中国当代美术史1985到1986
中国当代美术史1985到1986
中国当代美术史1985到1986
摘要：
1.1985-1986 年中国当代美术史的背景和特点
2.1985-1986 年中国当代美术的主要流派和发展趋势
3.代表性艺术家及其作品
4.对后世的影响和启示
正文：
1985 至1986 年，是中国当代美术史上一个非常特殊的时期。
这一时期，中国社会正在经历着改革开放的初期，文化艺术领域也在发生着深刻的变革。
在这个时期，中国当代美术呈现出多元化、个性化和创新性的特点，各种新的艺术思潮和流派不断涌现，推动了中国当代美术的发展。
在这一时期，中国当代美术主要有以下几个流派和发展趋势。
首先是现代主义，这一流派的艺术家主张借鉴西方现代艺术，强调个性化和创新性，代表性艺术家有徐震、张晓刚等。
其次是新写实主义，这一流派的艺术家主张回归生活，注重描绘社会现实，代表性艺术家有方力钧、杨少斌等。
再次是观念艺术，这一流派的艺术家强调艺术观念的表达，代表性艺术家有黄永砅、顾德新等。
在这个时期，出现了许多具有代表性的艺术家和作品。
例如，徐震的《彩虹》系列，张晓刚的《血线：大家庭》系列，方力钧的《光头泼皮》系列，杨少斌的《街头霸王》系列，黄永砅的《蝙蝠》系列，顾德新的《全球化》系列等。
这些作品不仅反映了这个时期的社会现实，也体现了这个时期艺术家的创
新精神和探索精神。
1985 至1986 年中国当代美术的发展，对后世产生了深远的影响。
它展示了中国当代美术的多元化和创新性，为中国当代美术的发展提供了新的思路和方向。
作为历史的“85美术新潮”
作为历史的“85美术新潮”“85美术新潮”无疑是近现代以来，中国第一个大规模的艺术创新运动。
正是从这里，中国当代艺术的探索开始了。
然而85年仅仅是一个起点，并且之所以是85年，那是因为84年的“全国第六届美展”依然显得保守的艺术观念，激起了艺术界新人的不满，从而在85年开始出现以新的艺术家、新的艺术形式为对象的展览，这以1985年4月在北京举办的“国际和平青年美展”，1985年5月北京举办的“前进中的中国青年美展”以及1985年9月“江苏青年艺术周大型现代艺术展”为代表，自此之后新一代艺术家带着他们的新的艺术形式或者非艺术形式，以风卷残云之势迅速占据了当时的艺术舞台，之后各种关于新的艺术形式的展览在全国各地出现。
因此严格来说，“85美术新潮”是一个从85年前后开始，一直延续到90年代末的，以颠覆传统艺术形式与观念，开创新的艺术手法甚至门类的艺术创新运动。
然而它不仅仅是一场艺术的运动，也是一场思想解放与文化反思的运动。
那是一个思想解放的年代，长时间的自我闭锁与压抑，造成了那一代人生命力的积蓄，而一旦打开了开口，便以一种异乎寻常的方式喷发了出来。
从70年代末便出现的“朦胧诗”、“伤痕文学”，一反之前的宏大叙事模式，一代人开始了自我反思与倾诉。
而前者更是从开始就带有对之前的诗歌表现形式的反叛，虽然真正的形式探索要到与“85美术新潮”基本上同期的“第三代诗人”那里；紧接着“伤痕文学”，80年代中期“先锋小说”的出现可以说才开始了小说叙事的形式反叛与创新。
而同样其实在70年代末其也已经出现了不同于之前以传统绘画手法描绘经典主题的艺术创作，那便是同样以“伤痕”、“乡土”为主题的暗色调的绘画；同时79年最初以非官方的形式展出的“星星美展”，其实已经包含了后来美术运动的前卫因素。
在那时其它艺术形式，电影、音乐等等也都展现出了同样的趋向，“85美术新潮”是那个时代的一部分。
如果从85年这一开端算起，那么“85美术新潮”已经有着整整30年的历史，回首看来这一运动的文化、社会意义，对我们关于艺术、文化的认识所产生的影响应该只有“朦胧诗”能够与其相提并论，然而对其的研究、认识、定位却远远不够充分，对于这段历史的梳理也是从近些年重新刚刚开始，如2007年尤伦斯当代艺术中心的展览“85新潮——中国第一次当代艺术运动”，汇聚了“85美术新潮”中的30个艺术家个人和团体的137件作品，同时公布了大批从未发表过的文献和手稿，可以说是到现在为止最大的一个关于“85美术新潮”的展览，同年由费大为主编的《85新潮档案》两卷本也正式出版，其中涉及到当时的手稿、图片等资料非常详细，但也多被诟病其仅仅选取了当时的四位艺术家（谷文达，吴山专，徐冰，黄永砯）以及“厦门达达”这个艺术团体，因此只有个案的价值。
浅析“85 美术新潮”对21 世纪初中国油画的影响
浅析“85 美术新潮”对21 世纪初中国油画的影响作者：刘慨，王蒙，王正凯来源：《美术界》 2016年第8期文/ 刘慨王蒙王正凯【摘要】在经历了“文革”的洗礼后，中国当代绘画需要大量的反思。
在过去的30 年里，中国油画充满着主旋律的韵味，缺少个性化的思考，变革迫不及待地被提出。
“85 美术新潮”的出现，把中国当代艺术首次置于国际大环境下，中国当代绘画进入了一个新的纪元。
中国油画的绘画形式、绘画主张都得到了巨大的影响和改变，画家开始思考自己的绘画意识层面所应具有的更深层次的内容。
“85 美术新潮”带来的影响并没有随着时间的推移而削弱，它的各方面改革潜移默化地改变着21 世纪初的中国油画。
【关键词】85 美术新潮；中国油画；绘画形式；绘画主张；绘画意识一、“85 美术新潮”前的中国油画艺术是来自现实社会，不会脱离现实社会。
来自现实社会的种种束缚力影响和改变着中国油画的创作。
在这期间对中国油画影响最深的则是20 世纪的前苏联油画的创作形式，以重大历史事件为题材带有鲜明革命性的革命写实主义。
革命写实主义全方位地影响着当时的中国油画，中国也兴起以中国所特有的创作风格融入革命写实主义中。
但是意想不到的是，在经历“文革”十年的影响下，中国油画创作越来越片面化，创作题材和风格都以红色主义为重，缺少个性化创作，绘画内容越来越僵化。
二、“85 美术新潮”的出现（一）“85 美术新潮”的起因1979 年举办的星星美展给广大的中国青年艺术家带来了西方现代艺术。
在经历了“文革”的影响和接受了学院美术专业培训下，中国青年艺术家厌恶了长期禁锢的绘画创作题材，他们力求革新，对于这批艺术家而言西方的现代艺术就犹如是明灯一样。
在20 世纪80 年代广大的青年画家主要有两点不满，首先是僵化的苏联创作模式，再者就是充满保守的美展机制。
在80 年代改革开放政策被提出后，社会风气正在变得愈发开放，年轻艺术家的求变之心也越来越强烈。
在长达十年的思想禁锢后，中国绘画迎来了改变的契机。
中国当代三十年艺术(二)
中国当代三十年艺术(二)作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2014年第2期I ART：如何定义在中国现代艺术史上具有特殊意义的“85 新潮”？它具有怎样的特点？朱其：现在对“85 新潮”存在一些误读，实际上我不认为它是一个流派的概念，因为大家当时并没有说要在“85 新潮”这个旗号下创立一个艺术流派，这个词主要是用来概括1985 年、1986 年的艺术现象，更多的是一个批评话语。
这个现象主要体现在通过使用西方现代主义、后现代主义时期的语言方式来创作艺术作品。
这一时期的创作语言严格来说，不应该算是当代艺术，因为很多作品使用的还是一战和二战之间的艺术语言。
到1988 年的时候，出现了一些抽象表现主义形式的作品，这属于现代主义晚期的语言。
后现代主义时期的语言也开始出现，如波普艺术，但严格来说也不算当代艺术。
事实上，对西方一战和二战之间的现代主义艺术的学习和借鉴，早在民国三、四十年代就已经开始了。
比如，庞薰琹引进了立体主义，用立体主义的图像方法进行创作；赵兽引进了野兽派，用野兽派的色彩风格进行创作。
那个时候的出版物也已经开始有了对现代主义的介绍。
在经历了抗战时期的中断之后，现代主义艺术的实践又在1945年至1949 年得到了恢复。
1949 年新中国建立，开始全面学习苏联的社会主义现实主义艺术，与现代主义实践的联系基本上中断了，这一联系直到上世纪80 年代才重新恢复。
八十年代初又再次开始出现了对印象派、立体主义的介绍。
实际上，“85 新潮”是对民国时期学习和借鉴欧洲现代主义进程的延续。
I ART：所谓的“新潮”体现在哪里？当时的艺术界又是怎样的一个状况？朱其：为什么叫“新潮”？我觉得主要是因为它使用了西方先锋派的语言形式，从抽象艺术到表现主义、超现实主义、未来主义，甚至像达达主义的现成品装置、拼贴和行为艺术。
各地的艺术家，有些是在学校的时候就开始了此类艺术的创作，有些是毕业后才开始的。
例如，杭州的张培力、耿建翌，厦门的黄永砯，广州的王度，东北的王广义、任戬、舒群，上海的李山、余友涵……各地都在兴起很多这样的群体。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
回首85思潮
回首85思潮85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
1980年代中期，这场被命名为“85思潮”的艺术运动象风暴一样席卷了中国大陆，这场风暴的来势如此迅猛，所到之处使得几十年来在中国画坛上占据着绝对统治地位，并且致使中国艺术的种种条条框框和评价体系溃不成军、七零八落。
对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。
总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。
它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
“85思潮”这一艺术运动的实质是中国年轻一代艺术家试图重新寻找自己在艺术创作中的激情和生命力，而在这之前的中国艺术，由于几十年极“左”政治的制约，一种号称是全世界最革命的，但实际上却是极其专制的文艺思想使中国艺术几近死亡，呈现在世人面前的中国绘画是一张虚假贫血的脸。
85美术就如同艺术的明治维新，思想上受西方哲学的影响，语言上也挪用西方现代艺术的表现手法，尤其是超现实主义的手法。
但很大程度上艺术家的创作只是运用的超现实主义的语言，这是由于中国缺少自己的现代艺术语言。
八十年代是一个全民反思的年代，在十年浩劫中身心都受到伤害的这一代人对旧有的体制充满了反叛精神，而长期的闭关自守造成的物质与精神的双重贫乏使得其所进行的反叛和批评显得“不择手段”（因为本身就没有多少手段可供选择）。
八十年代国门初开，展现在他们眼前的是五光十色的西方世界。
有关西方世界有限的信息――包括文本信息与图象信息都使他们感到新奇和向往。
（其实，所谓“西方”这个字眼对于那个时代的人而言，与其说是一种地域和方向的概念，不如说是某种模模糊糊的有关身心自由和物质富裕的象征。
）这就是他们几乎都不约而同地选取这种“借用”和大批判似的方式进行自身艺术创作的原因，这可能在全世界也是一道独一无二的文化景观。
80年代的美术历程
80年代的美术历程在改革开放之后，中国美术界经历了伤痕美术、星星美展、上海12人画展、乡土写实主义、85美术、89现代美术展等美术现象，中国美术界以美术主办方式分成社会主流美术（伤痕、乡土写实主义、官方美展）和个人为主的民间美术（星星美展、上海12人画展、85美术、89现代美术展），在80年代的美术发展过程中，这两种形式是互相影响、互相的融合，虽然之间的探索形式和艺术主张存在着不同，但是在80年代解放思想的思潮之下，无论是以艺术家个人名义发起的美术展览，还是官方主流展览的主张，在改革开放开始解放思想的阶段，都起到重要的作用。
虽然，80年代的美术展览中，官方、个人展览都受到非议，所承受的阻力也十分的巨大，但是在美术作品中提出新的问题、探索新的现实关注，这股前进力量的影响之下，带动了社会意识的解放和社会的前进。
所以80年代的一系列在中国美术界出现的美术现象，超出了艺术形式的探索的范畴，具有更多的社会意义。
在解放思想、人性的觉醒的思潮之下，改革开放后的美术现象是一条自由和解放的路程，伤痕美术反思文革中的痛苦经历，乡土写实主义将情感给予了新的时代，星星美展和12人画展开始了艺术家个人创作主体意识的觉醒。
解放思想的浪潮在1985年发变得越来越膨胀，艺术家的热情也前所未有的高涨，各个地方艺术家个人举办的美术展览也风起云涌，这股美术界的狂热的现象，最终在1989年随着89现代美术大展画上句点，结束了80年代的美术界的特有的激情的面貌。
在这十年的历史当中，解放思想、人性的觉醒、到变成热情洪流最终消失、不可重复，这个过程中体现了80年代特有的社会背景，解放、激情、宣泄、结束的过程，也预示了一个时代的结束。
下面回顾80年代这十年间的美术现象，分析这十年间的美术现象的变化历程，体会方力钧在80年代有可能感受到的时代变化，在下一节再论述方力钧在这个时代中的行为和表现，在时代与个人行为的对比中可以看到时代和个体之间的密切关系。
浅谈“85美术新潮”
浅谈“85美术新潮”【摘要】“85美术新潮”是中国当代艺术史上的重要时期，其产生于上世纪80年代初期，是一场对传统观念和形式进行颠覆的艺术运动。
该新潮流的艺术风格充满了创新和前卫，对当代艺术产生了深远影响，激发了艺术家们对自由表现和审美追求的激情。
在中国美术史上，它具有独特的地位，被视为中国现代艺术发展的里程碑。
“85美术新潮”也对社会产生了积极影响，促进了社会思想和文化的变革。
在艺术教育方面，它为教育者提供了启示，提倡创新精神和自由表达的重要性。
“85美术新潮”具有重要意义，展望未来，它将继续对当代艺术和社会产生积极影响。
【关键词】“85美术新潮”，定义，历史背景，艺术风格，当代艺术，影响，中国美术史，地位，社会影响，艺术教育，启示，重要意义，展望未来1. 引言1.1 定义“85美术新潮”“85美术新潮”是中国美术史上的一个重要时期，指的是1985年中国美术界掀起的一股新的艺术运动。
这一运动主要以在中国美术学院毕业的85级毕业生为主体，因此得名“85美术新潮”。
这一时期的艺术风格较之前的传统绘画风格有很大的突破和创新，表现出艺术家们对传统规范的挑战和对现代审美的追求。
其特点包括形式新颖、内容多样、表现形式多样化等。
“85美术新潮”运动的出现不仅在艺术形式上带来了新的探索和突破，也对当时的社会文化氛围产生了深远的影响。
这一时期的艺术作品多以现实生活为题材，反映了当时中国社会的种种问题和矛盾，体现了艺术家对社会、生活的关注和反思。
在这一时期，中国美术界掀起了一场思想解放和艺术创新的浪潮，推动了中国当代艺术的发展和进步。
“85美术新潮”是中国美术史上一个具有突破意义的时期，为中国当代艺术的发展奠定了重要基础，对中国美术界产生了深远的影响。
1.2 历史背景“85美术新潮”是中国艺术界的一次重要风潮，其起源于1985年，是中国美术史上的一个重要时期。
这一时期正值中国改革开放的关键阶段，国内外环境的变化为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。
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中国当代美术史1985到1986
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1.1985-1986 年中国当代美术史的背景与特点
2.代表性艺术家及其作品
3.重要艺术运动和展览
4.美术史发展的影响和意义
正文
【1985-1986 年中国当代美术史的背景与特点】
1985 年至 1986 年，中国正处于改革开放的初期，这一时期的中国当代美术史呈现出多样化、探索性和突破性的特点。
在经历了长时间的封闭和保守之后，艺术家们开始关注国际艺术潮流，并积极进行自我创新。
这一时期的美术作品，无论是在形式、内容还是表现手法上，都发生了很大的变化，体现了艺术家们的独立思考和创作热情。
【代表性艺术家及其作品】
在这一时期，涌现出了许多具有代表性的艺术家，如吴冠中、靳尚谊、范曾等。
他们的作品各具特色，为当代美术史留下了宝贵的财富。
吴冠中的《小鸟天堂》创作于 1985 年，采用了独特的拼贴手法，展现了艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏。
靳尚谊的《塔吉克新娘》创作于 1986 年，以细腻的笔触描绘了塔吉克新娘的肖像，展现了中国少数民族的风采。
范曾的《鲁迅》创作于 1985 年，通过表现鲁迅的坚定信念和锐意进取的精神，传递了一种民族自强的信息。
【重要艺术运动和展览】
1985-1986 年间，出现了许多重要的艺术运动和展览。
其中，“85 美术新潮”是最具代表性的艺术运动之一。
这场新潮运动涉及了全国各地的
美术家，他们通过举办展览、研讨会等活动，探讨美术创作的新方向。
此外，“中国当代艺术展”也在这一时期举办，展示了中国当代美术的丰富多样性和创新成果。
【美术史发展的影响和意义】
1985-1986 年是中国当代美术史发展的重要时期，这一时期的美术创作对后来的中国美术史产生了深远的影响。
艺术家们在这一时期打破了传统的束缚，积极进行创新和尝试，为中国美术的多元化发展奠定了基础。
同时，这一时期的美术作品也为人们提供了丰富的精神食粮，激发了人们对美的追求和思考。