电影基础知识
电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影得艺术地位、特征、规律得研究;著作:1、1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,就是在时空之间填补鸿沟得艺术;《第七艺术美学》“光与影得交响乐”。
2、1915年,美国得林赛《活动画面得艺术》,她把“活动画面”瞧作电影得根本特征。
3、1916年,美国得雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段得心理根源、艺术特征、美学特征。
概念:1、“上镜头性”——就是20年代法国流行得时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。
1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影得艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有得方法来表现人或物得诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。
就是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空得重点现实片段。
电影选择与组合这些片段,集中表现剧情。
把现实压缩具有特征得东西,展现经过压缩、重整、剪裁得电影得时空。
3、爱森斯坦(1898~1948)与普多夫金在早期得不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突就是蒙太奇得特性,冲突后产生新得表象与概念。
普多夫金强调连贯性,她认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见得联系。
人们不觉得中断与跳跃,得到一种无意得刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新得理解:她认为蒙太奇应该表达一种连贯得、有条理得主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情得叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇与色彩得问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做得试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结得一个原则,“杂耍”构成一场演出独立得原始因素,就是戏剧效果与任何戏剧得分子单位。
电影设计基础知识点

电影设计基础知识点在电影的制作过程中,设计起着至关重要的作用。
设计的好坏直接影响到电影的观赏效果和感染力。
本文将介绍一些电影设计的基础知识点,包括美术设计、服装设计、灯光设计和音效设计。
一、美术设计美术设计是电影中最直观的设计之一,通过搭建场景和布置道具,创造出电影所需的视觉效果。
美术设计的主要任务是根据导演的要求和电影的风格,打造一个独特而具有吸引力的视觉世界。
在美术设计中,要考虑到场景的布局、颜色搭配、道具的选择等因素,以达到所需的画面效果。
二、服装设计服装设计在电影中起到塑造角色形象的作用。
通过服装的选择和设计,可以让观众更好地理解角色的性格、时代背景等信息。
服装设计师需要深入理解角色的特点,与导演和演员进行密切的合作,以确保服装与角色相互协调。
同时,服装设计还要考虑到电影的整体风格和氛围,以保持视觉效果的统一性。
三、灯光设计灯光设计在电影中起到了非常重要的作用,通过控制灯光的亮度、方向、色彩等,创造出适当的氛围和画面效果。
灯光设计师需要根据剧情的需要把握好光线的强弱和明暗,以突出重点和营造情绪。
同时,灯光还可以用来表达时间、空间的变化,增强观众的沉浸感。
四、音效设计音效设计是电影中一个重要但容易被忽视的设计环节。
通过合理运用音效,可以增强电影的真实感和感染力。
音效设计师要根据剧情的需要选取合适的声音,进行剪辑和调音处理,以使声音效果更加逼真。
同时,音效设计还要与影片的节奏和画面相协调,以达到更好的观影效果。
综上所述,电影设计涉及到美术、服装、灯光和音效等多个方面。
这些设计因素相互作用,共同营造出电影的视听效果。
在电影制作过程中,设计师需要和导演、摄影师、编剧等人紧密合作,以达到理想的设计效果。
只有在这样的协同合作下,才能创作出观赏性和感染力兼具的电影作品。
(精校版)影视基础知识

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头:主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写:即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。
地理电影知识点总结

地理电影知识点总结地理电影是一种结合地理学知识和电影表现形式的特殊艺术形式。
它以地理知识为基础,通过电影的表现手法,向观众展示地球上的自然地理、人文地理、经济地理、政治地理等各个方面的生动景象。
地理电影的制作及放映,不仅可以提高人们对地理学科的兴趣和认识,而且可以加深人们对世界各地地理环境及地理文化的理解。
本文将通过介绍多部著名的地理电影,总结一些地理知识点。
一、自然地理《极地奇缘》是一部将极地自然地理展现得淋漓尽致的电影。
通过该电影,人们可以欣赏到极地地理环境中的极夜、极昼、冰川、冰山、冰川湖、北极熊、企鹅等一系列极地自然景观。
此外,该影片还介绍了极地环境下的极寒气候、极地植被、极地动物等极地自然科学知识。
《地心引力》是一部虚构的科幻电影,该片通过想象地球内部的地形结构和地球封闭环境与外部地表环境之间的物理作用,向观众展示了地球内部的岩石结构、地球地幔、地球外核、内核、地球地震、地球火山等自然地理现象。
《极地风暴》是一部以极地自然地理环境为题材的科幻电影。
该片通过想象极地气候变化引起的冰川融化、海平面上升和北极地区降雪等自然地理问题,向观众展现了极地环境的自然地理灾害。
二、人文地理《地球上最后的日子》是一部以人文地理为题材的科幻电影。
该片通过展现人类社会对自然资源的过度开发和生态环境的破坏,向观众描绘了地球末日的人文地理影象。
《城市之光》是一部以城市为题材的科幻电影。
该片通过呈现城市的交通、建筑、人口、环境等方面的地理景象,向观众展现了城市的人文地理风貌。
《冰川时代》是一部以动物世界为题材的卡通电影。
该片通过展现动物们为了生存而对自然环境的适应和对抗,向观众展示了动物世界的人文地理景象。
三、经济地理《国家财富》是一部以国家经济为题材的电影。
该片通过展现各国的资源分布、资源开发、资源开采、资源利用、资源消耗等方面的经济地理景象,向观众展现了国家经济的地理风貌。
《绿色星球》是一部以环保为题材的科幻电影。
电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究;著作:1、 1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念:1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。
1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
电影剪辑基础知识

电影剪辑基础知识电影剪辑是电影制作中非常重要的环节之一,它对于电影的节奏、叙事效果和观众体验起着至关重要的作用。
本文将介绍电影剪辑的基础知识,包括剪辑的定义、历史发展、剪辑原理和常用技巧等内容。
一、剪辑的定义与历史发展剪辑,是指将不同镜头素材组织、拼接在一起,制作成一部完整、连贯的电影或视频作品的过程。
通过剪辑,可以改变镜头的顺序、时间和速度,从而达到叙事与表达的目的。
剪辑作为一种创作手段,早在电影诞生之初就已经存在。
早期的电影制作人员使用类似剪纸的方式,将胶片的不同片段进行剪切,然后再用胶布或钉子将它们粘贴在一起。
随着技术的进步,剪辑逐渐演变成使用电影编辑机等专业设备进行操作。
二、剪辑原理1. 连续性原理:通过将相邻的镜头按照时间和空间顺序进行连接,创造出时间和空间的连续感。
这种连续性的拼接可以让观众感受到故事情节的流畅过渡,增强观影体验。
2. 心理因果原理:剪辑可以通过迥异的镜头组合,营造出不同的心理效果。
例如,通过切换不同的角度来传递角色的情绪变化,或者通过镜头的跳切来制造紧张和悬念的效果。
3. 节奏感原理:剪辑的速度与节奏对于整个电影作品的氛围产生直接影响。
快速的剪辑可以加强紧张感,慢速的剪辑则可以营造出宁静和安详的氛围。
三、常用的剪辑技巧1. 切割:是指将一个镜头快速地切换到另一个镜头,用来表现时间或场景的变化。
切割的频率和速度可以控制电影的节奏和紧张感。
2. 跳切:是在剧情发展至紧张关键点时,突然切换到另一个不相关的场景或时间,制造一种突然的反差和悬念感。
3. 交叉剪辑:是指在两个或多个不同的情节之间进行快速切换,通过交替展示不同情节的发展,加强观众的期待与好奇心。
4. 渐变剪辑:是指通过渐入和渐出的方式,实现图像的平滑过渡。
渐变剪辑的使用可以有效地消除画面切换时的突兀感。
5. 时间压缩与延长:通过改变镜头的速度来压缩或延长时间的流逝。
加速镜头的使用可以在短时间内展现较长的事件,而减速镜头则可以突出某些细节或情感。
电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究;著作:1、 1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念:1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。
1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
万D电影新员工电影基础知识培训(58页)共60页

香港电影分级制
香港电影分级制度将电影分成四级:
第Ⅰ级 第Ⅱ级 第Ⅲ级 其中I、II级是劝告性质,但严格执行III级年龄限制。
美国ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ影分级制
美国电影协会(MPAA)制定的非官方的影视作品分级制度如下:
G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级 NR 或 U M,X 或 P
33、如果惧怕前面跌宕的山岩,生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ,睁大 眼睛, 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ,心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的,也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ,也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
票房的胜利也为09年初宁浩第二部作品《疯狂的 赛车》打下了坚实的伏笔。第三部作品《无人区》依 然是原班人马,即将上映,势必也是影院掘金重点。
案例分析:《功夫熊猫》
《功夫熊猫》上映时间定在08年6月20 日,但是5.12大地震后,人们的精神状 态和工作重点都不在娱乐休闲上,心理 上也对密闭空间存在着恐惧,还有一些 所谓的行为艺术家以“抵制外国人丑化 国宝”等理由到影院静坐示威抗议影片 上映。
什么是电影?
电影,也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代 艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合 艺术,但它又具有独自的艺术特征,被人们称为第七艺术。电影在艺术表现力 上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影 组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段!
电影档期选择的重要性
影响影院票房的重要因素 片源 人次 服务
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电影基础知识
On May 16, 2022, I was in my prime and had a good time. 电影基础知识 第一节电影的画面 构图 光影 色彩 第二节电影的声音 人物语言 音乐 音响 第三节电影的叙事 镜头语言 蒙太奇 长镜头 第一节电影的画面 一构图 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上,即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘人物是置身于画面的中心还是画面的边角处,画框是否不正常的切割了人物的形象;、前景与后景人物是位于引人注目的前景中,还是位于画面的后景中,是否被前景中的物体所遮挡;等多种方式来建构和解读画面的意义; 二光影 光影,是电影画面很重要的组成部分,摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等,可以通过恰当的艺术处理,达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的; 三色彩 色彩能够渲染气氛,参与人物性格和心理的塑造; 色彩可以具有象征意义,代表着电影的主题; 色彩还可以用来配合叙事; 色彩的运用是导演风格的一部分; 第二节电影的声音 一人物语言 在电影的声音中,人物的语言占据了很大的比例,它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用;它可以分成两大类,一类是人物对白,一类是画外音,进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素; 对白:塑造人物性格/推动情节的发展 画外音: 可以分成两种表现形式:一是创作者的客观叙述,一般被称作“旁白”,用在纪录片和科教片中的时候,也叫解说;二是剧中人物的主观叙述,有时又叫“独白”; 画外音的基本功能: 在剧情开始之前,用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等; 结合人物首次出场的肖像造型,可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍,为人物性格和心理作必要的提示; 对人物形象塑造也起到重要作用; 具有议论、抒情的作用; 二音乐 1电影音乐的分类 剧作音乐有源音乐 背景音乐无源音乐 2电影音乐的作用 戏剧性音乐,赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题; 气氛性音乐,以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛; 描述性音乐,利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面; 情绪性音乐,让电影不仅能够叙事,同时还具有抒情的能力; 结构性音乐;音乐的结构作用首先体现为换场;有声片中,声音包括音乐先于画面出现是常用剪辑手法,这样能够使观众产生对视觉的期待,消除了跳跃感;其次,通过音乐的重复和变奏等,能够实现影片整体结构的统一; 3音画同步和音画对位 音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一,使画面和音乐互相解释,互相加强; 通过不同性质的画面与音乐的组合,却可以产生超出画面或音乐本身的意义,这就是所谓的音画对位; 三音响 在电影中除了人物语言和音乐之外,其他的所有声音,包括人声和音乐,都被称为音响; 1电影音响的种类: 动作音响: 背景音响: 机械音响: 枪炮音响: 特殊音响: 2电影音响的作用: 增强影片的立体空间感: 渲染画面气氛: 组接画面,推动故事情节发展:音响保留/音响先现 刻画人物内心世界: 表现画面蕴含着的哲理: 第三节电影的叙事 一镜头语言 1景别: 电影画面中的主体形象,如人物、景物等一般称之为“景”,在镜头景框和焦距固定的前提下,取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面,这些不同的画面就叫景别; 远景镜头:远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别;这类镜头画面开阔,一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面; 全景镜头:比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面;它表现成年人的全身或场景全貌,在视觉上给观众造成的印象,如同在剧场中观看舞台表演,可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系; 中景镜头:中景镜头重视情节和动作,往往表现成年人膝盖以上或场景的局部,重在表现人物的形体动作和情绪交流;所以,中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头;一些重要的动作造型、人物之间的关系,大都运用中景镜头予以表现; 近景镜头:近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面;它所表现的已不是人物的形体动作,而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情之中,产生与剧中人的感情交流; 特写镜头:特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面;特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大;这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众,因而它常被用来细腻地刻画人物性格,表现心理情绪; 2焦距 从镜头外射进的平行光线,会在透镜后面聚合成一点,成为焦点;由焦点到镜头中心点的距离便是焦距; 标准镜头:用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面,接近于人眼的正常感受,视角相当于人眼的最清晰视野,因此被称为标准镜头常用镜头; 长焦距镜头:焦距大于50毫米,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头窄角镜头; 短焦距镜头:焦距小于40毫米的镜头,可以拍摄出视野广阔的景物的镜头,称为短焦距镜头广角镜头; 变焦距镜头:这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里,使之可以在不更换镜头的情况下,任意调节焦距的长短; 3运动 镜头相对被拍摄对象的位置变化包括镜头和整个摄影机两种情况叫做运动镜头;镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式; 推与拉: 摇与移: 跟: 4角度 三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角; 平视镜头:指与水平持相同角度,接近于常人视线的感受的镜头,它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉; 俯视镜头:指低于水平角度,朝下俯拍的镜头,这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异,常用来表现遭受危险或威胁的情况;俯视镜头如果垂直朝下俯拍,称为“顶摄”,在歌舞片中运用较多; 仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头;这种镜头能夸大物象的体积,常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等; 5视点 镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野;可以分为: 客观镜头,也称中立镜头,即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头,一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物,或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头;效果:它可以使人们产生身临其境的感受,最大限度地发挥观众自己的判断力,不由自主地参与剧情的发展; 主观镜头,有两种,一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛,直接摄取他当时目击的景象,或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合,使镜头本身代表角色参加表演;效果:它能使观众进入剧中,无形中使自己处于剧中人物的位置,直接感受到剧中人物的活动及情绪变化,带来更逼真的介入感;第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时,明显地表现出导演主观评论观点的镜头,也称主观镜头;效果:它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展,以及情感的变化; 正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点;一般表现为从听话人的视点观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点; 二蒙太奇 1什么是蒙太奇 蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装;影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合; 在电影制作中,首先需要按照剧本的要求,分别拍成许多镜头,然后,再按照剧本的艺术构思,把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑,使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏,从而组合成各个有组织的片断、场面,直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片;然后,再按照剧本的艺术构思,为这部影片配上声带;这个过程,就是蒙太奇; 2蒙太奇的表现形式 1平行式蒙太奇 在影片故事发展过程中,通过两件或三件内容性质上相同,而在表现形式上不尽相同的事,同时异地并列进行,而又互相呼应、联系,起着彼此促进互相刺激的作用,这种方式就是平行蒙太奇; 2对比式蒙太奇 富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比 3交叉式蒙太奇 这种剪辑方法,是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈a的节奏感,造成惊险的戏剧效果; 4复现式蒙太奇 从内容到性质完全一致的镜头画面,反复出现,叫做复现式蒙太奇;这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现,意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折; 5积垒式蒙太奇 这种剪辑方法,是把性质相同而主体形象相异的画面,按照动作和造型特征的不同,用不同的长度,剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断; 6叫板式蒙太奇 这种结构方法在故事影片中能承上启下,上下呼应,而且节奏明快,如同京剧中的叫板; 7联想式蒙太奇 用内容绝然不同的一些镜头画面,连续的组接起来,造成一种意义,使人们去推测这个意义的本质; 8隐喻式蒙太奇 按照剧情的发展和情节的需要,利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法, 9错觉式蒙太奇 这种构成方法,首先是故意使观众猜想到情节的必然发展,但是,在关键时刻,忽然来一个180度转弯,下边接上的,竟不是人们预料中的镜头; 10叙述与倒叙述式蒙太奇 这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象;例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面; 四长镜头 1什么是长镜头 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格; 从摄影的角度看,长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化,并能完整、明了表现一段内容,所以又叫作段落镜头; 从编辑的角度看,长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个镜头完成一组镜头所担负的任务,镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用,所以又叫作镜头内部蒙太奇,或称镜头内部剪辑、机内剪辑; 2长镜头和蒙太奇的区别 叙事的特点 首先,它具有传达信息的完整性; 其次,它具有相对可信的真实性; 再次,它能表现事态进展的连续性; 时空结构特点 首先,它具有屏幕时间和实际时间的同时性 其次具有时间进程的连续性; 再有,从空间结构特点看,长镜头在运动过程中展现空间全貌,空间连续完整;