论油画艺术创作风格的演变过程
油画技法与绘画风格
油画技法与绘画风格■T E X T／肫玲玲蛤西风格是建立在掌握了一定油看技法基础之上的．而油西技法的进一步摊棠同时卫促成了嘲索蹬爵风格的形成．油两技法作为表达思想情感的媒舟和绘霸风格形成舯截体而存在．蛤西风格则是油西技法的生命力与价值所在．两者有着不可分割的联系。
油酉．是世界上量具影响力的艺术之一．有着自身独特的艺术魅力。
而选种蛀力更多的来自油西的材辩拄法和醴家在面面上流露出来的的培西凤格。
油西技洼是指霸宗依据构思．选用油叠穰辩在商底上进行艺术刨作的过程。
绘西风格是指西束的气质．天份、惨井、才能．两窑对生活、对艺术的理解与认识．他们丰富的情感世界意识与潜意识．“及他们为表达自己理念和培情所使用的语育符号。
在绘两作品中．技珐的应用．不但是构成西面风格的一十周素．也是掏成税觉夔感的一个重受因鬟。
络蘸嵩不开熟蝽拉法的掌担．相对于别的西种来说．油西的材辩拄法对于蝰嘲的艺术表现显得尤为重餮．可以说．西京的绘西风格无一不与油赫拄法蘩督联系在一起。
掌握讷西材科技法是驾驭油西语育的先期准备．是开展艺术活动的首要条件，以我国著名两采斩尚谊为倒．他的作品达到了繁体上浑厚而细节又掇为丰童的面梳．徽妙的色彩变化与色调的明确、高雅耜和昔．在高度写实的刻两中卫有如舒心自然减溢出米的“赫“的痘迹。
这与他积极探索油西艺术语盲．潜心研究油商技洼是分不开的。
在西方绘萄发展的过程中．技法的传承与革新通常是巍壤与风格演变的基础。
尤萁是在传统烩i里．材科与技沽往往承载着培西的样式与面貌．甚至在很大程度上斑定了作品的艺术高度和水准。
同时．一种风格或瀛最的出现．首先就体现在拄法器官t的变化与剖新．而且这些技法卫较为贴切地融于井支捧若各自的艺术主张。
因此每当祝们在探究传统绘西的艺术成就时．常会因其绘西技法上的高超与娴熟而叹为鹿止。
可“说．毳们所认讽的络两大师首先应谶祷一位技法大师。
他们对绘晒奉质中请要累的理解与掌握在同时代两隶中的确胜人一筹．因而能够在艺术发展的所史括阿中被写进蛤嘲史，油西作为一种传统形态的绘西艺术．在新的历史条件下蛋获得与时代同发展．必须在技法与表现上赋予新的追求。
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
浅析写实风格油画在国内的发展
浅析写实风格油画在国内的发展作者：郑小刚来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。
西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。
关键词：油画写实风格多元化中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。
一、写实风格油画在国内的发展状况写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。
写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。
代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。
（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。
人们的艺术追求更加多元化，从印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。
明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。
随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。
各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。
20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。
写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。
在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。
当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。
论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践
论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期，由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展，当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件，但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系，也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润，当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。
使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质，也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。
二、写实风格油画中常用油画层次结构关系以及使用原则不论是写实风格油画还是表现风格油画，任何绘画作品都不仅仅是一个单一色彩表层的平面，油画材料的物质结构是由多重不同材料而构成的复合体，一般分为基底层、绘画层、保护层三个基本层次，每个层次都有其特定的作用。
在绘画的过程当中如果能够尊重材料的物理特性，遵循绘画层次关系的基本原则，就能更好的控制最终的画面效果和作品的寿命。
接下来我们就一般在写实风格油画制作中关于处理各个层次间关系的一些基本原则来做一些举例。
（一）油画技法的“肥与瘦”。
我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料（偏瘦性）应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。
这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料（偏肥性）中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系，如果反而为之就会造成表面色层的脱离开裂。
在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。
（二）油画技法的“快与慢”。
在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。
中西方油画发展
油画在17世纪（明朝）通过传教士传入中国，20世纪初至40年代末中国最早派出留学生出国学习西方油画 。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,。辛亥革命以后，出国 学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方 君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、 周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸 之、倪贻德、卫天霖、王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
（1）巴比松画派
巴比松画派是法国19世纪的风景画派，以写实手法表现自然的外貌，致力于探索自然界的内在生命，力求在作 品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪 法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表画家有米勒、卢梭、柯罗、康斯太勃尔 等。
常书鸿 《敦煌小景》
王式廓 《欢迎盛况》
王济远《女人像》
1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变 革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深 入群众生活等。这一时期的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作 主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入 党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
1954年后贾科梅蒂绘画作品风格的演变分析
更 多地 关注人物背后 空间所 呼应的主观情绪 ， 并且在对局 部
物 与 物 的 空 间 拓 展 上 也 显 露 了 新 的 思 考 和 尝 试 。 尽 管 在
１ ６ 年 贾科梅 蒂告诉记者杜马耶 （ｉｒｅ Ｄ ｍ ｙ ） 他是 失败 ９３ Ｐｅ ｒ ｕ ａ ｔ ，
组 织 画 面 ， 们 不 停 地 建 构 、 改 、 加 …… 这 期 间著 名 的作 它 更 叠
品有 ｌ ３ 年 的《 ９７ 桌子上 的苹果》 艺术家母亲》 ９ ４ 和《 。ｌ ５ 年至 ｌ ６ 年他 去世 前的这个 阶段， ９６ 也就是在 他的绘 画形式受到关
注 和 肯 定 后 的 另 一 个 新 的探 索 时 期 ， 科 梅 蒂 在 画 面处 理 上 贾
贾科 梅 蒂 １ ５ 年 后 的绘 画作 品入 手 ， 讨 他 在 此 时期 作 品风 ４ ９ 探
格 上 的发 展 和 演 变 ， 贾科梅 蒂如 何 以绘 画形 式对 形 体 造 型风 格 表 现 进 行 实 验 性 的开 发 和 可 能 性 的 探 索 ， 深 入 的 剖 析 和 研 作
究。
在 １ ５ 年后 的人像绘 画作 品中， ９４ 艺术家 与画面人物进 一
步 靠近 ， 成 熟 的 早 期作 品相 比 ， 面 营造 的整 体 空 间感 被 大 与 画 大 弱 化 ， 物 被 迷 离 的 色 块 包 围 ， 造 出 暧 味 迷 幻 的 背 景 空 人 营 间。 有评 论 指 出 ， 时期 背 后 的 空 间反 而 成 为 呼 应 画 中人 物 这 的心 理 空 间。 艺评 家 霍 尔 （ｏ １称 其 为“ 唤现 实 的 想 象 空 Ｈ ｈ） 召 间” 。人 物背 后 模 糊 的 色 块 打破 了与 背后 空 间 的协 调 性 ， 加 增 了人 物 与 空 间 的疏 离情 态 。
探析潘玉良不同时期的艺术风格
探析潘玉良不同时期的艺术风格本文主要从潘玉良的人生经历出发，将她的作品分为早期、中期、晚期三个时间段来进行分析。
早期，强调学院派的造型基础;中期，尝试把中国画中的“线”元素加入油画创作中，并创作了一种新的绘画方式称之为“新白描”;晚期，她的油画中对于“线”的运用达到巅峰，对于绘画的理解也不止于表面，更多的是探讨艺术的价值。
标签：潘玉良;艺术风格;绘画;时期绪论关于潘玉良我们的了解大多数是来自于影视作品和小说及潘玉良个人独特的人生经历，往往很容易忽视或是过度吹捧她在艺术上的成就，本文将从潘玉良不同时期的绘画作品来分析她的艺术风格，正视她在美术史上的成就和对于中国油画发展的影响。
进一步研究她的绘画作品中的造型、颜色、线条的细微变化，以及传统元素在油画中的运用。
一、早期绘画早期（1921年-1937年），是潘玉良学习和探索绘画的时期。
在入上海美专之前，潘玉良曾在洪野先生的门下学习了两年的素描，具备了一定的素描功底，积累了一些美术基础知识。
此处笔者认为潘玉良早期的绘画可以更细致的划分为求学和归国两个阶段。
1921年-1928年，潘玉良赴法求学的时期，这一时期她主要学习西方油画和雕塑，作品的风格倾向还不太明显，创作的作品主要以学院派的写实主义和基础造型为主，《黑女》和《酒徒》就是这一时期的风格写照。
1928年-1937年是潘玉良回国实践教学的阶段，也是她绘画研究的探索阶段，将自己在法国留学时期所学习的知识加以总结和创新，灵活运用于作品创作中。
从潘于良回国后的作品来看，这一时期的作品以静物画和人物画为主，风景画为辅，作品偏重于写生，色彩和形体也有了略微变化，画面的光影效果更加明显，颜色也更加明亮，丰富。
从1932年创作的人物画《我的家庭》和《两女生》来看，她的基本功非常扎实，写实手法也很到位，作品造型严谨，用笔精练准确。
其中《我的家庭》是她早期肖像画比较有代表性的一副作品，也是潘玉良为数不多的描述家庭场景的作品，画中主要描绘了手握画笔的潘玉良，潘赞化与潘牟似乎在一边欣赏，一边讨论潘玉良的画作，该作品构图饱满，十分生动，人物也安排得非常巧妙。
浅谈油画技法与绘画风格的发展
浅谈油画技法与绘画风格的发展作者：江荣光来源：《传播力研究》2018年第31期摘要：随着国家的不断发展、社会的不断进步，我国市场经济建设进程逐渐加快，艺术作为人们对世界的一种精神把握的方式，其存在为人们加强对世界以及自身的了解提供了平台，油画是艺术作品的主要表达形式之一，油画作品可以很好的向世界展现画家所希望表达的情感，然而这也对画家的绘画技巧提出了一定的要求，只有具备相应的油画技法，才能够更好的展示出作品风格以及表现力。
近年来，油画材料逐渐变得多样化，加之油画技法本就多种多样，油画技法开始变得丰富多彩，而油画技术与绘画风格之间存在着密切的联系，油画技法往往是奠定绘画风格的基础。
基于此，本文将针对油画技法与绘画风格的发展进行研究与分析。
关键词：油画技法;绘画风格;发展作为西方绘画艺术中的一种，油画最早可以追溯到15世纪，其前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经画家扬·凡·艾克对绘画材料加以改良后发扬光大。
与其它画种不同的是，油画最为突出的特点便是其具备极强的写实性，并且在环境光线适应的情况下，倘若画家的技巧足够高超，油画甚至可以达到以假乱真。
水墨画是我国的典型画种，与油画不同的是水墨画注重的是单纯性、自然性、象征性，作品也只有黑与白两种色彩，油画在我国的发展相对来说较为艰辛。
通过对油画的技法与绘画风格进行分析，可以探寻出油画在我国更好的发展的方式。
一、油画材料与技法的成熟材料是油画的基础，对于画家而言，倘若没有材料，便无法展开油画的创作，而油画技法与所使用的材料有着紧密的关联，倘若作者具备较强的材料运用功底，其油画技法也会因此而提升，成品的质量也会远远超出预想效果。
随着时代的不断发展，越来越多的油画材料开始出现，油画的技法也因此而开始呈现多样化的发展。
油画的形成与发展经历了一段漫长的时期，在油画尚未被发明之前，欧洲当时主要有古代胶彩画、干壁画、湿壁画、蜡彩画、丹培拉绘画及丹培拉塑造与油彩釉染混合技巧绘画等绘画形式，毫无疑问，这些绘画历史的存在为之后油画的发展以及各类油画材料和技法的出现打下了坚实的基础。
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论油画艺术创作风格的演变过程
摘要：油画作为西方主体的绘画形式，至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时
期开始，油画得到迅速发展，出现了不同的艺术流派，每个流派都有其独特的风
格，在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总
体特点进行分析，总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变，包括文艺
复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代
主义油画。本文通过对不同时期主要流派和作品风格进行分析，说明油画艺术创
作风格的演变过程。
关键词：西方油画 流派 风格 演变
中国以水墨国画最为出名，西方则以油画闻名于世界。西方油画是西方绘画
主要表达形式，通过西方油画的对比分析，了解整个西方绘画史的变迁过程，在
学术研究上具有重要的意义。西方油画从文艺复兴时期，注重事物轮廓的描述，
突出真实感；到西方现代主义风格油画，完全放弃物质实在，做到纯粹的视觉外
貌享受。从线性风格到涂绘风格的转变，其实是艺术家受社会环境和时代进步影
响，对世界的看法不同而产生的，以绘画形式表现。
一、 油画的产生
600年前起源于欧洲，，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的彩蛋。一般
认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的奠基人。用亚麻子油
调和多种颜料，在处理过的布或木板上作画。由于油画颜料不透明，覆盖力强，
绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画给人一种立体感。油画起初是为宗教服
务，是宗教活动的重要组成部分，成为西方绘画的主要绘画形式。
二、 油画流派
油画的流派，主要分为两类。一类是以客观的再现为主的创造性作品，主要有浪
漫主义、印象主义、写实主义、巴洛克与洛可可、古典主义；二是以主观表现为
主的创造性作品，包括后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、
野兽主义、达达主义和超现实主义。
三、 油画不同时期的发展
（一）文艺复兴时期的油画
文艺复兴时期，油画具有强烈的真实性，以客观再现为主的创造性作品，作
品主要通过线描风格予以表现。艺术家根据客观对象在轮廓和外表上的明确特征
来感知对象，注重边缘轮廓线的塑造，给人一种可测量、可触摸的真实感。虽然
在线描风格中，线条的运用同样通过明暗来处理形体和空间，轮廓线和形体是分
不开的，但是在文艺复兴时期，线条具有比明暗更重要的价值，如文艺复兴三杰
的作品，达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》与拉斐尔的《圣
母子》。
（二）17世纪的巴洛克风格油画
17世纪出现的巴洛克艺术，较文艺复兴时期的油画比起来，更加丰富、自
然、情感充沛，动态性更强。它抛弃了单纯、明晰、稳重、和谐的古典品质，追
求富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。它的出现既有真情实
感，又具有很强的观赏性，同时还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。如现实主
义艺术大师伦勃朗的作品《丹娜埃》，画中带有亮色调的裸体女子突然出现在暗
底子上，仿佛是从画面空间的暗处放射出来，虽然形体没有用清晰的线条勾勒出
来，但是这种闪闪烁烁的形体同环境产生了空间感，具有透气性。
（三）18 世纪的洛可可风格油画
1715年，路易十四去世，法国的贵族获得解放，随着上流社会的变化，法
国的风尚和艺术风格趣味也发生改变，带来了洛可可风格在18 世纪前半期的风
靡。洛可可艺术，以上流社会的享乐生活为描绘对象，以轻快优雅的图式代替了
宗教题材，其画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，形体塑造简洁灵活，
笔法柔和。［1］从油画作品的形式特点来看，罗可可艺术把涂绘风格向前大大地
迈进了一步。如，华托的《舟发西苔岛》，它描绘了一群情侣依依不舍地离开神
话中的爱情岛，返回现实生活，每个人物的姿态都具有一定的运动感，轮廓线已
经不再清晰，人物与人物、背景之间通过块面相连，画面不再冷漠、逼真，这是
一种神秘运动的美感，是艺术家新的追求。另一位油画家布歇的《沐浴的狄安娜》，
也体现了这一时期的绘画风格。
（四）19世纪的印象派油画
印象派油画在19世纪60一70年代以光和色彩作为认识世界的中心并强调
绘画的审美功能的印象派以创新的姿态登上历史舞台，他们注重外光的表现，提
倡户外写生，对于客观事物的描绘走向纯视觉化。反对陈旧的古典画派和沉湎在
中世纪骑士而陷入矫揉造作的浪漫主义。如印象派大师莫奈的《日出·印象》描
绘着自然景物的千变万化，捕捉空气、阳光氛围下色调的美。每个事物都是用块
面拼接出来的，轮廓线在此已经完全消失，艺术家通过涂绘风格来表现的对象不
再是按照事物本身的样子体现它们，而是按照所见的样子表现世界， 画面中没
有任何东西与我们在生活中所认识的形式相吻合，具有这种使人迷惑的让符号同
事物疏远开来。
（五）20世纪的西方现代油画
20 世纪的西方现代油画完全是主观表现为主的创造性作品，已经进入了涂
绘风格时代，真正做到为了纯粹的视觉外貌而放弃物质实在。艺术价值开始从技
巧和内容走向发现与创新。现代艺术家摆脱传统的观察事物的方式和写实的追
求，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的，是西方现代社会和人们精神生活的真实
写照。［2］例如，毕加索的《亚威农少女》是一幅立体派的作品，画面中女人体
的表现已经完全脱离了现实，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产
生的美感，对纯视觉艺术的热衷。
四、 总结
受不同时期的文化和社会阶层的影响，西方油画从依据客观事物的塑形来探
索世界，达到固定、逼真的效果；到艺术家眼睛所观察的事物纯视觉化了的世界。
从文艺复兴时期注重事物线条轮廓的突出，到20世纪完全凭借艺术家主观的意
识来创造油画，给人们呈现的更重要的这幅画所表达的思想，在现实生活找不到
这样事物。实现了线性风格到涂绘风格的过度，两种表现方式各有千秋，各自有
各自无法超越的价值。在油画艺术创作风格的演变过程中，给世人留下了风格各
异、文化价值高的艺术油画珍品。
参考文献
［1］海因里希·沃尔夫林.艺术风格学. 瑞典.中国人民大学出版社，2004.1
［2］朱琳. 论西方油画从线描风格向涂绘风格的演变.文教资料.2012.8号上旬
刊