浅谈设计中的善与美
浅谈设计之美
浅谈设计之美作者：赵天成来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要：李泽厚先生的《美学四讲》中认为“美的本质”是哲学意义上的“真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一”。
“真”，是指宇宙自然（包括人）的是否存在及其存在和发展的规律。
本文将从李泽厚先生的观点出发，分析论述设计之美对于启发人们追求客观真理之真本性的作用，认识到设计可以传播美，设计物品在人们的生活中体现了美，而且设计物在传播过程中启发人们追求真善美。
关键词：设计之美；启发；求真中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0042-01真、善、美始终是哲学研究的对象，其中真代表真实、客观甚至永恒的东西，这些东西可以是实实在在的物质，也可以是事物呈现的规律特征，人们对其的研究也就产生了——科学；而所谓善，就是“对人有用的东西”的一种统称，只要能帮助人获益的或者避免受侵害的东西，我们就可以认为是善的；那么对于美，是一种“和谐”的事物，是符合社会大众的规律性的事物，是一种让人舒服的东西。
一、李泽厚先生的《美学四讲》中美的观点分析李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。
他认为美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题。
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。
美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。
这就谈到了审美对象问题。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。
所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。
美的本质（即自由的形式）是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
”它属于一种现代意义的新的客观论，亦即主体性实践哲学的美的客观论，也可以说成“人的本质力量的对象化”，但不是个人的本质力量，而是人类总体的社会历史实践创造了美。
而设计作为人类活动的一部分也是相当重要的一部分社会实践活动，不但创造了美，而且由于其特殊的艺术性也可以作为传播美的工具。
设计美学几点看法
关于设计美学的几点看法【摘要】生活中处处是设计，从古至今、从中国到外国，设计可以说是无处不在的。
对于一件设计作品，我们需要从中品味的又是什么呢？应该是设计所带来的美的感受吧。
文章藉此提出观点，发表几点拙见。
【关键词】感性认识；功能美；形式美；职责真、善、美这三个字经常被放在一起，那么，它们到底有多深的渊源呢？一般情况下，真的、善的事物都被认为是美的。
设计也是如此，一件真实的设计、对人们产生良好作用的设计也可以说是一个美的设计。
那是否所有真善的事物都能带来美的享受呢？我看这是未必的。
人在饥饿的环境中看到精美的糕饼、漂亮的水果不一定会产生美的享受，而是首先要满足自己的饱足感。
这就给设计一个提示，设计之前要充分了解设计的对象，知晓他们的需要和境况。
真善的事物会给人们带来愉快的感受，但是美都是愉快的吗？我看也是未必的。
有的壮美或者凄美给人们带来的可能是忧伤甚至悲痛。
从设计的广泛领域来说，如果强调的是受众的心理感受，那么设计不必都局限在愉悦的美上，它可以给大众以多滋味的体会，只要是可以调动观众的情绪，能够引起观众的共鸣，都可以算是好的设计。
但是从某些设计领域来讲，它如果强调设计的功能性和实用性，恐怕设计则要建立在愉悦的美的基础上了，因为愉悦美的前提是这个设计要做的真实，做的善，也就是符合大众的使用需要。
“设计所产生的产品，都是从自然界获取资源，并进行人工创造的产物。
”所以，大多设计的对象就可以用“人造物”来概括。
“人造物”首先要是有用的，也就是要具有功能性，当这种功能性转化为美的时候，我们可以叫它功能美。
功能美与大自然的美性质是相近的。
大自然的美不是刻意的，而是自然流露出来的，“人造物”的功能首要体现的也不是它的美，而是一种实用性，功能美是无目的的表现出来的。
因为功能是以实用前提的，所以与功能美关系最密切的应当是受众感官上的愉悦性，就像前面所讲的那样，功能美要符合大众的使用需要。
良好的“人造物”是功能与形式完美统一的结果，功能和形式就像是手心和手背的关系一样，相辅相成、缺一不可。
浅谈设计之美中设计物主体的美感形成
艺术设计应该是美的，这是当今设计界和美学界的一个共识。
艺术设计与纯艺术创作相比，有不同意义上的美。
艺术设计存在的首要意义是满足人们的需求，这与纯艺术有所不同。
纯艺术往往不以满足人们的物质需求为目标，只为满足欣赏者精神层面的需求。
设计以人为本，艺术设计则要满足人们生理、心理、物质、社会、尊重及自我实现等各方面的不同需要。
只有满足用户需要的设计，才能称为美的设计。
黑格尔曾经说过：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即功能，另一种是外在的，即功能所借以表现出意蕴和特性的东西。
”哲学中有关美的定义在设计中同样适用。
设计是将作品的功能与形式、结构与内容进行有效结合，以满足用户需求的过程。
功能与形式、结构与内容均为设计中美的表达方式，但在实际设计中，美的价值体现不仅是造型、材质、色彩、形态等可视的外在的美，更有设计功能、使用价值所产生的美。
优秀的设计不仅能满足用户的视觉需求，在使用过程中还能给用户带来便利，使用户获得愉悦、舒适的体验。
一、功能与形式功能与形式是设计中两个密切相关的必备条件，两者在设计中的关系一直是人们争论不休的话题。
产品的实用功能是必备的，产品的造型、材质、色彩等形式要素则是满足用户的情感与心理需求的关键。
功能与形式的有效结合能够引起用户心理上的共鸣。
艺术设计与艺术创作不同，设计为人们服务，功能是设计的使命，也是设计的意义所在。
形式可作为功能存在的特别表现方式，优秀的外观能够有效激发消费者的购买欲望。
设计中的功能要素决定了人们的产品使用体验，是影响用户再次消费的关键因素。
在实际设计活动中，功能与形式之间并非服从与被服从的关系，而是相互依存的关系。
设计中功能与形式应在相互协调的状态中找到平衡点，两者相互延伸、相互配合，从而使设计作品达到和谐的状态。
功能与形式是一个相对的范畴，一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式，这就是中国古代就提倡的“美善相乐”。
在产品设计中，合理的外在形式有利于表现产品的操作与使用方式，且产品外形能够引导消费者了解产品的功能，刺激消费。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
试论设计“善”的力量
试论设计“善”的力量作者：朱冉来源：《青年时代》2017年第15期摘要：斯丹法诺·马扎诺在《飞利普设计思想》一书中所说：“我们需要的技术已经随手可得。
事实上，我们挑战的不是技术本身，而是我们应该如何应用技术，我们必须把技术当作‘善’的力量加以创造性使用，而非当作‘恶’的力量来利用。
”设计应该带给消费者以及社会更多的正能量，用设计手段去解决相关的设计问题也是设计师的职责所在。
关键词：善；设计；设计影响一、设计伦理和美学的关系1、伦理学概念西方语言文化中的“伦理”“ethics”一词最早源于希腊语的“ethos”，意思是“本质”、“人格”，表达的是（人或物的）一种实质性的内涵及彼此之间逻辑的关系，后期也与“习俗”、“风尚”相近。
在西方，伦理学已经作为一门古老的学问而存在。
在古希腊的哲学家著作中已经涉及到很多对伦理学研究的内容，例如亚里士多德、柏拉图等人都对伦理学进行了研究，大约在公元前4世纪，古希腊著名的哲学家亚里士多德把关于研究道施品质的学问，正式称为伦理学。
而对我国古代文化语境下的“伦理”的认知，蔡元培先生是这样总结的，他认为“我国之伦理学，我国以儒家为伦理学之大宗。
”儒家文化成为了伦理学的代表性文化，儒家的“一切精神界科”都以伦理为范围。
例如，政治学范畴中的伦理主要内容是统治者“施德政”、“孝治天下”；軍事范畴的伦理是国民（军队）“孝悌忠信”；宗教方面主要是宣传“君臣纲常”；治学方面则是以“载道述德”为优点，且古代的伦理学方面论著多“杂糅其他学科”，如古代哲学及政治学而对伦理本身的实质性研究内容并不多。
由此可见，“伦”是反映人们之间有条理的关系，“理”指规则和道理，伦理最初指在人际关系中，营造的和谐的辈分关系，后进一步演变为处理人与人之间和谐有序关系所应遵循的规范和规律。
传统伦理学的研究内容是研究人类行为的正确性与道德性准则的知识体系，通过其中的伦理道德规范来约束人们在社会中的行为。
关于善字的设计理念有哪些
关于善字的设计理念有哪些
善字的设计理念有哪些。
善，是一个充满正能量的汉字，它代表着善良、美好、和谐的含义。
在设计中，善字的形态和结构都蕴含着丰富的文化内涵和美学价值。
那么，在设计善字时，我们应该注重哪些理念呢？
首先，善字的设计应该注重传统与创新的结合。
善字作为一个具有悠久历史的
汉字，它承载着丰富的文化底蕴。
在设计中，我们可以借鉴传统的书法艺术，将传统的笔画和结构融入到现代设计中，使善字在传统与现代之间找到最佳的平衡点。
其次，善字的设计应该注重形式与意义的统一。
善字的形态应该能够准确地表
达其所蕴含的善良、美好的含义。
在设计中，我们可以通过笔画的流畅与变化、结构的稳重与轻盈来表达善字所代表的美好品质，使其形式与意义相得益彰。
此外，善字的设计应该注重与环境的融合。
善字不仅仅是一个静态的符号，它
还应该能够与周围的环境相融合，产生和谐的视觉效果。
在设计中，我们可以通过色彩、布局、材质等方面的处理，使善字在不同的环境中都能够展现出其美好的形象。
最后，善字的设计应该注重实用与美观的统一。
善字不仅仅是一个艺术品，它
还应该具有实际的应用功能。
在设计中，我们应该注重善字的可读性和易识别性，使其在实际应用中能够起到良好的效果。
综上所述，善字的设计理念应该是传统与创新的结合、形式与意义的统一、与
环境的融合以及实用与美观的统一。
只有这样，我们才能设计出真正优秀的善字作品，为人们传递善良、美好的正能量。
浅谈设计之美
浅谈设计之美作者：周晓嫚来源：《牡丹》2019年第23期设计美包括艺术和审美两大方面，设计之美是满足人们的精神和物质的需要而存在的，使人生理和心理感到愉悦的一种美的存在特征。
本文结合设计美的本质和美的本质来进一步探讨设计之美。
在现代的社会生活中，由于过快的生活节奏和工作生活带来的压力，人们更多地只是关注到设计只是以一种意识形态存在于生活中，并没有深刻地理解探讨设计到底是什么。
既然有设计存在，人们自然拥有审美意识，也可以发现设计之美。
生活中，很多人不是不知道美的存在，只是缺少发现美的眼睛，同时对设计之美有一定的理解认知局限。
一、论设计之美对于设计，人们可以从不同的层面去诠释它的意思。
首先，从教育角度看，设计是一门以技术和艺术为基础，并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
其次，把“设计”一词拆开来，中国很多古代文献对于“设”和“计”有很多种不同的解释。
学者杨志麟曾把他对于“设”或“计”两个字的解释在《设计创意》一书里作过系统而严谨的整理说明，并从中提取出与当今设计之意相似的几种主要说法。
关于“设”，有陈列与安置的意思：设，施陈也（《说文解字·玉篇·言部》）;钟鼓既设（《诗·小雅·彤弓》）;授车以级，整设于屏外（《礼记·月令》）。
关于“计”，有谋划之意：计，筹计（《广韵·霁韵》）;计，谋谟也（《篇海类编》）。
“计”还有计划、计谋之意：“一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树人;终身之计，莫如树人。
”（《管子·权修》）关于设计中“美”的阐释有很多，每个人对某种客观存在的事物所产生的主观感受都不一样，角度不同，会对“美”有着不同的理解。
美不是一种确定的、固化的存在，是事实的动态发展在大众情感层面的反应，始终不能描述出来，是一种自由不受拘束的朦胧状态。
美学界著名学者李泽厚提出：“美的本质和人的本质相关，它是人的本质力量的一种现实的对象化。
关于善字的设计理念有哪些
关于善字的设计理念有哪些
善字的设计理念有哪些。
善字在汉字中具有特殊的意义，它不仅代表着善良、善行，更是中国传统文化
中的重要概念之一。
在设计中，善字的运用能够传达出积极向上的价值观和美好的愿景。
那么，在设计中，善字的设计理念有哪些呢？
首先，善字的设计要注重形体美。
善字的笔画流畅优美，整体结构稳重大方，
给人一种端庄、舒展的感觉。
在设计中，要注重善字的线条流畅和比例协调，使得字体看起来更加美观、大方。
其次，善字的设计要具有传统文化的内涵。
善字作为中国传统文化中的重要概
念之一，设计中要体现出其深厚的历史底蕴和文化内涵。
可以在字体设计中融入传统的书法艺术元素，如颜体、楷体等，使得善字的设计更具有中国传统文化的韵味。
另外，善字的设计要突出其善良、和谐的意义。
在设计中，可以通过色彩的运
用和布局的设计来突出善字的善良、和谐的内涵。
比如，选择温暖的色调和柔和的线条来表现善字的温馨与和谐，使得设计更具有亲和力和感染力。
最后，善字的设计要与时俱进，注重创新。
在当今社会，善字不仅仅是传统文
化的象征，更是现代社会对于美好、和谐的追求。
因此，在设计中要注重创新，将传统与现代相结合，使得善字的设计更具有时代感和现代审美观。
总之，善字的设计理念是多方面的，不仅要注重形体美、传统文化内涵，更要
突出善良、和谐的意义，同时与时俱进，注重创新。
通过对善字设计理念的深入探讨，可以更好地将善字的美好寓意传达给人们，激励人们追求善良、和谐的生活态度。
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浅谈设计中的善与美
郭延霞
（ 北： 本文主要从设计的基本概念切入，分别从经典著作，个人理解两方面对设计概念进行了初步阐释，结合实际案例得
出设计中需要涉及到的一些基本原则，在此基础之上提出本文讨论的主要论点，即 “善” 与 “美” 在设计中不同的表现方式，及
其重要性，最后从设计美学的角度讨论二者之间的关系。
关键词： 设计； 善； 美
中图分类号： J05
文献标志码： A
文章编号： 1671 － 1602 （ 2019） 04 － 0019 － 01
1 什么是设计 作为一个艺术学习者首先我们应该明白何为设计，设计这个概 念在很多的教材或者书籍都有明确定义。我理解的设计就是一部分 掌握一些技能的学习者或者工作者为另一群有这方面需求的人所进 行的创造活动。这么简单粗暴的定义除了非常容易记住还有一个很 大的亮点就是可以很明确自己在这个概念中的位置。 美国战后设计大师维克多·帕帕奈克① 的经典著作 《为真实的 世界设计》 这本书是可以说是所有设计者的入门经典读物。我更愿 意把这本书看成是对设计师或者相关人员的设计道德指导手册。设 计归根结底是要解决问题，从 1739 年美国雕塑家 Horatio Greenough 首次提出 “形式追随功能”② 开始，形式与功能的相互关系便成为设 计师们争论的主题。之后的美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特 又提出 “形式与功能相一致”③ 的概念，这两种表述都指出了 “好 用” 和 “好看” 两者在表面上的分离。对于新时期的消费者而言最 理想的状态是功能性和审美感完美结合。这就要求我们了解并掌握 设计的一项重要原则： 以善为起点以美为终点。 2 设计中的善与美 何为设计中的善与美？ 我们从小受到的教育中 “善” 乃一切事 物存在之根本，《三字经》 首句就是： 人之初，性本善。那么这个 所谓 “善” 在设计中究竟有怎样的体现。我们先从微小案例来了 解。绘画中经常使用到的管状颜料，在盖子最顶部凹陷的地方就有 打开这些颜料的一个小钉子，便捷高效。还有一个例子就是小婴儿 衣服的设计，所有商标都缝在衣服外面，包括针脚的走线全部是在 外面，乍一看会以为是穿反了衣服，其实是非常人性化的设计和改 良，宝宝的皮肤娇嫩这样会最大限度的避免不断的摩擦带给肌肤的 不适感。这样的设计中的善真心可以说是 “以小博大” 了。 我们都知道设计的本质工作就是为生活和大众服务，那么这种 “善”是否也有时代性？ 地域性？ 答案当然是肯定的。拿手机举例子， 八零后中学到大学才会单独拥有和使用安卓系统手机，九零后提前到初 中甚至小学开始使用全智能系统，零零后提前到学龄前就会接触到。 再说地域性。我们经常说的一句话就是： 设计无国界。但是设 计一定是有国家的。不同国家地域因为地理特点，环境因素，国家政 策，宗教信仰，大众需求以及生活习惯等等因素的影响会呈现出千差万 别的种类来。比如举世闻名的北欧设计，因为地处寒冷的北半球高纬度 地区，冬季时间长，积雪很厚，气候反差很大但是森林资源丰富，水域 辽阔。纯手工家具以及纯手工的制作理念在这一些地区根深蒂固，现在 市场很流行的实木家具比如宜家家居以及我们的国产品牌曲美家居很多 都是以实木为主原料设计的，曲美家居其中的几个系列比如 “北欧阳 光”“如是·中国家”“艺树空间”“万物生活”等主材料都是以实木为 主采用传统的弯曲木制作手法设计的家具。我们经常说 “一方水土养育 一方人”在设计里也可以说是 “一方水土养育一批设计师”。 对于设计中的 “美” 我们也可以按照这样的思维来探讨。首先
我们要清楚设计作为一项主观的人类创造性活动因为设计主体的目 的和自身各种因素的影响所呈现出来的美感是千差万变的。美的标 准就是没有标准，时刻在变。审美主体在变，客体也在变。主体是 我们自己，随着自己的阅历与审美经验的增长，儿时美妙无比的小 铅笔或许被商场更加精致的帕克钢笔取代，主观的标准变化了。审 美的标准是动态的，是一种标新立异的变，这种变化让人感受到冲 击，冲击了以前的认识，有张力，给人以全新的审美体验。但标新 立异的变，不是胡乱一气的变化，杂乱无章没有规律的拼凑，在大 多数的时间里不会给人很好的审美体验。
3 设计中善与美的关系 设计作为一种创造性活动其本质其实就是在处理 “人与人造 物” “人与人” “人与自然” 的关系。设计美学始终追求的是这三 者的完美统一和谐发展。设计中的善与美从美学的角度来讲其实是 高度统一的，你中有我，我中有你。很多优秀的设计一定都是都具 备这两个要素的。如果站在实用的角度，设计中的 “善” 可以理解 为好用，或者说设计初衷一定是把为人民服务放在第一位的。而设 计中的 “美” 就可以解释为外观善心悦目，愉悦大众的感官。那么 那些受欢迎或者我们经常说的卖的好的产品就可以简单粗暴的总结 为好的设计。这是作为普通大众或者消费者最接地气的评价，虽然 很片面但是一 定 是 最 真 实 的。 我 们 如 果 让 这 样 的 评 价 上 升 一 个 高 度，那么评价标准一定是不一样的。在回归到设计者本身，在了解 了这些基本概念和区别之后对于自身眼界阅历和专业技能的提升就 提出了很大的挑战和要求。这也就是我们为什么要学习和研究这门 课程的必要性所在。毕竟 “为真实的设计而设计” 并不是一句口号 而已。《论语》 中记载： “子谓韶，尽美矣，又尽善也。谓武，尽美 矣，未尽善也。”④ 古希腊的学者提出 “美善同体” 而我国的荀子提 出了 “美善同乐”。设计作为一种艺术表现形式离不来善，也离不开 美。艺术铸就民族品格，而一切文化最终沉淀为人格，人格的魅力是 “善”和 “美”的最终归宿。设计中的 “善”和 “美”无论从哪个角度 来分析和理解都是相辅相成的，我们要试着有一双能够发现和欣赏 “美 “的眼睛，心存善意的为受众设计二者完美结合的作品。 注释： ① ［美］ 维克多·帕帕奈克． 《为真实的世界设计》： 1971 ② ［美］ Horatio Greenough ③ ［美］ 弗兰克·劳埃德·赖特． ④ 《论语·八佾》 参考文献： ［1］ 维克多·帕帕奈克． 为真实的世界设计． 中信出版社，2012． ［2］ 李泽厚． 美的历程． 生活，读书，新知三联书店出版，2014 － 06 － 01． ［3］ 威廉·斯莫克． 包豪斯理想． 山东画报出版社，2010 年 2 月第 1 版． ［4］ 唐纳德· A · 诺曼． 设计心理学 4 未来设计，中信出版集团出