中国民族民间音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。
民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。
在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。
《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。
曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。
全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。
梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。
但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。
民族音乐赏析结课论文
《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。
这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。
关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。
作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。
它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
选修课《中国名族器乐作品鉴赏》论文
《中国民族器乐作品欣赏》论文其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。
因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。
同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。
上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。
听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。
由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。
所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。
那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。
说说我对老师的上课的一些看法吧。
比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。
这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。
不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。
毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。
接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。
宋代，又改名为“嵇琴”。
明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴更名为“二胡”。
二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。
二胡独特的构造，使其音色独具一格。
二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。
美育视角下鉴赏民族民间音乐的价值与意义
美育视角下鉴赏民族民间音乐的价值与意义
民族民间音乐是中国文化的重要组成部分，在每一个传统节日和重要仪式中都能够见证它
的存在。
从美育视角来看，民族民间音乐具有重要的价值和意义。
首先，民族民间音乐可以让人们更加珍惜传统文化。
很多传统民族民间音乐都具有悠久的历史，它们可以让我们回顾过去，弥补现代文化中不足的部分。
听传统民族民间音乐，可以让人们抚今追昔，不忘初心，进而更加的珍惜传统文化，让我们努力把传统文化历久弥新，延续不止。
其次，民族民间音乐可以提升传统节日的气氛。
民族民间音乐伴随着传统节日的庆祝活动，让热闹的场面添加一抹浓浓的民族特色，提高家庭聚会活动的氛围，让传统节日更加的精彩。
最后，民族民间音乐可以传承文化的智慧。
民族民间音乐是充满了精深文化内涵的作品，
可以让人们去体会文化的深刻，分析文化的精髓。
通过活动，使孩子们体会到文化的渊源
和活跃，也为社会发展做出贡献。
综上所述，民族民间音乐在美育视角上有其重要意义，无论24节气，还是重要仪式，都
不会有完整恰当的气氛，没有民族民间音乐，它们就都缺失不足。
我们都有责任去维护保护民族民间音乐，让它久久流传，弥补现代文化的空缺，不断进步社会的美育。
对民族音乐的鉴赏与心得作文
对民族音乐的鉴赏与心得作文《我与民族音乐的奇妙邂逅》
嘿，大家好呀！今天我要和你们讲讲我对民族音乐的那些事儿。
你们知道吗，民族音乐就像是一个超级大宝藏！有一次，我去参加了一个民族音乐会，哇塞，那场面，简直让我惊呆了！一走进会场，我就感觉自己像是走进了一个神奇的音乐世界。
舞台上的音乐家们穿着漂亮的民族服装，拿着各种各样的乐器，有二胡、古筝、笛子等等。
音乐声响起，那优美的旋律就像一阵春风，轻轻地拂过我的脸庞，哎呀，那感觉真是太美妙啦！
我记得有一首曲子，那悠扬的笛声就好像把我带到了辽阔的草原上，我仿佛看到了一群骏马在奔腾，天空那么蓝，白云那么白，我都忍不住想在草原上奔跑起来啦！这音乐不就跟我们画画一样嘛，用音符画出了一幅幅美丽的画面。
还有一次，我和爷爷一起听民族音乐。
爷爷一边听一边给我讲这些音乐背后的故事，我听得可入迷啦！爷爷说，这些民族音乐可是我们国家的宝贝呀，是老祖宗们传下来的。
我就想，那我们可得好好珍惜呀，不能让这么好听的音乐消失了呀！
民族音乐真的好有趣呀！它不像流行音乐那么时尚，但却有着自己独特的魅力。
它就像是一杯陈酿的美酒，越品越香。
我觉得呀，我们都应该多听听民族音乐，去感受它的美，去了解我们国家的文化。
这样，我们才能更好地传承和发扬我们的民族文化呀！你们说是不是呢？。
关于民族音乐的论文民族音乐鉴赏论文
关于民族音乐的论文民族音乐鉴赏论文关于多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的若干问题研究摘要：本文以“本土母语音乐”与“校本课程开发”的研究视角，探讨多民族环境下基础音乐教育的课程改革问题，认为优秀独特的民族音乐文化应以注入课程的方式引入课堂，使其得以有效挖掘、整理和研究，以传承求发展，化危机为契机，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。
关键词：多民族环境本土母语音乐校本课程开发问题中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。
当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。
无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。
一、视线：政策推动实践，理念推动发展1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。
另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
少数民族音乐鉴赏论文
《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承学生姓名XXX所在院系化学化工学院年级专业2010级 XXXXXXX学生学号XXXXXXX指导教师XXXXXXX完成时间2013年5月中国少数民族音乐的保护与传承摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。
关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承一、中国少数民族音乐的背景中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。
由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。
特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。
如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。
经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。
这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
二、中国少数民族音乐的发展沿革随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。
首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。
云南民族乐 -选修课中国音乐鉴赏论文
云南民族乐20110510314 水环学院何俊江在本学期选修了中国音乐鉴赏后，我对家乡有了进一步的了解。
云南民族音乐有着相当悠久的历史的传统，早汉、文献中，则已能查有关云南民间歌曲的记载。
其中铜鼓、葫芦笙、锣登乐器。
则已是两千多年前的遗物。
其中铜鼓、葫芦笙至今仍在我省彝、佤族。
壮族、苗族、等民族中广为流传。
云南民族音乐的发展，和整个经济文化的发展一样，自两千多年前庄跤入滇以来，即和中原音乐文化保持着泛、密切的联系。
特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。
明清以来，大量内地汉族移民入滇，给云南民族音乐发展以进一步的推动，特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。
如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地，而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。
滇剧中丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔，即分别源自秦腔、徽调和汉调。
至今遍及云南各地的“洞经”音乐，据初步考证，约于明嘉靖年间从四川传入。
云南民族音乐汇集了二十几个民族各自不同的音乐文化传统和艺术成果，映了各个民族不同的历史、生活、民族性格和艺术情趣，具有各自不同的民族特色，因而显示出我国任何其他地区的传统音乐都难以比拟的丰富多采。
云南民族音乐共包括民歌、民族器乐、民间歌音乐、说唱音乐和戏曲音乐5大类。
其中，除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位；特别对于一些山区民族来说，民间音乐和民间歌舞活动几乎概括了们传统文化生活的全部内容。
云南26个民族的民歌中都有叙事歌、山歌、小调、情歌、儿歌、劳动歌、舞蹈歌、风俗歌，总数在2万首以上；200多种器乐中，巴乌、葫芦丝、吐良、俄比、月琴、达比亚、弓笛等民族乐器在全国乐坛有较大影响；大量的戏曲音乐、曲艺音乐、宗教音乐、民俗礼仪音乐等，使云南民族音乐博大精深，异彩纷呈。
民间民族音乐论文
班级：化学111 学号：1110010121 姓名：王华南学习《中国民间民族音乐》有感民族音乐作为民间普通百姓普遍所欢迎的一部分，在民间有着广泛的普及和流行性。
不同的民族有着不同的文化，因此也就造成了各式各样的文化传统和音乐类别。
我是汉族农村人，因此我所接触的文化大部分都具有浓郁的当地民族色彩。
民族音乐因为大多为一些民风比较淳朴的地方所保留，随着时代的进步和人们的思想越来越开放，民族音乐与现代流行音乐的差异越来越明显。
在农村时我是很少接触流行音乐的，我们接触最多的事民族音乐。
比如有些红白事时，我们就可以看到极具民族色彩的音乐以及表演。
人们就吹着唢呐和竽在两个桌子旁唱对台戏，人们围着他们喝彩，看他们进行激烈的比赛。
吹的好的将会收到人们的喝彩和掌声，并且人们也更乐意在将来再请他们时选择获得掌声较多者。
民族音乐一般给人们带来一种安静的和祥和的感觉，给人们一种慢节奏的使人们安静下来的感觉。
而如今流行音乐给人的是一种快感，有一种让你随着节奏而摆动的感觉，似乎是更加的想让全民参与的一种形象，人们不再只是在享受其中，而是参与其中。
我们不能说某种音乐是好的，另一种音乐是坏的。
不同的受众和人们不同时代的思想造就了人们的不同的价值观和欣赏趋向。
在如今生活节奏不断加快对的时代，人们更容易为与自己有感觉的流行音乐所左右，在他们看来流行音乐了解他们的内心世界，而他们也了解流行音乐，更容易形成一种文化的认同感。
在过去人们更多的时候是在一种竞争不是特别激烈的生活中度过的，因此人们对民族音乐有更多的认同感，这种祥和而安静的音乐更容易走进他们的内心，与平静的内心产生共鸣，因此他们更多的是喜欢民族音乐。
如今随着人们生活节奏的加快，人们已经很少愿意听民族的音乐了，因此民族音乐似乎正走向灭亡的边缘。
我们身处这个快节奏的时代，我想我们应该懂得放松自己，让自己适当的从快节奏的生活总释放出来，享受一下内心的安静与祥和，也许这样更加的有益于我们的身心健康。
关于民间音乐论文范文2篇
关于民间音乐论文范文2篇关于民间音乐论文范文一：民间音乐的情感与处理研究一、歌曲的情感分析随着时代的变迁，我国民族民间音乐的发展与创新远不及市场经济发展的步伐。
民族民间音乐表现形式上的单一与落后，致使一些青少年和儿童失去兴趣。
让学生学习中国民族音乐，目的是让传统音乐有进一步发展而不是继续退化。
笔者简单解释一下民间乡土音乐(也叫民间音乐)。
民间音乐是由广大的基层群众集体创作的，多为口头传授，能真实反映广大劳动群众的生活情景，表达他们感情生活的音乐作品。
笔者在实际教学过程中一直贯穿着爱国主义教育，一个真正的爱国者首先应爱自己的祖国，爱家乡，爱自己地方的民族音乐。
笔者以一首民间音乐为起点，通过对这首民族民间音乐的教学，让学生改变之前对于民族音乐的漠视，以实践、探究和发展的眼光主动学习，这会大幅度增加热爱民族民间乡土气息音乐的人员数量。
二、《燕子》的情感处理在声乐表演过程中，演唱者要做到表达的情感和乐谱的基本情感相一致。
首先，不仅要有高超的演唱技巧，还要能够揭示作品的深层内涵，笔者称之为“二度创作”，或者说是再创作。
演唱者不能任意无限制地发挥，演唱时要有一定的原则和范围。
演唱者应秉着一度创作的主旨和方向，再二度创作主体音乐，这样可以使作品具有更强的感染力，但不是改变创作的主题。
其次，二度创作应遵循一度创作的时代背景和本民族的区域风格，也就是上文所提到的本土音乐理念。
最后，其方案一定要在演唱者能力所允许的范围之内，比如说演唱者在一个高音上，想要表演弱音的效果，可是还没能成熟地掌握这种演唱技能，可能演唱时就会出现破音、虚弱的情况。
笔者认为可以试从以下几方面对《燕子》进行调整。
(一)歌曲的速度处理每一首歌曲都有自己特定的音符标记，而每一种强与弱、快与慢都有一个灵活巧用的幅度。
如largo(广板)每分钟46拍，这就是其中一个可以参考的标准。
当然最后的处理是根据个人对音乐的理解可以轻微自由浮动的。
《燕子》的很多气与声是用情感带动的，表达出的情感是自由且深刻的。
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中国民族民间音乐认识
专业班级：航海1014班 学号：2010110114 姓名：余海涛
摘要：现在流行音乐很流行，很多人多人只喜欢流行音乐，很多人并不知道我们自己的民族还有
很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳
动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等，美的意识的产生对民
族民间音乐的发展起着重要的作用。
关键词：民间音乐 多元文化 山歌
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族民间音乐世界
多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值。民族音乐可以
起到增强民族凝聚力的作用，从而也是世界文化缤纷多姿，光辉灿烂。通过对中国民族
民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对
自己民族音乐的认识。
1劳动号子
概念：号子又称为劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功
用的民间歌
号子的功用：一方面，起鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动的作用；另一
方面，也具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强
度越大，对号子的音乐表现的限制就越大，反之，劳动强度较小，唱者就有较大的余力
去发挥号子的艺术表现。
号子的演唱形式，最常见的是一领众和，领唱者往往的劳动的指挥者。
号子的种类：
搬运号子：在集体性的运输劳动中，起统一步伐、调节呼吸、振奋情绪等作用，直
接与劳动的安全和效率有关。如东北的《哈腰挂》
工程号子：在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中使用。——学唱《黄河打硪号子》；
《打夯歌》
农事号子：一般在农事劳动中唱。如打麦、舂米、车水、薅草等。如《舂米号子》
船渔号子：其所伴随的劳动有水运、打渔、船务等。如《黄河船夫曲》、《川江船工
号子》
号子的艺术特征：
1、表现方法直接简朴，音乐性格坚毅、粗犷；
2、节奏的律动性；
3、音乐材料的重复性；
4、领与和相结合的歌唱方式：交替呼应式；重叠式；综合式。
5、曲式结构的简朴性：
其结构特点有二：简单、规整，多为平叙性和对应性的段式；乐段独立性不强，为
配合劳动而反复唱，段落感不强，随劳动结束而结束。
2山歌
概念：山歌多在户外演唱，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用以
自由抒发感情的民歌种类。传统山歌最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾
述。歌词多为即兴创作，其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻，生动鲜活，真挚
感人。
山歌的种类：分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大类。
2
山歌在我们祖国分布的非常广泛，有四川山歌，云南山歌，湖北山歌等等。
山歌的艺术特征：坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格 ：自由、悠长
的节奏和节拍 高亢的曲调，自由奔放、无拘无束。
3小调歌曲
念：小调又称小令、俚曲、俗曲、小曲等，是产生在群众日常生活的休息、娱
乐、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多
样，音乐曲折而细致。
特点：
音乐表现特点：表达的途径较曲折，或寓意于叙述故事，或寄情于山水风物，或借
助于传说古人；表现方法较细腻，善于表现矛盾复杂的心情、含蓄内在的隐衷、曲折多
层的事物发展过程。
音乐形式特点：节拍规整，节奏型灵活多变；旋律线较曲折、流利；乐段的结构形
式变化较多；调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。
小调的种类：小调可以分为吟唱调、歌谣曲和时调三种。
调音乐的艺术特征:叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格;规整
均衡的节奏与节拍； 曲折多样的旋法。
或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却
是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积
淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。愿我能更清晰的辩明
你的位置，好追随你的脚步，探询你的轨迹，用我的理解传承你的精神。在你巨人般宽
厚的肩上成长！
5戏曲音乐
戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中 国传统戏剧艺术，音乐是其
中一个重要的组成部分，包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种，音
乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分
戏曲唱腔的特点 ： 抒情性、叙述性、戏剧性。
戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来， 二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔
有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近；板腔体是在一对上下句
结构的基本曲调的基础上，进行板式变化，以梆子、皮黄为代表而发展起来。
器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝
竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打－—锣鼓乐为主，用于
武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；
此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
参考文献：《中国民族民间音乐》 邓光华