看音乐史上最伟大的6大指挥家如何演绎“贝九”
贝多芬9部交响曲的至高聆听基准——卡拉扬《贝多芬交响曲全集》
贝多芬9部交响曲的至高聆听基准——卡拉扬《贝多芬交响曲全集》当“交响之王”与“指挥帝王”相遇碰撞出古典音乐界最伟大的回响“指挥帝王”卡拉扬著名的指挥家、键盘乐器演奏家和导演赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）1908年4月5日出生于莫扎特故居——奥地利的萨尔斯堡。
得天独厚的音乐环境和天赋，以及对音乐的热爱和极高的自我要求，卡拉扬成长为20世纪最伟大的指挥家之一，更被称赞为「指挥帝王」。
卡拉扬指挥曲目的广泛几乎无人可及，从巴洛克到古典、浪漫派一直到二十世纪的现代音乐，除了德奥体系的音乐家，还有法国、俄国、东欧等。
不可否认卡拉扬野心勃勃且傲慢如帝王，但对音乐他是谦卑的，他对音色极度敏感，是个不折不扣的完美主义者。
去年（2019）是“指挥帝王”卡拉扬111周年的诞辰，回顾其璀璨的艺术人生中无数精彩的录音作品，值得一提的必然有他指挥柏林爱乐乐团演奏的，“交响乐之王”贝多芬的交响曲。
《卡拉扬：贝多芬交响曲全集》- 贝多芬交响曲的至高表演水平 -卡拉扬在他显赫的一生当中先后四次录制了贝多芬的交响曲全集，其中第一次是50年代和爱乐乐团，其他三次都是和柏林爱乐，时间分别是1963、1975、1982。
而60年代的那一套尤为重要，它是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲。
“1963”版本的贝多芬交响曲全集，一直被褒奖为管弦乐队的最高表演水平，被认为是欧洲管弦乐团的新标准。
他们奏岀的每一个音，时值、轻重是完全一致的，乐句的每一个进入、气息又都是那么地整齐划一。
评论家和购买唱片的公众都极为喜爱音乐演绎过程中体现出来的紧迫性和美感、以及强烈的愉悦感。
这样的愉悦感在史诗般《第九交响曲》最后一个乐章那令人激动的演奏以及富有表现力的歌唱中，达到了高峰。
从最初发行开始，五十多年以来，这套唱片一直都是有史以来贝多芬交响曲全集极为畅销的唱片，时至今日，卡拉扬的《贝多芬交响曲全集》仍旧被全世界古典乐迷视为必备的经典版本收藏。
贝里奥第九协奏曲简介
贝里奥第九协奏曲简介贝里奥第九协奏曲，也被称为“钢琴协奏曲第五号”，是著名的维也纳古典主义作曲家卢德维希·范·贝多芬创作的一部重要作品。
这部协奏曲被誉为是钢琴曲历史上的巅峰之作，也是贝多芬最具代表性的作品之一。
这部协奏曲共有三个乐章：快速、缓慢、快速。
第一乐章以轻快、尖锐的钢琴旋律为主题，充满着活力和张力。
第二乐章则是一个缓慢悠长的广板，钢琴与乐队之间的对话更加紧张，展现出真正的精湛技艺和浓郁的情感。
第三乐章以轻快的交响乐音调为基础，所有的乐器都相互呼应，形成了一种充满了解放、兴奋的感觉，直到最后，整首曲子在欢乐中结束。
这部协奏曲的创作过程令人感动。
在创作时，贝多芬已耳聋了许久，但他仍坚持创作，并激情满怀地打出了这部经典之作。
贝多芬对音乐的热爱和坚韧不拔的品质可谓是这首协奏曲的生动写照。
他在创作时花了很长时间反复琢磨改编，最终呈现出了这篇经典之作。
这部协奏曲不仅是钢琴曲中的杰作，也是贝多芬创作生涯中最重要的作品之一。
它充满着热情、悲剧、矛盾和发现，把贝多芬独特的音乐风格、创作理念和实验精神都体现了出来，成为了维也纳古典主义音乐的代表作之一。
它也提供给聆听者许多启示和鼓励，在探索自己的音乐旅程中，这份灵感将不断帮助和激励我们超越瓶颈，达到音乐创作的顶峰。
在现今音乐界，贝里奥第九协奏曲仍然受到广泛的赞誉和赞赏。
它不仅是音乐爱好者和专业音乐家的宝藏，也是一份音乐带着内涵、情感和与生俱来的美感的献礼。
只有当您亲身感受到这部作品时，您才能真正理解它背后的文化遗产和经典价值。
十大指挥家
普雷文（Andr e Pre I n,1929-）
生于柏林，5岁时便听过富特文格勒指挥柏林 爱乐乐团的音会，6岁入音乐学院就读学钢琴。因 有犹太血统而逃离纳粹德国，1939年定居洛杉矶。 中学时代的普雷文已是米高梅电影公司的专业作曲 家了，并有机会指挥该公司的乐团演奏他本人的曲 子。身为杰出的爵士乐钢琴家，普雷文可谓少年得 志，1945年16岁时便为大分司RCA录下两张畅销 唱片。在好莱坞的那些岁月，他先后获得过四次电 影音乐的奥斯卡奖。60年代普雷文开始转向严肃音 乐，1965年RCA邀请他指挥伦敦交响乐团演录了肖 斯塔科维奇第五交响曲，由此打开局面，四年后接 替克尔提斯担任这个英国一流乐团的首席指挥，直 到10年后的1979年。此后他相继出任匹茨堡交响 乐团、洛杉矶爱乐乐团和皇家乐乐团的音乐总监， 直至80年代中期。
莱 伯的唱片可谓少之又少，却几乎款款抢手。
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阿巴多（Claudio Abbado,1933-）
生于意大利米兰，父亲是米兰威尔第音乐学院 的小提琴家兼教师，母亲是钢琴家。自威尔第学院 毕业后，阿巴1956年赴维也纳音乐学院专修指挥 （与祖宾?梅格同学），两年后首次登台即获成功， 同年并获“库塞维茨奖”，1962年又获“米屈风普 洛斯国际指挥竞赛奖”，并由此而获得资格进入纽 约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉 扬听了阿巴多在柏林的指挥后，邀其参加1965年萨 尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲，从此声誉鹊起， 同年起指挥米兰斯卡拉歌剧1968年升任常任指挥， 1971年再升艺术监督，掌握了这个世界数一数二的 歌剧院。这一年，阿巴多还有幸被任命为维也纳爱 乐乐团首席指挥，次年又受聘为伦敦交响乐指挥， 1982年又出任芝加哥交响乐团首席客座指挥。1977 年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团（后改名为欧 洲室内乐团）并担任音乐总监。最终，当卡拉扬于 1989年逝世，阿巴多在众多竞争者中颖而出，接管 了柏林爱乐团。
世界十大交响诗
世界十大交响诗一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界上最伟大的乐曲之一，也是最著名的交响曲之一。
这部交响曲不仅是贝多芬作品中最为宏伟的作品之一，更因其第四乐章中采用合唱团和独唱演员，表达了对自由、平等和团结的理想，成为了对世界文化的一种深刻影响。
作品的一系列旋律与和声的创新，开创了交响乐的新局面，对后世音乐家产生了深远的影响。
二、柴可夫斯基《第六交响曲》柴可夫斯基的《第六交响曲》被誉为他最为深沉、感人的作品。
作曲家在这部交响曲中表达了自己对于人生的无奈和绝望，以及对于未来的无限期待。
整部交响曲贯穿了柴可夫斯基的浪漫主义情感，带有强烈的矛盾与冲突，展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达。
这部作品至今仍是世界上知名、备受称赞的交响曲之一。
三、舒伯特《未完成交响曲》舒伯特的《未完成交响曲》是他最为耳熟的作品之一。
这部作品以其深沉、朦胧的风格成为了舒伯特最具代表性的音乐作品之一。
作品展现了舒伯特对于生命深邃感悟的情感表达，全曲情绪导向的发展、声部配比、和声的丰富变化皆因舒伯特在作曲风格上的深度探索而显得独具深意。
《未完成交响曲》也因其残缺不全的形式，在推出后引起了众多音乐家的浓厚兴趣，后来被很多人改编补全，成为了不朽的经典之作。
四、奥尔芬《卡门-序曲》法国作曲家奥尔芬的“卡门-序曲”是交响乐中的一颗明珠。
这部作品由其歌剧《卡门》的序曲改编而成，音乐充满了激情与魅力，富有浓郁的西班牙风情。
这部作品塑造了法国交响乐的光辉形象，也成为了交响乐中的一个经典之作。
五、拉威尔《达菲丽舞曲》拉威尔的《达菲丽舞曲》是其乐坛中首屈一指的作品之一。
这部作品将民间舞蹈与古典音乐结合在一起，充满了异国情调和极具挑战性的旋律，堪称是拉威尔的代表作之一，也被誉为世界上最杰出的音乐作品之一。
六、罗伯特·舒曼《春之交响曲》罗伯特·舒曼的作品中，《春之交响曲》是他最具代表性的作品之一，作品充满了对自然景观的独特观察和感悟，以及对春天生机勃勃的美好祝福。
世界著名指挥家
祖宾·梅塔（Zubin Mehta）
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指 挥家，生于孟买。1954年他进入维也纳音乐学院学习指挥。 1958年在英国利物浦国际指挥比赛中获奖，随即指挥维也纳爱 乐乐团，并开始在欧洲各国进行客席演出。1960年被聘为加拿 大蒙特利尔交响乐团音乐指导，后任美国洛杉矶爱乐乐团的常任 指挥与音乐指导，使得该团的艺术水平迅猛提高。1968年后又 兼任以色列爱乐乐团的音乐顾问。1978年任纽约爱乐乐团常任 指挥。
梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的 小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大 指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着 时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。
小泽征尔（Seiji Qzawa）
小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加 入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学 校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、 伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年 初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽 约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等， 1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿 交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱 乐乐团的首席指挥。
卡拉扬有惊人指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天
衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有 力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行 精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造 完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片， 仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年 时期达到了他指挥艺术的最高峰。
贝多芬一生中的九部交响曲
贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬〔Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲〔其中后32首带有编号〕、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐开展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲〔英雄〕；降B 大调第四交响曲c小调第五交响曲〔命运〕；F大调第六交响曲〔田园〕A大调第七交响曲；F大调第八交响曲d小调第九交响曲合唱〔欢乐颂〕一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，"第一交响曲"是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。
"第一交响曲"真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。
这是一部"充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统〞的作品。
二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了"第二交响曲"。
"第二交响曲"是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。
对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。
有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的"青春气息〞以及对生活的渴望。
但也有人认为，"第二交响曲"的前两个乐章"光明与黑暗始终在进展着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利〞，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。
但无论如何，在思想性上"第二交响曲"已经超越了"第一交响曲"，他更富有内涵和哲理。
贝多芬第九交响曲赏析
《贝多芬第九交响曲》赏析提起“乐圣”贝多芬，应该是无人不知无人不晓的。
他是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，同时也是一位杰出的演奏家、指挥家，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他一生创作了许多作品，包括九首编号交响曲、三十五首钢琴奏鸣曲、十部小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏以及大量室内乐、艺术歌曲、舞曲等等，这些优秀的作品永远是人类宝贵的精神财富。
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬在暮年，经过了种种人生风雨历练之后，才开始创作的心目中的最高理想。
从作品的酝酿到完成，《第九交响曲》倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
整部作品分为四个乐章，在第四乐章中贝多芬大胆地打破了传统的交响曲形式，加入了大型的人声合唱，因此后来人们又称之为“合唱交响曲”。
在欣赏第一乐章时，我能够明显感受到音乐由弱到强的转变，时而平稳低沉，时而高亢有力，节奏也是时而轻缓，时而明快。
这一乐章一开始会让人感觉到平静，给人以一种遥远而又朦胧的感觉。
然而随着乐曲的演奏，又会深切地体会到一股强劲、宏大的气势正在涌现，隐约感到有一种燥动的力量。
接着音乐又转为平缓，展现一段短暂的安宁。
就是通过这样不同节奏的交替以及声音高低的起伏，使得听众内心感到十分的震撼。
第二乐章的节奏鲜明，旋律也是十分欢快的，让人体会到一种在蓝色的天空下，沐浴着和煦的阳光，在宽阔的绿草地上自由起舞的感受。
不过到了乐章最后，仔细品味就会发现旋律又逐渐变得急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
相比于第二乐章而言，第三乐章更显得宁静、安详了许多，旋律平缓而又不失柔美，充满了抒情性和哲理性。
聆听着音乐，会使人不知不觉地陷入沉思之中。
整个乐章表现了人们在思考与追忆、回顾与总结历史之中，展望未来，相互激励，凝聚着更多更新的力量，准备为实现全人类的彻底解放以及获得神圣的欢乐和幸福而迎接新的斗争。
想必对于第四乐章我们再熟悉不过了，《欢乐颂》可以说是这部交响曲里最著名的部分。
当听过4个版本的“贝九”之后，我们发现他们的不同
当听过4个版本的“贝九”之后，我们发现他们的不同 录⾳技术的发明和发展，为我们保留了前⼈的声⾳，也让⾳乐有了更直接的表达⽽不是流于谱⾯。
随着唱⽚业的发展，听众们通过唱⽚⽐较⾳乐家之间的异同，对⾳乐家⽽⾔，通过唱⽚也能了解到⾃⼰的⾳乐表现情况，并作出调整。
但同时我们也会发现，当同⼀⾸⾳乐作品有了多个版本后，听众就会根据⾃⼰的喜好选择⾃⼰喜爱的版本，同时⾳乐家个⼈对⾳乐理解也影响着作品的表现。
⽽作为最著名的交响曲之⼀贝多芬的《第九交响曲》（合唱），富德⽂格勒、切利⽐达克、旺德、卡拉扬、索尔蒂、⼩泽征尔等等⽆数的⾳乐名家指挥过这⾸作品。
这⾸作品的录⾳版本不计其数，孰⾼孰低的争论亦不绝于⽿。
⽽斯特拉⽂斯基曾说过：每⼀百次贝多芬的演绎，就是⼀百次对贝多芬的歪曲，然⽽ ⽽斯特拉⽂斯基曾说过：每⼀百次贝多芬的演绎，就是⼀百次对贝多芬的歪曲，然⽽它们却保证了贝多芬的多样性。
今天的HiFi⾳乐，为⼤家带来⼏个不同版本的贝多芬《第九交响曲》，⼀起来听听他们之间的区别。
作为“贝九”，卡拉扬于1963年和柏林爱乐合作出版版本，不论是指挥、乐团或是录⾳效果，都是最杰出的版本之⼀。
⽽在卡拉扬的四版贝多芬交响曲全集中，这也是最迷⼈的⼀套，它同时具备了洗练⾼雅、锐利的情感与慑⼈的张⼒。
这款录⾳由DG著名录⾳师Gunter Hermanns操⼑在柏林那稣基督教堂录制，效果相当完美和⾃然，整体平衡饱满，⽊管的⾳⾊温润光滑，堪称卡拉杨全盛时期的代表作，也树⽴了当时模拟录⾳的典范。
这套作品虽然是模拟录⾳的典范，但依旧没法逃脱模拟录⾳技术的限制，在如今听来 这套作品虽然是模拟录⾳的典范，但依旧没法逃脱模拟录⾳技术的限制，在如今听来略显粗糙。
由RCA发⾏的旺德1986年指挥北德⼴播交响乐团的版本，这个版本被认为是超越卡拉扬版本的经典演绎。
君特.旺德作为20世纪最重要的指挥家之⼀，也是第⼀位使⽤作曲家原⼿稿演出的指挥家，这种演奏⽅式被称为“复古演出”，旨在回复作曲家所处时代风格和作曲家原意。
虽非卡拉扬亦是好演绎——贝多芬‘九大’与马舒尔版本
这 只 能说是 买
、
大钢琴家施纳 贝 尔 有 句名 言 音 乐永远 比 它 的任 何演 奏 都好
。
的处 理 不 必 一 味模仿权威 而 对乐迷来 说 如果 只 认卡拉扬
, , ,
,
。
其 实谁 听 得 出是 卡拉扬 指挥还 是穆 蒂 马 泽 尔
也就是说 音乐 尤 其是
, 、 ,
,
,
伟大 的 音乐 其蕴含 的 意义 允 许 的表现方 式是难 以 穷 尽的
,
排斥 他 人 的 演绎 方式 那 么 他 就不能 彻 底全 面地 理解 贝 多芬
( 倒是 能 彻 底全 么 出 色 ) 都 不 能 包 罗 万象 展现它 全部 的美 表达 出它蕴 含所有 的感 情 因此 经典作 品无 不 允许多 种表现 方式 并不存 在所 谓最
。
马 舒尔 棒 下 的 贝 多 芬 同样 生 气贯 注 既 有 磅礴 的
大势 又 不 乏细腻 的小节 此录 音制作 于 7 0 年代 当时 马 舒 尔 刚接 手格万 德豪斯 乐 队几年
, , ,
。
正 宗 的演奏方式
”
。
假如 一 部
,
作品 只 允 许 一 种 处理方 式 那 它 可糟糕得很 了 ! 正 是在 一 代 代 指挥 家集体智 慧 的创 造下
“
, 。 , 、
— 听 够 了 卡拉 扬
马 舒尔 吧
, ,
换着 听 听
扬 ) 因 为卡拉扬再 了不 起也 不 能 面 面俱 到 更 不 可 能 穷尽 贝 多芬交 响曲所有可能 的 表现方 式 打个或许不太恰 当的 比 方 好 比 世界 名著都 有 多种译 本 如 果你 只 读最 权威
音乐使者——陈燮阳
艺星49音乐使者——陈燮阳■ 曹 畏著名指挥家陈燮阳在丰富的艺术生涯中，作为音乐使者曾到数十个国家和地区访问，有些是他率领乐团前往，有些则是他“单飞”，应邀指挥当地的乐团。
他的每一次出访，都显示了中国乐团和中国音乐家演出西方交响乐的水平，也把中国优秀的交响乐带到世界舞台。
如此的访演，他不仅加强了与众多国家和地区人民的互相了解及友谊，而且向世界表现了中华民族的文化传统和文化自信。
在作为音乐使者方面，他取得了累累硕果，作出了积极的贡献。
陈燮阳出访最多的国家是东邻日本，主要集中在20世纪八九十年代。
其实他最早去日本是1972年7月。
这年在敬爱的周恩来总理亲自安排和指示下，为了推动中日邦交正常化的活动，上海组成了庞大的中国上海舞剧团出访日本，演出舞剧《白毛女》《红色娘子军》及钢琴协奏曲《黄河》等中国作品。
那时陈燮阳是上海芭蕾舞团管弦乐队指挥，他理所当然地随团访日，执棒两部舞剧的乐队伴奏。
日本各界人士非常赞赏他热情奔放、潇洒自如的指挥，高度评价中国这位年轻指挥家的音乐才华。
这是他首次访日，给日本观众留下了深刻美好的印象。
后来，对中国十分友好的日本松山芭蕾舞团应周恩来总理的邀请访问中国。
到上海时，该团特邀陈燮阳指挥芭团管弦乐队为其原创的舞剧《白毛女》演出伴奏。
演出成功后，该团团长清水正夫为感谢陈燮阳与乐队精彩的伴奏，特地走进乐池，庄重而恭敬地向陈燮阳行了一个日本式的大礼——深深九十度一鞠躬，还说陈燮阳先生指挥乐队默契而出色的配合，使整个演出锦上添花！1984年初，陈燮阳由上海市文化局任命为上海交响乐团团长，接过老团长黄贻钧先生几十年领导上交代担负过的重任。
他开始在团里逐步改革，率先在全国实行音乐总监负责制，以及推动团里全员聘任制和全年实行音乐季等举措，使团里出现了一派新气象！他奋发致力团里种种的业务建设，不断拓宽自己的视野，把目光投向世界乐坛，力求借鉴世界先进乐团的经验管理本团。
此时对中国友好的日本音乐家也想与中国乐坛建立互相交流的合作关系，20世纪70年代，日本大型的三得利集团开始在东京建造日本第一个专业音乐表演的音乐厅。
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看音乐史上最伟大的6大指挥家如何演绎“贝九”
贝多芬第九交响曲是贝多芬一生创作生涯中最高峰的
作品，同时也是西方音乐最高形式——交响乐的公认最伟大
的乐曲，人类文化遗产之一。经典的作品注定会永垂不朽
古典音乐史上各位名家都在争锋相对的挑战这首贝多芬第
九交响曲。
不同的指挥家赋予了作品不同的生命。1
托斯卡尼尼Arturo Toscanini
1927年，托斯卡尼尼初次指挥纽约爱乐员团演奏此曲，直
到1936年他辞职以前，一共此乐团演奏过4次，为了和同
一个乐团更好地演奏好这首曲子，他基本每两年才尝试一次，
这也是很少见的，从这点就可以看出托斯卡尼尼在对待这首
曲子上的严谨态度。从这首曲子的罕有几次的展示机会看来，
托斯卡尼尼对于这首曲子的严谨程度实在令人震惊，而他也
确实是最有资格演绎《第九交响曲》的大师。托斯卡尼尼指
挥丨贝多芬第九交响曲研究托斯卡尼尼在NBC的五次演出
和1936，1937，1941年和其他管弦交响乐团合作的演绎可
以发现，那么多次演出之中，没有任何两次是相同的，乐曲
的编排，速率和自由速度的运用上都有相当明显的不同，然
而每一次演出都充分表现了托斯卡尼尼对乐曲独一无二的
理解。
有人称赞托斯卡尼尼忠实于原谱，演绎出真正的贝多芬原意
的交响曲；也有类似于富特文格勒批评托斯卡尼尼“就是一个
节拍器”的说法。从节奏和速度而言，托斯卡尼尼在绝大部分
的地方处理都和乐谱所标记的速度、表情符号极为接近，对
节奏的重视甚至在以节奏著称的卡拉杨之上。托斯卡尼尼的
伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不
添枝加叶，也不偷工减料。2
富特文格勒 Wilhelm Furtw?ngler
深沉博大而又令人欢欣鼓舞的现场演出。富特文格勒的魅力
也许在于他对作品的演绎，他为我们提供了诸多演绎上的可
能，而这就是为什么大家总能把不同年份的“合唱”放在这里，
而不仅仅以某一个录音代之全部。1937年录音的有点和缺
点同样明显，却让我们领略到他控制乐队的强大能力，柏林
爱乐的能量被挖掘到了极限，强大的对比，充分的渐变效果，
这本身就不同于此前指挥们的演奏方式。1942年的录音不
仅是因为他独特的演出背景，还在于它的极端的处理方式，
他比37年的录音更感人更深刻，充满了不可调和的矛盾，
对我们了解指挥家在二战时期的心态有所帮助。对于多数人
来说，51年的录音太过出名，虽然这次演奏有一些明显的技
术性的失误，但却让我们感觉异常真实和生动。3
卡尔伯姆 Karl·Bohm
伯姆留下录音记录的共有8种，最早的是1941年的老唱片，
当时由德国Electrola原盘，费时65分50秒，46岁的伯姆，
与后来的诠释相较，有人工化的凿痕，但这个录音对当时而
言是个崭新的观点，伯姆将意志力贯穿全曲，管弦乐的造型
极为端庄，样式是传统的德奥风味。卡尔伯姆指挥维也纳爱
乐乐团1970年德国Grammophon原盘，花费72分38秒。
有了57年的试炼，这个70年代版将伯姆的第九推向最为坚
实的结构，比起旧录音，这个版气度更为恢弘，显露出巨匠
的风格，音响充实，伯姆独有的温暖感也在曲中流动，优点
是速度稳定，节奏清晰精准，绝不情绪化。
1980年德国Grammophon原盘。这是伯姆晚年的演出，演
奏时间也是创下最长纪录的录音之一——共花了78分39秒，
CD时代初期，需要两张才能容纳。这个演出证实了身为巨
匠的伯姆，有着充分的自信可以操控乐曲的力度和流动，音
乐几乎是由内而外放射，不过正因速度拖得太长，紧张感不
足，张力在部分乐段有崩裂的缺失。4
卡拉扬 Herbert von Karajan1947年EMI原盘，39岁的卡
拉扬壮年时期的录音，历时66分44秒，这个录音与他往后
的诠释截然不同，十足的霸气，呈现出的音响相当厚重，颇
有托斯卡尼尼式的味道。不过，因为他因循当时传统的样式，
在表情上的变化较为贫乏，声乐以及合唱部的不平衡也是这
个录音的缺点。
1955年EMI原盘，费时64分52秒。这是卡拉扬生平第一
套贝多芬全集录音，爱乐的表现还算不错，音乐端正、演出
中庸，表情也较前者来得自然明快。与前者相比，卡拉扬明
显地将诠释中原有的棱棱角角去除，开始走出自己的一套美
学。除此之外，这个录音有当时最好的声乐阵容，值得大书
特书。尤其男独唱者所散发出的强烈个性，令人印象深刻。
1957年意大利WEA原盘，费时67分28秒，这恐怕是最
早与BPO合作所留下的记录，而且是现场演出，这个年代
Karajan刚接手BPO意气风发，音乐的表情也有不同于前者
的弹性变化，比他往后的录音都来得有个性。卡拉扬指挥贝
多芬第九交响曲
1962年德国Grammophon原盘，费时66分19秒，Karajan
第三次的录音室录音，在这个录音里，Karajan一开始就脱
离传统的样式，将他特殊的美学风格注入，绝妙的弦乐音色，
丰厚的音响，与BPO洗炼的默契，树立了现代演奏的新典
范。
1976年阔别14年，Karajan再度回到贝多芬的正式录音，
这场演出历时66分39秒。76年版让我们看到一位艺术家
随年龄、环境的成长，人生观的转移，使其音乐更为洗炼、
立体化，对细部的钻研比以前更多，Karajan开始尝试挑战
他美学的极限，这套录音代表他与BPO合作的另一个颠峰
期，1977年的录像和录音室录音在演奏样式上差异不大。
1983年Karajan最晚年的录音，赶上CD初期，算是最早以
CD出版的录音之一，在这个演出里，卡拉扬处理合奏的方
式更精致，他试图达到完美主义的极致，不过，也造成修饰
得过美的窘境，此时的Karajan比贝多芬作品的形貌更为突
出醒目。5
伯恩斯坦 Leonard Bernstein
1964年录音，历时69分30秒，美国CBS原盘。这是伯恩
斯坦第一次录制的合唱，当时的他还是现代派的拥护者，喜
欢强调节奏感，不重低音延展。因此这个录音里，伯恩斯坦
的诠释相当痛快凌厉，让人联想到年轻时期的霸气，他让音
乐易懂，基本上也符合其美国大众文化的属性。
1979年录音，历时70分32秒，德国Grammophon原盘。
Bernstein圆熟的艺术成长，让这个录音有很不错的完成度
相当耐听。自然地流露出VPO的美，演奏中带有热情，
Bernstein处理慢板的极品之一，独唱者展现出独特的魅力。
1979年与VPO的另一场现场演出，则由日本FKM出版
CD-R盘。1989年12月25日，庆祝柏林围墙倒塌的现场演
出，是个历史的纪念碑，由各地杰出乐团成员组成，加上快
乐颂改为自由颂歌咏，当时传为美谈。6弗里乔伊 Ferenc
Fricsay
弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团在1958年录制的LP录音。在这
个录音中，弗里乔伊的指挥堪称是完美。柏林爱乐自不必说，
一向是贝多芬、勃拉姆斯等德奥经典作品的最佳演绎者，但
柏林爱乐的缺点就是：稍显笨重，但匈牙利人弗里乔伊以自
己个人的民族音乐特质，融入进了自己对于此曲的感受之中。
因此，这款唱片里的贝多芬第九交响曲不仅拥有超强的乐队
和声和宽广的力量，更是加进了一种难以名状的、水一般的
流动感，在每一个乐句的处理上都显得与卡拉扬一般细腻，
但又不失宽畅的节奏律动，彻底摒弃了柏林爱乐那过于繁复
重压的风格。若把卡拉扬版的比作是强健肥胖的巨型犀牛，
西蒙拉特尔版就是体格偏轻的一头公狼，但弗里乔伊版的就
是一头健壮的猎豹，既不粗胖也不是过于轻快。但在低声部
主题的乐句处理方面，旋律会显得不够延长、有点过于短促，
会给人以音律感觉不够强大的效果。可从整体大局上来看，
此版依然是一个绝佳的版本。你最喜欢哪位指挥家演绎的贝
多芬第九交响曲。
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