设计毕业创作教学大纲
《小尺度景观设计课程设计》课程教学大纲(本科)
小尺度景观设计课程设计（Small Scale Landscape Design）课程代码：18460083学分：3周数：3周（其中：讲课学时；设计学时；上机学时；答辩学时）先修课程：建筑场地设计、环境设计制图、数字化辅助设计、环境小品设计适用专业：环境设计教材：1.《造园意匠》李正，中国建筑工业出版社，2010年2月。
2.《景观设计-景观中的微地形》大连理工大学出版社，2014年9月。
3.《景观空间分析》翟艳、赵倩，中国建筑工业出版社, 2015年8月。
4.《造园图录》李正，中国建筑工业出版社，2016年3月。
一、课程性质与目标（一）课程性质《小尺度景观设计》是环境设计专业的必修课程，作为景观设计的重要基础课程之一，通过课程教学使学生了解小尺度景观的概念、小尺度景观的发展背景及其对于社会发展的重要意义；掌握小尺度景观设计的基础理论知识；理论结合优秀设计案例学习，掌握运用现代景观设计手法营造宜小尺度人私人、公共空间的实际操作流程；通过小尺度景观设计课程设计，使学生进入课程实践环境，从而巩固所学理论知识，使得学生在实践操作中锻炼问题分析能力、设计构思能力、个人与团队合作能力、沟通能力，最终提升学生的专业综合素质。
（二）课程目标课程目标1：通过课程时间增强学生的问题分析能力，能够充分应用小尺度景观设计的理论知识，通过设计实践进行问题识别、概念表达具有与景观工程设计相关的设计深化和创新设计能力，具有运用多学科知识进行现状分析、问题识别、概念表达；课程目标2：提升设计构思能力，通过设计实践掌握小尺度景观设计流程与方法，提升实用与美学方面的综合考虑能力，增强解决问题的能力；课程目标3：通过个人与小组两种设计实践形式，增强学生的组织管理能力、表达能力、沟通能力；课程目标4：通过分析国外优秀小尺度景观案例扩展设计视野、加强专业框架的构筑。
二、内容与进度安排1.内容及要求（1）设计题目来源：小尺度景观设计课程中拟定设计题目，完成课程设计系列设计项目、竞赛或实践作业。
美术毕业设计手册模板
美术毕业设计手册模板通过高师美术毕业创作教法模式的研究，使更多的人认识到教学要不断进行更新，培养学生想象能力和创造能力，要根据学生具体情况来进行引导，富于幻想的创造思维，教师就要加以肯定。
同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的。
意象素描可以转化为创造性思维，它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处。
下面是作者整理的美术毕业设计手册模板，欢迎来参考！一、高师美术教学现状高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。
现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。
二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境众所周知，人物画要求造型准确。
绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。
一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。
照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。
这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。
要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。
现在，我们学院已意识到这一问题了。
学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。
中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。
要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。
所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。
要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。
艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。
这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。
学生是主体，教师应引导学生自主学习。
传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。
创意写作教学大纲
《创意写作》教学大纲课程类别：专业必修课程课程名称：创意写作学时学分：48学时；3学分预修课程：基础写作等适用专业：秘书学一、课程的地位、目标和任务创意写作是高等学校开设的一门写作基础课，又是秘书学专业的专业课。
它在高等院校秘书学专业学生的学习、求职、工作中起着至关重要的作用。
尤其是在当今就业竞争非常激烈的社会形势下，创意写作的能力直接影响了文秘类学生工作中的实际应用能力。
工作中，创意表达的能力更是不容忽视，它甚至已经成为高等院校毕业生必备的能力之一。
创意写作是秘书学、行政管理类各类专业开设的一门基础课，是培养学生具备基本的写作理论知识、较强的专业写作能力及文章分析与处理能力的课程，具有很强的实践性和实用性，作为交流思想、传递信息的工具，广泛应用于社会经济生活的各个领域。
创意写作，英文为Creative Writing，指创造性写作。
顾名思义，在中国，创意写作主要指向“创造性”三个字，它与“创意思维”和“创新性”紧密相关。
注重培养学生的创意思维训练和创新性能力培养。
是新兴的写作趋向，它可以为当下驱动中国创新、打造中国声音提供解决之道。
目前，北京大学、中国人民大学、复旦大学、北京师范大学、上海大学、广东财经大学、广东外语外贸大学都在开展不同层次不同角度的创意写作教学与研究工作，以“北上广”为牵领的中国创意写作浪潮初见端倪，未来发展空间广阔。
创意写作吸收英美创意写作精华，依据当下学生和社会的需求，致力于构建中国特色的写作实验教材，形成以“创意思维”为核心、以“创意能力”为目标的写作实验实训体系。
通过实训，使秘书专业学生具备综合写作能力、创意思维能力，适应当代社会对创新人才的需要，提升每个人的就业水平和工作能力。
通过本课程的学习，使学生了解和掌握文案创意思维写作的理念及写作方法，培养感悟力、思想力以及文体写作意识，体验创作体验，掌握创意写作沟通、交流的特征，讲好工作中的故事。
二、与相关课程的联系与分工本课程开设在秘书学专业大二春季学期，在预修了《沟通与表达》《基础写作》等课程后，结合实际求职与工作需要而开设。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《剧情短片创作》课程教学大纲
《剧情短片创作》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作的预算构成、团队分工、故事提炼与风格选择、制作周期等方面的基本关系；
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作实践的技术与设备选择，并对前后期的协调有一定的预判能力；
通过本课程学习，使学生了解剧情片剧本创作的基本要素，完成具备可操作性的故事创作；
4.通过本课程学习，使学生了解剧情片拍摄的不同技巧和方法，根据具体情况选择较为合理的视停手法；
5.通过本课程学习，使学生掌握剧情片后期制作的流程和基本原则，能够在后期环节进行较为完整的工作流程，最终产生高品质的作品。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
数字短片创作（修订版）
2.主要参考书
微电影创作教程。
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设计毕业创作教学大纲
《设计毕业创作》教学大纲
课程编号： （ ）
适用专业：艺术设计
总学时数： 学 分：
编制单位(或执笔者)：
编制时间：
一、课程的地位、性质和任务
课程性质：艺术类艺术设计专业（必修课）。
课程地位：本课程是艺术类艺术设计专业的技能基础课，是检验教师教学成果
和学生对本专业技能的掌握和理解的深入程度的重要课程，也是展示教学成果
的重要手段。
课程任务：
二、总体教学目标
培养学生整体的思维方式，以提高学生设计语言表达能力、思维创意、创作
能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。通过不同作业训练，
使学生多方位接触设计，从不同角度加以分析思考，运用多种形式去表现创作
意图，从而掌握和了解设计的多种表现手段和不同材质运用，奠定良好的设计
基础；
在创作中注意学习和探索与充实的精神内容相应的设计语言——建基于具
有一定技术难度和思维创意上的丰富视觉品质的形式，学会运用有效的设计手
段把思想和过去转化成艺术作品，并在创造性价值和审美品质上达到一定的水
平
三、本课程与其他专业课程的关系
学习本课程前，学生应具备设计、造型和色彩知识基础、掌握电脑设计软
件的应用技能、学会创意思考的能力。相对应的课程为艺术设计专业学科主干
课。
四、教学内容及其目的、要求、任务
第一课段 命题创作（27学时）
（一）教学内容
以命题作业的形式，让学生运用设计软件完成一幅设计创作，并打印裱板。
（二）、教学目的
本章的目的是完成一张命题创作，学会创作的方法和技法。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是主要应用设计软件完成创作。
（四）、教学要求
1、基本要求
画面立题明确。对艺术创作的方法与规律有初步的理解，掌握艺术构思、构
图的基本技能。
2、重点、难点
重点：对创作方法的理解
难点：运用合理的技法
（五）教学建议
建议设立题目结合毕业展览级应用，如毕业海报、请柬等的设计。
（六）作业、实践环节设计
按照任课教师要求，完成草图两幅，正稿一幅，正稿要求完成细致，尺寸最
小为A3大小，300分辨率以上。约500字的作品分析。
第二课段 素材收集、整理及草图（小稿）创作（18学时）
（一）教学内容
结合地域和文化特点，确立创作主题和方向，并收集相应的文字、图片和材
料等素材，为下一阶段的创作做好铺垫。同时应构思出作品草图。
（二）、教学目的
本章的目的是为下一阶段的创作做好铺垫，锻炼学生能力。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是收集全面的创作素材，指导学生合理利用素材帮助创
作，完成草图（小稿）。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）了解创作主题，熟悉地域文化；
（2）掌握将素材中的特点转移到作品中的方法；
（3）指导学生完成草图（小稿），并帮助筛选。
2、重点、难点
重点：在作品中融合民族文化元素
难点：从文字、图像到作品的转化过程
（五）教学建议
在素材的收集方向上，可结合当地地域优势，引导学生多创作一些有民族和
地域文化特色的作品。草图的完成应从量到质的变化。
（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）
1、完成雕塑作品草图：民族地域特点3张、技法创意3张。
2、完成平面方向作品草图5张（VI、包装、广告、书籍装帧等）
3、完成室内方向作品草图5张（室内、民间工艺品、家具等）
第三课段 自由创作（63学时）
（一）教学内容
主要由学生自主完成设计创作作品，将上阶段中的草图转化为艺术作品。任
课教师带领学生复习专业中涉及到的主要理论知识和实践技能，帮助学生顺利完
成创作。对学生提出的问题给予解答。
各类型设计创作需完成的教学内容：
1、雕塑：从小稿到正稿，整体到细节的修改；对造型、创意的把握；作品翻模；
作品上色。
2、平面：素材的整理与完善；数字作品制作与修改；形式美、思维创意的表达；
作品打印装裱。
3、室内：素材的整理与完善；对各数据的精细计算；工学与艺术和创意的结合；
材质选择与制作。
4、其他：材质对创意的表达；作品制作；作品的展示与传达。
（二）、教学目的
本章的目的是充分让学生发挥个人才华和能力，将大学期间所学专业知识合
理熟练运用，创作出让学生和老师都满意，能够代表一定教学成果的作品。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是指导学生完成作品的创作，主要完成雕塑和平面类的
作品，鼓励创意作品的出现。任课教师应及时针对学生作品中出现的问题进行纠
正和指导，调整好学生心态。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）运用掌握的专业理论和技能知识完成创作。
（2）强调创意和技巧，杜绝马虎应付和抄袭。
（3）根据草图认真完成至少3件完整的创作作品。
2、重点、难点
重点：按时完成教学任务要求
难点：完成具有一定艺术水准的创作作品
（五）教学建议
根据学生水平，重点推出几件精品；对专业基础较差的同学，实行半命题性
质的创作指导，保证每位同学都能拿出作品。教师协助调整作品，但避免将教师
的个人思想强加给学生。充分鼓励学生的独立思考与创作能力。
（六）作业、实践环节设计
每人至少完成3件以上具有一定艺术性，能够代表自己专业水平的设计创作
作品，其中一件需重点加工制作。
第四课段 教师指导与课堂讨论（18学时）
（一）教学内容
针对学生完成的作品进行讲解，采用多种灵活的教学方法，与学生展开讨论，
明确创作表现意图，共同探索对作品修改和优化的意见，谈创作心得与感受。在
展览前最后一次对学生的作品讲评、把关、修改。
（二）、教学目的
本章的目的是让学生把创作的注意力转移到每一个同学的作品上，从讨论和
讲解的形式中发现自己的问题，学习他人的优点。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是通过点评与讨论，让学生学会借鉴他人的优点和意
见，协同合作完成作品。教师对存在的问题及时给予处理与指导。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）学会在接受教师和同学的意见中合理修改调整自己的作品。
（2）能够对已经接近完成的作品做修改。
2、重点、难点
重点：大胆根据教师和同学的合理意见对作品进行修改。
难点：对各种意见和指导的分析
（五）教学建议
教师应适当对学生作品进行修改与调整。
（六）作业、实践环节设计
尝试多种修改方案，大胆尝试，追求作品最佳效果。
第五课段 作品展览与教学总结（18学时）
（一）教学内容
针对展示设计讲解展览的注意事项，组织展览。全面总结教学，对每位学生
的作品当中的优劣进行全面正确的评定。
（二）、教学目的
本章的目的是检验教师和学生的教学成果。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是帮助学生完成好毕业展览，给学生一个公正客观的评
价。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）了解展示设计的基本理论；
（2）安排、布置、完成好整个毕业展览；
（3）全体设计专业教师进行集体阅卷打分。
2、重点、难点
重点：针对展览的特点完善好创作作品。
难点：合理有效组织好毕业展览。
（五）教学建议
邀请专家、教授和专业教师等对展览和学生作品给予支持和点评。灵活组织
好毕业展览。
（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）
1、每人至少在毕业展览中展示两件完整的设计创作作品。
2、积极参与毕业展览的组织与实施。
四、考核方式
以毕业展览的形式进行考核，实行专业教师集体阅卷打分。完成的作业和
作品经挑选后作为展出作品进行打分。
各教学环节占总分的比例：实验、考勤、作业及平时测验：60%，期末考试：
40%。
五、教材与教学参考书
教材：1、《二维设计基础》 东方出版中心 郑美京主编 （首选）
2、《三维设计基础》 东方出版中心 宗明明主编 （首选）
3、《雕塑》 辽宁美术出版社 殷晓烽主编 （首选）
参考书：1、《设计概论》 武汉出版社 刘兰 陈向阳 等主编
2、《VI设计》 辽宁美术出版社 张世卓 于静主编
3、《视觉设计创意与方法》辽宁美术出版社 叶苹主编
六、需要说明的问题
毕业生创作汇报不仅是毕业学习成果的充分展示，同时也是一次向社会介
绍人才，推出人才的最佳机会。课程中要注意合理安排好毕业生上课与毕业展
览布置的时间，保证上课课时和质量。