法国洛可可家具

法国洛可可家具
法国洛可可家具

法国洛可可家具

洛可可艺术的特征是以极其华丽纤细的曲线著称。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上,以复杂自由的波浪线条为主势,室内装饰以镶嵌画以及许多镜子,形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中,扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线,中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感,墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹,上面布满了花朵,轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格,充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时,由于法国在欧洲的先进地位,使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格,以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色:法国洛可可家具柔软优美,英国洛可可家具轻巧典雅,意大利洛可可家具精致柔丽,德国洛可可家具精巧华丽,美国洛可可家具简洁单纯,荷兰洛可可家具严谨端庄,俄国洛可可家具精密鲜明,斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多,多为欧洲一些国家的博物馆中收藏,使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。

1723年,路易十五开始亲政后,更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫,恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种椭圆形的沙龙活动,往往是少数较为知近人的社交生活,一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应,适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线,烛台是花朵造型,每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌,遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰,也配合壁面的镶板,家具弹性的曲线非常轻快和优美。

18世纪法国华丽轻巧的家具形成,也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工,出现了两个严格的行会组织:另一个是家具装饰行会,专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠,可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间,同业行会规定凡有技师资格的工匠,出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期,由于废除了同业行会而终止。因此,洛可可时期的许多家具师的名字,随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此,法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具,它以其不对称的轻快纤细曲线著称,以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。法国路易十五时期的洛可可家具在法国等国家的博物馆都有大量收藏,使世人得以欣赏这些丰富华美的家具遗产。

一、洛可可椅类家具

路易十五时期中有扶手椅、安乐椅、长沙发、长椅、躺椅等大量的椅子家具。适应沙龙文化的小型集会、家庭聚会,并逐渐形成的以上层社会女性为主的亲密化的社会交往。路易十五时期的椅子已是完全成熟化的洛可可家具,其形态更加优美,完全开放的凸曲线构成,华丽的织物包面,并且将最优美的形式与最可能的舒适效果灵巧地结合在一起。

路易十五时期的椅子多数是精雕细作,即使留存至今,仍然光彩照人。优美的曲线、精美的雕饰、华丽的色泽显示了诱人的魅力(见图1)。这件家具凸曲线构成,弯腿、框架用花和带枝树叶雕饰,粉红色的底上用红色、蓝色、白色和绿色等多色漆装饰,令人耳目一新。

一件路易十五时期1761年制作的女皇椅(见图2),凸曲线条变得更加谨慎、更加优美,雕刻纹样占有位置缩减。但浮雕纹样更凸出,多是装饰线脚随着流畅的凸曲线形起主要作用。整件家具包制华丽的面料,内填充白鸟的羽毛,非常柔软舒适,扶手的软垫可前后移动。整件家具曲线外形简洁有力。

还有一件办公室扶手椅(见图3),腿部呈菱形分布,两边腿上部雕饰的莨菪饰,随着椅框架曲线卷曲到望板,与中间腿的涡卷莨菪叶饰相交。椅背是所谓的“威尼斯舟”造型,整个框架和包面都是黑色构成,曲线更加优美。这件家具是路易十五时期的创新形式,很有特点。

摄政时期流行的装藤背、藤座的椅子,在路易十五时期仍大量出现,大多是梳妆用椅和办公用椅。这种藤背、藤座家具轻巧、凉爽、耐脏价廉,得到后人极好的评价。

一件化妆用椅(见图4)是流动的曲线构成框架,靠背顶部向下内弯,靠背较低、较窄,座面后窄前宽。装上藤背和藤座,细密的编织纹形成的韵律感,与框架曲线形成的虚空间相呼应,局部浮雕纹饰点缀。整件家具简洁有力,精致典雅,如同一件线雕艺术作品。

另一件办公用椅是一种有独创个性的家具(见图5),底座腿部菱形分布,靠背连接扶手随座面形成半圆弧形。最有特色的还是座面下的三腿间,做成对称的两个内凹波浪曲线框,也装有藤编织。整件家具匀称的曲线,新颖的造型,是一件不可多得的珍品。

长沙发大约在17世纪形成,在路易十五时期增多。这些洛可可式长沙发常常是奇异造型,与当时流水般曲面曲线的室内华丽装饰相适应。

这是一件非常奇异新颖的长沙发(见图6),是为适合特定环境而定做的客厅家具。这件独特的长沙发以不对称的曲线构成,多个弯腿,靠背顶部和底座望板波浪曲线遥相呼应,凸起处配花叶雕饰点缀。整件家具小巧、优美,非常新颖别致。

还有一件沙发简直就是一个雕塑艺术品(见图7),整件家具框架都是由轻盈飞舞的叶涡卷曲线构成,再加上华丽的织物饰面上,带枝树叶和莨菪叶饰相缠绕形成涡形纹,上面布满了花朵,波浪涌起,时而急促,时而松弛,形成复杂的节奏。这件仅1.4米长的家具,奇特怪异,小巧精致,动感十足,令人陶醉,激动人心。

一件1.95米长的组合沙发非常雄伟壮观(见图8),中间长沙发与两侧角沙发组合为一体,异常出众。边框周边精美雕饰形成流动的曲线,多个贝壳涡卷弯腿,有节奏地排列,仿佛跳动的五线谱音符,带来优美的旋律。

法国于1740年还出现了躺椅。这种躺椅能满足追求享乐的私人生活,很快得到上层女性社会的青睐,被誉为“公爵夫人”的贵族气派家具,并表现出各种各样的外形。“公爵夫人之船”的躺椅(见图9),船形两端,左侧是高靠背和扶手,右端则是较低矮的靠背,是常见的路易十五时期的凸曲线,谨慎而优美。另一件躺椅是由两部分组合为一体,也是船形安乐躺椅(见图10)。家具的骨架构图大胆独创,雕刻精细准确,船形躺椅两侧的靠背和扶手都是一条波浪形流动曲线构成,凸起处饰以细密的花叶浮雕,扶手端部以涡卷纹收头。靠背后部也同样是精美的雕饰。随同靠背和扶手,座面协调自然形成圆弧形,三个弯腿以外翻涡卷收尾与远端两弯腿遥相呼应。躺椅两端,靠背一高一低,一大一小,座面一短一长,而且框架内都装有藤编织,形成了均衡的节奏韵律感。整件家具严谨、优美,是洛可可家具的典型之作。

路易十五时期的床常常是组合的家具,有天使床、王冠床、土耳其床、波兰床等等,造型轻盈、欢快、华美。图11床中间的靠背凸曲线顺势而下连接两个床头,床头模仿古罗马妇人的躺椅外形。整件家具流畅柔软的曲线充满了活力,再配以精细雕琢的雕刻纹饰和两个圆柱形枕头,显得非常匀称和谐、典雅优美,床上还常常安有华盖。

二、洛可可桌类家具

路易十五时期的桌类有写字台、梳妆台、茶几、靠墙桌、娱乐桌等家具。比起摄政时期,此时期洛可可家具完全成熟,更加柔软纤细的曲线,精致的木工镶嵌,非常优美雅致。有的桌子还具有多种功能,实现了功能与美观的完美结合。

这是一件路易十五末期的写字台,1763年制作(见图12)。家具内设机械装置,可向外推移盘形桌面,伸出抽屉,用作托书架、文具盒。腰形桌体装饰采用埃及无花果的花和格子,桌上盘面是有中国风味的油漆山水、人物装饰,修长弯腿的上下端镶嵌青铜镀金雕刻纹样。这件可以说是创新的家具,非常华美、奇特。

另一件小桌可放在床上使用(见图13),可做阅读桌或小梳妆台。中间桌面向上移动形成斜面,可阅读或梳妆,两旁桌面可向外翻开,作为台面,内可存放各种物品。中间还有一抽屉。整件家具框架都是拼贴竖向木纹理,中间板面则是彩色的木镶嵌工艺,装饰的如同静物写生画,异常精美出色。

如果我们看到这件路易十五彩色梳妆台,都会情不自禁地为之倾倒(见图14)。典型的洛可可家具,纤细修长的弯腿,倾斜桌面,最引人注目的是中国风味的油漆涂饰。大面积的红漆地上,描金装饰中国风土人情画面,边框和底脚涂黑漆,边角和端部镶嵌镀金的青铜雕饰,红黑黄三色既对比强烈又协调悦目,与优雅的曲线造型融为一体,格外华丽、精美。

另一件凡尔赛宫廷路易十五书房的写字台,是宫廷家具师1760年-1769年完成的作品。这件家具内设巧妙的机械装置,上盖可自动关闭。家具精巧的木工装饰成各种风景画面,周边都是精美的镀金青铜饰,可以说是家具制作技术的最高杰作,非常豪华、奇特。

一件高73厘米的咖啡桌(见图15),青绿色的桌面塞夫勒出产的瓷板制作,望板镶嵌菱形连续彩色图案,纤细修长的弯腿上下两端,镶嵌镀金青铜饰件,下部四腿间又设置一托板。这件1760年制作的家具高雅优美,是典型的洛可可家具。

一件洛可可写字台(见图16),曲形抽屉面中间雕刻精致纤细的蝶形图案,两侧曲形抽屉面装饰线,配以莨菪雕刻拉手。最极其罕见的是桌上的小文件柜,曲面塔形柜,正面饰有中国风景图案,非常精美。整件家具中国黑色漆地上金色雕饰,非常华丽。

图17是一件小型写字台,倾斜桌面,修长纤细的弯腿,黑漆底上风景装饰画镀金,青铜雕刻镀金,围绕边框饰以金色装饰线,非常精致。这是典型的洛可可家具,完全女性的优美家具。

路易十五时期的靠墙桌更多的是流动的曲线构成(见图18),精致的木雕刻底架,几个大贝壳雕饰由涡卷莨菪叶饰雕刻连接为一体。木质家具涂绿色生漆上腊抛光。整件家具威严、有力、均衡、优美。

三、洛可可柜类家具

路易十五时期的柜类家具有带抽屉柜、墙角柜、衣柜、书柜、文件柜等等。柜类家具表面装饰多采用薄木拼贴镶面工艺、镶嵌工艺、青铜雕饰镀金工艺。

18世纪中期,镶嵌工艺装饰的家具更加复杂精致。镶嵌工艺大多采用木材。第一步拼贴镶面。先把薄木锯切成垂直纹理,然后在家具表面拼贴成图形,这种镶面作为家具的底。第二步制作图样。把要镶嵌的装饰图样制图,再用透明纸描图,然后把透明纸覆在薄木上,按照透明纸上不同部分的轮廓剪出图样。第三步粘贴图样。在家具的底面上,按照透明纸描的图样外轮廓,用雕刻刀刻出同样的图形,然后把制作的装饰图样粘贴上。第四步抛光、涂清漆。

路易十五时期不仅采用完美的薄木拼贴镶面和镶嵌工艺,而且鲍里开创的青铜雕饰在18世纪还继续进行,并且是雕刻家的首要作品。这些青铜雕刻装饰有更加柔软的曲线,非常圆润,充满了活力,构成了一部

和谐的交响乐(见图19)。这件抽屉柜是1739年制作的,两个抽屉面统一构图装饰,充分显示了路易十五时期洛可可家具流动、奇幻的青铜镀金雕刻装饰。

路易十五时期镶嵌工艺和青铜雕饰工艺往往同时出现在家具上。在薄木斜纹理贴面的底上镶嵌带桂叶花纹图案,再用青铜雕饰构成洛可可式流动柔软的曲线装饰,非常华丽。

一小型文件橱就是采用了这两种工艺。这件家具装饰把洛可可的柔软曲线与有棱角的曲线结合为一体,却也很和谐。柜表面粉红色的薄木拼贴镶面底上镶嵌苋红色带枝叶花饰图案、周边框架也是觅红色、更加鲜明突出了镶嵌装饰图案,再加上镀金的青铜雕饰,镶框点缀,显得雅致、精美。

路易十五时五时期的柜类家具装饰,有的还描绘仿制中国山水人物画面,再罩以欧洲清漆,并配制优美的青铜镀金雕饰。这件小抽屉柜的浅色洋甘菊地上,描绘了多彩的中国风土人物画,再涂以欧洲清漆,周边是流动的、柔软的洛可可青铜镀金雕饰。这件1766年在法兰西制作的家具于1975年在巴黎售价竟达到50

万法郎。

路易十五时期法国家具也受到当时西方上流社会卷起的中国装饰和漆绘技巧的风潮影响,不仅在装饰风格上仿效,而且也流行中国漆工艺。

来源于中国、日本等亚洲国家的漆是从树木中取出的生漆,又称为生漆或大漆,是一种金黄颜色的天然树脂,制作工艺复杂,需要30个工序长达近一年的时间内完成。用排笔在黑色或红色的底上一层层涂刷3

至18层,每一层都要抛光,细心操作,最后一层更要纯净。漆面越来越透明、光泽。这种中国漆工艺往往是和其他装饰工艺结合一起应用的。

一件墙角小柜采用了路易十五时期比较喜爱的中国漆,在黑地上多色彩描绘中国人物景象。这件东方风格的家具正面装饰竟然是由两个画面组合而成,再用流动曲线的青铜镀金雕饰统一为整体,多么大胆而奇特的取景装饰,令人为之一振。

另一件典型的路易十五时期沙龙用的带抽屉柜(见图20),红色的漆地上描绘东方金色带枝叶花纹装饰,再嵌以镀金的青铜雕饰,柜顶像许多洛可可柜一样,是大理石板。整件家具非常华丽,显得富丽堂皇。

这件1770年制作的宝石箱柜(见图21),中间面板镶嵌的却是陶板,白色地上描绘多彩素雅的花草。家具红色木框架是用中国的大漆涂饰,非常透明,再用青铜镀金雕饰镶嵌,典雅、协调的洛可可式样,优质而华美。

1752年制作的洛可可屏风(见图22),屏风木制每扇为113厘米×49厘米。波浪形曲线框架上有雕刻装饰。中间是华丽的丝绣品,绷紧在框架内。这件四扇折式屏风极其罕见,华丽的装饰绚烂夺目。

巴洛克和洛可可艺术的风格和特点

巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格,其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源,有两种说法。一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语:一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco,意为各种外形不规则的珍珠,泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利,17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域,内涵极为复杂,具有相当大的影响,这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品,使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶,领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格,这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶,人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利,与反宗教改革有关,巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点:一是豪华的特色.它既有宗教特色又有享乐主义色彩;二是它

是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩.强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂:四是关注作品的立体感和空间感;五是讲究综合性,吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象:六是有浓厚的宗教色彩:七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期.同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪,资产阶级的力量越来越强大,开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱,席卷整个欧洲,极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治;经济上出现商业资本主义和君主商业;政治、经济和军事权力集于君主一身,并以国家的形式出现.形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场.因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后.这场恐怖的战争才结束,每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗.剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重,最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来,使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图,但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败.失去

巴洛克与洛可可时期服饰异同

巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,有权势的男士们玩弄权术,搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠,后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代,即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽,出现长裤。女装裙撑取掉了,造型变得柔和,高腰身,出现大胆袒胸样式,三条裙子叠穿。 法国风时代出现时装杂志,男装变化最为显著。上衣极度短缩,衣长及腰或更短,袖子变成短袖或无袖,小立领.前开,门襟上密密麻麻一排扣子,下摆处常接一窄条垂布,白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后,男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。 二、洛可可时期 每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生,十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行,同时则有一种叫做洛可可(Rococo)的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽。 洛可可风格的服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐,挖空心思装扮自己,这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积,以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时

洛可可风格家具论文

四川烹饪高等专科学校 室内设计基础论文 论文题目洛可可风格家具 系别艺术系 专业装潢艺术设计 学生姓名颜洋 学号2010050637年级2010级06班任课教师赵璐璐 成绩

洛可可风格家具 专业:装潢艺术设计学生:颜洋学号:2010050637 【摘要】洛可可式家具风格,是在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分,吸收并夸大了曲面多变的流动感,强调非对称性与女性化的线条美。以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形,致力于追求运动中的纤巧和华丽,强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律,形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。 【关键词】洛可可、非对称性、曲线美、用材 一、洛可可风格的起源 洛可可(Rococo)起源于18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。18世纪的法国是启蒙运动时期,由于国家对工商业与文化实行奖励政策,还有法国大革命和产业革命的爆发,这些客观形式的转变促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感,尤其是没落的封建贵族们,他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后,开始追求奢侈享乐的生活,崇尚轻浮华丽的艺术,洛可可艺术便应运而生,并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。并取代了巴洛克艺术风格。 洛可可一字是从法国字rocaille演变而来,原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。还有一意即为贝壳工艺,指用贝壳、石子等做假山,或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象,后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。家具之中,贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。 二、洛可可风格家具的特点 洛可可风格宛如中国的明式家具,以流畅的线条和唯美的造型著称。细腻柔媚,常采用不对称手法,喜欢弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征,那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者,又是洛可可艺术的象征性人物,她引领了整个法国的艺术潮流,在她的推波助澜下,洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚,因此洛可可艺术又称蓬巴杜风格。 洛可可家具是对新的社会形态和生活方式的响应,强调生活的舒适性和愉悦感。 三、洛可可风格家具的色彩

浅析洛可可风格

浅析洛可可艺术风格 摘要:衡量一个民族的水平高低有很多种方式,其中之一就是“艺术”。在人类文明发展的长河中,在艺术史领域里,曾有许许多多的艺术风格从人们眼前、身边掠过,但每一种艺术风格给人类留下的影响是不一样的。有些风格本身持续了几个世纪留存在当时的社会中,它们跨越了时代,超越了时空的领域,至今还为世人所津津乐道;有些风格却用它短暂的生命,用尽它的美丽给后人带来了视觉上的享受。洛可可风格就似后者,在它拥有短暂的75年里,留给后人许多华美的作品。本文通过对洛可可风格发展过程的论述,着重于分析建筑合绘画风格,希望能够带领人们进入洛可可时代,感受一个别样精彩的时代。 关键词:洛可可建筑、巴洛克、洛可可绘画、 一、引言 我很喜欢法国巴黎,喜欢法国的建筑,法国的氛围,法国的文化等等。在法国的建筑里,相比于哥特式风格的巴黎圣母院、古典主义建筑风格的埃菲尔铁塔、凯旋门等等,我比较偏爱洛可可风格,纤细,轻快,明亮,柔媚,细腻,可以用来修饰这一风格的词汇数不胜数。之所以喜欢它,也是因为这种风格突破了常规,给人们以视觉的冲击,所以笔者想就这一风格进行分析。 二、风格介绍 就像意大利文艺复兴之后兴起了巴洛克风格一样,法国古典主义之

后兴起了洛可可风格。洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行,亦称“路易十五式“。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人,她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上,代表建筑为法国巴黎苏比斯府第、凡尔赛宫的镜厅,代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 三、风格建筑意义 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可时期家具特点

简析洛可可家具装饰图案与风格 来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2010-11-24 查看次数:3274 Rococo一词源于法语,原意是岩石与贝壳,两词复合指盛行于18世纪十五时代(1515-1774)的一种艺术和建筑风格特征,其特点是纤细,轻巧,华丽和繁琐的装饰性,多采用C形,S 形和涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩,其影响遍及十八世纪的欧洲各国,绘画方面以法国画家布歇为代表,建筑方面以法国巴黎的苏比斯府第和德国的波茨坦无秋宫为代表。 Rococo家具风格形成的原因: 从家具发展的角度来看,洛可可风格的形成,是着意修饰巴洛克风格的结果,同时,它亦受到法国和东方艺术的浸染,以及自然主义色彩的影响,从而形成一种极端浪漫主义的形式,从更深次的角度来看,它的形成与发展与当时的政治环境是密不可分的。、 一:政治的民主化,路易十四的去世,政治气候变的轻松,人们不再追求忠君,而追求生活的自由,人的自由,并用自由的曲线来表达自由的心情,二是反映在各阶层对路易十四好战作风的厌弃,三是新王朝女权呼声高涨的形势下,迎合了上层社会的爱好。四:18世纪初,不少贵族离开凡尔赛宫,开始在巴黎修建漂亮的住宅---府邸,但由于巴黎的房屋土地有限,且不规则,建筑师无法在住宅的外观下施展更多的才化,便在房屋的内部装饰和陈设上下功夫,尽可能的发挥个人想象力,以亲切和舒适为宗旨创造出一种装饰风格。巴黎这些精致的府邸代替了宫殿和教堂成为了潮流的领导者,并在这些府邸中形马了洛可可的建筑风格。

Rococo家具风格的最显著的特征就是不对称,并以自然界的动物和植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间,外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的新图案有机的融合在一起,常见的装饰题材有植物类,玫瑰花,小花叶,球花,月桂树,芦苇,古典乐器等,弓,打猎和捕鱼的生活题材,神话和故事题材。 一般来说,洛可可家具强调表面的装饰设计,使人们的眼睛不注意那些矩形的连接部位,另外,还发展了青铜镀金,雕刻镀金,线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法,并适时吸收中国的风格特征,这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽,强调适用中的轻巧与舒适,以均衡代替对称,形成了富于浪漫主义色彩的新艺术风格,这类家具以青白色为主要基调,如同上流社会中贵妇们高贵的脸庞,在此基础上以雕刻件和石膏翻模件,金色的自由曲线,贴金彩绘与浮雕和圆雕进行装饰和点缀,并以硝基清漆罩面,这种精雕细作的家个构成了现实社会自由,轻松,浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。 路易十五时期的法国,由于国王沉溺于凡尔赛宫中奢糜的生活,一切都为宫中的宠女所左右,形成了18世纪以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种小型的沙龙,往往是少数极为知近人之间的社交活动,因此,路易十五时期的家具更加小型化,女性化。 法国洛可可家具的最大成就,决不止于大量新型家具的创作,它的最大贡献就是将最高的美感与最大的舒适效果灵活的结合在一起,使之成为一种完美的作品。其中靠椅和安乐椅是代表作。

浅谈洛可可风格家具

洛可可风格家具 摘要:洛可可(Rococo)名词解释:原意是指岩石和贝壳的意思, 特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格, 主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位,也是最被现代人所推崇的一种风格。 关键词:洛可可、风格、古典家具、路易十五、法国、室内装饰、设计、岩石、豪华奢丽、蚌壳、秀气高雅、艳丽、轻盈、精致、细腻、曲线、弧线、不对称、C形、S形、色彩、豪华奢丽、线条、韵律感、量感、空间感、雕刻 一概括 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代,故又可称为“路易十五风格”。洛可可是法文“岩石”和“蚌壳”的复合文字,意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味,18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征;而洛可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线,排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中,大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快,爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上,造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。 二洛可可家具风格特点: 1 女性的柔美洛可可风格带有女性的柔美,最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿,你可以看到那种秀气和高雅,那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革,所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂,把家具的曲线变成了直线,只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期,则连凹槽也省去了,留下的就是直线条。历经了时

洛可可艺术特点

洛可可艺术特点 洛可可艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭,它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值,是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征,探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。 18世纪的法国是启蒙运动的时代,由于国家对工商业与文化实行奖励政策,促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感,尤其是没落的封建贵族们,他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后,开始追求奢侈享乐的生活,崇尚轻浮华丽的艺术,洛可可艺术便应运而生,并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。画家华多即属于法国洛可可绘画的前期代表。他的作品《发舟西苔岛》描写一群贵族男女,梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的 美丽岛屿。华多尽情描绘贵族男女准备出 发去那里访问的情景。既然那是个行乐的 天地,画家就以蔚蓝色大海为背景,远望 烟波浩渺,使人展开渴求这种环境的幻想 翅膀。 这里的构图是一个充满诱惑的幻景, 所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普 照大地,这些贵族情侣在等待依次登上缀 满鲜花的彩船,他们是那样迫不及待,有 的早在相互搂抱,有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作,尽管这些人物在整幅画上的比例较小。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”,指用贝壳、石子等做假山,或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象,后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。 洛可可艺术强调浪漫情调,它从东方、中世纪和古罗马的装饰 风格之中得到启发,还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工 艺所特有的精致细腻的纹样,以及镶金嵌银的装饰风格。洛可 可艺术崇尚自然,多以贝壳、山石、花草作为装饰题材,用富 于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷 曲,因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征,那么洛可可艺术则是典型 的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术 的保护人和倡导者,又是洛可可艺术的象征性人物,她引领了 整个法国的艺术潮流,在她的推波助澜下,洛可可艺术成为压 倒一切的艺术风尚,因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 最终,风靡一时的洛可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于洛可可艺术一直被禁锢在高雅文化中,只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务,不免显得过于娇媚浮华,缺少了精神内涵的深刻性。但是,洛可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力,甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。

(完整word版)巴洛克和洛可可建筑的异同

巴洛克和洛可可建筑的异同 (一)巴洛克与洛可可的相同点 两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后,文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。而洛可可首先从法国发展起来,古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。 两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放,是非理性的建筑形式,因此他们的名称都带有一定的贬义。“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”,衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通,被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食,并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。 两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。巴洛克建筑极富有想象力,创造了许多出奇入幻的新形式,开拓了建筑造型的领域,活跃了形象构思能力,开拓了室内空间布局崭新的观念,积累了大量独创性手法。因此,在古典主义建筑实力强大,拒斥巴洛克式建筑的新教国家,如法国,巴洛克式建筑的影响,还是突破政治和宗教的屏障,渗透了过去。直到19、20世纪,欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流,其中多多少少都有巴洛克的形式和手法,证明它们具有强大的生命力。洛可可时期的建筑师和装饰家,是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的,他们并不缺乏创造的才能,因此,他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰,却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品,它扩大了装饰题材,更富于生活气息,更加自然化。一些洛可可风格的客厅和我是,非常亲切温雅,宜于日常起居。所以洛可可的装饰影响是相当久远的。 两个时期的建筑都趋向自然化。巴洛克在郊外兴建了许多别墅,园林艺术有所发展。在城市里建造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞,并在装饰中增加了自然题材。洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向,造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。 (二)巴洛克与洛可可建筑的不同点 两个时期建筑的历史背景不同。16世纪的文艺复兴改革推动并加剧了17世纪的知识和政治斗争,宗教战争持续,罗马教廷凌驾于天主教之上,统治者的经济势力走向衰弱。面对教会的压迫,建筑师和艺术家们心情郁结躁动,寻求抒发,于是

洛可可时期风格样式

洛可可風格 文藝復興時期洛可可服裝 路易十六時代(1770——1789)這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期,因此,服裝上變化較複雜。1776年,受波蘭服裝影響,出現了繫布?阿?拉?波繫耐茲(robe a la polonaise波蘭式繫布) 其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起,臀部出現三個柔和膨起的團,為了把裙子束起,繫布的後腰內側裝著兩條細繩,在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶,細繩從裏面下落,經裙擺向上把裙子捆束起來,繩端掛在或系在表面的扣子上,還有的在內側裙擺處裝上帶環,繩穿過此環向上把裙子提起來後系上,外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。

這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體,下擺呈波浪狀外張,衣長及臀,很像男子的鳩斯特科爾,背部嵌有鯨須,使之挺直,有長袖和七分袖。 在1780年代,帕尼埃消失了,裙子變得柔軟了,但繼續用緊身胸衣整形,肩上披著小型披肩,一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐,和17世紀末一樣,後臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤?德?巴黎(cue de paris,即“巴黎的屁股”之意)。 洛可可時期的髮型及服飾品 1〃女子誇張的高髮型 2〃男子戴假髮(圖-13)和女人一樣化妝,鞋做得很精細,鞋跟較低々手杖是同各種各樣的木質的,還有用竹和象牙的。

光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險 洛可可時期的服裝〆在17世紀的巴繫克風服裝是男性為中心,以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。與此相對,18世紀的洛可可風服裝則是以女性 為中心,以沙龍舞臺展開的優雅樣式。在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。從其發展過程上又可分為三個時間段,即1715——1730年的洛可哥黎明期,也就是巴繫克向洛可可的過渡期,服裝上一面殘留著巴繫克的影子,一面向纖弱柔和的女性趣味發展々1730——1770年的洛可哥鼎盛期々1770——1790年的衰落期,服裝上出現了許多轉變和改良,預示著新時代的到來,路易 十六的王妃瑪麗?昂特瓦耐特把繫茲貝爾坦(Rlse Bertin1744_1812)作為自己的專屬服裝設計師,封為“流行大臣”,繫茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。 洛可可時期的男裝〆 l 阿比+貝斯特+克尤繫特三件套樣式—— 17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱“阿比”,徒型同前,收腰,下擺向外張,呈波浪狀,為了使臀部身外張,在衣擺裏面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮,最喜用的材料是各種寶石。 1715年以後,阿比的用料和色調節器比以前柔和多了,大量使用淺色的 緞子,門襟上的金緶子裝飾也省略了,由於阿比變得樸素,穿在裏面的貝斯特就裝飾的豪華起來,用料有織錦,絲綢及毛織物,上面有金線或金緶子的刺繡衣長一般比阿比短兩英寸左右。 襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾,從阿比的袖口露出來。下半身的克尤繫採用斜絲裁剪,做的址分緊身,據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見,不用系腰帶,也不用吊褲帶。1715看以後,多用亮色的緞子,長度仍到膝部稍下一點,褲口用三四粒扣子固定。

洛可可的建筑艺术

洛可可艺术 简介 洛可可风格起源于 因于路易十五统治时期风行,亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷,致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上,代表建筑为法国巴黎苏比斯府第,代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille Barocco即巴洛克(Baroque)。洛可可后历史发展 时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期(1715-1723 年,路易十五还是个孩子,政权由其叔摄政) 随之而转变,最初在皇宫,然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。相较于前期的巴洛克与后期的新古典,洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的特色。1730年代,洛可可在法国高度发展, 这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上,它已经开始与大量不同的特征融合,包括东方风格和不对称组合。这种艺术形 18 可可风格为“法国品味” 艺术家像Bagutti和Artari 兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起,洛可可被拿破仑从法国剔除出去。但到约1830年代,洛可可风潮正逐渐退去时,英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”,——亦即把洛可可搞错了,并且以大量的金钱,购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品,其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1] 洛可可艺术

巴洛克与洛可可时期纹样的异同

巴洛克与洛可可时期纹 样的异同 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同 巴洛克是一种艺术风格,从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲,最常见的定义是“通过动态运动,显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格,衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会,这使已在安理会的遄达,响应时代决定的新教改革,认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段,那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义,由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作,因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外,扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。 产生背景:1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感,艺术的作用受了重视。(巴洛克首先在罗马出现,同时大量的订单来自天主教 会) ?2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行,对艺术的需求增长。 ?3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

特点:没有统一的标准。在总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。 洛可可风格应形成于18世纪,巴洛克风格是它的前身。 洛可可是法国王室的末代风格,洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格,沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩,巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象,洛可可艺术时期则大相径庭,它表达的是更私密、更强烈的感情。作品中充满了感官上的喜悦,它描述的是爱。洛可可是法国的艺术风格,它的时代相当于路易15的执政时期,

法国洛可可家具

法国洛可可家具 洛可可艺术的特征是以极其华丽纤细的曲线著称。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上,以复杂自由的波浪线条为主势,室内装饰以镶嵌画以及许多镜子,形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中,扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线,中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感,墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹,上面布满了花朵,轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格,充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时,由于法国在欧洲的先进地位,使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格,以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。 欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色:法国洛可可家具柔软优美,英国洛可可家具轻巧典雅,意大利洛可可家具精致柔丽,德国洛可可家具精巧华丽,美国洛可可家具简洁单纯,荷兰洛可可家具严谨端庄,俄国洛可可家具精密鲜明,斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多,多为欧洲一些国家的博物馆中收藏,使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。 1723年,路易十五开始亲政后,更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫,恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种椭圆形的沙龙活动,往往是少数较为知近人的社交生活,一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应,适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线,烛台是花朵造型,每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌,遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰,也配合壁面的镶板,家具弹性的曲线非常轻快和优美。 18世纪法国华丽轻巧的家具形成,也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工,出现了两个严格的行会组织:另一个是家具装饰行会,专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠,可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间,同业行会规定凡有技师资格的工匠,出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期,由于废除了同业行会而终止。因此,洛可可时期的许多家具师的名字,随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此,法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。 法国路易十五时期家具又称为洛可可家具,它以其不对称的轻快纤细曲线著称,以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。法国路易十五时期的洛可可家具在法国等国家的博物馆都有大量收藏,使世人得以欣赏这些丰富华美的家具遗产。 一、洛可可椅类家具 路易十五时期中有扶手椅、安乐椅、长沙发、长椅、躺椅等大量的椅子家具。适应沙龙文化的小型集会、家庭聚会,并逐渐形成的以上层社会女性为主的亲密化的社会交往。路易十五时期的椅子已是完全成熟化的洛可可家具,其形态更加优美,完全开放的凸曲线构成,华丽的织物包面,并且将最优美的形式与最可能的舒适效果灵巧地结合在一起。 路易十五时期的椅子多数是精雕细作,即使留存至今,仍然光彩照人。优美的曲线、精美的雕饰、华丽的色泽显示了诱人的魅力(见图1)。这件家具凸曲线构成,弯腿、框架用花和带枝树叶雕饰,粉红色的底上用红色、蓝色、白色和绿色等多色漆装饰,令人耳目一新。

巴洛克与洛可可建筑风格的比较

巴洛克与洛可可建筑风格的比较 【摘要】:意大利巴洛克建筑是经历了文艺复兴的理性、人文、严谨的风格后,产生的一种新的建筑模式。巴洛克建筑不仅仅在造型上或是装饰手法上的运用给人形态自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。因此,巴洛克风格也是一种颇具争议的建筑风格。洛可可则是柔媚而缠绵极具女性气息的建筑风格,是巴洛克给予法国落寞宫廷贵族的启示。这种颓废浮华的气质主要体现在贵族府邸的室内装修上。 【关键词】:巴洛克洛可可拉丁十字式教堂建筑室内装修 绪论 巴洛克和洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格,二者涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多门艺术门类,内容丰富,影响深远。其中,巴洛克建筑与洛可可建筑有些共同之处,如造型生动、擅用曲线、不受约束等。巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线! 欧式风格分为几种,其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础,装修

材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的法国壁挂,整个风格豪华、富丽,充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格,其爱用轻快纤细的曲线装饰,效果典雅、亲切,欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 巴洛克风格建筑: 西方那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形,用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念,是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性,而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 洛可可风格建筑: 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。 结论 巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。后者在前者的建筑风格基础之上更讲究总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

洛可可风格对中国红木家具设计的影响

洛可可风格对中国红木家具设计的影响 随着世界多元化的发展,家具的设计也出现了多样化的特征,中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例,主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当中的应用,以其欧式风格在红木家具中的设计起到一定的指导作用,并了解法国洛可可风格与中国风设计的关联。 洛可可风格和中国红木家具之简述 洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式,盛行于路易十五统治时期,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,其形成过程中受到中国艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期。洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称,相对于巴洛克艺术的庄严、豪华、宏伟的特征,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,以复杂自由的波浪曲线线条为主,室内装饰多用镶嵌以及许多镜子,形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨,仅以外形富丽堂皇,装饰精巧奇特,以有意不对称见长,以复杂的曲线著称的特色。

洛可可家具风格实在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新式的家具形式。它吸收并夸大了曲线多变的流动感,大量采用C型,S型曲线,以复杂的波浪曲线模仿了贝壳,岩石的外形,致力与运动中的纤细与华丽,强调使用中的轻便与舒适,打破了对称的格局,并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言,叶子和花交叉错穿插在岩石和贝壳之间,外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的统一在一起。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的,镜台,半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张,但橱柜、椅子和桌子的结构形式,都还是以矩形基座为基础的,形成了具有浪漫主义的色彩。常见的装饰图案有:植物类,如小花叶,球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮,玫瑰花等;古典乐器类,如小提琴、方孔竖笛等;打猎和捕鱼等生活题材,如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽;神话故事题材等。 一般来说,洛可可家具主要强调表面的装饰设计,以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部分,另外,还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽,强调适用中的轻巧与舒适,以均衡代替对称,形成了富有浪漫主义色彩的新艺术风格。这类家具都以青白色为主要

浅谈巴洛克风格与洛可可风格

巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别: 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物。 特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式。 巴洛克风格建筑:

罗马耶稣会教堂立面

罗马圣彼得大教堂 罗赫尔修道院教堂

洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 特点是:喜欢用弧线和S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色。 洛可可风格装饰有: 凡尔赛宫的王后居室

巴洛克风格与洛可可风格服装的区别: 巴洛克可参考电影《温莎情史》,洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》作者:(美)米奈 路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花。 巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。 1650后,法国风格开始兴起,是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用。

左图:晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图:十八世纪法国1780年 荷兰式巴洛克的特色为3L(Lace,leather,long locks)荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜。 男裝 历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲,有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子

洛可可风格服饰

衣食住行之衣 ——洛可可风格服饰 选择衣食住行之衣的理由,一如当初为什么选服装设计,单纯的喜欢而已。 洛可可产生时期正是启蒙运动兴起时期。我对这种从文艺复兴思想中解脱出来的艺术风格有着相当大的兴趣。洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 洛可可(Rococo)一词来自法语Rocaille,意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语,起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞,后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对,表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在 服 装 中 大 量 运 用 夸 张 的 造 型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华 浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、 粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表

现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现着新兴资产阶级上 升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。自然形态 在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯 美。当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花,在处理上采 用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓 延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态 的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和 路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤 弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下,法国式罗布衣袖比 早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂, 并且带有边饰。在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶 边所取代。这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金 属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或 三层褶边。褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。 电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易十六的王后Marie Antoinette的故事,在服装上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色,包括大裙撑,紧身胸衣,低低的领线,还有很多小花边、蝴蝶结,用一种夸张的语言突出了女性的曲线,强调了女性的特点。整体造型的特点 18 世纪中后期以后,洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部,腰部以下呈长方形;由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体,正视呈倒三角形,有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整

洛可可建筑风格

洛可可建筑风格 百科名片 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格(Rococo Style),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 风格简介 意义背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,

18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、伏尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。 词源含义 从词源来看,rococo 一词与法语rocaille(岩状饰物)相关。早在17世纪,法语rocaille 一词常用以称谓岩洞,(也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计),和庭园中的贝壳细工,travail de rocaille (岩状工艺)为travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来,指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》,指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连,把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。 风格特点 Rococo Style Room 洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快

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