《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
音乐鉴赏-复习整理
——生于德国的哈雷，非音乐世家
——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705）
——意大利生活5年
——1711年在伦敦上演《里那尔多》
——定居伦敦，后加入英国籍。1740年转向创作清唱剧
2、代表作
清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》
器乐作品：乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。
二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809）
1、生平
——生于奥匈交界小镇罗劳
——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手
——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷
乐队长
——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”
情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。
节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。
作品：
键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》
古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩
普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）
——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫——大管代表老爷爷
——小提琴代表彼得——圆号代表狼
5、调式
调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。
高考必备音乐鉴赏知识点
高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
小学音乐作品欣赏知识点归纳
小学音乐作品欣赏知识点归纳音乐是人类最古老、最广泛、最普遍的艺术形式之一。
而在小学音乐教学中，对于学生们来说，了解音乐作品的欣赏知识点是非常重要的。
本文将归纳整理小学音乐作品欣赏的知识点，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
首先，音乐的基本元素是指音高、节奏、音色、音响效果和音乐形式等。
音高是音乐的基本属性，表现为音符的高低。
通过音高的变化，音乐才能产生起伏和变化。
节奏是音乐中重要的组成部分，指的是一段音乐的时间长度和音符的重复规律。
音色是指乐器或人的声音的特点，它能够使乐曲的表达更加丰富多样。
音响效果指的是通过特殊的音响手段或技巧来表现音乐的效果，如回声、混响等。
音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，能够使音乐作品更具有完整性和可听性。
其次，音乐作品的欣赏还需要了解不同的音乐风格和类型。
音乐风格是指在一段时间和地区内形成的音乐表达方式的总称，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有各自的特点和风格，通过了解不同的音乐风格，可以培养学生对音乐的审美能力。
音乐类型是指按照音乐的用途和形式划分的音乐类别，如交响音乐、器乐独奏、合唱音乐等。
不同的音乐类型有不同的演奏形式和表现手法，通过了解不同的音乐类型，可以帮助学生更好地分析和欣赏音乐作品。
另外，音乐作品的欣赏还需要关注作曲家和演奏者。
作曲家是创作音乐的人，他们的作品是音乐作品得以存在和传承的基础。
通过了解作曲家的生平和作品，可以更好地理解音乐作品的背景和意义。
演奏者是负责演奏音乐作品的人，他们通过演奏技巧和表现力将作曲家的音乐作品传递给观众。
通过关注演奏者的表演方式和音乐风格，可以更加深入地理解音乐作品的内涵和意义。
此外，音乐作品欣赏还需要关注音乐的表现手法和情感表达。
音乐表现手法是指音乐中用来表达情感和意境的手法和技巧，如速度、力度、音色等。
通过关注音乐作品中的表现手法，可以更好地理解音乐的情感表达和艺术效果。
音乐的情感表达是指音乐作品通过音符和乐音的组合来表达不同的情感和情绪。
音乐鉴赏复习要点大纲
音乐鉴赏西方音乐怎样鉴赏音乐作品第一 知识的构架第一 让耳朵更敏捷第三 学会健脑音乐风格乐府：秦代建立，汉代发展使命：采集民歌，保存文化音乐语言的各种要素：旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色旋律一系列单个音符所构成的可辨识的整体有开始，行进以及结束有·一定的方向，轮廓和连续性可以表现与放松，期待与达到节奏音乐在时间里的流动拍点，节拍，重音，切分音和速度和声和弦的组合方式以及他们排列的方式给予旋律支撑，使之更加丰富，更有深度音乐织体一段音乐在一段时间里同时表现出多少个不同层次的声音，这些声音是由旋律还是和弦构成，以及这些音乐层次之间的关系关键词：单声部织体，主调织体，复调织体曲式发展过程中形成各种段落，有一定的规律关键词：对比，展开，变奏，重复//音乐风格的构成是第一起点如何创作-演奏-聆赏-评论音乐风格体也是第一起点音乐风格体 构成：旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色旋律就是歌曲节奏节拍与节奏 是音乐时间的不同方面 节拍 固定时间点节奏 基于单拍子 即单点内不同变化和声刺耳悦耳织体声音交织一起形成声音绵延体 单声织体 主调织体（主次关系）复调织体（平等关系） 流行歌曲同行风格织体 低音线条+节拍线条+人声线条音色四大乐器组 管弦 木管 铜管 打击曲式音乐结构形式 积少成多 积小成大前奏 A B（两端体曲式）风格变迁来自人类美感的样式音乐空间 旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色音乐时间 节拍与节奏出现了几次音乐时间即音乐的节拍与节奏黄腔 走板 不搭调第一步 节拍型 仪表 一拍一个上下第二步 时值型 时值长短第三步 节奏型规则的 节拍 不规则变化 节奏1猫 四分音符 节奏型2老鼠 八分音符3没错 大附点 两拍4你的 附点八分音符 前一个四分之三碗5噼里啪啦 四个十六分音符6大萝卜 前八后十六7萝卜大8电灯泡9去你的 前后八分音符 中间 四分音符 大切分10去你的 一拍小切分第四步 重拍型 春之祭第五步 速度型 单位时间长度的固定 音乐时间感觉的变化 1秒1拍1：2 占据主导地位巴洛克舞曲 音乐是思维的存在音乐的空间主旨 线条 段落 《卡农》音乐线条 单线条 多线条音乐段落 有组织使用音乐线条乐器之王 钢琴使声音多声的，复合的，立体的人类音乐思维的深化为小提琴伴奏不会喧宾夺主，和交响乐合奏强音不会被淹没音乐家 巴赫 莫扎特 贝多芬 肖邦 李斯特 S.乔普林协奏曲贝多芬 李斯特 勃拉姆斯 柴可夫斯基以为两种以上的音乐组织进行协作，演奏，所以成为器乐作品中最具喜剧效果的一种体裁钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用产生的方法效果弦家乐族家族故事 小提琴 中提取 大提琴 演奏形式 室内乐 协奏乐 管弦乐吉他 帕格尼尼24首随想曲大提琴杜普雷 鳟鱼摩西在埃及圣桑 《天鹅》交响乐作品探析 交响乐队编制进行曲拉德茨基进行曲轻骑兵进行曲管弦乐舞曲交响曲交响乐曲的结构贝多芬命运第五交响曲序曲门德尔松婚礼进行曲 瓦格纳婚礼进行曲歌剧与音乐剧歌剧作品音乐剧音乐剧四大名剧《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》汉密尔顿俄克拉荷马歌剧源于十六世纪末意大利的佛罗伦萨1600年《犹丽狄茜》得以保存的最早的一部歌剧莎士比亚37部戏剧31部被245次搬到歌剧舞台上歌德26部作品114次班上歌剧舞台，其中《浮士德》19次歌剧歌唱形式咏叹调宣叙调花腔女高音抒情女高音歌剧：大师——莫扎特德奥歌剧的奠基者10岁进行歌剧创作，一共写了24部歌剧作品：《魔笛》《女人心》《唐璜》《费加罗的婚礼》 《后宫诱逃》赋予人物以深刻的思想高度音乐的完美更甚于戏剧比才（1838-1875）10部歌剧作品卡门威尔第（1831-1901） 普契尼（1985-1924） 27部歌剧 12部歌剧作品：《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》《茶花女》《奥赛罗》《斯兰卡》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》著名大提琴手 安德鲁劳伊德韦伯中国音乐吹奏乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 合奏乐器吹奏乐器 坻埙（xun） 音域窄 箫 笛 唢呐 笙拉弦乐器（音色）二胡 刘天华 处女作 《病中吟》（人生向何处去） 京胡 伴奏 京剧弹拨乐器琵琶（唐朝）西域 波斯 琴头 巷尾飞花点翠 乐曲共68节 ，是民间《八板》的变体，清新秀丽，委婉流畅，带有浓厚的江南乐韵 描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏清脆傲飞雪的清雅，高洁的意境 琵琶国际性十面埋伏 大浪淘沙（听） 十面埋伏 刘德海琵琶曲 欢沁琵琶语古筝渔舟唱晚（区分 醉雨唱晚）阮箜篌扬琴中国新音乐作品鉴赏民族器乐合奏管弦乐作品民族声乐作品戏曲江南丝竹箫 二胡 笛 扬琴 琵琶 三弦 阮 笙广东音乐彩云追月泉州南音唐源于唐 形成于宋 南音乐器声声慢春节序曲西琴别名胡琴 二胡 春节序曲梁祝钢琴作品牧童短笛 贺绿汀中国音乐学堂音乐艺术歌曲民歌戏曲学堂音乐学堂乐歌 李叔同 祖国歌送别艺术歌曲 传教士 传递 可以追溯到舒伯特红豆词玫瑰三愿民歌中国民歌按体裁分为三类：劳动号子 山歌 小调号子 打夯号子山歌 有山的地方 山歌合集 刘三姐小调 难忘茉莉花采茶舞曲戏曲京剧同光十三艳。
人教版音乐鉴赏高考知识点
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
小学音乐欣赏知识点归纳与音乐作品分析
小学音乐欣赏知识点归纳与音乐作品分析音乐对于小学生的教育有着重要的作用。
通过音乐欣赏，孩子们可以培养对美的感知能力，提升情感表达能力，同时也能为他们的认知和语言发展提供帮助。
在小学音乐欣赏的学习中，有一些重要的知识点和对音乐作品的分析方法让我们更好地理解和欣赏音乐。
首先，音乐欣赏的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
节奏是音乐的基础，通过不同的音符时值和音符组合来表现。
在音乐欣赏中，我们可以注意到节奏的快慢、稳定与变化，以及重点节奏部分的突出。
旋律是由一系列音符组成的音乐线索，它所表达的情感和形象吸引着孩子们的注意力。
和声是由多个旋律同时进行而形成的音乐叙述，给予我们不同音乐声部之间的关系和互动。
音色则是不同乐器在演奏中的声音特点和质感。
认识这些音乐基本元素并理解其运用对于正确欣赏音乐作品十分重要。
其次，音乐具有不同的风格和情感表达。
小学音乐欣赏中一定程度上被限制在简单的音乐作品，但也有很多种类和风格。
孩子们应当了解一些常见的音乐风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐和电影音乐等。
每种音乐风格都有着独特的节奏、旋律和表达方式。
了解不同音乐风格能帮助孩子们更好地理解和欣赏音乐作品。
此外，音乐也可以通过不同的情感来表达，例如欢乐、悲伤、宁静和紧张等。
通过聆听不同情感的音乐作品，孩子们可以感受到音乐给予人们的情绪体验。
为了更好地欣赏音乐作品，我们还需要学习一些分析方法。
这些方法包括对音乐结构、乐曲形式和乐器运用的分析。
音乐结构指的是乐曲中的部分和组织形式。
孩子们可以尝试通过分辨乐曲的开始部分、中间部分和结尾，了解音乐结构的变化和发展。
另外，小学生也可以尝试分析一些常见的乐曲形式，如AB型、ABA型和对称型等。
通过分析这些形式，孩子们可以更好地理解一首曲子的组织方式。
此外，孩子们还可以关注不同乐器在音乐作品中的运用，例如哪些乐器是主旋律，哪些乐器是和声伴奏。
分析这些元素有助于理解音乐作品的声音效果和表达手法。
音乐知识与鉴赏知识点总结
音乐知识与鉴赏知识点总结音乐是人类语言之外最古老的沟通形式之一。
它在不同文化中扮演着不同的角色，不仅是一种艺术形式，更是一种娱乐方式。
在音乐中，旋律、节奏和情感相互交织，使得我们在不同的场合中产生不同的情感共鸣。
音乐不仅是一种艺术，它更是一种交流和表达的方式。
在这篇文章中，我们将对音乐的基本知识和鉴赏技巧进行总结，以便更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐的基本知识1. 音乐的基本元素音乐有若干基本元素，包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐的灵魂，它由一系列音符按照规律排列而成，具有一定的音高、音长和音形。
和声是多种音符同时发声时产生的效果，它给人一种和谐的感觉。
节奏是音乐中时间的组织形式，包括拍子和节拍两个要素。
音色是音乐的品质，也是区分不同乐器和歌唱者声音的特征。
2. 音乐的类型音乐根据其用途和表现形式可以分为不同的类型，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
古典音乐是指古典时期的音乐作品，它在结构和形式上比较严谨，通常由大型交响乐队演奏。
流行音乐是指流行于大众中的音乐作品，它更加注重节奏和旋律，通常由流行乐队或歌手演唱。
民族音乐是各个民族的传统音乐，它反映了不同文化的特点和风格。
3. 音乐的史迹音乐是人类文明的产物，它有着悠久的历史。
古埃及的墓室中就发现了各种乐器，古代中国的《诗经》中也有对音乐的描述。
古希腊的雅典艺术家阿里斯托芬在他的《云》中描述了一场音乐会。
中世纪的风琴和飞鸟锁也是音乐史上的重要遗迹。
在十六、十七世纪，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
二、音乐的鉴赏技巧1. 主题分析音乐中的主题是指节奏、旋律和和声的基本构成，它是整个音乐作品的灵魂。
在欣赏音乐时，我们应该分辨出主题的变化和发展，了解其在音乐中的作用。
2. 渲染效果音乐是一种可以渲染情感的艺术形式，不同的音乐作品可能产生不同的情感效果。
在欣赏音乐时，我们要注意音乐所表达的情感，包括欢乐、忧伤、愤怒等。
3. 和声分析和声是音乐中的一个重要元素，它包括和弦、音程和音域。
初中音乐鉴赏知识总结
初中音乐鉴赏知识总结音乐是一门具有丰富内涵和学科性质的艺术，通过音乐我们可以感受到美的力量和情感的触动。
在初中阶段，学习音乐鉴赏知识是培养学生审美能力和音乐素养的重要内容。
下面就是初中音乐鉴赏知识的一些总结。
一、音乐的基本元素1. 声音：音乐的素材就是声音，是音乐的基本元素。
声音分高音和低音，音高在音乐中非常重要。
2. 节奏：音乐中有规律的音符排列而成的时间顺序就是节奏。
节奏能给人带来舒适和愉悦的感觉。
3. 旋律：由一系列的音高和时值演变而来的音符组成的顺序就是旋律。
旋律是音乐最主要的组成部分之一。
4. 和声：多声部同时进行的音乐称为和声。
和声结构使音乐丰富多彩。
5. 音色：不同乐器演奏同一个音时所产生的音质特点就是音色。
音色决定了音乐作品的表现力和感染力。
二、音乐的风格音乐有各种各样的风格，不同的音乐风格代表着不同的音乐类型。
下面是常见的音乐风格：1. 古典音乐：追求严谨的曲风，曲式结构较为复杂，包括巴洛克、古典、浪漫等时期。
2. 流行音乐：体现流行文化的音乐，曲风活泼、轻松，包括摇滚、流行、嘻哈等。
3. 民间音乐：反映民俗文化的音乐，曲风朴实、自然，包括民谣、乡村音乐等。
4. 电子音乐：利用电子乐器演奏的音乐，曲风独特，包括电子舞曲、电子流行等。
5. 爵士音乐：充满即兴创作的音乐，曲风自由、富有情感，包括布鲁斯、拉丁爵士等。
三、音乐形式不同的音乐作品有不同的形式结构，下面是一些常见的音乐形式：1. 小提琴与钢琴的二重奏：由小提琴和钢琴两个乐器共同演奏。
2. 协奏曲：乐器独奏与乐队的对话。
3. 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴四个乐器演奏。
4. 交响曲：由管弦乐队演奏的大型音乐作品。
5. 歌剧：以歌唱和舞台演出为主要形式的音乐剧。
四、有名的音乐人物音乐史上有很多杰出的音乐家和作曲家，他们为音乐的发展和进步做出了巨大贡献。
下面是一些有名的音乐人物：1. 贝多芬：德国作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
初中音乐乐曲欣赏知识点整理
初中音乐乐曲欣赏知识点整理音乐作为一门艺术形式，是人们日常生活中不可或缺的一部分。
而音乐欣赏作为音乐教育的一部分，可以培养学生的审美能力、情感体验和艺术鉴赏能力。
在初中音乐课程中，学生需要通过欣赏不同类型的音乐乐曲来了解和欣赏不同风格的音乐作品。
下面是一些初中音乐乐曲欣赏的知识点整理。
1. 乐曲分类音乐乐曲可以根据其形式、风格和用途进行分类。
形式方面，乐曲可以分为交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。
风格方面，乐曲可以分为古典音乐、民歌、流行音乐等。
用途方面，乐曲可以分为舞曲、礼乐等。
2. 乐曲结构乐曲一般由引子、主题、发展和尾声等部分组成。
引子是开头部分，用来吸引听众的注意力。
主题是乐曲的中心思想，它可以在乐曲中重复出现。
发展部分是对主题的发展和变化。
尾声则是乐曲的结束部分。
3. 旋律特点旋律是乐曲的灵魂，是乐曲中最为重要的部分。
旋律可以分为高音和低音，高音部分通常由人声或乐器演奏，低音部分则是由低音乐器或贝斯演奏。
旋律的特点有高低起伏、连贯性以及情感表达等。
4. 节奏感节奏感是乐曲中的重要元素之一。
它用来衡量乐曲的稳定性和准确性。
节奏感可以通过强拍和弱拍的分布来判断，一般乐曲中的强拍是稳定的，而弱拍则是相对不稳定的。
5. 和声和声是由不同音高的音同时发出，形成和谐的声音效果。
和声用来增加乐曲的层次感和丰富性。
和声有多种类型，包括三和弦、七和弦、五和弦等。
在欣赏乐曲时，可以留意乐曲中和声的使用和变化。
6. 乐器声音乐器声音是指不同乐器所发出的声音。
不同乐器的声音有着独特的特点和表现力。
在欣赏乐曲时，可以通过辨认乐器的声音来了解乐曲的乐器编配和表达方式。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、长笛等。
7. 音乐表达音乐是一种非语言的艺术形式，通过声音来表达情感和思想。
在欣赏乐曲时，可以留意乐曲中的情感表达和意境塑造。
音乐可以通过音调、音色、节奏等元素来传递不同的情感和意境。
8. 名曲欣赏初中音乐课程中，会学习和欣赏一些有代表性的音乐名曲。
高中音乐鉴赏知识点整理
高中音乐鉴赏知识点整理1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。
3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。
书上13页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。
《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。
7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。
他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。
13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。
《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。
14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
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《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理
音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长
短、强弱、音色、和声、旋律和主题。这些基本要素相互配合，形成
一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：
对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨
别）
对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以
及对乐曲结构的整体感知）
对音乐的注意力和记忆力
二、音乐的起源
鸟鸣说、语言学说、劳动学说
三、音乐的要素
1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，
频率次数少则“音低”。音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为
限
2、不同音高对人们情绪的影响
高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧
张之感）
中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）
低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）
1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色
西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不
同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时
的表现目的）
3、人声音色
童声、男声、女声（高音、中音、低音）
1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样
化的形态
2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复
单拍子——每一个小节只有一个强拍
复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍
3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同
时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强
弱规律性的反复交替
1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和
谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量
所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式
（3）直线下降式（4）水平式
3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响
（2）演奏方式的影响
圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；
短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉
1、和声
两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，
根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和
终止乐曲的作用
2、和弦连接：指和弦的连续进行。
3、和声的分类（谐和和声、不谐和和声）
和谐音程：纯一度、纯八度、纯四度、纯五度、大三度、小三度、大
六度、小六度。
不和谐音程：大二度、小二度、大七度、小七度、所有增减、倍增倍
减音程
1、主题：在乐曲中具有较强的独立性和特殊性，并处于一个显著的
核心位置，是全曲或乐曲进行发展的基础性材料。
2、主题的特征
一般作品只有一个主题，但大型的音乐作品则会有两个或两个以上的
音乐主题，代表了不同音乐形象的性格与对比。（风格特征、体裁特
征、情绪特征）
3、主题的发展模式
（1）重复：最基本的手法，主题不加改变或稍加改变的连续出现
（2）变奏：将主题加以装饰变化
（3）展开：主题中的部分音乐材料为中心，运用音程、节奏扩大、
缩小、倒影、移位等手法引入新材料
（4）对比：对立的新材料与主题并置
《音乐作品鉴赏》第二章知识梳理
通过不同风格作品的欣赏，营造氛围，描绘情境，
能够辨别各音乐要素，感知音乐结构整体性，领会乐
曲意境的内容，产生情感共鸣。
一、乐曲中表现的几种情境类型：激越、静谧、
欢乐、哀怨、思念
激越即强烈、高亢的声音和情绪。
静谧的音乐通过营造宁静、神秘、幽怨、梦幻等
柔美意境，带给人平和的心理感受。
欢乐的音乐常给人幸福、喜悦、温馨、浪漫的情
感体验。
哀怨即悲伤、怨恨。悲伤的音乐常触动人们最脆
肉的情感心弦，使之置身在凄美、阴郁的情绪中。
思念即“怀念、想念”。
二、各类情境类型音乐的创作特点
1、在旋律创作上
2、在和弦应用上
3、在节奏使用上
4、在速度处理上
5、在歌词编配上（仅限声乐作品）
三、各类情境类型音乐的表演特点
根据不同器乐表演、人声表演不同的性能特点，
分别从：
1、强弱分明的力度
2、音域
3、丰富多样的演奏技法和表演特色／演唱风格
四、延伸知识点
1、奏鸣曲：一般由四个乐章组成，第一乐章通
常以奏鸣曲式写成；第二乐章为慢板；第三乐章为小
步舞曲或诙谐曲；第四乐章为回旋曲。
2、奏鸣曲式：西方音乐中重要的曲式结构之一，
指“单一”乐章的曲式结构，常作为交响曲、奏鸣曲
或弦乐四重奏的第一乐章，多为快板，主要包括三个
部分：呈示部、展开部、再现部。
3、音乐动机：音乐结构中的最小单位。一般至
少有两个或两个以上的音，并包含一个强拍一个弱拍。
4、变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者
围绕原旋律做一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形
式，听起来互殴演奏起来多变，有利于乐曲更好地表
现其感情。
5、学堂乐歌：指的是20世纪初期随着新式学堂
的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课
或为学堂唱歌而创编的歌曲
6、艺术歌曲：是18世纪末——19世纪初在欧洲
盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是多采取著名诗
歌，侧重表现人物的内心世界，曲调的表现力很强，
表现手法与作曲技法比较复杂，伴奏