摄影师38个基本功训练手法
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会学习摄影心得体会1摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。
平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。
但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。
大光圈进光量多，快门速度快，虚化的.背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。
这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。
教师基本功训练手册
教师基本功训练手册（ 20 -20 学年度学期）教师：学科：汉古尔河中心校教师基本功是教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能。
它包括通用于所有教师的一般基本功，也包括学科教学和教育工作的基本功。
教师五项全能基本功具体包括教师礼仪、硬笔书法、教师口语、教育技术和教师才艺等五个方面。
教师礼仪：包括清新端庄的仪容仪表礼仪、优雅礼貌的举止礼仪、文明大方的谈吐礼仪和恰当的社交礼仪.硬笔书法：能正确运用钢笔和粉笔按照汉字的笔画、笔顺和间架结构，书写规范的楷书字体，并具有一定的速度.教师口语：能熟练掌握汉语拼音，用普通话进行教学和交流，力求做到表达连贯、流利，语速适当；口齿清晰，语音准确，语调自然；充满自信，情感真实自然.教育技术：能熟练操作电脑，处理表格数据，制作与教学内容相符的多媒体课件，掌握常见教学媒体、教学资源选择方法，结合学科特点运用多媒体进行教学.教师才艺：包括朗诵、背诵、口技、双簧、相声、快书、绕口令等语言类，摄影、书法艺术、素描、水粉、水彩、国画、油画、漫画、年画、插图、剪纸等美术类，声乐、器乐、戏曲等音乐类，小品、话剧、哑剧、舞蹈、魔术、体操等动作类，时装表演、节目主持等活动类中的任何一种才艺。
目录1.学科教学工作计划 (1)2.教师基本功训练计划 (3)3.教师业务学习计划 (4)4.钢笔字训练 (5)5.毛笔字训练 (17)6.简笔画训练 (23)7.典型教案 (31)8.评课稿 (35)9.教学随笔 (37)10.读书摘录 (39)11.应用文练习页 (41)12.诗词朗诵练习推荐 (43)13.教师好书推荐 (47)14.学科教学工作总结 (49)15.教师基本功训练总结 (51)16.教师业务学习总结 (52)科教学工作计划教师基本功训练计划教师业务学习计划科教学工作总结教师基本功训练总结教师业务学习总结。
新闻摄影考试重点
新闻摄影要点（华科：石梦、万萌、向洵、刘馨蔚整理，仅供参考）1、新闻摄影报道的体裁主要有四种：图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图。
2、图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。
其典型特征是简洁、率直。
多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。
图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。
而且文字必须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。
3、特写性新闻摄影报道，是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。
与特写性新闻图片相结合的文字说明也重在揭示性、阐述性，要“发人深省”，引起思考。
4、专题新闻摄影是指用多幅图片和文字相结合，全面、深刻地介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影体裁。
专题新闻摄影报道的文字说明可以是相对完整的一篇散文、记叙文或议论文。
有时既有总说明，又有单幅图片说明。
总说明用以说明主题，分说明则主要用以交代新闻要素。
总说明应是相对完整的。
由于文字说明可以写得长些，因而更加能够充分发挥写作的优势来使文章生动活泼或深刻全面。
总说明应全面、深刻，并富于揭示性。
5、插图照片，是指在整则报道中唱配角的图片，其作用不是单独报道一则新闻，而是配合新闻、通讯等文字报道的照片。
6、所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。
7、现场抓拍，就是在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。
8、“堪的派”，诞生于第一次世界大战之后，是一种反画意主义的摄影艺术流派。
提出了不摆布、不干涉对象，不追求画家风格，而是尊重摄影自身特性，追求客观、真实、自然的风格和创作原则。
这一派摄影家中有著名的摄影大师亨利.卡笛尔.布列松。
E.萨乐蒙被称为“堪的派”的“真正完成者”。
关于学习摄影的心得体会（精选5篇）
关于学习摄影的心得体会（精选5篇）我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的学习摄影的心得体会（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学习摄影的心得体会1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
美女教你拍出明星范
美女照片图解摄影构图（非常全面）美女照片分析教你摄影 (3)理解构图的含义 (48)婚礼摄影，婚纱摄影构图分析 (84)美女照片分析教你摄影花海是糖水片最常见的场景，柔和泛白浅色调，呈现唯美日系风。
花海是糖水片最常见的场景，一直延伸的花墙拥有很好的景深，此处刚好处于转角位置，存在一条消失线。
人为把杜鹃花置于前景，通过大光圈虚化，使花更朦胧，画面有点虚幻的感觉，使画面呈现有节奏的层次感。
你还在学非主流的剪刀，石头，布？直视镜头做表情做动作能增加照片的互动感。
看看这两张麻豆直接指向镜头的动作，是否会有一种正在对话的感觉呢？摄影：李徐明model：王菲你还在学非主流的剪刀，石头，布？直视镜头做表情做动作能增加照片的互动感。
看看这两张麻豆直接指向镜头的动作，是否会有一种正在对话的感觉呢？虚实的变化。
大光圈，浅景深。
背景失焦的光斑产生梦幻的效果。
光线的运用很好的强调一部分而弱化其他部分。
虚实的变化。
大光圈，浅景深。
不要忽视转换焦点的可能性。
一般而言对焦在眼睛上可以表现麻豆的情感，你也可以尝试使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者麻豆拿着的某件物品上来创造戏剧化的效果。
虚实的变化。
大光圈，浅景深。
不要忽视转换焦点的可能性。
一般而言对焦在眼睛上可以表现麻豆的情感，你也可以尝试使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者麻豆拿着的某件物品上来创造戏剧化的效果。
麻豆仰视受下巴，这种拍摄角度的透视变化可以很好的修饰脸型麻豆眼神注视镜头以外的远方更加自然，形成构图的延伸。
人物的眼睛是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
眼神的指向有时也会影响到构图，眼神注视镜头以外的远方也成了构图的延伸。
麻豆眼神注视镜头以外的远方更加自然，形成构图的延伸。
人物的眼睛是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
学好本领必须练好基本功的事例
学习任何一种技能，都需要打好基本功。
基本功是指掌握技能所必须的最基础、最基本的动作、姿势或方法。
在学习任何一种技能时，掌握基本功是非常重要的，因为它直接关系到你在该领域的发展和提高。
以下是一些例子，说明学好本领必须练好基本功的重要性。
一、体育运动1. 体操体操是一项需要极高技巧的体育运动。
想要在体操比赛中取得好成绩，必须练好基本功。
没有扎实的基本功，很难完成后续的难度动作。
想要做出优美的翻腾动作，就需要有扎实的身体柔韧性和平衡能力作为基础。
2. 游泳游泳是一项需要全身各部位协调配合的运动。
练好基本功对游泳者来说尤为重要。
学习蛙泳必须先掌握蛙腿的蛙鞠和蛙动作，这就需要经过长时间的练习和体能训练。
二、音乐艺术1. 钢琴学习钢琴需要打好基本功，比如手型、手臂的力度、指法等。
只有通过扎实的基础训练，才能够演奏出流畅而准确的乐曲。
2. 舞蹈舞蹈是一项需要优美动作和协调性的艺术。
舞蹈者必须练好基本功，例如身体柔韧性、肢体协调性等，这些都是舞蹈能否展现出美感和力度的关键。
三、技术工作1. 编程想要成为一名优秀的程序员，必须打好基本功。
掌握良好的程序设计基础和算法思想，对于后续的技术学习和项目实践都至关重要。
2. 摄影摄影是一门技术也是一门艺术，想要成为一名优秀的摄影师，必须要掌握摄影的基本原理和技术要求。
光影的运用、构图的正确性等，都需要打好基础。
学好本领必须练好基本功是一个普遍的道理。
无论是体育运动、音乐艺术还是技术工作，都需要通过长时间的练习和积累，打好基础。
只有通过不断地练习和训练，才能够真正掌握一项技能并且将其发展到更高的水平。
我们要注重练好基本功，从而为学习和发展打下坚实的基础。
在我们生活的方方面面，都能看到学好本领必须练好基本功的道理。
在学习、工作和生活中，无论是从事体育运动、音乐艺术还是技术工作，都需要掌握基本功。
接下来，我们将继续探讨这个道理在不同领域的例子。
四、医学领域1. 手术技能在医学领域，医生们需要具备精湛的手术技能。
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会学习摄影心得体会（精选21篇）我们在一些事情上受到启发后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是本店铺为大家收集的学习摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学习摄影心得体会 1一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。
下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。
让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。
范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。
摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
摄影心得体会（通用20篇）
摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想。
明确的说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评论，重点的是（着重）提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的文字，以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见。
比如我们可以引用书中的一句话做为引导，然后发表见解。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。
摄影心得体会（通用20篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会（通用20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会1随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
摄影师的学习心得体会范文(精选5篇)
摄影师的学习心得体会范文（精选5篇）摄影师的学习心得体会1摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。
平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。
但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。
大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。
这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。
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第一单元 摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。 建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习 要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练5、取景练习 要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗 。. 建 议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习9、三角形构图 被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头 3、使用景深预测功能
练习10、对称形构图 被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 。
练习12、S形、斜线构图 被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.
练习13、黄金分割法构图 被摄题：任何均可 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。
第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为 2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。 要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影 被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。 参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景 被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。 建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体 被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。 建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练 练习19、逆光（透射光)的运用 被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等 要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生. 建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用 被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用 被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等 要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用 被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材 要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 练习23、光的轨迹 被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体 被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等 要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。 建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！
第五单元:强调色彩的训练 练习25、26、27、28、29、30 分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感 被摄体:与水有关的任何物体。 要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。 建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比 被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。 建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。