美学资料
美学的知识点总结
美学的知识点总结一、美学的基本概念美学作为一个学科领域，其基本概念包括美、艺术、审美等。
美是美学研究的对象，它不仅是外在的形式，更是内在的精神境界。
艺术是一种特殊的美的表现形式，它通过创作、表达和体现美的感受。
审美是指人们在欣赏美的时候所产生的情感、思绪和体验，是一种主观的体验和感受。
二、美的本质美的本质是美学的核心问题之一。
对于美的本质的讨论有多种观点，包括客观论、主观论、相对论和综合论。
客观论认为美是一种客观存在，是事物本身所具有的属性，与观者无关；主观论认为美是一种主观感受，源于个体对外在事物的感觉和体验；相对论则认为美是一种相对的、多元的，因人而异的评价标准；综合论则认为美是客观和主观的统一，既是事物的内在属性，也要依赖于观者的情感和认知。
三、美的感受与表达美学不仅关注美的本质，还关注美的感受和表达。
美的感受是指人们在面对美的时候所产生的情感和体验，它带有丰富的情感色彩和精神境界。
美的表达是指艺术家通过艺术作品来传递美的情感和思想，通过形式、结构、色彩等艺术手段来表现美的内涵。
四、美的审美对象美的审美对象包括自然美、人体美和艺术美等。
自然美是指自然界中存在的美，包括景色、花草、山水等，它带有纯粹、朴素和自然的美感；人体美是指人的外貌和身体结构所具有的美，它带有动人、优雅和神秘的美感；艺术美是指艺术作品所具有的美，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，它通过艺术手段来表现美的内涵。
五、美学的相关理论美学的相关理论包括唯美主义、形式主义、象征主义、社会美学等。
唯美主义认为美是一种绝对的、超越性的东西，它是完美、理想和无暇的；形式主义认为美在于艺术作品的形式和结构，独立于内容和主题；象征主义认为美是一种象征、隐喻和象征的意义，它反映了深刻的人类情感和思想；社会美学认为美是受社会、文化和历史条件的制约和影响的，是一个群体性、多元的现象。
六、美学的研究方法美学的研究方法包括哲学分析、历史考察、实证调查、实践探索等。
美学知识点基础总结
美学知识点基础总结美学，是指研究人类审美感知、美的内容形式、美的规律和美的价值等问题的哲学分支学科。
它旨在讨论和解释美的概念、美的特征、美的形成原因及美的种种表现方式，以及美在人类社会生活中的作用和意义。
一、美的概念美是指事物具有一定的形象、色彩、姿态、动作等方面的特质，这些特质引起了人们的愉悦、赞叹和喜爱。
美是因人而异的，即某种事物在某些人看来很美，在另一些人看来可能毫不起眼。
美的概念包括外在美、内在美、精神美、品质美等多个方面。
二、美的特征1.主观性：美的感知是个人的主观感受，不同的人对同一事物的美感觉可能有所不同。
2.客观性：美并不是纯粹主观的，它也具有客观性，即一个事物是否美，不完全取决于人类的审美感受。
3.多元性：美是多种多样的，它可以表现在色彩、形状、音乐、文学、舞蹈、戏剧等多个方面。
4.历史性：美是随着历史和时代的变化而改变的，不同时代的人们对美的看法有所不同。
三、美的形成原因美的形成原因是复杂多样的，包括以下几个方面：1.生物学因素：人的生理和心理结构决定了他们对美的感知和反应方式。
2.社会文化因素：社会文化对美的认知、追求和表达方式产生了重要影响。
3.个人经验因素：个人的经验和教育背景也对其对美的感知和判断产生了影响。
4.客观事物特质：事物自身的形态、色彩、音韵等特质也是构成美的原因。
四、美的规律美作为一种审美情感，在其感知、认知和表达过程中存在一定的规律。
美的规律包括以下几个方面：1.统一性：美的感知和表达具有一定的整体性和统一性。
2.和谐性：美的形象、色彩、姿态等元素之间具有和谐统一的关系。
3.对比性：美的感知和表达中常伴随有一定的对比和反差。
4.变化性：美是多变的，它可以表现出多样的形式和风格。
五、美的种种表现方式美的表现方式是多种多样的，包括视觉艺术、音乐、文学、舞蹈、戏剧等多个方面。
不同的艺术形式展现了美的不同侧面和表现方式。
1. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影等形式是视觉艺术的主要表现形式，通过色彩、形状和构图等方式表现美。
(完整版)美学复习资料)
第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》(Aestetica)在德文中是“感性学”的意思。
美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。
n 艺术是美学研究的重要对象。
n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。
n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。
3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。
这两个基本特点分别是：(一)应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。
(二)美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展过程：8个阶段1) 古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2) 中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5) 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6) 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7) 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8) 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。
美学知识点总结
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
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大一美学基础知识点
大一美学基础知识点美学是一门研究艺术、审美和美的学科，它关注的是美的本质、美的创造和美的体验。
作为大一学生，了解美学的基础知识点将有助于我们对艺术和审美的理解。
本文将介绍一些大一学生应该了解的美学基础知识点。
一、美学的概念和来源美学是由德国哲学家亚历山大·巴特（Alexander Baumgarten）于18世纪首次提出的概念。
这个词的根源是来自希腊语的“aisthesis”，意思是“感知”或“知觉”。
美学研究的是感知和知觉的特点，以及人们对于艺术和美的体验。
二、艺术的定义和分类艺术是美学研究的核心对象之一。
艺术可以定义为一种表达人类情感、思想和创造力的方式。
艺术可以通过绘画、音乐、文学、舞蹈等形式来表现。
根据艺术表现的形式和内容，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术等不同的分类。
三、审美的概念和特征审美是指对于美的感知和判断。
美学研究的一个重要方面是审美经验和审美价值。
审美经验是指人们在欣赏艺术作品或自然景观时所产生的感受和体验。
审美价值是指人们对于艺术作品或自然景观所进行的美的评价。
四、美的本质和特征美学研究的核心问题之一是美的本质和特征。
对于美的本质的理解有多种观点，如形式美、内在美和功能美等。
美的特征通常包括对称、和谐、统一、变化等。
五、美学理论和学派美学发展了许多理论和学派。
其中一些重要的美学理论包括唯美主义、形式主义、表现主义等。
每个美学理论都对美的本质和艺术的表现方式有着不同的解释和侧重点。
六、美学与文化的关系美学与文化密切相关。
不同的文化背景和价值观会影响人们对于美的理解和审美的偏好。
通过学习不同文化的艺术和审美传统，我们可以更好地理解和尊重其他文化。
七、美学与日常生活的关系美学不仅仅限于艺术领域，它与日常生活密切相关。
美学的理论和原则可以应用于日常生活的方方面面，如设计、建筑、服装等。
通过运用美学的知识和原则，我们可以提升生活的品质和审美的体验。
结语：大一美学基础知识点主要包括美学的概念和来源、艺术的定义和分类、审美的概念和特征、美的本质和特征、美学理论和学派、美学与文化的关系以及美学与日常生活的关系等。
美学重要知识点总结
美学重要知识点总结一、美学的定义美学是研究艺术与美的学科，包括对审美经验、审美价值、美的特征和美的原则进行系统的分析与研究。
在西方哲学传统中，美学是起源于18世纪的一门学科，由德国哲学家亚当·施密特话和康德等人首先提出并系统阐述。
在中国，美学的研究可以追溯到古代儒家的审美思想和文艺批评，如《论语》中孔子对音乐、礼仪的评价、《庄子》中对自然美的思考等。
现代中国的美学研究在20世纪初开始形成并逐渐发展壮大。
二、美学的发展史美学的发展可以追溯到古希腊时期，其中柏拉图、亚里士多德对美的本质特征和艺术的本质进行了深刻的思考和探讨，提出了一系列对后世美学研究具有重要影响的理论观点。
在中世纪时期，基督教文化为美学的发展注入了新的思想和理论，同时也对古代美学思想产生了重要影响。
而在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起和艺术创作的繁荣为美学的发展提供了重要的历史背景和文化土壤。
在近代以来，不同的哲学家和美学家通过对艺术与美的本质进行不同的理论阐述和研究，形成了多元化和多样性的美学思潮和流派，如形而上美学、经验美学、存在主义美学等。
三、美学的主要理论美学的主要理论包括形而上美学、经验美学、存在主义美学等。
在形而上美学中，美的本质被视为一种超越感性经验和现实的抽象、理念和形式。
在经验美学中，美的本质被视为一种感性的经验和情感的体验，而艺术作品和审美经验是其主要载体和表现形式。
而在存在主义美学中，美的本质被视为一种存在和自由的境界和状态，艺术作品是对生命和存在的一种表达和反映。
四、美学的研究方法美学的研究方法包括哲学分析、历史研究和文本解读等。
在哲学分析中，美学家通过对美的本质和艺术的价值进行逻辑和理性的思考和分析，形成了一系列对美学研究具有重要影响力的理论观点和范式。
在历史研究中，美学家通过对艺术与美的历史演变和文化传统进行研究，揭示了不同时代和文化对美和艺术的不同观念、观点和实践，从而为美学的发展和演进提供了重要的历史资料和思想资源。
《美学》自学考试复习资料
《美学》自学考试复习资料美学，作为一门研究美的学科，对于许多自学者来说可能具有一定的挑战性。
但只要掌握了正确的方法和重点，通过自学考试并非难事。
以下是为大家整理的《美学》自学考试复习资料，希望能对您有所帮助。
一、美学的基本概念美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即审美活动。
它包括美的本质、美感、艺术、审美经验等多个方面。
美的本质是美学的核心问题之一。
不同的美学家对此有不同的看法。
例如，柏拉图认为美是理念，亚里士多德则强调美在于事物的形式与秩序。
理解这些不同的观点对于我们把握美的本质有着重要的意义。
美感是人们对美的感受和体验。
它具有主观性和个体差异性，但也存在一定的普遍性和共同性。
了解美感的产生机制、特点以及影响因素，有助于我们更好地欣赏和创造美。
二、艺术与美学艺术是美学研究的重要领域。
艺术作品不仅是美的体现，也是艺术家情感和思想的表达。
不同的艺术形式，如绘画、音乐、文学、舞蹈等，都有其独特的审美特征。
绘画通过色彩、线条和构图来表现美；音乐依靠旋律、节奏和和声来传达情感；文学借助语言文字塑造形象和表达思想。
艺术批评也是美学的一部分。
通过对艺术作品的分析和评价，我们可以更深入地理解艺术的价值和意义。
三、审美经验审美经验是人们在审美活动中所获得的感受和认识。
它包括审美感知、审美想象、审美情感和审美理解等要素。
审美感知是对美的直接感受，是审美活动的起点。
审美想象则能够丰富和拓展我们对美的体验。
审美情感使审美活动具有感染力和生命力，而审美理解则让我们对美的认识更加深刻和全面。
四、美学史上的重要流派和思想家在美学的发展历程中，出现了许多重要的流派和思想家。
古希腊时期的美学思想为后世奠定了基础。
如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等，他们的观点对后来的美学发展产生了深远的影响。
德国古典美学时期，康德、黑格尔等哲学家对美学进行了深入的探讨。
康德提出了审美判断的无功利性和普遍性，黑格尔则强调艺术是绝对精神的表现。
现代美学流派众多，如表现主义美学、形式主义美学、精神分析美学等。
美学资料
1、美学的年轻：真正独立的、系统美学学科的形成，始于1750年德国哲学家鲍姆加登用拉丁文写成的《美学》一书，使美学与逻辑学、伦理学一起组成完整的哲学体系。
2、马克思主义美学的基本特点：a、实践性。
——劳动创造了美。
艺术是一种特殊的生产。
虽然艺术的产生还有摹仿说、游戏说等，劳动创造了美更具合理性。
b、辩证性。
——艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。
c、历史性。
——把一切美学问题放在一定的历史境况中，在历史的发展变化中来加以考察。
美学的批评与艺术的批评统一起来。
（孟子的“知人论世”）3、美学是研究人对现实的审美关系的科学。
蒋孔阳“美学是以艺术为中心的，并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中产生和形成的审美意识的一门科学。
”这种说法较为妥当。
4、美学是一门哲学性的、边缘性的人文科学：哲学性：相对于其他学科，美学在哲学的母体中孕育时间最长，因而它所具有的哲学性、抽象性要高于其他一切学科，仅次于哲学。
边缘性：美学的研究对象包括自然美、社会美、艺术美、形式美，因而它与哲学、伦理学、心理学、文艺学、数学、物理学、天文学、生物学等都有或多或少的关系。
5、审美的含义:广义的美感---审美意识，是审美主体面对审美客体产生一种特殊心理活动的能力、需要、过程及其结果。
包括审美需要、审美能力、审美感受、审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断等。
前提：审美能力、审美需要。
核心：审美感受。
结果：审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断。
有什么样的审美观念，就有什么样的审美判断（侧重于抽象、理性）；有什么样的审美趣味，就有什么样的审美理想（侧重于感性、具体）。
狭义的美感——审美感受，指审美主体对审美客体所产生的肯定性心理活动过程。
包括审美感知、审美思维、审美情感、审美意志。
审美感知，以眼、耳等感觉器官，获取审美客体的信息并通过神经系统传入大脑的过程。
美学整理资料
在设计中强调自由创造，反对模仿抄袭墨守陈规
将手工艺同机器生产结合起来，用手工艺的技巧创作高质量的产品设计，供工厂大规模生产
掌握全面知识，特别是材料加工工艺和艺术领域的知识（包括抽象派绘画和雕塑）
学校教育同社会生产挂上钩
43、“包豪斯”的主要成就和影响
设计美感的想象创造性
设计美感的情感愉悦性
12、设计美感的心里因素
设计审美感知
设计审美想象
设计审美情感
设计审美理解
13、日本在战后迅速崛起成为世界制造业强国，其成功的秘笈就是重视（工业设计）
14、20世纪初，受工业设计师们青睐，被誉为“民主的材料”美称的是指（塑料）
“包豪斯”发展了现代的设计风格，为现代设计指明了正确的方向
“包豪斯”思想为技术美学奠定了理论基础
3、设计美学问题提出的理由。
工业革命为设计创造了新的技术环境
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾
4、设计的本质
设计是人类创造的
设计是人类科技与艺术相结合的物质创造
5、美感的两重性
一方面是感性的、直观的、非功利的
另一方面是超感性的、理性的、社会的，具有功利性的
功能性特征
社会性特征
形象性特征
变异性特征
8、设计评价的标准
物质功能评价，是设计评价的首要问题
精神功能评价，是设计评价不可缺少的重要组成部分
技术性能评价，是设计评价标准最硬性的指标
人机工程评价，是设计评价中较为复杂而且难以把握的标准之一
37、最著名的“磁悬浮列车和高速列车”设计是由德国著名的工业设计师所设计，并将“装在轮子上的舒适旅馆”的卧铺列车车厢设计发挥的淋漓尽致的是（亚历山大.诺伊迈斯特）
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（1）西方美学，源于三个基础：对事物的本质的追求，对心理知、情、意的明晰划分，对各艺术门类的统一定义（2）西方有三套美学：1、从美的本质到所有美的现象，以现象——本质的基本结构；2、从美的本质转到美感的本质，以主体——客体为基本结构3、从美的的本质到各门艺术，以美——艺术作为基本结构，从哲学上说，是以一般——典型的基本结构。
（3）中国出现的四种对美的本质的观点1、美是客观的；2、美是主观的；3、没事主客观统一的；4、美是客观性和社会性的统一（4）言说“美'的三种新方式其一，美是一个开放的家族。
（维特根斯坦的观点）其二，美存在而不可言说。
（海德格尔的观点）其三，美在于人与神相遇。
（巴尔塔萨的观点）。
（5）美的获得（具体联系书上知识）我们从三个规定去把握”美“，第一，美关系到吴的形象性，但不是物的形象性本身，而是形象性的独立呈现；第二，美依赖与美感；第三，美与美感是同时存在的（6）直觉形象，包含了主客体两方面的内容1、从客体方面讲，客体以纯形象呈现出来，这纯形象只能在向审美主体呈现，在主体的美感也就是直觉中才是可能的，因此，客体形象成为美，也就是成为直觉形象。
因此，美=客体形象+主体美感=直觉形象2、从主体方面讲，主体成为审美主体，意味着它面对着一个作为纯形象呈现的客体，主体的美感只能是对一个审美对象，即呈现出纯形象的客体之感，因此美感本身就意味着是对形象的直觉，美感就是形象直觉。
因此，美感=客体的美+主体的快感=形象直觉克罗齐认为直觉是认识的初级阶段，概念是认识的高级阶段。
柏格森则把直觉看成是最高的认识。
（7）内模仿：是指当主体面对客体的时候，人的知觉会按照客体的性质进行模仿活动。
（8）移情：是把自己心中的情感移入对象之中，仿佛对象客观有了这种情感。
是以内模仿为基础的；移在客体上面的情感性质总与客体自身的性质或性质的某些方面有同质之处；移情讲的是由主体移向客体，突出的是主体的作用；移情是主客体的焕然一体。
（9）艺术审美的五个逻辑阶段从理论上说，艺术审美有五个逻辑阶段，表现为四个进程。
①在客体方面，艺术作品的物质质料变为艺术形象，在主体方面，是从审美知觉到艺术呈现②在客体方面，艺术形象形成完整的艺术世界，在主体方面，是呈现到再现。
③在客体方面，是由活的形象到主题；在主体方面，是由活现到思想。
作品的形象在主体的想象、知性和情感的作用下进一步深入为活的形象，形成一个气韵生动的艺术世界；④在作品，表现为一种非主题所能穷尽的意蕴，即境外之象，境外之景，意外之意，韵外之致；在主体，表现为一种非思想所能穷尽的情味，可感到而难以言说，可意得而难以形求。
（10）什么是美的客观化和符号化？当一个人面对某一对象，产生了审美现象，这种现实现象在他以后面对同一对象反复产生的时候，他就会把这一对象指认为美的对象，人为美是这一对象固有的性质。
这一美的被指认和对象的被命名，用一个理论术语来说，就是美的客观化和符号化。
客观化是指，在感觉上和理论上，美都被认为是这一客体固有的性质；符号化是指，在实际上，客体被认为美，不是由主客之间通过审美活动建立起来的。
（11）审美类型：悲（悲情、悲剧、崇高、荒诞），主体低于对象；美（优美、典雅、壮美），主体与对象同一；喜（怪、丑、滑稽）主体高于对象。
（12）美的特性首先，美具有一切审美对象都有的形象可感性；其次，客体具有物的尺度的完善性；第三，形式和内容的统一。
第四，美的对象符合人的尺度，与人有有历史实践活动而来的内在统一性。
（13）优美与壮美的区别1、空间上形的大与小。
壮美一般具有巨大的形体，优美一般都形态娇小。
2、时间上的疾速与缓慢。
实践的行进意味着空间的延长，在一个时间段中，事物的疾速运动比缓慢移动占有一个更宽广的空间。
时间的疾速也形成一种力量，有助于形成壮美；时间的缓慢形成优美。
3、力量上的强与弱。
空间的大和时间的疾本身就意味着力量的强，空间的小和时间的缓内在地意味着力量的弱4、性质上的柔与刚。
事物的性质本身就决定着其趋向壮美还是流向美，刚与壮美相联，柔与优美一体。
（14）悲最常见的有：悲态、悲剧、崇高、荒诞悲剧的三要素：抗争、行动、毁灭。
（15）丑与怪的区别丑是对事物正常尺度的偏离。
怪是对正常事物的尺度的一种变形，怪主要是变形，丑主要是畸形。
变形重在对正常的巨大扭曲和夸张，畸形则是对正常的略微偏离。
丑的畸形与怪的变形的区别还在于，变形是人的一种主动追求，畸形则是人不情愿的遭遇和无可奈何的结果。
丑的感性形式是畸形，但随内容的不同，丑又有多种流向的可能。
当丑要掩盖或炫耀其丑之时，丑就成了滑稽。
（16）滑稽可以分为三类：第一，意识到偏离而不由自主地产生了偏离；（对应的笑主要是善意的幽默）第二，是意识不到自己的偏离，而把偏离当作正常的东西显现出来；（对应的笑主要是善意的戏虐）第三，明知自己的偏离却要掩盖自己的偏离，甚至炫耀自己的偏离。
（对应的笑主要是犀利的讽刺）（17）滑稽会什么会引人发笑呢？滑稽对象偏离和低于历史尺度，在本质上是虚弱的，因此人们不会用严肃的悲剧态度去对待它，而只能是笑。
另一方面，由于对象是认真的，以正常的外形、姿态、行动表现出来，而且力图要求人们也按正常来严肃地对待它。
当主体以正常的历史尺度来严肃的对待它时，结果总会猛然落空，突然发现对象本质的低下、滑稽、可笑。
对象对历史正常尺度的偏离一下暴露出来，形式与内容、现象与本质的不伦不类一下呈现出来。
期待落空的一刻，主体感到自己的优越，感到了自己站在历史和现实高度上的自豪，于是开怀大笑。
（18）美的西方模式1、西方之人。
以人的本身来显示和欣赏人的美，是西方文化写人的模式2、美的比例。
精确的比例是西方的科学、哲学、宗教的美学表现。
3、焦点审美。
美的比例是从人的眼中来看的，而且是从人站在一个理想的定点来看的，这样的定点是人眼视阈的张开点：焦点。
希腊雕塑就是遵从的人的焦点审美法则。
4、存在与虚空。
存在与虚空的截然对立，同时也就是已知与未知的既然对立；还是此岸与彼岸的对立。
在虚空中存在，是西方中人的主题的重要方面，同样也是西方美的重要特征。
5、对立斗争。
其核心是和谐。
简而言之，西方的事物、社会、历史都可以从内容形式二分，形式即美的比例，内容即对立面的斗争，这就是西方的和谐。
它既包含着静观，即焦点的美的形式，也包含动态，一种美的形式转变为另一种美的形式。
虚空构成了西方人和西方历史的直线性和无限性，是对立斗争的无限性，也是直线发展的无限性。
（19）从书法中可见美的中国模式的一些要点：是一种独特的线的艺术。
是一种独特的色彩艺术。
是一种独特的空间结构，一种气化流行于其中的的有无相成、虚实相声的空间从书法的写作，又可见中国模式的一些要点：线的流动是按S形的天道的圆味进行的；对立的因素是以互补的方式出现的，以相互相成的方式进行的；作为书法具体实体的线，字是以“无”的方式与更大的整体相连的。
（20）印度之美的一些特点：天地空三界的宇宙空间。
化身形象。
化身视觉空间。
宇宙结构、诸神体系、化身特性，构成了印度之美的真正特点。
（21）为什么人会而且能够与对象产生物我同一的感受和体验？1、是因为人与对象在本质上是同一的。
本质，这里的意思是，人与对象在宇宙学层面上的同一性。
2、从大的方面来说，世界上的任何理论，无论怎样的千差万别，都承认人与宇宙的统一性。
3、从具体的事例来说，黄金分割律形成的东西为什么会使人觉得愉快，觉得是美的。
（22）形式美的因素：点、线、形形式美的规律（结构原理）：对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、主从结构。
（23）柏拉图之问1、使西方文化产生了美学美是什么之问意味着，只有把握了美的本质，才能把握形形色色，各不相同的审美对象。
这样追求美的本质，是理解具体之美的基础。
这是从美本身，而不是从美之外去理解美创造了基础。
其他文化之所以没有美学，原因之一是其思维方式允许从美之外去言说某一具体之美所以为美。
古希腊人的逻辑产生了从美的本质去言说美，两千年来，从追求美的本质开始去建立一个美学体系，是一种美学得以产生和完成的基础。
正是西方历史上一次次对美的本质的追问与重新追问，构成了经典的西方美学史。
2、改变了关于美的观念柏拉图之问意味着一种对美是什么的思维方式的确立。
美有两大类，具体的美和美的本质。
二者是现象与本质的关系，美的现象是人的感官所能感受到的，而美的本质却是要经过思考，要用心灵才能体悟出来的。
具体事物的美是暂时的，美的本质才是永恒的：具体的美是有个人性、阶级性、时代性和文化性的，美的本质才是超个人、超阶级、超时代和超文化的。
在美与不美和美与丑的转化这一普遍现象中，柏拉图之问以一理论逻辑引向了两种结果：其一，是没得等级划分，美的本质是高级的，具体的美是低级的，人们应该追求美的本质，美的本质虽然不可见，但是可以涌过对具体美的追求而逐步上升到美的本质，在柏拉图那里，即美的理式。
其二，有了美的本质，人么知道自己以前认为的美，在严格的意义上，不是美。
3、追求美的悖论美是什么之问使人面对美的事物时，不要把思想局限在这一事物本来有限的美上，而是追求在它之后或之上的决定它之为美的本质。
有了柏拉图的一声猛喝，人们不会再把具体之美按照以前的方式认作美，但是当人们依照柏拉图的思路去寻找真正的美时，却发现找不到美！西方文化一直处于渴求知道什么是美而又始终不知道美是什么的精神困境之中。
（24）“美的本质”是一个假问题1、图像论与美的本质有无意义分析哲学劈头就问：“美是什么”属于哪一类命题？命题是对事物或世界的陈述，是事物或世界的图像。
图像与世界是对应的，这种对应性决定了命题的可证实性。
“美是理式”或“是人的本质力量的对象化”都是不可证实的。
所有关于美是什么的命题，都是属于不可证实的的形而上学命题，都是无意义的。
2、美的词性与美的本质的迷误在对语言的理解中，人们往往把对事物的形容当作事物的属性，认为事物有某种性质，即有美的性质。
这种化虚为实的误认使人们将假问题转为真问题，一本正经地追求起美的本质来。
美的本质追求就是建立在“这是美的”这句话中反复使用上的。
而“美的”这类词是脆弱的、无力的、多余的。
在实际生活中，当人们做出审美判断时，诸如“美的”“好的”等审美的形容词几乎不起什么作用。
3、美的句型与美的本质的迷误“美是什么”这句话，从一般的语句形式看，就是“X是什么”。
“X”可以换成任何实词。
在生活和学习中，我们随时都在问这类问题和答这类问题。
如有人问：“氢是什么？”我会答道：“氢是一种化学元素，气态，惰性，无色，原子序数2，原子量4.003”，这个回答就是氢的定义。
“美是什么”与“氢是什么”的句型相似掩盖了他俩的根本差异。
美这个词与氢这个次不同，他常被使用却没有对应的事物，因此显得艰深微妙、错综复杂，任何一本辞书都会指出他它丰富含义的某些部分，指出其广泛用法的一些例子，可是任何词典也无法提供美学家们所寻求的意义。