展示空间设计互动性体验研究
博物馆建筑室内展示空间动线设计研究
博物馆建筑室内展示空间动线设计研究摘要：随着时间的推移，博物馆被认为是公共建筑的重要类型，也是文化和文明的重要载体。
随着时代的发展，对博物馆建筑的要求变得多样化，更加重视与环境的融合、与城市的互动以及空间的复合功能和多样性。
它只是一个背景，相对于它收集和展示的艺术品，它是一个相对于丰富多彩的城市生活的地方。
博物馆的魅力不仅在于它的建筑形式，而且更重要的是在于文化和艺术活动的规划和管理，这种空间可以是客厅或仓库，具体取决于博物馆结构的作用不再仅仅是艺术品、展览手册或艺术品的仓库，而是城市客厅以及城市生活中重要的文化展览和文化及公众交流的窗口。
关键词：博物馆建筑；室内展示空间；动线设计引言演示空间是三维空间，时间是贯穿展览设计和参观的四维空间，是衡量观众体验的重要标准。
空间设计应该如何设计？空间设计有哪些特殊特征一般来说，我们认为展览的设计当然属于空间的概念。
因此，设计师和开发商几乎总是考虑设计一个三维展览。
然而，如果我们深入分析展览的特点和性质，我们就会发现，展览空间的设计不仅是一个三维空间设计，而且是一个综合设计生态系统，需要从多维角度平衡和考虑。
1现代博物馆展示空间的设计概述博物馆一直是中国重要的科技展览场所，是通过共同收藏，保管，研究，阐释和展示的形式，增进人们对世界的理解，具有民主性，包容性与多元性。
随着中国现代科技的不断发展，博物馆呈现出蓬勃发展的势头。
对其显示内容和显示形式进行了改革和修改，对文物的内部显示和空间设计进行了有效的改进，目前博物馆的内部显示更加符合现代游客的要求，同时也满足了多样化和有经验游客的需求。
而且，只有增加适合游客和时代发展需要的创新设计要素，才能提高展览主题的艺术方面，吸引更多的游客参观博物馆，并在参观过程中塑造和促进科学技术文化。
在博物馆的不同展区，参观者会根据展区的环境有不同的看法，如果展区设计不当，色彩不统一，参观者会有灿烂的感觉，从而产生烦躁感，使艺术和艺术的体验变得困难。
名创优品零售连锁店的展示空间设计研究
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE名创优品零售连锁店的展示空间设计研究何靖君（广州大学美术与设计学院，广东广州510000）摘要:在国内实体零售行业不断发展的背景下，名创优品以一种新型的零售连锁店形式顺势崛起，突破了互联网电商的强势围攻。
成立不到两年时间，全球开店数已经达到1000多家，年营业额突破50亿元。
本文从展示空间入手，对名创优品零售连锁店进行了详细分析，希望给其他企业以启示。
关键词:名创优品；零售连锁店；展示空间；设计中图分类号：TU247文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0054-01一、展示空间的设计原则（一）动态化展示形式对于展示空间而言，其流动性特点特别强，所以在实际设计过程中，应该认真遵循动态化原则，而这些都是由展示空间性质和人决定的。
由于消费者在浏览商品时需要一直移动，所以他们对商品及空间感受也是移动的，在此基础上，名创优品在设计展示空间时，应该采用合理的方式规划消费者的参观线路，使消费者在流动过程中更加全面的观赏到所有商品，尽量少走重复路，做好空间的合理设计。
（二）注重消费者因素展示空间的基本结构非常复杂，而场所结构的属性与展示空间属性基本相同，都能充分反映出消费者与空间之间的关系。
所以，在展示空间设计时，需要重点考虑消费者因素，通过分析各个结构之间的协同力，突出了社会心理状态中人的位置。
也就是说，展示空间设计应该充分满足人在物质和精神上的需求，设计师应该认真分析消费者的活动行为，做好展示空间尺寸、形状的设计，促进两者之间的配合，对于展示空间设计而言是最基础的要求。
与此同时，在消费者对空间提出较高要求的基础上，名创优品应该为消费者营造一个舒适、温暖的环境，如果达不到要求，也要在消费者需求的基础上构建一个充满人性化的展示空间①。
二、名创优品零售连锁店展示空间设计的策略（一）加强商业与艺术的融合在名创优品展示空间设计中，陈列、商业、艺术三者需要互相依存，缺一不可。
论具身认知视角下植物科普展示体验设计研究
论具身认知视角下植物科普展示体验设计研究在当今社会，科学普及的重要性日益凸显，而植物科普作为其中的一个重要领域，对于提升公众对植物的认知和保护意识具有关键意义。
随着认知科学的发展，具身认知理论为植物科普展示体验设计提供了新的视角和方法。
具身认知强调身体与环境的互动对于认知形成的重要性。
在植物科普展示中，这意味着不仅仅是通过视觉和听觉向观众传递信息，更要让观众亲身参与、亲身体验，从而更深入地理解植物知识。
传统的植物科普展示往往以静态的展板、标本和文字说明为主，观众只能被动地接收信息。
这种方式虽然能够传递一定的知识，但缺乏与观众的互动和参与，难以激发观众的兴趣和好奇心。
而具身认知视角下的植物科普展示则注重为观众创造沉浸式的体验环境。
例如，可以通过设置模拟自然环境的植物景观区，让观众置身其中，感受植物的生长环境、气息和声音。
在这个区域中，合理布置不同类型的植物，搭配流水、鸟鸣等自然音效，营造出逼真的自然氛围。
观众可以亲自触摸植物的叶片、花朵，感受它们的质地和纹理，从而更加直观地了解植物的特征。
此外，利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也是具身认知视角下植物科普展示的重要手段。
通过 VR 设备，观众可以“穿越”到不同的生态系统，如热带雨林、沙漠等，与虚拟的植物进行互动，观察它们的生长过程和生态习性。
AR 技术则可以将虚拟的植物信息叠加在真实的植物标本或景观上，观众通过手机或平板电脑等设备，就能获取更多关于植物的详细知识和动态演示。
为了更好地实现具身认知视角下的植物科普展示体验设计，还需要考虑观众的多样化需求和认知水平。
不同年龄段、教育背景和兴趣爱好的观众对于植物科普的需求和接受程度有所不同。
因此，在设计展示体验时，应当设置不同难度和层次的内容，以满足不同观众的需求。
对于儿童观众，可以设计一些趣味性强、互动性高的活动，如植物拼图游戏、种植体验区等。
让孩子们在玩耍中了解植物的基本特征和生长过程，培养他们对植物的兴趣和热爱。
展览情景体验研究
展览情景体验研究体验是人的一种心理需求，在体验经济时代，人们的消费心理已由物质消费转向精神消费，体验成为消费者的追求。
会展业是经济发展和社会进步的“助推器”，经济变革，消费者需求的转变必然引起会展业的变革。
会展展示的功能不再是单纯的商贸展示，更是满足人们对信息的需求和交流的渴望。
因此，成功的会展展示艺术必定是包含人性关怀的情感交流。
现代会展展示通过对参与者听觉、视觉、触觉、嗅觉、味觉、直觉起作用，丰富人们对整个展会的感受。
1.听觉展览情景体验中，展会的背景音乐是听觉体验中重要的环节，它可用来调节现场气氛，插于展览当中，可以增强感情的表达，给观众美妙的享受。
在展览中，背景音乐应是柔和舒缓的，和谐的音乐能使观众对展览环境产生美妙的想象。
展览的背景音乐应符合展览的要求，不同主题的展览应有不同风格的背景音乐，而且背景音乐音量不能过大，影响正常的展览交易。
听觉的另一个重要环节就是现场参与者声音的控制，从广播的音量、音色、音质，到现场参与者的发声、反应等。
为了控制好现场声音，首先对展会入场人员人数应当有一定限制，其次对参展商的宣传方式应有一定的要求。
以求从听觉方面给观众一个好的感受。
可以利用观众的听觉去推介产品或产品概念。
例如世博会日本馆内，演奏小提琴音乐会的机器人。
重点是在机器人，在机器人的发明和推广上，而不是音乐。
但是却恰恰借助了美妙的音乐吸引人们，去关注冰冷的机器。
2.视觉会展中的视觉体验就是把图片、文字、颜色等等一系列的视觉物品，按照大家的审美标准组合构建，转达展商想要传达给观众的商业信息，同时又能给观众一种视觉感官享受的愉悦。
在展览中，往往那些图片文字简单大方的视觉媒体才能让人们容易理解并记住它。
所以在展览体验设计中，要尽可能的多运用简单的视觉展示，让人容易辨识理解记忆。
太多的展品也会让人眼花缭乱，所以展品也应尽可能的精简，有代表象征性，总之，要合理的运用人们视觉审美的特点来进行展览设计，让观众带着愉悦的心情获取尽可能多的展览信息。
博物馆陈列展览空间设计研究
博物馆陈列展览空间设计研究1. 引言1.1 背景介绍博物馆是展示、收藏并研究文物、艺术品等珍贵文化遗产的重要场所，其展览空间设计对于展示效果和观众体验至关重要。
随着新时代文化需求的不断增长，博物馆陈列展览空间设计也日益受到重视。
在传统的博物馆陈列展览中，展览空间设计往往被忽视，导致展览效果不佳，观众体验不佳。
对于博物馆陈列展览空间设计的研究显得尤为重要。
现代博物馆陈列展览空间设计不仅要考虑展览内容的呈现，还要考虑观众的参观体验、文化传播等多方面因素。
需要研究如何设计出能更好地展现文物和艺术品的展览空间，满足观众不断增长的文化需求，提升博物馆的展览品质和知名度。
本文将围绕博物馆陈列展览空间设计展开研究，探讨展览空间设计的原则、布局规划、展柜与展品搭配设计、灯光与色彩搭配以及展览空间利用效率等方面，希望能为提升博物馆陈列展览的设计水平提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究目的研究目的主要是通过对博物馆陈列展览空间设计的深入研究，探讨如何更好地展示文物和艺术品，提升观众的参观体验，传达更丰富的文化内涵。
通过对展览空间设计原则、布局规划、展柜与展品搭配设计、灯光与色彩搭配以及展览空间利用效率等方面的探讨，旨在为博物馆和展览机构提供更科学、更合理的设计理念和实践经验，从而提高展览空间的艺术性和实用性，吸引更多观众参与到文化传播和艺术欣赏中来。
通过本研究的深入分析，旨在为博物馆展览空间设计提供更加系统和全面的指导，为展览空间的优化及未来发展提供有益的借鉴和参考。
1.3 研究意义博物馆陈列展览空间设计研究的意义在于为博物馆展览提供更好的展示效果和参观体验。
通过科学合理的空间布局和设计，可以更好地展示展品的历史背景和文化价值，引导观众对展览内容的理解和欣赏。
优质的展览空间设计还能提升博物馆的品牌形象，吸引更多观众的参观和关注，促进文化交流和传承。
展览空间设计的研究还可以推动博物馆行业的创新发展，倡导更多全新的展览展示方式和理念，丰富人们对历史文化的认知和体验，推动博物馆事业的持续发展和进步。
展示设计课程知识点“多感官体验”的意义及项目实操
职成教苑714289877@展示设计课程知识点 多感官体验 的意义及项目实操ʏ㊀嘉兴职业技术学院㊀姜褚婧一㊀㊀摘要:展示设计是嘉职院广告设计与制作方向的专业核心课,本课程旨在使学生对展示的定义㊁类型㊁流程㊁主题任务加以知识点理解和实操把握,其中 多感官体验 的展厅设计更是课程学习中的重难点㊂对其的意义探讨,需结合师生课内外的实操项目加以深化㊂本文以嘉职院时尚书画厅布展建设项目为例,研究和总结多感官体验在展示设计中的概念㊁优势㊁途径和效果㊂关键词:展示设计;多感官体验;广告设计与制作1㊀课程知识点相关概述1.1㊀多感官体验的概念与分类在教材中出现的艺术展厅中多感官设计知识点是展示设计领域优化呈现的新趋势,它能充分提升受众在展厅空间身临其境㊁感同身受的体验感,改变展品单纯以视觉形式一览无余地传达信息,从而引导受众化被动接受为主动互动,并充满兴趣地进行展厅参观㊁学习或体验㊂眼睛㊁耳朵㊁鼻子㊁舌头㊁肢体是人体接收环境信息刺激的主要器官,多感官体验包括视觉㊁听觉㊁嗅觉㊁触觉㊁味觉五种体验以及相互贯通后的综合体验㊂在日常生活中,单由视觉来获取信息是远远不够的,同理对于展厅空间,若使受众能对展品更高效感知,仅侧重视觉设计来互动是局限的㊂因此,多感官体验是指通过展示设计途径引导受众借助视觉以外的听觉㊁嗅觉㊁味觉㊁触觉经验来共同感知空间及展品特征㊂在多重感官刺激和满足中,多感官体验可以加强受众与展厅之间的情感联系,使受众获得印象更深㊁持续更久的观展记忆,并引起他们的情感变化㊂1.2㊀多感官体验的关联知识点1.2.1㊀多感官体验与互动展厅设计中的互动环节是展示设计发展的必然结果,它的出现能即时调动受众的主观能动性,缓解长期被动接收信息的麻木感㊂互动的目的不仅仅在于让观众对展示的东西产生兴趣,更要让他们将获得的知识㊁经验存储在大脑中,在未来合适的时机回忆起来进行利用㊂多感官体验增加了互动的多样化,两者可以相互促发或同时发生,其根本目的都是让展厅更符合人性化需求,让展品不再高高在上,充分得到受众欣赏与认可㊂1.2.2㊀多感官体验与沉浸展厅内的沉浸式体验是一种在空间内为受众营造氛围并让他们专注其中体验的设置形式,它依赖于人的感官和认知体验,可谓基于感官体验的一种新进阶展示形式㊂理想的展厅是达到充分沉浸效果的空间设计,在调动受众多感官的体验后,使他们能集中注意力全身心投入在营造的情境中,并获得高度愉悦㊂1.3㊀多感官体验的特点和优势1.3.1㊀感官刺激加深记忆外界对人体感官的刺激会引发人的注意并形成较长记忆,这是一个复杂且系统的过程㊂从记忆的运作方式来看,可分为瞬时记忆㊁工作记忆㊁长时记忆㊂而通过感官刺激的信息往往能够形成长时记忆,一般能保持多年甚至终身,比如我们借助感官受到兴奋㊁惊恐㊁好奇等情绪刺激后,会对那件激发我们感官刺激的物件产生刻骨铭心的记忆㊂1.3.2㊀感官刺激高效学习除了展示功能外,展厅还具有一定学习功能㊂学习和记忆的关系相辅相成,记忆有助于学习过程的效率,学习效果则直接依赖于记忆㊂对多感官互动的运用越多,受众就在记忆强化中学习到更多,以此实现展厅的学习功能㊂例如受众在阅读大段展品文字介绍时,容易形成倦怠疲惫感㊂但是如果在视觉文案边有微信一键扫码收听音频解说的环节,他们的听觉也同时加入了信息收取的过程㊂2㊀国内外多感官体验展示分析2.1㊀国外展示领域的启示放眼欧美等国,无论是常设还是临时展厅普遍对观众多感官体验给予充分重视和考虑㊂即便是规模较小型的展厅也同样通过一些设计细节给予受众听觉㊁触觉㊁嗅觉方面的多元互动㊂尤其是一些商业类或艺术类展厅,往往会把五感体验放大㊁强化,从而给受众留下难忘的印象㊂例如佛罗伦萨古驰体验馆内的花园展区内,为营造大自然的氛围,在听觉体验传达中专门选播低分贝的深山鸟鸣声,在嗅觉体验传达中专门选喷一款自然怡情的品牌香氛㊂2.2㊀国内展示领域的现状就国内大环境而言,多感官体验的展示设计活动属于少数,并没有在更大范围普及,很多二三线城市仍普遍采用传统单一的展陈模式,没有激发广泛有效的受众参与㊂究其原因,一方面是展示设计师与甲方的策展观念都未从传统模式上扭转,单纯考虑视觉要素而忽略甚至弱化其他多重感官带给受众的体验效果;另一方面关于多感官体验的理论研究不够系统,从感博看网 . All Rights Reserved.714289877@职成教苑官体验效益来探讨展厅设计途径的论文基数不足㊂2.3㊀多感官体验展示的趋势受开放时代和体验经济双重影响,展厅设计影响力强弱的判断依据逐步侧重于受众所获的体验感评价,借助多感官的沉浸式㊁互动式途径必然促使展示设计活动的体验质量上升一个层次㊂现阶段,展厅多感官体验展示的趋势有两种:一种是通过陈列摆设一些与听觉㊁触觉㊁嗅觉㊁味觉直接关联的传统物件载体来引导受众的互动行为;另一种是依赖于不断更新的前端技术所虚拟的逼真多感官体验㊂3㊀多感官体验的展示设计途径3.1㊀围绕视觉体验的展示途径作为人体主要感觉通道之一,视觉承揽了80% 90%的外部信息㊂同时,它也是记忆先导㊂围绕视觉体验的展示设计是解答和探究设计美感㊁目的和效益的法则,其途径主要是借助文字㊁图像㊁色彩等视觉图像加以信息的传输,是受众最熟悉的设计活动㊂3.2㊀围绕听觉体验的展示途径作为展厅内受众交互性体验的重点,听觉感官恰到好处地填补了视觉感官上的空白㊂从受众体验来说,视觉与听觉相融合的展厅情境更能带来多维度的深入体验,不同的声音特质能够把受众导入特定的情绪和故事联想中,从而加深受众对展厅主题的理解㊂3.3㊀围绕嗅觉体验的展示途径作为一种特殊的化学感觉,嗅觉能使人对一定空间中所散发气味的不同事物准确甄别,这种系统化㊁成套化的感官经验形成了展厅项目中嗅觉体验的两个设计思路:首先,嗅觉体验能和视觉体验进行同步转化㊂其次,嗅觉体验和味觉体验也能进行同步转化㊂3.4㊀围绕触觉体验的展示途径作为一种与展品发生直接或间接接触的互动化关联,触觉带给受众亲自经历绝非仅仅感同身受的真实体验,而是思索如何以个体实际感受进行认知㊂要让受众更真实具体地感受展品,就需要借助触觉增强展厅信息传达㊂围绕触觉体验的展示途径有三个方面:第一是展品物质基础自身材料肌理所造成的视触觉质感;第二是展厅衍生品的附属工艺迎合受众触觉需要;第三是视觉助推的触觉联想㊂3.5㊀围绕味觉体验的展示途径味觉是人体品味食物口感的能力,酸甜苦辣咸是我们最熟悉的味觉体验,它与视觉㊁嗅觉都能做到良好即时的感官挪移:即单纯的味觉特色在其他四感间的相互转移㊂味觉展示途径是在展区内添加一些与主题感度倾向一致的食物,这种打破常规展示思维的方式推陈出新又不失严谨,从受众的味觉心理体验入手构建具有 味道 属性的展厅环境体验㊂4㊀嘉职院时尚书画厅项目实操4.1㊀项目概况嘉职院时尚书画展厅的设计实践是一个打通多感官体验的空间项目,在这个长10.7米宽8米,总面积约85平米的狭小杂物间基础上,要加以翻新设计成一个可替换专业主题画作的展厅㊂要让这个原本不起眼的常规艺术空间变得有感染力,就有必要尝试增设多感官体验途径,提升前来观摩欣赏人员的沉浸体验和深入互动,增加他们对展厅大众对该展厅主题的理解和认可㊂4.2㊀设计策略本项目的设计策略,首先是在有限的空间基础上,充分开发受众视觉㊁听觉㊁嗅觉㊁触觉㊁味觉多方面的感受,让空间展品的附加价值以及变化的可能性增大,使受众对展厅留下深刻印象㊂其次是在五感打通的基础上通过陈列技法和物质媒介来引导受众沉浸式体验和互动,使受众在单纯欣赏参观之余有所专业学习收获㊂最后是预期受众在参观后能够自发拍照录制视频,在口碑或公共社交平台做到内容的分享宣传,间接达到展厅的叠加次数观览量㊂内容上,选择了莫奈不同时期的作品,通过打印装帧入35件画框㊂在内容的先行明确下,本方案在多感官体验营造的每个环节将力求面面俱到,展示细节之间能够相得益彰,从而最终诠释出莫奈在印象派的领袖作用以及其画作所折射的文化内涵㊂4.3㊀多感官体验营造详解本次以小型莫奈展为首发的嘉职院时尚书画展厅将以视觉㊁听觉㊁触觉㊁嗅觉㊁味觉多感官之间相互交融贯通的设计方式,来搭建受众内心与展品间对话聆听的桥梁㊂在视觉体验层面,笔者选择了墙面雾霾蓝和大漠黄的撞色对比,在柔和的高级灰中又有微妙的变化㊂同时射灯款式也充分考虑了不同画框在墙面的占比,挑选了安装后能够在15-60度调整焦距的射灯,增强空间明暗对比的同时也引导了受众的沉浸式体验;在听觉体验层面,打通并融合了视觉效果,在入门的墙面设置了莫奈艺术人生的纪录片㊂刚入门的受众可以在这个区域短暂停留,巧设的空白画框也是投影介质,动态的影像和静态的画作相互呼应㊂随着影音播放,受众内心走近莫奈,并在后续观展解读画作中延续艺术情怀;在嗅觉体验层面,选择了紫色的香薰精油扩香石,受众可以一边欣赏经典的画作睡莲,一边陶醉在蓝风铃阵阵幽香中,展厅的舒适感和高级感也无形提升;触觉体验层面,选购了莫奈系列的文创周边展品,诸如卡包㊁手机壳㊁抱枕㊁袋装㊁冰箱贴等,附着艺术元素的生活日常品顿时提升了品位㊂受众在参观过程中可以拿取展品近距离端详,也可以根据提供的网站扫码下单购买㊂这种非卖展品搭配可售卖展品的形式对于后期其他专业特展的模块构建提供样本;在味觉体验层面,展厅的出入口也有精致包装的果糖,增添受众观览中的愉悦以及更长时间的空间停留㊂4.4㊀知识点实操总结学生对 多感官体验 这一课程知识点的理解和消化离不开本次嘉职院时尚书画厅布展实操训练㊂在实操中,学生站在受众和设计师的双重立场对展厅的多感官体验方案不断优化,从而打造了极富体验层次的独特沉浸式展示空间㊂所收获的良好受众反响也为多感官体验在展示设计中的效果加以完善评估㊂参考文献[1]陆津.展示设计课程中的 项目牵动 给我们带来的几点思考[J].大众文艺,2013,(20):247-248.[2]王晶.‘展示设计“课程项目教学模式的探索与研究[J].包装世界,2018,(08):54-57.[3]张通,李伟.基于多感官互动的体验性展示设计:米兰世博会巴西馆[J].中国建材科技,2018,27(02):157-158,170.责任编辑㊀孙晓东博看网 . All Rights Reserved.。
交互性体验在城市公共艺术设计中的表现探讨
交互性体验在城市公共艺术设计中的表现探讨交互性体验在城市公共艺术设计中的表现探讨公共艺术是城市文化空间的重要组成部分，可以创造丰富多彩、互动性强的城市文化实践场所，增强居民的文化自信心和认同感，也为城市的形象升级、营造城市文化氛围做出了重要贡献。
在城市公共艺术设计中，交互性体验更是成为了一个越来越重要的设计元素，许多作品运用了先进的科技手段和人机交互技术，使得广大市民能够在欣赏与参与中感受到更丰富的文化活动。
一、交互性体验的定义及重要性交互性体验是指观众与作品之间、观众与观展环境之间产生的动态关系及互动反应，是亲身感知和实践体验。
虽然在城市公共艺术设计中，一般观众不是作品的参与者，但作品的设计者可以通过种种手段使观众从单纯的欣赏过渡到参与，从被动的接受到主动的交互。
在现代城市生活中，人们常常拥挤于城市公共空间，因此交互性体验在公共艺术设计中具有重要的影响力。
在这类设计作品中，观众成为了参与者，可以创造出更丰富的场景和故事，使观众与城市、人与人之间产生更多的情感联系，从而推动城市文化的发展。
二、交互性体验在城市公共艺术设计中的表现方式1. 增加观众亲和力的设计交互体验最基本的一点就是让观众与作品产生互动，只有通过亲身的参与感受，才能获得满足感。
艺术作品使用互动设计，不仅能够增强人与作品的联系，还能让广大市民在日常生活中寻求一种新的文化娱乐体验。
在设计作品中加入互动元素的效果，能提高观众的亲和力，使人们对城市文化更加感兴趣。
2. 注入科技手段的设计现代科技日新月异，给城市公共艺术提出了新的设计挑战。
大数据、人工智能、VR等技术手段的创新被广泛应用于城市公共艺术设计之中，丰富了设计元素的选择，提供了更多的体验方式。
通过接纳这些新颖的、高科技的元素，在城市空间中呈现出更具现代感和艺术性的表现方式。
3. 引入社区元素的设计社区生活是城市公共艺术设计不可忽视的重要环节。
透过对社区生活的调查研究，将社区元素融入设计中会增加作品的魅力，使人们与作品之间更加亲近。
基于Unity3D的虚拟展馆设计与用户体验优化研究
基于Unity3D的虚拟展馆设计与用户体验优化研究虚拟展馆是一种基于虚拟现实技术的展览空间，通过数字化的方式呈现展品、展览内容，为用户提供沉浸式的参观体验。
在当今数字化时代，虚拟展馆作为一种新型的展示方式，受到越来越多机构和企业的青睐。
本文将探讨基于Unity3D的虚拟展馆设计与用户体验优化的研究。
1. 背景介绍随着科技的不断发展，虚拟现实技术逐渐走进人们的生活。
虚拟展馆作为虚拟现实技术在文化领域的应用之一，具有展示空间大、互动性强、体验感强等特点，被广泛应用于博物馆、艺术馆、展览会等场所。
Unity3D作为一款跨平台的游戏开发引擎，具有强大的建模和渲染能力，被广泛应用于虚拟现实领域。
2. 虚拟展馆设计2.1 Unity3D在虚拟展馆设计中的应用Unity3D作为一款强大的游戏引擎，在虚拟展馆设计中扮演着重要角色。
通过Unity3D可以实现虚拟展馆的建模、渲染、动画效果等功能，为用户呈现一个逼真且具有交互性的虚拟空间。
同时，Unity3D支持多平台发布，可以将设计好的虚拟展馆轻松移植到PC端、移动端等设备上，提供更广泛的展示方式。
2.2 虚拟展馆设计要素在进行虚拟展馆设计时，需要考虑以下要素：场景设计：包括展厅布局、灯光效果、材质贴图等方面，营造出符合展品特点和主题的氛围。
交互设计：通过按钮、触发器等交互元素，增加用户参与感和体验感。
导览系统：提供导览功能，帮助用户更好地了解展品信息和参观路线。
多媒体展示：结合音频、视频等多媒体元素，丰富展品呈现形式。
3. 用户体验优化3.1 用户体验设计原则在优化虚拟展馆用户体验时，需要遵循以下设计原则：简洁性：界面简洁清晰，操作简单易懂。
一致性：保持整体风格和交互方式的一致性，减少用户学习成本。
反馈性：及时给予用户反馈信息，让用户清楚其操作带来的结果。
个性化：根据用户需求和偏好提供个性化服务和体验。
3.2 用户行为分析与优化通过对用户在虚拟展馆中的行为进行分析，可以发现用户偏好和行为习惯，从而进行相应优化：热力图分析：通过热力图统计用户在虚拟展馆中停留时间和点击热点，优化布局和内容设置。
博物馆展陈中的沉浸式设计研究
博物馆展陈中的沉浸式设计研究摘要：艺术博物馆旨在学习和培训，文化教育和游戏娱乐，为公众提供一个展示造型艺术的使用价值和收藏品的艺术美学以及大众专业知识的场所。
现代社会数字技术的发展为艺术博物馆展示方式的发展提供了新方向，交互设计逐渐被运用到艺术博物馆的展示方式中，通过多样的交互方式提升人们的参与度。
本文对博物馆展陈中的沉浸式设计进行分析，以供参考．关键词：博物馆展陈;沉浸式设计;研究引言博物馆，特别是历史博物馆，所做工作大多是将文物放入展柜并挂上说明，在观众心中依然存有“古董仓库”的印象。
观众走进博物馆，只与文物拉近了物理上的距离，在文化和心理上的距离依然遥远。
正是在传统的展示手段难以满足博物馆信息传递的需求时，新媒体技术进入大众视野，并被逐步应用于博物馆展示设计中。
相较于传统媒体，新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，通过运用新的表现形式和新的传播途径，增强空间的娱乐性、互动性，促进我国艺术领域的快速发展，可以说是艺术与科学技术的综合表现。
1沉浸式虚拟展示媒体技术的不断升级，也带动了展示手段的丰富多彩。
如虚拟现实（VR），这是一种综合计算机图形技术、多媒体技术、传感器技术、人机交互技术、网络技术、立体显示技术以及仿真技术等多种科学技术而发展起来的计算机领域的新技术。
这种虚拟现实技术应用于博物馆中则表现为“沉浸式虚拟展示”。
沉浸式虚拟展示相较于视频、声音、游戏等互动方式，减少了观众与展示对象之间的距离，增强了观众对展品的专注度和情感投入程度。
观众可以得到视觉、听觉、位觉等多维体验，有身临其境的沉浸感。
虚拟现实技术的发展能够使观众穿越时空，瞬间去往古巴比伦时期空中花园，或参观巴黎卢浮宫、美国纽约大都会艺术博物馆，在短时间内游览不同时期的世界各地。
英国伦敦的大英博物馆创设了虚拟空间，观众可以看到博物馆中的展品。
通过这种方式能够使观众近距离且全方位地欣赏展品，解决了展品安全保护与观众参与体验之间的矛盾。
“互联网+”背景下沉浸式体验在科普展示空间设计中的应用研究
“互联网+”背景下沉浸式体验在科普展示空问设计中的应用研究□成章恒郑文静摘要：“互联网+”概念的提出加快了人们工作模式、生活方式的变革。
科普展览是我国科普活动的主要手段之一。
当前，传统科普展览的发展面临一定的困难。
该文研究如何利用互联网优势，从互联网时代观众的特征、需求出发,通过剖析现阶段我国科普展览面临的问题进行剖析，提出互联网时代科普展览设计的新路径，探索沉浸式体验在科普展示空间设计中的应用方式，同时以感官体验为设计切入点,挖掘科普展示空间设计思路，并探索沉浸式体验设计新的应用领域。
关键词：互联网+沉浸式体验科普展示一、科普展览发展历程与现状1.科普的概述与发展历程科普即“科学技术普及”，从本质上说，它是一种社会教育：把已研发的科学知识、方法及融于其中的科学思想和精神，通过多种途径传播到社会的方方面面，使之为公众所理解，并使公众有能力参与科技政策的决策。
作为科技大众化的活动，科普的发展历程大致分为三个阶段。
第一阶段是从原始社会至19世纪中叶。
这个时期，由于科学知识体系尚未成熟，科普活动只能通过技能教授或知识讲座完成。
第二阶段是从19世纪中叶到20世纪上半叶。
受第二次工业革命的影响，各种物质变化对人们的思想冲击加大,科学的发展改变了人们的生活方式，人们对科普的需求达到前所未有的高度，这促使科普发展迅速。
第三阶段是从22世纪下半叶至今,这一时期的科普不仅要求科学家向大众传播知识，而且要求人们理解知识并参与到科普中，开始强调科学知识传播的主客体的互动。
2.我国科普展览的发展与问题21世纪以后，我国大力发展科学文化。
2002年，《中华人民共和国科学技术普及法》的颁布，掀起了科普展览馆建设的热潮。
可以看出，随着我国经济、科技的发展，国内科普展览在展 示技术上与国外的差距正迅速减小。
但从我国科普类展览馆的建设周期和更新状况看,部分科普展览馆存在体验形式单一、内容较为陈旧、趣味性与参与性不足等问题。
当务之急在于，如何利用“互联网+”背景下的新技术优势，从受众的需求出发，激发大众对科普展览的兴趣,使其变被动接受为主动参与，从而提高科普展览的信息传播效率，激发受众对科学的探索意识，推进科普工作的开展。
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展示空间设计互动性体验研究
摘要：展示互动空间设计，即在限定空间范围内充分运用多元化的艺术造型
语言通过对空间的塑造，从而产生的空间体系与观者之间的互动性设计。随着现
代社会高速发展和经济快速进步，现代化城市的发展也愈发需要在传统展示设计
中融入互动性体验，打破“展品”同“人”之间的距离，体现出展示设计中的创
新与活力。本文将从展示空间设计“互动体验”的概念、展示互动体验设计的空
间关系、展示设计中互动体验方式存在问题、互动性展示体验设计的未来发展趋
势四个方面来阐述。
关键词：展示设计 互动 体验性
人类最初就拥有体验的感知，互动性展示空间往往能够给人提供物质与精神
上的满足感，通过互动体验引发内心情感共鸣是体验设计最为重要的核心。“在
有限的空间内最大程度地宣传和有效地传播知识是展示设计研究和实践的重点,
互动体验以及互动空间的设计是展示设计中重要的一环。”
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一、展示空间互动体验的概念
1.1互动性展示设计的内涵
互动体验设计的本质内涵是作用于展示设计中的一种设计手法。首先，其主
要特点是追求人与展品之间的互动，研究观众在展示空间内的体验互动行为。其
次，互动体验设计以人为本，以参观者的体验为中心点，通过交互式的展示提高
展示设计的效果。在互动展示设计中重要的节点就是观者在参观时的心理变化，
通过互动给参观者提供直观参与性，从而引发参观者的情绪、兴趣、知识等心理
变化是互动展示设计的首要目的。
1.2互动性展示设计的分类
互动性展示设计分为主动参与式与被动参与式，其中主动参与式与展示空间
设计中的“互动体验性”联系紧密。主动参与式创造了观者与展品的互动，在好
奇心引导下参与、接触、了解展品，参观者下意识拥有参与感，不仅提高了参观
者在接受展示空间内的信息效率，还会使参观者产生情感的共鸣。被动参与是指
一种参观者、展品、展示空间三者相对独立的展示方式，在整个展览过程中参观
者是被动接受展品的。
二、展示互动体验设计的空间关系
经过漫长人类文明发展，展示设计在很长一段历史里有着举足轻重的作用，
例如博物馆、美术馆展示设计就是人类用于收藏展品、记录历史的工具。进入现
代化社会，新媒体的兴起与交融让人们开始追求设计中的美与和谐，并希望在展
示空间里加入互动的要素。
2.1展品与展示空间
展品是信息传递的媒介，展示空间是辅助展品进行更好表达与交流互动的工
具。展示空间的设计方式、主题与空间布局，深刻影响着最终展示效果。展示设
计应合理运用展示空间设计技法，激发参观者的兴趣，引导参观者的行动，升华
展示设计的主题；最后结合展示设计中的展品、空间要素，将互动性展示设计统
一归于整体，对参观者的体验产生思想传递与心理共鸣。
2.2展品与参观者
随着现代社会“以人为本”的观念的提出，展示设计空间的主体正在慢慢偏
移，既要让参观者对展品产生浓厚的兴趣，又要让他们了解展品背后的文化背景
故事。参观者的年龄性格、知识水平的差异，直接导致了他们观感之间的差异。
因此，展示空间体验设计的表现应该尽量通俗易懂、由表及里，创造一个参观者
与展品无障碍的交流沟通空间是展示体验设计的最终目的。
2.3参观者与展示空间
参观者与展示空间之间的联系是展品，展品与参观者的空间距离是依靠展示
空间来维系的，展示空间体验设计的目的是创造出参观者和展品互动的节奏，让
参观者在参观过程中有效的接收信息，感受、思考并发生情感上的共鸣。因此，
合理引导参观者对于展示空间互通体验设计来说非常重要，必须拥有足够的吸引
力与传播信息的能力，才能成功的向参观者传达展品所有的信息与内涵。
三、展示设计互动体验方式存在的问题
在信息化时代，人们逐渐乐于追求精神层面的消费与体验，设计师也开始注
重展示设计的趣味性与互动性。近几年国内在展示互动体验设计方面得到了长足
发展，但相比国外互动体验设计，其综合设计理念与水平仍存在较大差距。国内
有关展示互动体验设备与展示互动体验的设计意识与国外相比也略显薄弱。
3.1偏重技术而忽略内涵
展示重在传播展品属性以及内涵信息，国内展示空间互动体验设计存在过于
侧重技术应用而忽视内涵的问题。诚然，互动体验设计的核心表现手法是互动技
术，技术和设备影响着互动体验设计水平，对于互动体验设计来说，技术是必不
可少且起到重要作用的，但如若过于偏重技术，则会导致展示设计的内容流于表
面，无法展现展示文化的内涵，更加无法升华展示主题，从而使展示活动缺乏文
化深度。
3.2互动体验设备分布不合理
国内部分展示空间内的互动体验设备忽视空间设计无序摆放，导致图像与声
音相互影响从而降低参观者互动体验。或因分布不合理致使参观者人员出现拥堵
密集现象，甚至会引发一系列安全问题。因此，互动体验设备必须要遵循展示空
间设计合理分布，才能更好的吸引参观者参加展览，提高观众的参观体验。
3.3互动体验设备的操作繁杂
使用互动体验设备的最初目的是为了更好的给参观者传达展示信息和文化内
涵，增加互动性和人性化的展示效果与体验。互动体验设备虽然提高了展示效果，
也改变了从传统展示空间到展示互动体验设计空间的思想转变，但交互设计手段
和展品相结合的时候，往往操作繁琐缺少人性化。如果只是简单刺激观众的感官
体验，缺乏设计情感的传达，那么互动体验展示在参观者眼里只会是一台冰冷的
机器。
四、互动性体验设计的未来发展趋势
4.1 展示手法动态多元化趋势
展示空间中的体验设计若要体现良好的互动性，动态体验方式不可或缺，动
态体验方式是指让参观者以参与的状态来进行体验。通过虚拟技术、人工智能、
数字技术的辅助，动态化的展示手法得以更好的实现并运用。动态展示手法相较
于传统静态展示在传达信息的准确性、展示效率和艺术化展示设计上有着巨大的
优势。在成本投入上，虚拟展示上相比静态展示既可节约大量的人力、物力和时
间的投入，又可呈现互动体验展示效果且具有强大的临场感，这是传统静态展示
里所达不到的。
4.2实体展示到虚拟化互动体验趋势
随着技术的进步，展示空间里的展品也逐渐开始向着非物质化的趋势靠拢，
其主流方式是物质展品与非物质展品交互融合呈现展示。在物质化的展示空间里，
加入非物质化的展示手法，会使得展示空间更加逼真、具有艺术感，实现单纯物
质性展示空间所达不到的效果。非物质性展示手法同时可以弥补一实物展示的缺
陷，参观者在展览可以通过嗅觉、触觉、味觉感受到展品的真实存在。
4.3展览生活化趋势
当下的展示设计并不是只针对专业人士开放的场所，而更是面向大众、具有
普世教育意义与休闲娱乐活动多元融合的场所，同时具备满足群众的精神生活需
求、丰富人们精神世界的功能。“我们更应当大力增强展示设计的互动性体验,
让观众以主体的形式参与到展示中来,与展示形成一种互动活动,以激发观众的学
习、了解兴趣,加深他们的记忆与认知。”
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参考文献：
[1]冯节，《展示设计》.第二版.上海画报出版社.2013
[2]王明月，《互动式体验在展示设计中的应用》，《艺海》，2019。
[3]丁斌，《交互与体验--当代展示设计的新概念》，中国广告.2008。
[4]孙宇琪，《数字媒体技术视角下的展示设计发展研究》，《数字技术与
应用》，2019。
1 王明月，《互动式体验在展示设计中的应用》，《艺海》，2019年01期，
P112。
2 郭万红，《谈博物馆展示设计中互动性体验》，《文物鉴定与鉴赏》，
2020年04期，P134。
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