论油画艺术创作风格的演变过程

论油画艺术创作风格的演变过程

摘要：油画作为西方主体的绘画形式，至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始，油画得到迅速发展，出现了不同的艺术流派，每个流派都有其独特的风格，在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析，总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变，包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。本文通过对不同时期主要流派和作品风格进行分析，说明油画艺术创作风格的演变过程。

关键词：西方油画流派风格演变

中国以水墨国画最为出名，西方则以油画闻名于世界。西方油画是西方绘画主要表达形式，通过西方油画的对比分析，了解整个西方绘画史的变迁过程，在学术研究上具有重要的意义。西方油画从文艺复兴时期，注重事物轮廓的描述，突出真实感；到西方现代主义风格油画，完全放弃物质实在，做到纯粹的视觉外貌享受。从线性风格到涂绘风格的转变，其实是艺术家受社会环境和时代进步影响，对世界的看法不同而产生的，以绘画形式表现。

一、油画的产生

600年前起源于欧洲，，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的彩蛋。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的奠基人。用亚麻子油调和多种颜料，在处理过的布或木板上作画。由于油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画给人一种立体感。油画起初是为宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，成为西方绘画的主要绘画形式。

二、油画流派

油画的流派，主要分为两类。一类是以客观的再现为主的创造性作品，主要有浪漫主义、印象主义、写实主义、巴洛克与洛可可、古典主义；二是以主观表现为主的创造性作品，包括后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、野兽主义、达达主义和超现实主义。

三、油画不同时期的发展

（一）文艺复兴时期的油画

文艺复兴时期，油画具有强烈的真实性，以客观再现为主的创造性作品，作品主要通过线描风格予以表现。艺术家根据客观对象在轮廓和外表上的明确特征来感知对象，注重边缘轮廓线的塑造，给人一种可测量、可触摸的真实感。虽然在线描风格中，线条的运用同样通过明暗来处理形体和空间，轮廓线和形体是分不开的，但是在文艺复兴时期，线条具有比明暗更重要的价值，如文艺复兴三杰的作品，达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》与拉斐尔的《圣母子》。

（二）17世纪的巴洛克风格油画

17世纪出现的巴洛克艺术，较文艺复兴时期的油画比起来，更加丰富、自然、情感充沛，动态性更强。它抛弃了单纯、明晰、稳重、和谐的古典品质，追求富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。它的出现既有真情实感，又具有很强的观赏性，同时还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。如现实主义艺术大师伦勃朗的作品《丹娜埃》，画中带有亮色调的裸体女子突然出现在暗底子上，仿佛是从画面空间的暗处放射出来，虽然形体没有用清晰的线条勾勒出来，但是这种闪闪烁烁的形体同环境产生了空间感，具有透气性。

（三）18 世纪的洛可可风格油画

1715年，路易十四去世，法国的贵族获得解放，随着上流社会的变化，法国的风尚和艺术风格趣味也发生改变，带来了洛可可风格在18 世纪前半期的风靡。洛可可艺术，以上流社会的享乐生活为描绘对象，以轻快优雅的图式代替了宗教题材，其画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，形体塑造简洁灵活，笔法柔和。［1］从油画作品的形式特点来看，罗可可艺术把涂绘风格向前大大地迈进了一步。如，华托的《舟发西苔岛》，它描绘了一群情侣依依不舍地离开神话中的爱情岛，返回现实生活，每个人物的姿态都具有一定的运动感，轮廓线已经不再清晰，人物与人物、背景之间通过块面相连，画面不再冷漠、逼真，这是一种神秘运动的美感，是艺术家新的追求。另一位油画家布歇的《沐浴的狄安娜》，也体现了这一时期的绘画风格。

（四）19世纪的印象派油画

印象派油画在19世纪60一70年代以光和色彩作为认识世界的中心并强调绘画的审美功能的印象派以创新的姿态登上历史舞台，他们注重外光的表现，提倡户外写生，对于客观事物的描绘走向纯视觉化。反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士而陷入矫揉造作的浪漫主义。如印象派大师莫奈的《日出·印象》描绘着自然景物的千变万化，捕捉空气、阳光氛围下色调的美。每个事物都是用块面拼接出来的，轮廓线在此已经完全消失，艺术家通过涂绘风格来表现的对象不再是按照事物本身的样子体现它们，而是按照所见的样子表现世界，画面中没有任何东西与我们在生活中所认识的形式相吻合，具有这种使人迷惑的让符号同事物疏远开来。

（五）20世纪的西方现代油画

20 世纪的西方现代油画完全是主观表现为主的创造性作品，已经进入了涂绘风格时代，真正做到为了纯粹的视觉外貌而放弃物质实在。艺术价值开始从技巧和内容走向发现与创新。现代艺术家摆脱传统的观察事物的方式和写实的追求，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的，是西方现代社会和人们精神生活的真实写照。［2］例如，毕加索的《亚威农少女》是一幅立体派的作品，画面中女人体的表现已经完全脱离了现实，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，对纯视觉艺术的热衷。

四、总结

受不同时期的文化和社会阶层的影响，西方油画从依据客观事物的塑形来探索世界，达到固定、逼真的效果；到艺术家眼睛所观察的事物纯视觉化了的世界。从文艺复兴时期注重事物线条轮廓的突出，到20世纪完全凭借艺术家主观的意识来创造油画，给人们呈现的更重要的这幅画所表达的思想，在现实生活找不到这样事物。实现了线性风格到涂绘风格的过度，两种表现方式各有千秋，各自有各自无法超越的价值。在油画艺术创作风格的演变过程中，给世人留下了风格各异、文化价值高的艺术油画珍品。

参考文献

［1］海因里希·沃尔夫林.艺术风格学. 瑞典.中国人民大学出版社，2004.1

［2］朱琳. 论西方油画从线描风格向涂绘风格的演变.文教资料.2012.8号上旬刊