浅谈艺术教育教学方法
美术教育教学方法
美术教育教学方法美术教育是培养学生艺术创造力和审美能力的重要课程之一、为了有效地传授美术知识和培养学生的美术素养，美术教育需要使用适当的教学方法。
以下是一些常用的美术教育教学方法：1.示范教学法：教师通过示范展示绘画或雕塑等技巧，学生可以观察教师的操作和技巧，并跟随其行动，进行实践。
这种方法可以帮助学生理解和掌握绘画技法，同时也激发学生的创造力。
2.合作学习法：学生之间进行合作学习，通过交流和合作完成艺术作品。
这种方法可以促进学生之间的互动和合作，提高他们的团队合作能力和沟通技巧。
3.启发式学习法：鼓励学生进行自主探究和发现，教师提供一些启发性的问题或情境，学生通过思考和实践发现答案。
这种方法可以培养学生的观察能力和创造力，激发其对美术的兴趣和热情。
4.直观教学法：通过观察和模仿艺术作品，教师引导学生理解艺术创作的过程和艺术作品的内涵。
这种方法可以帮助学生提高艺术欣赏能力和理解艺术作品的能力。
5.多媒体教学法：在美术教育中使用多媒体技术，如投影仪、电脑等，展示艺术作品、艺术家的生平和作品，以及绘画或雕塑的技法等。
这种方法可以丰富教学内容，使学生更好地理解和掌握美术知识。
6.手工制作教学法：通过手工制作艺术品，学生可以亲身体验艺术创作的过程和艺术材料的使用。
这种方法可以培养学生的动手能力和创造力，激发他们对美术的兴趣和热情。
7.视觉训练法：通过练习观察和写生，学生可以提高自己的观察力和绘画技巧。
教师可以带领学生进行户外写生，观察自然景观和人物形象，并尽量准确地呈现在纸上。
这种方法可以培养学生的观察能力和绘画技巧。
8.跨学科教学法：将美术与其他学科进行结合，例如语文、数学、科学等。
教师可以引导学生通过美术作品来表达自己对于其他学科的理解和思考，同时也可以通过其他学科的教学内容来启发学生的艺术创造力。
美术教育教学方法的选择应根据学生的年龄、水平和发展需求来确定。
在教学中，教师应根据学生的特点和兴趣，灵活运用这些教学方法，使美术课程更加生动有趣，提高学生的学习积极性和创造力。
浅谈教学活动中的艺术性
浅谈教学活动中的艺术性【摘要】教学活动中的艺术性，指的是教师在教学过程中运用各种艺术手段和方法，使教学活动更具有审美和创意。
通过培养学生的审美情趣，提高学习的趣味性，激发学生的创造力，促进学生的整体发展，以及增强师生互动的情感沟通，教学活动可以更加生动有趣，学生在参与中能够得到更多的启发和享受。
教学活动中的艺术性不仅可以提高教学效果，还能激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。
艺术性的教学活动不仅对学生有益，也对教师的教学方法和效果带来了积极的促进作用。
通过将艺术元素融入教学活动中，教学变得更加有趣和富有创意，为师生创造了更加丰富的教学与学习体验。
【关键词】教学活动、艺术性、审美情趣、趣味性、创造力、整体发展、师生互动、情感沟通、学习兴趣、教学效果1. 引言1.1 教学活动中的艺术性是指教师在教学过程中运用各种艺术手段和方法，使教学活动更具有审美和创意。
教学活动中的艺术性是指教师在教学过程中运用各种艺术手段和方法，使教学活动更具有审美和创意。
教学活动的艺术性不仅可以丰富课堂内容，还可以激发学生的学习热情，促进他们在审美、情感、思维等方面的全面发展。
通过艺术性的教学活动，教师可以创造一个充满乐趣和创造力的学习环境，使学生更加积极地参与到课堂中来，提高他们的学习效果和表现。
在现代教育中，越来越多的教师意识到教学活动中的艺术性的重要性，不断探索和尝试各种创新的教学方法，以激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。
教学活动中的艺术性不仅是一种手段，更是一种理念和态度，能够为教学注入新的活力和灵感，让学生在轻松愉快的氛围中获得更多的知识和体验。
2. 正文2.1 培养学生的审美情趣培养学生的审美情趣，是教学活动中的艺术性起到的重要作用之一。
审美情趣是指对美的感受和欣赏能力，是人们审视事物时的主观情感体验。
在教学活动中，教师可以通过运用各种艺术手段和方法，引导学生欣赏美的事物，培养他们的审美情趣。
教师可以通过展示美的作品，如美术作品、音乐作品、文学作品等，让学生感受到美的存在和力量。
艺术实践创新教学方法(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，艺术教育在培养学生审美素养、提高学生综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
然而，传统的艺术教学模式往往过于注重理论知识的传授，忽视了学生的实践能力和创新能力的培养。
本文从艺术实践创新教学方法的内涵、意义、实施策略等方面进行探讨，以期为我国艺术教育改革提供有益的参考。
一、艺术实践创新教学方法的内涵艺术实践创新教学方法是指在艺术教育过程中，以学生为主体，通过实践、探究、创新等方式，培养学生的审美素养、实践能力和创新能力的一种新型教学方法。
该方法强调学生的主体地位，注重学生的个性化发展，强调实践与理论相结合，鼓励学生在实践中发现问题、解决问题，从而提高学生的综合素质。
二、艺术实践创新教学方法的实施意义1. 培养学生的审美素养艺术实践创新教学方法通过引导学生欣赏、创作艺术作品，使学生在感受美的过程中，提高审美能力，培养审美情趣。
2. 提高学生的实践能力通过艺术实践创新教学方法，学生能够在实际操作中锻炼自己的动手能力，提高艺术创作水平。
3. 培养学生的创新能力在艺术实践创新教学过程中，学生需要不断尝试、探索，从而激发创新思维，培养创新能力。
4. 促进学生全面发展艺术实践创新教学方法关注学生的个性化发展，有助于培养学生的团队协作精神、沟通能力、领导能力等多方面的综合素质。
三、艺术实践创新教学方法的实施策略1. 创设良好的教学环境（1）营造轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的氛围中学习艺术。
（2）提供丰富的教学资源，如艺术作品、教材、教学设备等，为学生提供良好的学习条件。
2. 优化教学内容（1）结合学生的兴趣和需求，设计富有针对性的教学内容。
（2）注重理论与实践相结合，让学生在实践过程中掌握艺术知识。
3. 改进教学方法（1）采用多元化教学方法，如案例教学、情境教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
（2）注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生独立思考、合作探究。
4. 强化实践环节（1）组织学生参加各类艺术实践活动，如艺术展览、艺术比赛、艺术创作等，提高学生的实践能力。
浅谈初中美术教学中美育教学途径与方法
浅谈初中美术教学中美育教学途径与方法摘要：初中美术教学是初中教育体系中重要的学科之一。
随着教育改革力度的不断加大，初中美术教育遇到越来越多的挑战和改革要求。
学校对学生的素质教育越来越重视。
由于美术具有美育的功能，美术教师要对此加以重视，在美术教学中利用学科优势加强美育教育，将学生培养成高素质的美术人才，本文对此展开详细的论述。
关键词：初中；美术教学；美育；教学策略随着我国教育体制的不断改革与发展，各个学校的课堂教学方法和模式也突破了传统的枷锁，在不断的更新与改进当中，让学生成为课堂的主体，发挥出他们的主观能动性，加强美术教学中的美育教育，成为老师需要努力的方向，也成为美术课堂教学质量提升的一个关键环节，但就当前初中美术教学的现状来看，大多数学生因为美术与中考关联性不强，再加上课堂教学也没有新意，而对美术课程的学习产生不了兴趣，使美育教育在美术教学中很难得到融入和渗透。
一、初中美术教育中美育教育的重要意义随着社会的进步和科学的发展，文化的传播途径也越来越广，文字的表达固然有着丰富的色彩，但是我们必须要承认的一点是，并不是所有的人都能够充分领略到文字中的魅力。
在传统社会，人们经常借助文字这个载体对文化进行传播，但是如今这个社会，对于文化的传播已经不再局限于文字，而是借助更多的载体，比如图像、影像等。
相对文字而言，形象和影像等载体更方便人们的理解和认识。
而这种形象和影像的设计必须要借助相关的学习才可以实现。
这就意味着我们必须要具备一定观察能力和审美能力，对于这些能力的培养，美术教学可以起到重要的作用。
美术并不是很难理解，从某个程度上说，美术就是人们心情和思想等在图纸上的展示。
美术在现在的视觉社会中，不再局限于传统的图画，也并不是美术馆中的藏品能够诠释的。
美术在生活中无处不在，路边的警告标志、随处可见的广告牌、各大店的品牌、家庭用具的商标、衣服上的logo等。
通过视觉传达，它们可以将所要表达的意思以更加直观形象的方式表现出来，相对于那些繁琐的文字而言，这些具有更强的实用性。
培养学生的艺术素养和审美意识的教学策略和方法
培养学生的艺术素养和审美意识的教学策略和方法艺术在学生的成长和发展中起到重要的作用。
培养学生的艺术素养和审美意识是教育的一项重要任务。
本文将探讨一些有效的教学策略和方法，以帮助教师更好地实现这一目标。
一、开展多样化的艺术体验活动艺术是通过感官和情感来体验的。
为了培养学生的艺术素养和审美意识，教师应该提供丰富多样的艺术体验活动。
这包括参观艺术展览、观看音乐会和舞蹈表演、参与戏剧和舞蹈工作坊等。
通过实际参与和亲身体验，学生可以更深入地了解和感受不同形式的艺术，激发他们的兴趣和热情。
二、注重创造性表达和实践艺术的魅力在于它的创造性和个性化。
教师应该鼓励学生进行创造性的表达和实践。
他们可以提供艺术创作的机会，比如绘画、雕塑、音乐创作等。
此外，教师还可以引导学生参与艺术欣赏活动，鼓励他们对艺术作品进行思考和评论。
通过创造性的表达和实践，学生可以培养自己的审美能力和个性化的艺术风格。
三、融合艺术教育和学科教育艺术教育和学科教育并不是相互独立的，它们可以相互融合。
教师可以将艺术元素融入到其他学科的教学中，促进学生对知识的掌握和理解。
比如，在语文课堂中，可以通过鼓励学生朗读诗歌、演讲和表演来培养他们的语文表达能力和艺术素养；在数学课堂中，可以通过讲解艺术和几何的关系来提高学生对几何图形的理解和欣赏能力。
通过融合艺术教育和学科教育，学生可以更好地理解和应用所学知识，并培养艺术素养和审美意识。
四、提供专业的艺术教育资源和导师指导专业的艺术教育资源和导师指导是培养学生的艺术素养和审美意识的重要保障。
学校应该加强对艺术教育资源的投入，提供艺术设施和器材，并邀请专业艺术家和艺术教育专家来校园进行指导和讲座。
此外，学校还应该建立艺术导师制度，为有艺术天赋的学生提供个性化的指导和培养。
总结：通过多样化的艺术体验活动、注重创造性表达和实践、融合艺术教育和学科教育、提供专业的艺术教育资源和导师指导，可以有效地培养学生的艺术素养和审美意识。
探究小学美术教育的特点和教学方法
探究小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养学生审美情趣和美的创造能力的重要途径，具有一些独特的特点和教学方法。
小学美术教育注重培养学生的观察力和想象力。
通过观察大自然和周围环境中的事物，学生可以培养对色彩、形状、质感等视觉要素的敏感度。
通过激发学生的想象力，鼓励他们创造出自己独特的艺术作品，培养学生的创造力和创新精神。
小学美术教育强调感知和表达的统一。
在教学过程中，教师会提供丰富多样的美术作品给学生观看，并引导学生通过感知作品中的情感、思想和表达方式，激发学生表达自己情感和思想的欲望。
通过进行艺术创作，学生在审美尝试中逐渐培养自己的感知和表达能力。
小学美术教育注重培养学生的想象和创造能力。
在教学过程中，教师会引导学生进行艺术创作，提供相应的材料和工具，鼓励学生发挥自己的想象力，将内心世界和想法通过艺术表现出来。
通过艺术创作的过程，学生可以体验到自己创造的乐趣，培养对艺术的热爱和兴趣。
小学美术教育强调学生的实践和体验。
在教学过程中，教师会通过组织观摩、实地写生、实践活动等方式，让学生亲身感受艺术的魅力。
通过实际操作和亲身体验，学生可以更好地理解艺术的表达方式和艺术创作的技巧，提高自己的艺术修养。
在小学美术教学中，可以采用许多教学方法来促进学生的学习和发展。
可以通过示范教学的方式，让学生观摩教师的艺术创作过程，学习并模仿教师的技巧和方法。
也可以采用探究式学习的方法，让学生自己探索和发现艺术知识和技巧，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
还可以采用团体合作学习的方法，让学生在小组中相互合作，共同完成艺术创作任务，培养他们的团队意识和协作能力。
小学美术教育具有观察力和想象力培养、感知和表达的统一、想象和创造能力培养以及实践和体验的特点。
在教学方法上，可以采用示范教学、探究式学习和团体合作学习等多种方法来促进学生的学习和发展。
浅谈当代美术教育的形式
个教师 如果 只是依 据权威们所 制定 的
课 程 的内部结构 调整与优 化 ，促进 教学 的进 三 ，它应 以启发 学生 的创 造性思维 为主要 目 教 学大纲 ，运 用在师范 学院 中学到 的方法来
一
步深 化 ，帮助学生发挥 自我 的能动性 。
一
的； 第 四，它将综 合各 种美术 门类 的训 练方 进行 教学 ，这 就好 比一个 只是根据 药方配药 法 ，强调 理解艺术 与绘 画的本体 ，淡 化各 画 的药剂师 ，他从来也不可能成为真正的医生。
材料 的抽 象表达是 通过材料 的具体视觉形 态
从 而表达 了一个现代 人对艺 术进程 、现代生 的表 现意识与能力 ） ，打破简单的理论 描述 ，
活 的看法 。俄 罗斯 艺术家弗 拉基 米尔 ？ 塔 特 采用 解构 、重 构等方 法 ，让学生 沿着不 同的 和触觉形 态感觉传 达给人类 的 ，或者更准确
决定人 才的知识结构 、能力结 构和素质结构 ， 教学生 如何思考 观察 ，而 不是简单地 如何去 育更是如 此— — 因为它涉及人 的创 造精神 。
是提高 人才质量 的关键 。过去 ，我们的课程 做 ！ 画家陈心懋 曾经概括地说 ： 人的智慧 ，尤 其是人 天然 的直觉 智慧 ，笔者
多观念 的艺术与多 观念 的设计 之 中，艺术 的
摄影 、影 像类方 法 ，用不 同的材质 表达独立 多观念与材料的多样 综合 ， 两者互为 “ 理解 ” ，
我 国的艺 术 院校从 ２ Ｏ世 纪初 开 始 出现 的思 想 自己的欲望 ，既激 活 了他们 的创造性 互 为支撑 。在 教学 中我 们让学生 们在艺术 的
地沐浴 着机 械技术 的恩惠 ，以 “ 动态 ”为特 不 同的美术文 化 ，使课程 走 出传统 的 固有模 钢铁 的坚 强 、冷酷等 。综合材料 艺术体现在
艺术实践教学方法(3篇)
第1篇摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文从艺术实践教学方法的内涵出发，分析了当前艺术实践教学中存在的问题，并提出了相应的改进策略，旨在为提高艺术实践教学质量提供参考。
一、艺术实践教学方法的内涵艺术实践教学方法是指在艺术教育过程中，教师通过引导学生参与艺术实践活动，使学生在实践中感受、体验、创造和表达艺术的一种教学方式。
该方法强调学生的主体地位，注重培养学生的实践能力、创新精神和审美素养。
艺术实践教学方法主要包括以下几种形式：1. 实验教学法：通过实验操作，让学生亲身体验艺术创作的全过程，提高学生的动手能力和创新意识。
2. 案例教学法：通过分析典型案例，让学生了解艺术创作的背景、过程和技巧，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3. 项目教学法：以项目为载体，引导学生进行团队合作，完成艺术创作任务，培养学生的协作能力和团队精神。
4. 角色扮演法：通过角色扮演，让学生体验不同艺术角色的情感和表达方式，提高学生的表现力和创造力。
5. 体验教学法：通过参观、考察、互动等形式，让学生在真实情境中感受艺术，激发学生的兴趣和热情。
二、当前艺术实践教学中存在的问题1. 教学观念陈旧：部分教师仍采用传统的灌输式教学方法，忽视学生的主体地位，导致学生被动接受知识，缺乏实践能力。
2. 教学内容单一：部分教师教学内容过于单一，缺乏创新和多样性，难以激发学生的学习兴趣。
3. 教学手段落后：部分教师教学手段单一，过度依赖课本和黑板，无法满足学生多样化的学习需求。
4. 教学评价体系不完善：部分教师评价体系单一，过于注重学生的考试成绩，忽视学生的实践能力和综合素质。
5. 教师队伍素质参差不齐：部分教师艺术素养和实践能力不足，难以胜任艺术实践教学工作。
三、艺术实践教学方法的改进策略1. 转变教学观念：教师应树立以学生为本的教学观念，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。
幼儿园教学中的艺术教育重点与方法
幼儿园教学中的艺术教育重点与方法艺术教育在幼儿园教学中扮演着重要的角色。
通过艺术教育，幼儿可以培养自己的美感和审美能力，提高他们的创造力和表达能力。
本文将从教学价值、目标、区域、准备、介绍、重点、方法、过程、反思和案例等方面论述幼儿园艺术教育的重点与方法。
一、教学价值艺术教育可以培养幼儿的想象力、创造力，增强他们对美的感知和欣赏能力。
艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是幼儿全面发展的促进器。
通过艺术教育，幼儿可以提高自己的观察力、思维能力和表达能力。
二、教学目标艺术教育的目标是培养幼儿的审美情感、审美能力和审美观念。
幼儿需要通过课堂上的艺术活动来感知不同的艺术形式，学习艺术的基本知识和技能，并能够用自己的方式表达和创造艺术作品。
三、教学区域教学区域包括绘画、音乐、手工等。
每个区域都有其独特的教学内容和方法。
例如，在绘画区域可以进行色彩、线条等素描技巧的教学，而在音乐区域可以进行声音的感知和乐器的学习。
四、教学准备教师需要提前准备艺术教学所需的教材、工具和空间。
同时，教师还需了解每个幼儿的兴趣爱好和实际水平，以便能够更好地调动他们的参与度和积极性。
五、教学介绍教学介绍是让幼儿对艺术活动的内容和目标有所了解的环节。
教师可以通过幻灯片或图片展示等方式，引起幼儿的兴趣，并激发他们的好奇心。
六、教学重点艺术教学的重点是培养幼儿的观察力、感知力和表达能力。
通过创造性的艺术活动，幼儿可以自由地表达自己的情感和想法，培养他们的自信心和独立思考能力。
七、教学方法在艺术教学中，可以采用多种方法，如观察、模仿、创造和欣赏等。
观察是培养幼儿观察力和感知力的基础。
模仿是帮助幼儿学习艺术技巧和表现形式的重要方法。
创造是培养幼儿创造性思维和创造力的途径。
欣赏则是提高幼儿审美能力和欣赏力的重要手段。
八、教学过程在教学过程中，教师可以通过讲解、示范、互动和实际操作等方式，引导幼儿积极参与到艺术活动中。
教师需要充分发挥幼儿的主动性，让他们根据自己的兴趣和特点进行艺术创作，并及时给予肯定和鼓励。
浅谈特殊教育学校音乐教学
浅谈特殊教育学校音乐教学特殊教育学校音乐教学，是一项非常重要的教育活动。
音乐是一种非常具有包容性和可操作性的艺术形式，对于特殊教育学校的学生来说，音乐教学可以起到非常积极的作用。
在音乐教学中，教师可以通过音乐教学的形式，为特殊学校的学生提供更多的交流和沟通机会，让他们更好地融入集体生活，提高他们的自尊心和自信心。
正因为如此，特殊学校音乐教育的重要性备受重视。
本文将对特殊教育学校音乐教学进行深入探讨，旨在寻求更好的教育方法，更好的教学效果，力求让特殊学校的学生在音乐教育中得到更好的发展。
一、特殊学校音乐教学的特点特殊学校的学生由于身体或智力上的残疾，与一般学校的学生相比，他们在学习音乐的过程中存在一些独特的困难和问题。
他们可能面临着学习动作的困难，学习能力的不足，甚至可能存在性格上的闭塞。
在特殊学校音乐教学中，教师需要更加关注学生的个性特点，不同的学生需要不同的教学方法，音乐教育需要更加个性化。
在特殊学校音乐教学中，教师还需要充分了解学生的身体和心理特点，根据学生的不同情况，采取相应的教学方法。
对于弱智学生，教师需要通过简单易学的方式进行教学，降低学习的难度，使学生能够更好地接受音乐知识；对于残疾学生，教师需要根据学生的不同情况，设计相应的音乐活动，让学生更好地参与其中。
特殊学校音乐教学需要更加细致入微，更加个性化。
特殊学校音乐教学具有非常重要的意义，不仅可以帮助学生更好地感知音乐，更好地表达自己，还可以增进学生之间的情感交流，提高学生的自尊心和自信心，激发学生的学习兴趣和潜能，有助于他们更好地融入集体生活。
在特殊学校音乐教学中，教师还需要注重音乐活动的多样性和趣味性。
多样性的音乐活动可以更好地满足学生的不同需求，让学生能够更全面地认识和感知音乐；趣味性的音乐活动可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以通过唱歌、跳舞、演奏乐器等形式进行音乐教学，让学生在音乐活动中感受快乐和幸福，增强学习的动力。
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浅谈艺术教育教学方法
薛晓弟
(山西艺术职业学院山西太原030001)l l_■
教膏
科掌
【擒要】艺术教育在提高学生各方面素质中具有独特的作用，因此．探索艺术教育教学方法具有重要意义．应重点从以兴趣为主线、利用多媒体、营造氛围，引起讨论、适当进行主题讲座等几方面入手．
【关键词】艺术教育教学方法
中图分类号：G4文献标识码：^文章编号；1671--7597(2008)0620115一01
在强调素质教育的今天，艺术教育不仅在提高人的审美能力、创新能力和强化思维的灵活性方面，有着其他学科教育不能替代的作用，也是弥补升学教育带来的人才培养缺陷的重要方法，是培养受教育者具备健全的人格，具有崇尚自由、平等的理念，具有对生命意义的深刻认识的不可或缺的环节。
但是，长期以来，艺术教育教学方法却显得很单一，与艺术教育的地位与作用不相协调。
那么，究竟应采用怎样的教学方法。
才能使艺术教育最大限度的发挥其作用呢?
一、以兴童为主媛
学生对艺术教育的兴趣是搞好艺术教育教学的前提。
只有当学生对艺术教育教学本身感兴趣时，艺术教育教学才是最佳的，外部强加的教学并没有益处。
而在现今学校恰恰存在着这样的问题。
艺术教育教学中，让老师难办的莫过于学生在听课时“两眼呆滞、木无表情、心不在焉”。
即学生在听课时不聚精会神，造成这种现象的表面原因是学生没有用心听，实质是学生对教学内容毫无积极性，缺乏深入领会的兴趣。
为什么会成这样呢?因为学生提不起兴趣，而“兴趣”是学习的动力、前提，是学习的最好的老师。
艺术教育教学的目的并不是培养专业的艺术人才，而是培养有全面艺术素养的综合型人才。
所以。
要坚持从学生的兴趣、能力和需要出发，并结合学生的生活经验、经历、要注重高校学生的生理、心理及艺术审美的认知规律。
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程，同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。
新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观，过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。
以往艺术教育教学在教学形式和教学方法上，重教师讲解，教师成为课堂的“独载者”，而学生则是被动者。
是知识的“容器”。
以为只要是有好的内容，学生就会接受，就应该接受，而忽视了兴趣是最好的老师这样一个简单的道理。
有的教师只管在课堂上像讲古诗词一样滔滔不绝，学生呢?心不在焉的听着，这样的教学课堂是教与学背离的。
学生在课堂中的表现行为是直接与课堂教学内容，形式紧密联系的，不对“口味”的音乐欣赏是失败的。
要把被动式的“要我学”变为“我要学”，这就要求老师在片面强调孤立的基本知识技能的同时，要结合学生的艺术欣赏、表现、创造实践为学生提供艺术欣赏、表现、创造对象的艺术欣赏作品。
而与之相关的艺术基础知识和技能则隐含于艺术作品中，起到：“随风潜入夜，润物细无声”的作用。
当然，艺术作品的选择要有利于音乐教学的“因材施教”，为老师和学生留有足够的创造余地，包括使之有可能把深受学生喜爱的最新音乐精品及时地引进课堂，避免教师只围绕教材施教的传统做法，做到能够使学校艺术与社会艺术教育，环境和家庭教育有效接轨，形成合力。
=、翻用多媒体
多媒体以其独有的声音、图像等功能会为艺术教育教学提供最佳的教学手段。
在授课方式上，教师应根据学生具体专业状况，创造性地组织个性化教学，要重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。
教师能广泛利用网上及远程教育艺术教育资源，使用计算机进行辅助教学。
艺术教育教学离不开大量的图象资源，而网络资源正可填补这一空白。
网络上不但有图象还有文本和声音，可以极大地开阔学生的阅读视野，激发和启迪学生的创造能力。
只要学会了利用搜索引擎，在搜索栏中输人你要查找的内容，相关的资料就会汹涌而来。
而且网络上有很多已经做好的课件，可供我们参考和借鉴．在教学过程中，教师应在教学目的、教学内容、教学法等面进行认真的探索与改革，要将教学的知识性、科学性、趣味性溶为一体，利用现代化多媒体与网络教学手段，音像图文并用，视听赏析共享，使学生从被动听课转为主动参与，充分挖掘学生的想象力和创造力。
三、■遣氛■，引起讨论
目前受高考升学压力影响下的中等教育带有明显急功近利的模式化教育倾向，学生养成应试教育下被动学习习惯，特别是低年级学生对高等教育方式一时无法理解和适应，误认为高校要求不严，学不到知识，将主动学习变为被动学习。
在师生对话活动中能够明显感觉出他们的迷茫和困惑。
不能从旧的思维定势中等教育阶段被动的格式化的思维模型中解放出来，是当前学生普遍存在的另一突出问题。
因此，要明确教师于高等教育中是“引导者，组织者，指导者”的定位，帮助学生转型过渡到高等教育主动式学习方式：明确高校教师的任务是帮助学生设定目标，指出方向，而解决问题的具体过程应当以学生为主体，让学生学会怎样主动发现问题、主动寻找解决问题的方案，使学生从单纯接受知识转变为主要依靠自学学习；教师工作重点从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习以及优化设计教学过程上。
而运用讨论法通过使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所，就可以从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习．讨论法是在课堂上营造宽松的环境。
给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。
重视对设计刨作过程和方法的研究分析，教授学生如何灵活运用所学专业基础知识，培养学生观察生活，在生活中发现问题，创造性解决实际问题的方法。
当然学生的初级想法不够成熟，但教师要善于抓住那些创新思维的闪光点去积极引导、引发学生的创新能力。
充实设计理念，许多问题往往在讨论过程中当堂得到圆满解决。
讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。
学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，欣喜地看到学生在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列。
完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。
事实证明学生的潜能是无限的，只是要求教师有意识地去培养他们，鼓励他们。
／
口、遁当进行主曩讲童
课程教学模式可有讲授型、个别辅导型、思考讨论型、探索学习型、图文写作型等，主要是利用多媒体网络进行，将历代的最有影响的作品进行讲解和分析，实现鉴赏直观的最重要方面。
这样，图片资料极为重要。
可利用教师讲授、课堂讨论等方式让学生主动参与，共同完成教学目标。
教师可就学生感兴趣的内容展开主题讲座，这无疑可以帮助学生从卷恢浩繁的资料中解脱出来，并就某～艺术现象或某历史艺术情景(譬如唐代长安政治、经济、文化的发展与唐三彩艺术的因果关系等)做深人探究。
在学生没有判断力的时候，主讲教师根据自己的专业知识和研究领域，引导学生参与讨论，使学生能够各抒己见，激发想像力和创造力。
上课时，教师可最大量地利用多媒体光盘、幻灯片、教材、画册、文献等资料讲授一课时，并可选数名学生根据自己手头所见图文资料和专业书籍就自己对课题的认识作专题试讲，然后组织大家讨论或动手实践。
参考文献；
[1]张英豪：‘高校艺术教育教学方法探究》．‘艺术教育'．2007年．0l期．
[2]张燕：‘艺术教育在强化素质教育中的作用和特点)．‘高等教育研究’，1999年第5期．
[3]张道一：‘论普通高校的艺术教育’．‘中犀音乐教育'．1995年第2期．
匝。