我对艺术的感悟

我对艺术的感悟
我对艺术的感悟

我对艺术的感悟

以前我对艺术只有模糊的感觉,看到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。

对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。

艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛:绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说:人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验,也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情?艺术体验,使我们不断摆脱虚伪和成见,带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中,总是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作,虽然只是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:一种是为当权者服务;另一种是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就是自我派,他们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪也是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义,直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计,我们大可以将其看作是一个社会发展史,只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。

我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人,“泛彼柏舟,

亦泛其流。耿耿不寐,如有隐忧。微我无酒,以敖以游。”,《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问,张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的江畔思索,太白的浪漫,杜甫那些忧国忧民的诗篇,盛唐那些边疆诗,田园诗也都各有韵味。或豪迈,或婉约的宋词,别具一格的元曲,明清时代的众多优秀小说。

印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》,特别是《葬花吟》辞,感人肺腑,总能让人莫名流泪。这首诗歌遣词浅显流畅,音节回环复叠,抒情淋漓酣畅,在艺术上是很成功的。葬花葬人,花落人亡,读者已分辨不清这是悼花还是自悼。千红一哭,万艳同悲,任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心,不由地洒下同情之泪。但它并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气,寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑,使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。当初看《红楼梦》这本书和电视剧时,只觉得内心难以名状地忧伤,现在回头重新体味这种悲情艺术,才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。

现代的巴金,海子,艾青,北岛,阿来等众多诗人作家也都独树一帜。

西方源自古希腊荷马,亚里斯多德,柏拉图,苏格拉底的文学哲学源头,不断传承的西方文学和艺术,也都博大精深。有很多我喜欢的作品,比如《理想国》《老人与海》,莎士比亚,约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。

我也十分喜欢音乐这种艺术。各种风格的音乐都有它独有的艺术性,我喜欢摇滚乐,但也喜欢博大精深的古典音乐。贝多芬,巴赫,柴可夫斯基,肖邦,莫扎特等都具有很高的艺术价值。

当然其他形式的艺术,比如建筑,雕塑,绘画我也都很喜欢。美索不达米亚和古老的埃及艺术,爱琴海畔的希腊艺术:雅典的巴底农神庙,古罗马的罗马艺术:斗兽场。早期基督教艺术与拜占廷艺术:众多的教堂镶嵌画.

哥特风格的美丽建筑,文艺复兴时期的百花齐放,特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫,以及收藏丰富的卢浮宫,真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。西方众多的画家我也十分欣赏:毕加索,梵高,创作出《拾穗者》的米勒。中国独有的水墨山水画我也十分喜欢,那些引人遐想的留白,飘逸的笔墨。

当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。通过对电影《生之欲》的观看,我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解,反思官僚机构的本质,更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望,也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。通过这种自我拷问和思考,精神为之振奋,也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。活着的意义是什么,或者说我们应该怎样活着,这常常是文艺作品伫足沉思的问题。也是所有生者应该思考探究的重要课题。

或许我对艺术的理解不够深入,但每一天的生活都会不经意间和艺术接触,从艺术中感悟生活,我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。

古代人类文明艺术感悟

古代人类文明艺术感悟

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古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了,通过这学期的美术赏析课程,我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说,是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅,让我从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中,最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境,抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画,人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力,不断改进完善,已达到高度的和谐完美的程度,设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔,浓黑而具有光泽的墨,洁白而细腻的宣纸,淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色,是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”,中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂,密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后,文人画的兴起,当时许多画家既是书法家,又是诗人,又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样,中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感,这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过,中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的,但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异,也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界,而西方则侧重物质世界,中国注重表现,西方则注重再现。中国注重向自然学习,认为人类是自然的一部分,西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别,如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条,那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一,它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一,在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的:与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家,法老在埃及有着至高无上的权利,并且,法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰,造成埃及艺术的起源

我对中国画的感受

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前,我一直以为中国画就是画画山,画画水,最重要的是在学习这门课之前,我根本就不懂中国画,或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间,这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他,这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画,这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师,他教我们画国画时要用意念来画,虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛,但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的,而是要靠心神一起,就像老师说的中国画里要有一种气,要有一种神韵在里面,画中国画就像在表达一个人的思想,反映着一个人的性格,表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到,要想把中国画画好就必须要用心来画,要把你的思想融会贯通到画里,画的要磊磊落落,要潇洒,要浑然天成。画中国画是一种享受,我到现在才明白过来,不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好,还没 能够领会中国画的精神,但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术,它是在塑造有灵气的画面,画中的山山水水具有灵性,活灵活现,从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程,虽然有时我不在状态,但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态,我认为不在状态的时候最好不要动笔,不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药,就如写毛笔字一样,虽然我没有写过毛笔字,但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话,心神一致,屏气凝神,专注又不失洒脱,大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候,就会在不知不觉中超脱自然,在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来,使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果,我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后,就知道有两种完全不同的绘画:一种是以再现客观世界为主的写实型绘画,它以西方古典油画为代表;一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

语言的魅力

语言的魅力 一、教材分析: 《语言的魅力》是一篇打动人心的文章。在这篇文章中,作者讲述的是:在繁华的巴黎大街的街头,有一位盲老人在乞讨,他的身边立着一块牌子,上面写道“我什么也看不见!”但是没有人帮助他。法国著名诗人让?比浩勒在牌子上添加了“春天到了,可是……”几个字。结果,巴黎街头的行人变了,他们从对盲老人泠漠无情,到热情相助,老人获得帮助后心底漾出了喜悦之情。 在《语言的魅力》一课中“春天到了,可是……”这句话在文中起到了“一波才动万波涌”的作用。在教学过程中,应使学生在与文本的对话中,独自感受这句话在文中带来的“波澜”,体会这句话在文中的作用。课文了描写行人的感情在变,老人的心情在变,在这变化之中,展示了语言所特有的魅力。在这节课的教学中,紧紧抓住这拨动人心弦的话语,适时引导,使学生自主学习;激发情感,增强学生的语言实践能力。 二、教学目标 知识目标:学习本课的生字。理解课文内容,体会诗人同情帮助残疾人的善良品质,感受语言的魅力。有感情地朗读语文,谈谈自己对“语言的魅力”这个词语的理解。 能力目标:培养学生抓住关键的词语理解课文的中心内容。 情感目标:体会诗人同情帮助残疾人的善良品质,感受语言的

魅力。 三、教学重点难点: 1. 体会诗人添上那几个字产生的巨大作用,从中感受语言的魅力。 2.有感情地朗读课文,谈谈自己对“语言的魅力”这个词语的理解。 四、教学构想: 在语文学习中,学生是一个独立的阅读个体,在学习的过程中,应该给学生一个独立学习的空间,鼓励他们主动地阅读,积极地思考,并大胆地表述自己的观点,使学生真正成为学习的主人。本节课教学力争以题目《语言的魅力》为线索,引导学生逐步深入的理解课文。通过本课教学,使学生在阅读中发现语言的魅力,在表达、思维的过程中感受语言的魅力。 教学过程: 第一课时 一、启发谈话,导入新课: 1.语言是人们交流的工具。我们的语言充满着巨大的魅力,恰当地运用语言,有时会产生意想不到的效果。你有过这样的经历吗? 2.学习了《语言的魅力》这篇课文,你一定会有新的感受。 二、初读课文,感知质疑。 1.自由朗读课文,注意生字新词,想一想这篇课文主要讲了一

讲话的艺术生活感悟

讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事:一是言,二是行。言就是讲话。也许有人会说,讲话有什么难的,心里怎么想就怎么说,何难之有?其实,这个问题说易则易,说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章,其中有这样一段话:“说话是最容易的事,也是最难的事:最容易,因为三岁孩子也会说话;最难,因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说,作为领导干部,无论在任何场合讲话,讲什么话,都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性?除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外,笔者认为,还应把握以下三点: 一是必须具备很强的穿透力。就是说,别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天,听众如同喝了一杯白开水,一点感觉都没有,那你的讲话又有何意义!这种穿透力来自哪里?来自道理与知识。靠道理来说服人,靠知识来吸引人。综观古今中外,所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》,通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事,寓事于理,知识面广,引人入胜,难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中,专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言:“治大国若烹小鲜”,为他的演

说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话,这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象,千篇一律,那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂,有一次去参加一个演讲会,轮到林语堂发言时,已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道:“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙,越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了,总共不超过三分钟,没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月,台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日,宋楚瑜到湘潭寻根问祖,在自己的家乡,宋用地道的家乡话进行演说,他说:“楚瑜我回来了,带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验,领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆,讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股,或者大话、套话、空话一大堆,主题不鲜明,说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说,外交演讲一定要有思想性和说服力,为什么讲,讲什么,怎么讲?必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样,领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月,温总理在美国哈佛大学演讲时,有一段话很精彩。他说:“中

“2020年“2020学年第二学期公选课课程介绍

2017-2018学年第二学期公选课课程介绍 一、《艺术导论》课程简介 课程编号:10 课程名称:艺术导论 授课教师:米格智 总学时:32(理论讲授16学时+在线资源学习16学时) 学分: 2 先修课程:无 课程简介:《艺术导论》通高校学生公共艺术选修相关课程,也可备艺术专业开课之用。本通过选课面向全校同学,针对当下突出的艺术问题,本着哲学的思考,尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障,形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。本课程是一门从艺术系统的角度,介绍艺术创作、艺术作品、艺术欣赏三大要素;针对艺术活动中的艺术家与批评家、艺术策划人与传播人、艺术经纪人与收藏家等主要的艺术活动主体的地位与影响作出重要阐述;该课程是为高等院校艺术类或是艺术爱好者开设的一门艺术理论基础课。该学科其对学生的艺术鉴赏能力与艺术理性思考之发展具有重要的基础性的指导作用。本课程的讲授注重形象化的教学手段的运用,注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。本课程力图使学生经过学习,能提高艺术修养,加强人文素质,培养起健康良好而又多元开放的审美情趣,并且开阔思路,培养起综合性、创造性的现代思维能力。课程不单是欣赏,课程中还会让学生了解艺术的发展概况,通过重点分析中外经典作品了解什么是艺术、艺术家,如何去鉴赏以及新时代下新艺术观念的建构。要求学生能通过课程宽泛储备艺术知识,提高艺术素养,具备多元思维方式。 主要参考书: 1、《艺术导论》邹跃进编著高等教育出版社 2、《艺术概论》,王宏建主编,北京:文化艺术出版社,2000.1 二、《影视鉴赏》课程简介 课程编号:20 课程名称:影视鉴赏 授课教师:董蕾(文学与传媒学院) 总学时:32(理论讲授16学时+在线资源学习14学时+实践2学时) 学分: 2

书法获奖感言400

获奖感言400字 获奖感言400字(一) 尊敬的领导,敬爱的老师们: 借此机会,首先,我要向给与我信任与鞭策的各位领导,给与我关心与帮助的同志们致以衷心感谢!我的获奖感言可用三句诗来概括。 雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。曾几何时,我们庄严地举起右手宣誓,从那一霎那开始,我们心里便多了一份神圣的承诺。任凭岁月更迭世事沧桑,任凭青春流逝憔悴红颜,我们总要守住这份承诺和责任,痴心教育,树万世之师表,铸不朽之师魂。人才与国相始终,千古兴亡鉴青史。教育是崇高的事业,需要我们去献身;教育是严谨的科学,需要我们去探究;教育是多彩的艺术,需要我们去创新;教育是系统的工程,需要我们积极参与,共同努力。书写济宁二中的青史,需要每一位党员每一位教师每一个二中人的努力!特别是在我校大发展大跨越的时期,更需要我们团结合作,辛勤付出,积极努力,同心同德,合力拼搏。我们有理由相信众志成城不是神话,我们二中新长城的创造与崛起不是神话! 又是一年秋风劲,不是春光,胜似春光。现在,我们已迎来了我校发展的希望的春天,我们全体党员愿和老师们一起播真诚的种子,做善良的使者,成挚爱的化身。甘做园丁,催三春桃李建百年大业;愿为人梯,育一代英才立千秋功德。 谢谢大家! 获奖感言400字(二) 尊敬的广州刘关张贸易有限公司的总经理、各位领导、各位同事: 大家下午好! 今天能代表市场二部领取优秀团队这个奖项,深感荣幸之至!同时也十分的感动,这是公司领导对我部门过去一年里工作的一种肯定。心存感恩,励精图治是我此刻最想说的话。 当我站在这里宣读获奖感言时,我还是压抑不了我内心激动的情绪,我有很多想说的,也有很多的人要感谢的,我想感谢所有曾经帮助过我们市场二部成长的人,包括公司领导、各部门同事等等;此时此刻我想说些发生在我部门那些感人的一幕幕,我们市场二部在今年来了几个新员工。他们从对这个行业一无所知走到现在,我看到他们的毅力与坚持;每天早会我们的老员工帮助新员工解决开拓中遇到的问题,大家都认真地听着的表情;市场二部出去一起聚餐的情景,一起欢笑的情景……一点一滴,还历历在目。我们市场二部走过的这一年,使我们市场二部每一个员工充满回忆跟感激的一年。在此,感谢部门的老员工们,给予后辈们无限的支持,让整个市场二部成长。 正是从这些点点滴滴的小事情上看到了我们团队成员中的一种互帮互助的团队协作精神,在工作时间内我们是同事、是患难与共的战友、上下级关系,在工作时间外我们是无话不谈的兄长、是挚友、也是好姐妹,正是这样我们的团队才高度团结、永远激情四射;也正是有了许多这样的感人小事,才使得我们的团队更加具有凝聚力和战斗力。获得公司的优秀团队,对我们来讲,不仅是至高的荣誉更是一种动力的鞭策,我们以后要在保障市场开拓正常营运秩序的同时继续协助做好跟进、协助上报等各项工作,我们将以此共勉,将再接再厉,争创下一个优秀团队我知道我们会有更多更加强劲的竞争对手,这对我们来说是压力也是动力,只有保持良好心态,不断完善自己,不断挑战自己,才能在激烈的竞争中立于不败之地。我相信我们团队中的每一员,我更加相信在公司的正确领导及指引下会把我们锻炼成为更加优秀的团队。 感谢公司赋与平台,让我们能够尽情发挥! 感谢总经理孜孜不倦的教诲,让我们看清前进的方向及做事的方法! 感谢公司各领导及其他部门同事对市场部工作一直以来的支持和帮助,正是有了你们无私的支持和帮助,我们的工作才得以顺利开展!

美术艺术展评一等奖的获奖感言

美术艺术展评一等奖的获奖感言 敬爱的老师,亲爱的同学: 大家好! 今天,我能荣幸的站在这里,领取“全国第七届少儿美术年度艺术展评”一等奖的获奖证书,心中万分激动。虽然是我的画评上了一等奖,是我努力的结果,但是,还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导,所以,在这里我向我的父母与老师表示感谢!此时此刻,在这个令人兴奋的时候,我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。 这天,我从画画班回家后,迫不及待地告诉了爸爸:“爸爸,你知道吗?老师今天告诉我们,有一个画画比赛,如果获了奖,可能会上台领取证书哩!”爸爸听后,既没有表现出高兴,也没有说不同意,这让心急的我更加着急了:“爸爸,您到底是同不同意嘛?”爸爸回答说:“只要不影响学习,我当然求之不得。”我听后喜出望外:“我保证一定不会影想学习!”我为了增加可信度,又补充道,“老师说了的,主要的是在课堂上画,回家后进行刻画和装饰就行了!”爸爸听后,想了一会儿,终于同意了。 我一阵狂喜,在旁边手舞足蹈起来了。时间似飞箭,转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后,我明白了:原来是画与龙有关的画呀!soeasy!(非常简单)我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字:XX。然后在“2”开头的地方画

了龙头,“9”结尾的地方画了龙尾,再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人,就完成了!接下来再涂色,用黑笔勾线,都很简单,但最后一步给龙画鳞片却非常累。我看了看龙那“庞大”的身体,再瞅瞅我手中的细笔,简直没法比! 于是,我开始想:有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢?思索了好半天,结果是——没有。没办法了,只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔,右描一下,再脑快瘫,手快瘫了的时候,终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时,之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈,效果不错,不枉我一片苦心呀! 虽然这次得了一个很不错的成绩,但我会继续努力,争取在下一次抱一个特等奖回来!

读《说话的艺术》有感

读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面,和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声,就是这个道理,是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己,才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体,妙语生花。人们常说“言多必失”,在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言,但是,总有需要自己开口说话,表达自己意见主张的时候。甚至有些时候,话不多一件事情难以说明白,讲透彻。那么在公共场合,在工作生活中,我们应该掌握怎样的说话艺术,既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容,又不涉及不合时宜的言论呢? 首先,我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听,不是单纯地用我们的耳朵,在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时,我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础,摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的,哪些是要回避的……,我们的倾听,对别人是一种尊重,同时也为我们自己累积说话的素材,做到有的放矢,心中有数。 其次,说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人,微笑会让人觉得自己非常友善。同时,在和别人谈话时保持心情愉悦,会营造出一种轻松的氛围,尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者,不要和别人争论。世间万物,凡事都有两面性,所谓的对错也是因立场不同,角度不同。因此,没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利,但这种胜利毫无意义和价值,因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人,对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一,还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握,如说话时,要吐词清晰,有逻辑性;拒绝别人时,要巧妙地说“不”;说话时还要注意言谈礼仪,举止优雅;要分清说话场合,因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所;说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人,掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功,而做和说是我们展示自己的必经途径,缺一不可。拥有流利的口才,会审时度势,能用我们动人地语言去巧妙地打动他人,我们在自己的事业上就成功了一大半。

熊秉明

龚静 那天,我把熊秉明的诗打印了发给学生,并且朗读,比如《的》: 翻出来一件/隔着冬雾的/隔着雪原的/隔着山隔着海的/隔着十万里路的/别离了四分之一世纪的/母亲亲手/为孩子织的/沾着箱底的樟脑香的/旧毛衣 比如《静夜思变调》之四: 床前明月光/疑是地上霜/举头望明明明月/低头思故思故思故乡/床前光/地上霜/望明月/思故乡/月光/是霜/望月/思乡/月/霜/望/乡 都是一些看起来很简单的诗,这些来自文理各科的学生刚拿到时觉得有点好笑,这也算是诗吗?我读完后,不说话,感觉教室里的静寂,是那种空气里蕴涵意味的停顿。 他们后来都说,没想到简单的文字竟是有这样的魅力的。我说,因为简单的文字背后是感情。提炼至简的文字,绚烂归于平淡,是最大的丰涵。仿佛平常的沙子,滚成了珍珠。 一个“的”字,形容的是一件隔着万水千山的旧毛衣,针脚编织的是时间和亲情,以及流逝在时空里许多的无法言语。在这里,语文的“工具性”和“人文性”得到完美融合。好比熊秉明的那首《珍珠》: 我每天说中国话/每天说:/这是黑板/那是窗户/这是书/如果舌头是唱片/大概螺纹早已磨平了/如果这几句话是几粒小沙/大概已经滚成珍珠了 熊秉明已于2002年逝于巴黎,生前做雕塑谈艺术,并长年在巴黎第三大学东方语言文化学院中文系教外国人汉语,《教中文》诗集就得自教授之余。余也寡陋,尚于近年接触他的诗。看了20多首如此素朴的诗,我感觉到中文的纯粹,如同吟读唐诗宋词之所感,常见常用的字词,放在一起,却是语情丰沛,别生意境,反观当下不少文学作品,似乎已不大讲究文字的魅力了,有了快感先喊了再说。是否一个长年旅居异国的人,因为隔着高山大海,反而从容体悟到了中文之魅呢?而身在此山中的我们,好比左手握着右手的婚姻,熟视无睹,没了感觉?还是原本感情就不深,只不过基因决定了要说用中文,是根本不需要相思、追求、热恋的,朝夕相处,也不过生来如此罢? 还是熊秉明,看他《论三联句——关于余光中〈莲的联想〉》,《一首现代诗的分析——林亨泰〈风景(其二)〉》等诗论,是现代分析理性的剔透,但也不乏古典诗话的灵性体悟,且不大而无当,情理皆于诗句出发,从词汇、从句法、从旋律、从诗的动静态势和音乐性,以拓展延伸,个体的情感已然化在了分析表达的过程中,真是久违了这种具体细致而灵动飞扬的评论了,既非天马行空式的浑沌汪茫,也无着迷于外部评价的兜圈子,真正是从文学的本原出发的体察分析

书法学习心得体会

篇一:书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号:104 姓名:傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。 其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下: 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来; 2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢? 首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点: 第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。 第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

我对教育艺术的一点感悟

我对教育艺术的一点感悟 几年前,作者有感于电视散文《秋色梧桐》,激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来,仅仅“善待”是不够的。简单地说,老师善待学生,学生善待老师吗?师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中,我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生!准确地说,就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术?我私下以为,就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式,而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育,今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊,搞得一些教师课堂不像不课堂,实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说,基于观点和理解的双重原因,问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育,学龄阶段的孩子都上学了,不过他们到校是怎样学习的呢?违纪、贪玩、与老师叫板,攀比、享受之风弥漫校园;不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡;答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么,是不是说这就是教育的失败呢?当然不是!很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋?为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生?06年秋季

新生入学,我班来了一位七年级新生,模样俊俏、能说会道,可一句话也不会写,更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课,可一学期下来,大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁?教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领!否则我们就有可能在桃李芬芳的同时,也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生,要“为了一切学生,为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业,更重要的是善教!心有余而力不足,如之耐何?当然,教师也是人,是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇;也许是我们疏于了对后进生的防犯;还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是,素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点,这就要求教师务必要增强自我提升,真正起到教书育人的作用;用科学的方法来夯实学生的基础,使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁,没有桥怎能过去呢? 基于这些理由,我得出的结论就是:教师不但要能教,更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授!为什么要强调新课程改革?除了改变陈旧的教育教学模式之外,更重要的就是要改变落后的教育教学理念;只有改变了我们自己,才能改变教育。面对新课堂,教师要学会“十八般武艺”,才能成为素质教育的大导演;让所有的学生在参与中感受知识,体验情感,培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备,才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老

感悟语言魅力散发迷人光彩

感悟语言魅力散发迷人光彩 众所周知,语文是由语言文字组成的充满生命活力的课程,绚丽多姿的语言是语文课上一道亮丽的风景,而缺少了语言的课堂则如无源之水、无本之木,语文课堂如果缺乏必要的咬文嚼字,教学就会因缺乏关键点的开掘与深挖而显得浅薄,语文的味道也就势必会被冲淡和稀释。朱熹说过:“读书如饮食,从容咀嚼,其味必长;大嚼大咽,终不知味也。”因此,我们在语文课堂上应引导学生抓住关键词语,细细咀嚼,慢慢品味,方能使学生领略到汉语言文字的独特魅力。 《语文课程标准》中指出:语文课程应培养学生热爱祖国语言文字的情感,指导学生正确地理解和运用祖国语言文字。同时,课标中提出的阶段目标要求也提出阅读时要“感受作品中生动的形象”、“感受语言的优美”、“品味作品中富有魅力的语言”等。而这一切目标的实施都需要以“品读语言”为核心,这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵,让语文课散发它真正的魅力。 在教学实践中,我尝试引导学生去研读教材,品读文本,从字里行间中体味语言的无穷魅力,使语文课返朴归真,充满浓浓书香。 一、抓住细节读中品味 在课堂上,我们常常会把过多的精力投入到对文本内容的挖掘和对思想感情的理解上,强化了“人文的感悟”,却淡化了“语文本色的品味”。事实上,小语教材中的每一篇课文都是文质兼美的佳作,不仅浓缩了作者丰富的情感,而且在遣词造句、语言表达上都颇具特色。因此,教学中教师就应努力捕捉课文的闪光点、抓住课文精妙之处,引

领学生悉心品味,从一个个标点,一个个词语,一个个句子中去玩味语言,通过细嚼慢品,激发与作者的情感共鸣,使学生不仅能感受到人文关怀,更能得到语言智慧的启迪。 如选自《水浒传》的《景阳冈》就是一篇值得学生品读的佳作。施耐庵用他的一枝生花妙笔,细腻地刻划了武松这个人物形象。在教学中,我就让学生紧紧抓住武松的言行来品味其勇武机敏的鲜明特点。文中“武松打虎”这一段写得尤为精彩,老虎的“一扑,一掀,一剪”的来势汹汹和武松“一闪,又一闪,再一闪”的沉着机智以及武松打虎时的竭尽全力都要在反复品读中去体会,这样才能感受到名著的魅力,领略到大家风范,体会到语言的精妙、传神。 再如《钱学森》这篇课文通篇以朴实的语言塑造了杰出的爱国科学家钱学森的形象。如果仅仅是停留在对内容的感知和进行思想教育的层面上,就会觉得这篇课文平淡无奇。但若是能通过品读语言文字,零距离地与课文对话,就一定能走近科学家,并感受到本课语言独特的美。在教学时,我与学生一起紧紧地抓住能体现钱学森杰出才华的三处地方和表现钱学森爱国情怀的几处内心活动进行深入研读,这样的教学不仅激发了学生的学习兴趣,使伟大科学家钱学森的形象深深留在学生的心中,还使学生从平淡、朴实的语言中品出了浓浓的语文味,培养了自己的语感。 二、潜心会文推敲揣摩 读书是需要动脑思考的,只有潜心会文,才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》中强调指出:阅读是学生的个性化行为,应引导学生钻研文本。因此,教学中要重视学生与文本的深入对话,应紧

从书法感悟人生

从书法感悟人生 姓名:王宏煜选送单位:冀州一小四一班辅导老师:刘燕华穿梭记忆的大网,我看到以前的字是歪歪斜斜,没有一点精气神,他们像是一个个老人,毫无生气的躺着,一度让妈妈和老师头疼。后来我怀着忐忑不安的心情走进了暑假书法辅导班。从入笔开始练习书法,一笔一划学习写字。书法老师说过:“书法是个奇妙的东西,当你专注结果,急于求成时,它便离你越来越远;当你专注于过程和细节时,它变紧紧跟随你迅速成长。”我按照老师的要求,一笔一划的练习。一个月过去了,我写的字越来越漂亮了。 学习书法是认识自我和提高自我的过程。学习就是先学知识后练习,比如人生:一个对社会有价值的人一定是先学习做人的道理,然后才能把事情做好,最后才能成功。任何事情都是从简单到复杂,从易到难逐步走向成熟的。想要写好字,最必不可少的就是要刻苦练,而且要多练,俗话常说:“熟能生巧”,多练才能更加掌握,更加灵活运用,如果不刻苦,那么再多的练也都是无用功。我们所遇到的事不可能件件都完美,件件都顺心,好事多磨,也需要经常实践。事和字是一样的,想要写一手好字,就需得多练;想要遇到一件好事,就得多刻苦,才能成功。我参加了书法班,认真练习了书法后,每次考试因为我的试卷卷面整洁、字迹清楚而增加了不少的卷面分,我还参加了学校的书法比赛,获得了奖状,成了同学们学习的榜样,也增强了我的自信心。

通过学习书法,我明白了,书法之如人生,必须一笔一划从零开始,不能夸夸其谈,急于求成。无论我们学习什么科目,都要脚踏实地,认真仔细的听好每一节课,透彻理解每一个细节,最终才会有好的成绩。学习就像垒长城,需要一砖一瓦的垒砌,不可像空中楼阁。 我以后还要向练习书法一样,认真踏实的学好每一个科目,做好每一件事,也希望天下学书法之人都有所得,所有追求美好人生的人们都获得成功和快乐。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义!~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想!~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然,首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是:经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国,中国也要走向世界。经济如此,文化艺术也必定如此。历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢?人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海,各显神通的。你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛!各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进!这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。然而,一个艺术家只是社会批判,一辈子社会批判,仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西,从而鼓励人们奋斗的方向,指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想,就失去生存的价值;人类没有光明的未来,就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

书法与中国文化感悟

选用文章: 书法与中国文化 作者:张琪 摘要:中国书法是中国文化的一部分,也是中国文化精髓的表现。每一个方方正正的汉字都是艺术的载体。汉字的表意特征使书法营造了一种独特的意境。用毛笔书写汉字是民族独特的审美艺术,是了解一个民族文化的窗口。文章通过对汉字与中国书法的分析研究,希望能够进一步的了解中国书法与中国文化之间紧密的联系,最后通过举例说明书法与中国文化的结合。 关键词:书法;中国文化 中国书法作为一种艺术形式,在人类文明史中是一个极为独特的现象,原本它就只是对文字的书写和信息的传达,这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。但是,以书写工具而言,中国的毛笔是一种神奇的书写工具,它的形状是锥形,它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔,由于毛笔的这个圆锥的形状,使得运笔在不同的方向出峰,而表现出粗细不同的轻重变化。而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划,于是方块字就在纸间驰骋,而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来,法国前总统曾经这样评价中国书法:“在中国,书法乃艺中之艺,祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆,这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中,尚鲜为人知,它既使人惊诧,也使人着迷”。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性,一个单字就是一个符号,全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次,虽然世界其他的文字

同样可以书写的很漂亮,但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系,所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感,汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方,但是每一个写成的字都有很强的艺术感,所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。虽然世界上有很多书写优美的人,但是这和中国书法是不能媲美的,因为书法是对人的性格的陶冶。书写的优美和流利是每个文字都追求的,中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。每个面对中国书法作品的人即使对书法作品一无所知也会被它的外形和结构所吸引,会把它想像成一幅幅小型的抽象画,这是由汉字的表意特征决定的。正是汉字的这种表意特征,书写者在完善书写技术的同时更重要的是追求情景交融的意境之美。因为有意境美的存在所以中国书法在创造初始就在实用之外同时走上了艺术美的方向,成为了表达民族美感的工具。中国书法通过毛笔的运用更好地表现出了上下、有无、虚实、阴阳。在落笔的刹那一个生动的世界便跃然纸上,虽然只有两种色彩但是时间与空间在这一瞬间成为永恒。 一、书法的文化内涵 这样对于书写者来说,书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平,都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响,塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术,都和毛笔书写的书法艺术密切相关,可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中,毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要,为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看,毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵,成为民族独特的审美艺术,是中国文化传统的重要组成部分,也是了解中国文化的另一个窗口。 二、书法中的人格精神

艺术导论之体会与感受

艺术导论之体会与感受 首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不是以为艺术生,但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。 第一堂课,是一位音乐老师。她说没有音乐的世界该是怎样的世界?我不知道问题的答案是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐是一个神奇的东西。我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这是两种截然不同的乐器,代表着东方和西方文化的差异,但是音乐却是一种可以沟通的东西。学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。音乐有着不同的情绪,也许你会开心,也许你会难过,也许你只是因为无聊,音乐其实是一种介质,让你和另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。 第二堂课,是一位书法老师。他说这是他的最后一堂课。我不知道应该说什么,只是觉得心情异常的沉重。我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。其实学习书法的经历,是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。流畅的书法其实也是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。学过书法之后,就像接受了洗礼,这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧! 第三堂课是一位美术老师,他说放下手机,你会发现一个美丽的世界。他给我们放了许多不同形式的艺术。也展示了不同的人,尽管他们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,他们依然追逐艺术的脚步,不是为了成为一个艺术家,只是爱好是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。他们把艺术当作了爱好,成为了他们生活中不可或缺的一部分。其实魅力就在我们身边,只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。 我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能看到一个人的小宇宙,看到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐,绘画之所以能流传千百年,想来是真切的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力依旧,并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时你听到一首歌,会有命中注定的惊叹,这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述,你只是心里面无比清楚

语言的魅力微课稿

《语言的魅力》微课稿 教学目的要求: 知识目标:学习本课的生字。 理解课文内容,体会诗人同情帮助残疾人的善良品质,感受语言的魅力。 有感情地朗读语文,谈谈自己对“语言的魅力”这个词语的理解。 能力目标:培养学生抓住关键的词语理解课文的中心内容。 情感目标:体会诗人同情帮助残疾人的善良品质,感受语言的魅力。 教学重点难点: 体会诗人添上那几个字产生的巨大作用,从中感受语言的魅力。 教学过程: 第一课时 一、启发谈话,导入新课: 1.语言是人们交流的工具。我们的语言充满着巨大的魅力,恰当地运用语言,有时会产生意想不到的效果。你有过这样的经历吗? 2.学习了《语言的魅力》这篇课文,你一定会有新的感受。 二、初读课文,感知质疑。 1.自由朗读课文,注意生字新词,想一想这篇课文主要讲了一件什么事情? 2.初读课文,你有哪些不理解的地方?(学生可能提出:为什么加了一句话后人们会有这么大的变化?让?比浩勒为什么要加上“春天到了”?语言为什么会有这么大的魔力?等) 三、比较阅读,自主感悟。 1.带着刚才提出的“为什么加了一句话后人们会有这么大的变化?”这一问题,仔细读读课文,比较加了一句话前后的情况有什么不一样?在书中画出相关的语句说说感受。 2.小组交流:为什么加了一句话后人们会有这么大的变化? 3.交流讨论结果,教师可从以下方面进行引导: ⑴重点词句比较:是什么导致人们发生这么大的变化的呢? ①我什么也看不见。 ②春天到了,可是…… 反复读读前后两句话有什么不一样? ⑵朗读训练中比较: ①找出文中描写春天的语句,有感情的读一读,说一说你从中读出了什么? ②在这样的季节中,人们都会干什么?你是从哪里知道的? ③当我们陶醉在良辰美景时,盲老人的眼前是什么?有感情的读读相关的语句, 想一想此时此刻你的心情怎么样?你最想做的事是什么? ⑶刚才有的同学提出“让?比浩勒为什么要加上‘春天到了’?”,现在你知道了吗?说说你的看法? ⑷教师小结: 这就是语言产生的作用,什么样的语言才会产生这么大的作用呢?富有诗意,带有浓厚感情色彩,使人受到震动的语言。只有这种语言,才有它独特的魅力。让我们有感情的朗读课文的最后一个自然段,再一次领略一下语言的魅力 四、创设情境,采访释疑 1.假如你是《巴黎时报》的一名记者,假如你当时就在现场,请你即兴进行

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