历史纹饰分析
中国纹饰研究之云纹ppt课件
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云纹在现代设计中的案例分析
1:石刻建筑上的表现
代表：瓦当上的应用 战国中晚期瓦当装饰纹样逐步开
始有了云纹的应用
秦汉时期云纹遍布全国各地的建筑装饰艺术上。 舒朗简丽的卷云纹，飞扬流动，奔放不羁的云气纹 成为最能代表那个时代审美精神的艺术形象
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云纹瓦当 在西汉瓦当中是数量最大的一
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标志虽然只简单地运用了汉字“云”和中国传统吉祥图案云纹”， 但两者的完美结合却象征着幸福，平安吉祥 好运。设计清新自然， 充满生机活力。
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2011年西安世园会标志
以“天人长安 创意自然——城市与自然和谐共生”为主题。取材于中 国传统元素——云纹，并在原先复杂的造型上予以简化，用色缤纷， 线条流畅，采用泼墨的中国画技法将云纹表现出来，富贵吉祥，将极
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灵感来源于西藏天珠上的眼形纹样 在设计的同时，加入中国传统元素“云纹”“如意”“八卦”作
为企业文化理念的精髓.。在保持传统的同时，又创造出了新的形态和 意境。
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由该企业的英文简称：TJ变形 而来，但是其中字母“J”的 变形则蕴含着具有中国特色的 云纹造型，突出了企业“天” 的概念。 云纹的变形同时也增加了标志 的图形感和装饰感，“T”的 简洁变形，给人以向上的直立 感，同时与云纹相互交融，相 互辉映，给人以升腾之感。
类，其纹饰中心以圆形为主体，同时装饰 三角形，方形，植物花卉等相呼应，充满 整个空间，变化复杂多样富有律动感。
春秋战国与秦汉时代凤鸟纹饰特点
春秋战国与秦汉时代凤鸟纹饰特点春秋战国是中国历史上的一段大分裂时期，秦汉是中国古代时期秦汉交替的战争年代。
因此，文化、服饰以及纹饰都受到了历史的影响，形成了独有的特色。
今天，各位就和德西尔珠宝小编一起来感受春秋战国与秦汉时代凤鸟纹饰特点。
春秋战国：温顺秀丽的柔美个性春秋战国时代，东周王室和各路诸侯佩挂玉佩，以标榜自己是有“德”的仁人君子，因此，此时玉佩特别盛行。
在造型上，春秋战国时期的凤鸟纹一改商周时期的神秘和谨严，猛禽形象的凤鸟纹已较少见，代之出现的是修颈、长腿、温顺秀丽的凤鸟纹形象，优美清秀，动态轻盈。
这一时期的凤鸟纹不再是商周时期那样闭嘴、瞪目、昂首凝视的规矩特征，而是趋于向轻盈活泼、自由鸣叫舒展的状态发展。
在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠（似猫耳），到了战国晚期出现飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，较短。
羽毛上虽仍有春秋战国时常见的浅浮雕卧蚕纹装饰，但更多的是用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，表现出活泼柔美的个性。
在凤眼的装饰上，眼睛除了沿用商周时期圆形阴刻线或圆形阳纹眼外，战国晚期出现似水滴形状的阴线眼，另有橄榄形阴刻线眼，有的前后增加眼线，使战国时期的凤鸟眼睛较商周圆形眼更加秀美。
战国玉器在抛光技法上较前几期都有进步，玉器抛光亮丽，充分显现了玉的质感。
春秋晚期的玉雕鸟凤纹数量较少，到战国中期以后开始逐渐增多，而商周时期不管是片状或圆雕的，单独成形的凤鸟纹较多。
而到了春秋战国时期一般都装饰于玉璧、玉璜、玉佩、玉玉管上，单独成形的凤鸟纹圆雕件较少。
秦汉：飞鸣起舞天下太平秦汉时期的凤鸟纹，基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型，凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形，显得格外秀媚而有神。
有所变化的是凤的形象轻盈娟秀，多做飞鸣起舞的动态，表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。
圆雕凤鸟玉件，体态较丰满。
秦汉时代的凤鸟头胸部分纹样清晰，凤眼大多用圆形阴刻线眼，有的眼外一阴线延伸至脑后，显得精神秀美。
凤嘴大都作鸣叫状，汉中期出现了凤鸟纹嘴里衔珠式绶带的现象。
传统纹样
LOREM IPSUM DOLOR
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中
国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映 出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶 社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复 的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应 时期独特的艺术审美观。
回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的 一种纹样。它是由古代 陶器和青铜器上的雷纹 衍化来的几何纹样，因 为它是由横竖短线折绕 组成的方形或圆形的回 环状花纹，形如“回” 字，所以称做回纹。回 纹是指以横竖折绕组成 如同“回”字形的一种 传统几何装饰纹样，因 其构成形式回环反复， 延绵不断，回纹在民间 有“富贵不断头”的说 法。根据其纹样的特性， 人们赋予了回纹连绵不 断、吉利永长的吉祥寓 意。二方连续的回纹可 以呈现出整齐划一的视 觉效果，所以它常被用 作间隔或锁边图案，而 在织锦纹样中出现的回 纹通常是以四方连续的 形式来进行组合的，俗 称“回回锦”。 回纹玉器 ，减笔组合型
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北 朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有 的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲 花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多， 有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
一、 几何纹样 二、 动物纹样
三、 花鸟昆虫纹样
四、 吉祥纹样 五、 人物纹样 六、 器物纹样
连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，
[整理]商周时代装饰纹样
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夏商两朝，青铜本身与王权做紧密地结合，摆脱以往制作工艺粗糙，以及式样少的印象，大量被贵族所采用，只要是礼乐器，兵器，杂器,甚至是王权的象征，常见的纹路有饕餮纹（兽面纹），蝉纹。
且青铜器制造成本高，留下来的少，通常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。
殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
青铜器形制与纹饰的演变商周青铜器的艺术成就，虽以精湛的冶炼铸造技术为前提，却主要体现在器物的造型和装饰方面。
因而对青铜器进行艺术史角度的考察通常包括两个方面，一是形制的变化，一是各种纹饰的演变。
夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
1、夏代青铜器：夏代是我国青铜器艺术的初创时期，有关文献里多有提及夏代的铜器。
2、商代青铜器：商代青铜器艺术是由成熟到鼎盛的重要阶段。
商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。
以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。
普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。
商代后期的青铜器因为大量发现于河南安阳小屯的殷墟，所以又被称为殷墟期青铜器。
殷墟期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期。
墟期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了，商代后期代青铜器狞历之美的时代风格。
纹饰的作用(二)
青籽话历史——纹饰的作用(二)
夏、商、周的纹饰是神秘性、崇拜性、抽象性、权力性、对称性于一体的综合性纹饰。
每件器物在其刻画、陶范、石范铸造过程中，没有太大变化。
统治阶级用礼器统治人们的思想，按照为礼器服务的宗旨延续使用进程，但是由兽面纹、双龙角型、鹿角纹、凤鸟纹等逐步减少，而多了以云雷纹为主的各种几何纹饰，这是因为随着先民对大自然动物的习性有了深刻的了解，那些动物已经不再属于崇拜对象，从而神秘性小了，所以先民以能上天入地，海洋生物，五谷杂粮的纹饰为主，在周朝以后兽面、夔龙和凤鸟等纹饰基本上弃置不用了，转而喜欢生活上抽象的纹饰。
权力性，使统治阶级能够大量的拥有和使用青桐类、玉器类的奢侈品，所以在加工纹饰上要求精湛美丽，有的在物品上刻画铸造带有铭文的器物，以记载亲属、战绩、爵位等。
由于使用者的等级不同，青铜器的使用也分等级。
天子：九鼎一簋诸侯：七鼎六簋大夫级别的大臣：五鼎四簋上士：三鼎二簋下士：一鼎一簋
所列鼎簋形制、纹饰均相同，唯体积不同。
后期纹饰十分复杂，采用虚实、纵横、疏密等方法使图案变化丰富多彩，而且对称性极强，中华纹饰的特点最主要的就是对称性，花卉、人物、动物都是对称的多，也有在美学上的主次纹饰，主题很明显，占据显著的位置，且面积很大，辅助纹饰则细小呈点缀作用。
纹饰也用在礼器上，玉器、玉璜、鼎等都刻画铸有先民祭拜天地、劳动耕种和猪兽等纹饰，借以祈求天地给予先民平安，祥瑞，丰收的美好愿望，有了神的护佑，
先民们才能生息繁衍下去……。
中国纹饰研究之云纹
简洁变形，给人以向上的直立
感，同时与云纹相互交融，相 互辉映，给人以升腾之感。
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标志虽然只简单地运用了汉字“云”和中国传统吉祥图案云纹”，
但两者的完美结合却象征着幸福，平安吉祥 好运。设计清新自然， 充满生机活力。
2011年西安世园会标志
以“天人长安 创意自然——城市与自然和谐共生”为主题。取材于中 国传统元素——云纹，并在原先复杂的造型上予以简化，用色缤纷， 线条流畅，采用泼墨的中国画技法将云纹表现出来，富贵吉祥，将极 具中国韵味的个性特色一览无余。
三角形，方形，植物花卉等相呼应，充满 整个空间，变化复杂多样富有律动感。
云纹在石刻建筑上的应用使云纹占有中国装饰艺术 上不可或缺的重要地位
标志设计：
国家园林城市logo 设计
经典元素瓦当纹的应用，符合中国园林构图的特征，圆形 饱满 ，体现包容和谐的美好寓意和城市历史与现代科学 相适应的意识。
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云纹在现代设计中的案例分析
1:石刻建筑上的表现
代表：瓦当上的应用 战国中晚期瓦当装饰纹样逐步开
始有了云纹的应用
秦汉时期云纹遍布全国各地的建筑装饰艺术上。 舒朗简丽的卷云纹，飞扬流动，奔放不羁的云气纹 成为最能代表那个时代审美精神的艺术形象
云纹瓦当 在西汉瓦当中是数量最大的一
类，其纹饰中心以圆形为主体，同时装饰
中国古代纹饰研究之
云纹
壹
贰Hale Waihona Puke 纹饰及云纹发展的历史渊源 云纹造型意义及其结构特征
叁
肆
云纹在现代设计中的案例分析 云纹的创新性研究
纹饰
纹饰早于绘画与文字，是人类创造的最古老的艺术形式。 传统纹饰作为原始时代的产物，具有一定的自身特色和代表性，但无 法避免的具有历史局限性，在很多方面无法适应现代社会的需求。 但是纵观整个20世纪的现代设计，传统纹饰并没有消失，依然存在。 但并不是传统纹饰的简单重复与翻版。是对其进行了“现代化”的改 造，赋予其全新的设计理念。 我们现代设计师若想做出具有民族文化特色的设计，需要先了解传 统文化。只有当你了解了，才能在其基础上进行创新。为云纹注入新 的文化内涵。
中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议
中国传统纹样“如意纹”的溯源与发展应用刍议1. 引言1.1 关于如意纹的起源如意纹，是中国传统文化中的一种重要纹样。
它起源于古代中国，具有悠久的历史传统。
关于如意纹的起源，可以追溯到春秋战国时期。
据史料记载，最早出现如意纹的地方是在秦国，当时如意纹被用于装饰陶器和玉器，具有祈福和吉祥的寓意。
后来，如意纹逐渐传播到其他地区，在汉代达到了广泛的应用。
在汉代以后，如意纹逐渐演变成为一种常见的装饰纹样，被广泛运用于建筑装饰、书画艺术和服饰等方面。
如意纹的起源可以追溯到古代中国的宗教信仰和哲学思想。
在中国传统文化中，如意被视为一种吉祥的象征，寓意如意顺心，事事如意。
如意纹被赋予了吉祥、美好的象征意义，成为人们喜爱的装饰纹样。
除了在中国，如意纹也在一些东亚国家和地区被广泛运用，成为跨文化交流中的重要符号之一。
1.2 如意纹的设计特点如意纹，又称福如东海、如意连连，是中国传统纹样中极具代表性和广泛应用的一种。
其设计特点主要表现为线条简洁流畅，寓意吉祥如意。
如意纹通常由一根竖线与两根横线组成，形似“丿”形。
纹样周围常配有圆弧或其他装饰性元素，使整体构图更加美观和谐。
如意纹的设计简洁大方，寓意吉祥如意，非常符合中国人的审美观念和文化内涵。
这种设计特点使得如意纹在古代和现代的各个领域都得到了广泛的应用，成为中国传统文化中不可或缺的元素之一。
2. 正文2.1 如意纹在中国传统文化中的象征意义如意纹作为中国传统纹样之一，在中国传统文化中具有深刻的象征意义。
如意纹的形状优美，寓意吉祥如意，代表着人们对美好生活的向往和追求。
如意纹的“如意”一词，即心想事成、一切圆满的意思，寓意着人们希望在生活和事业中能够顺利如意、圆满成功。
如意纹还具有招财纳福的寓意。
在中国传统文化中，如意乃是吉祥之物，能够带来好运和财富。
人们常常将如意纹绣在衣物或饰品上，或用作装饰画或器皿的图案，以期能够招财纳福、吉祥如意。
如意纹还有着辟邪驱鬼的作用。
在古代，人们相信通过在家居环境或祭祀场所中绘制如意纹，可以驱除邪恶、保佑家庭平安。
浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料]
浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。
我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。
文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。
关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。
我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。
中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。
从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。
早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。
装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。
装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。
通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。
卷草纹饰浅析
卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。
同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。
关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。
“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。
大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。
卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。
从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。
花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。
因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。
由于“卷草纹”经历了不同国家、图一敦煌地毯壁画地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。
中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。
阿拉伯地区称为藤蔓纹样。
地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。
在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。
日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。
“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。
唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。
二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。
这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。
其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。
中国青铜器纹饰--龙纹
xx青铜器纹饰——龙纹我国古代的青铜礼器跨越了漫长的发展阶段,青铜器纹饰与各个时期的思想观念、礼仪制度和科学技术等紧密地结合在一起,是重要的文化载体,其内容丰富,变化复杂,具有极高的艺术水平和审美价值。
春秋时期是我国历史上的大变革时期,社会的诸多层面都发生了巨大的变化。
作为青铜时代最主要的物质文化载体,青铜器也随着社会的变革产生了明显的变化。
作为青铜器重要组成部分的纹饰同样呈现出了五彩纷呈的特点。
青铜器纹饰种类繁多,造型多样。
青铜器纹饰的分类，存在着多种说法，有人依照青铜器纹饰的衍变顺序和装饰手法分为以下几种类型：一、早期青铜器的几何纹饰；二、饕餮纹；三、龙、凤、窃曲纹；四、云雷纹及其它几何形纹饰；五、象生动物纹饰及人面纹；六、蟠螭纹与云纹。
也有人将其分为三种：写实动物纹，想象动物纹和几何纹。
其中，动物纹是青铜器纹饰中最大的门类,其内容特别丰富。
主要有:兽面纹、龙纹、鸟纹、窃曲纹、蟠璃纹、蟠尴纹、贝纹等,另外,也有少量蝉纹、鱼纹、散尴纹等也出现在青铜器上。
其中龙蛇图案更是屡见不鲜,蕴藏着丰富的文化内涵。
整个青铜时代的铜器动物纹饰，曾经历过一个由初始发展到兴盛，然后及中衰和再度复兴的演变过程。
铜器动物纹饰大约是在夏代时出现并逐渐发展，到商代后期，曾达到一个很高境界。
西周中期，铭文受到重视，纹饰一度中衰。
春秋时期，纹饰又再度复兴重放异彩。
格鲁塞在其名著《中国与其艺术》中谈到青铜器经历西周衰退之后说:“中周的装饰，由其严厉而表示出静步调，贫乏而笨重。
”而到春秋以后，则“宛如舞蹈般的涡卷与螺旋、凸花绳索、夹线组合、面、笔点、横线……”其中以龙类纹饰的变化最为显著。
龙，是一种神话中的动物，是一种神秘的瑞兽。
龙是中华民族的象征，也是中国文化的象征。
龙的形象在我国装饰艺术史上有着非常重要的地位，它是装饰纹样中极有生命力的题材。
古往今来，龙纹在许多器物、建筑物的装饰中出现，历数千年而不衰，已深人人们的脑海中，成为不可磨灭的形象，富有强大的民族精神感染力。
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先秦时期
秦汉时期
时间公元前2029~前221年公元前221~263
背景
春秋战国时期，西周分封制度礼崩乐坏，诸子百家纷
纷提出自己的主张，力图重建社会秩序。其中儒家主
张克己复礼，尊重天子权威，重归西周分封制；墨家
主张兼相爱、交相利，摈弃那些繁琐的礼仪，这样才
能天下大治；名家认为万物均平，力图从名师关系出
发，重建社会秩序；道家中的老庄派，主张道法自然
小邦寡民，希望回到西周以前联邦共和的社会；而黄
老道家为了因应社会竞争加剧的局势，首先提出了法
、术、势、利、力等概念，使先秦学术摆脱了理想主
义的窠臼，开始走上了现实主义的道路。在此基础
上，黄老道家又提出了道生法的主张，不但解决了法
律本身合法性的问题，还为道家治世开辟了道路。另
外，黄老道家还提出了宽刑简政因俗简礼杂用百家休
养生息等一系列的政治主张，集中体现了中国古代社
会政治学的精华。后起的法家借用了黄老道家的法术
势的理念，却抛弃了黄老道家宽刑简政因俗简礼杂用
百家休养生息道生法的主张，严刑酷法，成为了君主
转制的工具
政治方面：政权总体稳定担忧
不安定因素实现了从奴隶社会
想封建社会的转变。
经济方面：秦朝统一货比以后
结束了诸侯混战的局面恢复了
社会的生产与经济发展。
民族关系方面：修筑长城与匈
奴和亲等措施安顿匈奴。
对外关系：汉朝空前强大，开
展了积极的对外交往活动。文
化方面：由于国家统一，生产
发展速度发展，科学技术站在
世界领先地位。
服装纹饰特点
会在领口袖口前襟下摆等地方出现规则的回龟
纹、菱形纹、云雷纹等二方连续图案。并且将
十二章花纹运用在统治阶级的冕服上象征着权
力。
重叠缠绕、上下穿插、四
面延展的构图出现了。形
成了活泼的云纹、鸟纹和
龙纹图案，色彩丰富表现
出较高的艺术表现力。
魏晋南北朝隋唐五代十国五代十国宋夏金元
263~420420~960960~1368
政治方面：政权更替频繁，政治上长期处于分裂状态，地主阶级强大形成了士族阶层，安门第高低分享特定的土地和劳动力。各种政治改革促进了民族融合。经济方面：三国时期各统治者采取了恢复和发展经济的措施。吴、东晋、南朝各政权统治时期，江南经济发展迅速。民族关系：民族融合入不断加强，各民族交流频繁。文化方面：由于各族人民大融合，北方经济的发展和江南的开发，这一时期科学技术与文学艺术得到了进一步的发展，在不少领域取得了世界领先的成就。出现了著名的科学家祖冲之、贾思勰，唯物主义思想家范缜，书法家王羲之，画家顾恺之，田园诗人陶潜以及民歌。伴随着佛教的兴起，雕刻艺术也显示了辉煌的成就。政治反面：开创了三省六部制、科举制、府兵制，对朝代的发展去壳很大的推动作用。经济方面：实行均田制和租庸调制，开凿大运河成为南北交通的大动脉对后来南北经济文化交流打下了基础。通过实行各种开明的民族政策，使得各民族制一部额欧诺个和民族间经济文化交流进一步加强。对外关系：各国来朝为唐朝的高度发达做出了巨大贡献。思想文化：唐朝时我国文化发展的高峰时期个类文化交织发展大放异彩政治方面：从分裂割据带
逐步走向统一。封建专制
主义中央集权加强。阶级
矛盾、民族矛盾、统治阶
级内部的矛盾尖锐。
经济方面：经济中心难
以，南方成为全国的经济
中心。封建社会的生产方
式向边疆扩展，农业手工
业超越前代水平。对外贸
易水平空前繁荣文化交流
频繁。
文化方面：科技成就突
出，教育事业发达文学史
学繁荣。
承袭了东汉的传统但吸收了一些外国文化主要纹饰种类有：传统的汉式山云动物纹、各种几何填充的动物或花叶纹、圣树文、天王化生纹、几何纹、忍冬纹。官员按规定穿用花色官府，一般生活的流行图案花式等富多彩，大体是如下大类：宝相花纹、瑞锦纹、三点式小簇花、穿枝花、鸟鲜花草纹、狩猎纹饰、几何纹。花纹组合型：八搭晕、六
搭晕、盘毯等。几何填充
的二方连续或4方连续图
案，各种纹饰趋向写实构
图严密。
明清
1368~1911
政治方面：废除丞相强化皇权、厂卫特务
统治、八股取士，在地方废行省设三司，
改大都督府为五军都督府中国封建社会走
向衰落。
经济方面：农业手工业发展超过前代，商
品经济空前活跃，资本主义生产关系萌芽
。
文化方面：明清文化具有新的时代特征。
商品经济的发展和封建制度的日趋没落，
导致了反封建的民主思想的产生；
建立在自然经济基础之上的传统科技仍走
在世界前列，出现了科技巨著；文学艺术
具有高度的反封建的思想性和艺术性；教
育、科举、文化政策都体现了君主专制制
度强的色彩。
在继承前代的同时创造了谐音图案和
寓意图。纹饰跟加写实更加精美纹饰
颜色有着明确的等级区分，纹饰的运
用也有了一定的规定