，直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新疆阿靳塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花鸟画已摆脱了人物画的附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手，并形成徐

电子雕刻机雕刻凹版的工艺标准规范标准

电子雕刻机雕刻凹版的工艺规范电子雕刻机雕刻工艺流程 (一)制定工艺电子雕刻机是凹印制版的核心技术，雕刻滚筒的质量是印刷质量的基础。根据各种印刷适性，确定正确的网线、网角、网点值和通沟等基础数据，设置、调整符合各种印刷适性的电雕层次曲线，保证雕刻滚筒质量的稳定和提高。根据网点与线数、角度、雕针所对应的类系来看，对某一套稿件在电雕之前，需要做充分分析，考虑各颜色之间的关系，合理地选用各类参数。分析所选用工艺参数将会产生的结果，力争使生产出来的产品能达到完美的还原效果，为客户所接受。 1．雕刻网线数雕刻网线数决定印品所表现的图像层次的丰富程度，同时也会对印刷品的其他质量方面产生影响。在凹版雕刻的过程中，一般是通过评价凹版制版质量的重要参数，即网穴宽度值，以及通过打样对评价印刷质量的重要参数，即反射密度值的测试，来确定对于不同雕刻网线数的凹版制版的工艺规范，一般地有：（1）雕刻网线数与网穴度和深度成反比，雕刻网线数低，单个网穴宽度大、深度就深。反之则单个网穴宽度小、深度浅；（2）在高光区域，雕刻网线数高的反射密度与雕刻网线数低的反射密度相差不大；（3）在暗调区域，雕刻网线数低的网穴比雕刻网线数高的网穴既大又深。网穴储墨量大、承印物墨层较厚是影响反射密度的主要因素，因此暗调区域雕刻网线数低的反射密度大；（4）雕刻网线数低时，印张中、暗调层次易被拉开，暗调不易并级。而雕刻网线数高时，中暗调有压缩，虽然层次丰富，但易并级；（5）雕刻网线数低，网穴粗而疏，版辊同印张的图文边缘有明显锯齿。线数高，网穴细而密，版辊同

印张的图文边缘无明显锯齿；（6）相邻网点百分比两级间的网穴差值随雕刻网线数变化。雕刻网线数低，相邻网点百分比两级间的网穴差值较大，雕刻网线数高，相邻网点百分比两级间的网穴差值较小；（7）印刷低档产品、实地和文字一般宜用50LPC～65 LPC低线数雕刻；印普通产品一般用65 LPC～75 LPC雕刻；印刷高档纸制品则用80 LPC～120 LPC雕刻为佳。 2.高光定标值（1）高光定标值低，则高光网穴值变小，高光层次损失较多，中间层次损失较小，暗调网穴值有所下降，层次较好。高光定标高，高光层次能表现出来，但图像整体阶调变深。（2）高光层次损失，则对整体效果影响很大。高中档产品由于高光层次丰富，要求电雕高光网穴出现并有意识将四个色版的高光加重。（3）金色、烟嘴、实地块、大文字图案一般高光定标值为:-1.00～0，一般文字、细文字图案为:0～0. 15，层次稿为:0.15～0.30。 3.暗调定标值暗调定标值决定了样片中纯黑区域的扫描输出电压，其值的高低对暗调层次的表现非常重要。（1）暗调定标值低，则暗调网穴小。（2）暗调定标值低，则色块及暗调部分的网穴变浅变窄，印张墨层变薄变少，相应的密度也变小，暗调层次分明，但有花点不厚实。（3）由于塑料薄膜与纸张的吸墨性不同，塑料薄膜吸墨很少，网点扩大较明显，纸张则吸墨较多，因

食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准

食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准 [课程名称] 食品雕刻与花色拼盘 [适用专业] 中等职业学校烹饪专业 1.前言 1.1课程性质与任务本课程是中等职业学校烹饪专业的一门专业课程。食品雕刻是饮食文化的主要组成部分，特别是现代餐饮业的蓬勃发展，更使食品雕刻空前兴旺，在这形势下，就要求我们厨师必须掌握一定的食品雕刻的技能。本课以技能操作为主其任务是让学生掌握食品雕刻的基本知识和技巧。《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 1.2设计思路本教程以就业为导向，以服务餐饮行业为宗旨，以岗位职业能力为依据，以讲授实践一体化为基本模式，以行动导向为主要教学方法，倡导在“做中学”基础上培养创新能力，以适应本行业动态发展的需要。课程由浅入深分四个阶段学习，每阶段针对不同基础的学生。《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。本课程建议每阶段学时为38课时，共152课时。 2.课程目标 2.1．知识目标：通过本课程学习，能够有效的认识到美学在烹饪所起到的作用，了解美学的基础知识，认识美感的构成，掌握美学体系影响下的烹饪色彩基础，掌握雕刻、拼盘技法中的图案基础知识等。系统掌握食品雕刻常用工具的性能、正确的使用方法、使用技巧，培养学生对花卉、鸟类、园林景观、组合作品、盘饰小件等制作能力，使学生逐步掌握基本的雕刻技法，并能独立完成一些作品的制作。掌握烹饪专业所必需的冷菜、冷拼、食品雕刻基本知识及基本技艺，为学生继续学习和适应市场发展需要奠定一定的知识和能力基础。通过实习，使学生熟练掌握中、低档宴会冷菜的制作技艺；熟练掌握冷菜、冷拼与食品雕刻的制作技法、拼摆手法和雕刻技巧；重点掌握花色拼盘和常用果蔬雕刻，果盘、围边点缀的制作技艺。

花卉文化

1.红色喜气的圣诞红是华人、老美及西裔都会欢迎的礼物，基本不会出错。华人之间相互赠送，保险的选择可以是寓意吉祥的金钱树、幸运树或富贵竹，近年来较流行的盆株兰花则凸显雅致，还可以要求花艺店将兰花与金钱树合种一处，不失为雅俗共赏的礼品。对于爱好东方文化的老美，兰花也是不错的年节礼物。 Shirley提醒买家，中国传统忌黄、白二色，所以挑选兰花送华人应以粉红、紫红为佳，而老美就没有这样的忌讳。泗季花艺坊礼品业者Ronny指出，如果打算送鲜花或盆景给老美亲友，需注意花色的搭配应贴合秋季主题，以橘红、明黄、咖啡等暖色为主，淡色系的鲜花或盆景目前有些不合时宜。 Shirley指出，华人视为忌讳的菊花、雏菊、康乃馨等鲜花盆景，老美却十分受欢迎，而包含稻穗、麦穗、南瓜、莲蓬等谷物的餐桌盆花(center piece)，也是老美必不可少的节日装饰。此外，在华人中间不甚流行的迷你仙人掌盆景，也是老美相当喜爱的办公室装饰品，都可以列入考虑。但老美对鲜花盆景也有忌讳。Ralphs工作人员Lorena建议华人，由于杜鹃是葬礼常用鲜花，年节送礼时应当避免。而玫瑰则被视为情人之间的情感表达，也不推荐作为亲友之间的赠礼。一贯以精巧别致着称的日式盆栽是否也适宜送礼？Ronny指出，因为盆栽对湿润气候和避免阳光暴晒的要求都很高，所以虽然好看，收到之后却不好打理。Shirley则表示，日式盆栽前些年曾一度大热，近年来问津者却渐渐稀少，现在再送盆栽难免显得有点逊。(骆舒娴) 2. 总体来说,东方的传统观点重视5基数花,例如传统名花牡丹(Paeonia suffruticosa),芍药(Paeonia lactiflora),蔷薇(月季Rosa sp.),山茶(Camellia japonica),杜鹃花(Rhododendron sp.),扶桑(Hibiscus rosa-sinensis),梅花(Prunus mume),海棠(Chaenomeles sinensis),桃花(Prunus persica)等.此类植物都是5基数花.西方重视3基数花,例如百合(Lilium sp.),鸢尾(Iris sp.),郁金香(Tulipa gerneriana),风信子(Hyacinthus orientalis),蓝铃花(Hyacinthoides non-scripta)等.此处举两个著名的例子.其中萱草(Hemerocallis fulva)即是最典型,在古代就有合欢蠲忿,萱草忘忧之语,但这里的萱草并无确指.而真正的萱草在中国被称为黄花菜或金针菜,是作为蔬菜食用,并非用作观赏植物.在西方侵略者到达中国以后,他们把百合,郁金香,风信子等著名花卉传到了中国,而同时他们注意到了作为蔬菜的萱草.萱草的花酷似百合,他们把萱草带去国外,开始培育新品种,到20世纪品种已超过5000,花色繁多,几乎冲击到百合的地位.而在中国它仍是蔬菜或野草,遭受着悲惨的待遇.直到后来一种商品名为一日百合或日花百合的植物引进,它就是当年被带往国外的萱草.由于萱草花寿命只有一天,因此英文名为day lily,现在很多人已经不知道它的本名了.另一个例子是菖兰(唐菖蒲Gladiolus hybridus),唐菖蒲原产南非,自从欧洲殖民者到达后,就被这种当时还名不见经传的野花吸引,然后唐菖蒲就被带到了世界各地,目前它的产量已居世界首位,成为当之无愧的切花之王.另外,六出花(Alstroemeria sp.)是近20

石雕、铜雕施工工艺流程.

石雕雕塑工程施工工艺流程一、工程特征本雕塑工程采用圆雕及高浮雕雕刻手法，雕塑材料采用花岗岩和红砂岩。二、石雕设计要求雕塑制作是个复杂的过程，雕塑作品艺术含量高，对作品制作的艺术要求较高，施工时药考虑艺术品的特殊性，注意施工过程中的技术处理问题。 1、整体雕塑创作设计制作安装流程创作设计阶段：创作构思→平面效果图→泥塑小样创作→泥塑定型模型制作阶段：按尺寸要求制作大泥塑→制作玻璃钢→合模卸模石雕雕刻阶段：选材→石雕初稿→细部刻画→艺术总监指导修饰→验收运输阶段：包装→装车→运输→卸车安装阶段：前期准备→基础验收→安装→调整→清理→验收

2、技术及艺术品位质量控制要点 ①先作泥塑小样，因泥塑小样是平面效果图的立体表现形式，便于对整体效果的把握，小样制作时应充分考虑平面的透视效果，按适当比例制作注重表现手法。 ②泥塑大样为成品的1:1稿样，以小样按比例准确放大，必须通过泥塑制作作为成品雕塑的参照模型，这是艺术家作品区别于民间工艺作坊的分水岭，制作时要准确把握制作比例，充分体现设计理念，对各部分的刻画细致，特别明显，必须由艺术家监理。 ③石膏模是将泥塑转变为玻璃钢样品的中间环节，而玻璃钢样品是石雕制作的模型，此工序直接影响到雕塑的作品质量，故应认真细致制作。三、石雕塑工程的重点、难点部分经对设计施工图的认真阅读及仔细研究，精心制作玻璃钢模型，结合雕塑意图及实际情况，本工程重点、难点如下： 1、重点性分析 ①选材：因为整体雕塑结构美观大方，为了减少接缝所用的原材料为大方料石且质地须均匀。 ②雕塑构件拆分与拼接：认真研究拆分位置，尽量选择在横直线条上进行拼接。 ③包装运输：因大部分雕塑构建都有雕刻图案。 ④构件安装：雕塑构件安装是从图纸变为现实，使设计理想得以体现的重要环节。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案院系：教研室：课程名称：课程代码：任课教师：编写时间：

第一章雕塑语言一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构四、教学内容：一、雕塑概述雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。二、装饰与装饰艺术装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及

花卉价值与花文化

花卉价值与花文化摘要：花卉是美的象征，体现着人们的精神文明。花卉既可以绿化、美化环境，又可以令人赏心悦目，有利于人们的身心健康，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。花卉与人类的生活可谓息息相关，在各个方面都有花卉的踪影关键词：花卉价值花文化花卉节日花语 1、花卉的价值 1.1花卉的观赏价值随着人们物质生活和精神文明的提高，人们用花来陶冶情操，修身养性日趋普遍。以前，花鸟市场中以老年人为多，而现在，爱与花卉相处的不仅是年老的，许多年轻人也加入此行列。花卉已悄悄地步入都市人的生活。城市里的绿化带、马路两边，节假日等一些喜庆日子，都少不了花卉的装饰，美化城市，增添节日气氛，花卉还能花卉能给人们创造一个幽美、清新、舒适的工作、生活和休息的环境，给人以美的享受。在喧嚣的都市里无疑给人增添一种别样的的风趣。在房子里摆上几盆盆栽，既可以净化家中空气，又可以在下班后休闲时浇花修剪一番，在劳累后能如此给人一种美的享受。而在热闹喜庆的日子里，美丽鲜艳的花卉更是增添不少气氛，让人们在节日的喜庆里心情更加美好，更对美好的未来充满希望。 1.2花卉的实用价值人们之间通过互相赠送花卉来表达情感这一话题，这就与花的象征有关，如今，馈赠鲜花、插花已经在国内流行。虽然赠送鲜花是抒情表意之事，其中也有不少学问。国家和民族的习俗不同，送花亦有忌讳，不可生搬硬套。每一种花都有某种生活含义，蕴藏着无声的语言。在国际上有许多花卉被公认有一种特定的象征和“花语”，也就是“花的语言”，根据“花的语言”来送花，比如：祝贺友人生日，宜送石榴花、象牙花、大红月季花，这些花通常象征火红年华，前程似锦。但对长辈就应该选用长寿花、龟背竹、百合花、万年青、报春花等具有延年益寿含义的花卉；祝贺结婚的，要选用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、扶郎花等。至于新娘披纱时所用的捧花，还可适当加入一两枝满天星，将会更加华丽脱俗；热恋中的青年男女，一般是互送玫瑰花、蔷薇花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。等等，此外，花色为红、橙、黄、紫等“暖色”和花名含有吉兆的花卉大多可用于喜庆事宜。若白、黑、灰、蓝等“冷色”和花名含有贬意的花大多用于伤感事宜。在现代社会，花卉更成为交往中的一种高雅礼品。这就是在我们交往中花卉还能体现一种礼仪，花卉在礼仪交往中的作用随着社会文明程度的加深而越来越大，并成为社会交际中的一个重要工具。花卉在礼仪交往中主要有以下几种应用形式：花束（主要使用各类包装纸、丝带等配材，对组合好的鲜花进行各种不同风格的包装，单手可握，双手可捧。可用于迎送客人、访友、庆典仪式上的献花、馈赠礼品、结婚等场合。）、花篮（可用于馈赠礼品、舞台摆放、厅堂装饰、庆典开幕以及追悼会等场合。）、花插（可用于办公室、餐厅、接待处、饭店前台、会议室等场所）、装饰花（一般用于出席各类大型集会、重要

玻璃钢雕塑工艺制作流程

玻璃钢雕塑工艺制作流程雕塑由来已久，在石器时代以来，雕塑便成为文化传承的载体。纵观中外历史，各个名族在没有文字记载的情况下，都是以壁画或浮雕的形式，将文明传承。雕塑作为其中之一，其地位不言而喻。发展到如今，雕塑早已变成艺术的化身，无论你走到哪里，都能接触到雕塑。历来，雕塑材质通常为木材、石材及金属材质等，但各有优劣。在科技发展的今天，作为新型材质也逐渐作为雕塑的载体，其中以玻璃钢最为突出。玻璃钢全称为玻璃纤维增强复合材料，英文简写为FRP。它是以天然树脂与滑石粉等骨料复合而成，具有轻质、强度高、防腐、防水等特点。再加上它的模具制作简便，雕塑成品造型独特、图案精美等因素，备受客户信耐。

玻璃钢雕塑根据外形，可分为圆雕和浮雕两种。在细分则是人物、动物雕塑、卡通雕塑、商场美陈雕塑、校园浮雕、城市雕塑、欧式建筑雕塑、抽象艺术、小品雕塑等。无论是圆雕还是浮雕，其制作过程都不尽相同，只有把握住关键步骤，就能制作出精美独特的玻璃钢雕塑。、第一步—泥塑制作 1、根据设计图以及成品特性，预先做好支撑骨架和造型。 2、填泥。根据雕塑样式不同，可采用不同方法。如泡沫剪切、刮板等办法。 3、精雕以及精修，在客户认可之后方可进入下个步骤。第二步—翻制模具 1、首先技术人员会根据各方面因素，决定泥塑表面的处理方法。 2、根据客户要求，翻制不同材质模具。如硅胶模、石膏模，亦或玻璃钢模。几种模具各具有优缺点。如硅胶模，其成本极高，但它翻出的成品，其效果最佳。玻璃钢模也可多次使用，成品效果也不错，却有易变性的缺点。而石膏模则是一次性的，造价低。 3、制模时候，技术人员需要根据产品形状，将模具分成两块以上。但其宗旨便是不破坏模具、方便安装以及易于拼接。第三步—制作成品 1、玻璃钢雕塑制造采用手糊成型办法。分别对若干个单元模具进行翻制。 2、拼接，又称作组装。依此成型出单元产品，然后将它们组合成一整体。 3、接缝处理，将若干单元产品拼接之后，其缝隙需要粘接、打磨处理。 4、支架制作。即支撑成品稳定的骨架，一般情况都是以钢材为主。第四步—后期处理