极致美的追求——日本的匠人文化

关于日本的匠人文化，我们很多人并不熟悉，只是从各种动画片、电视剧里得到一点零星的印象。我们经常从日本影视作品中听到类似这样的台词：“我要做全日本最好吃的拉面”、“我要治好全日本的跌打伤”、“和果子的制作需要倾尽全力、全神贯注哦”……我们惊讶于日本人对于各种在我们看来微不足道的细节的执着追求，而这正是日本各行各业从业者的道和骄傲。

△日剧《料理仙姬》中，做味增，黄豆要一颗一颗的挑选

在日本，从受人尊敬的艺术家到普通的拉面师傅，虽然“外壳”不同，但核心气质却是一样的，他们都是匠人，“匠人”在日文中写成“职人”，作为匠人最典型的气质是对自己的手艺拥有一种近于自负的自尊心，并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美，这就是他们的匠人精神。

△日本的制陶匠人

从江户时代起，日本匠人中就已经形成了传统的匠人文化。匠人们拥有极强的自尊心。对于他们，工作做得好坏，和自己的人格荣辱直接相关。正因如此，他们对自己的工作极度认真。对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术般的追求。他们对自己每一个产品、作品都力求尽善尽美，并以自己的优秀作品而自豪和骄傲。对自己的工作不负责任，任凭质量不好的产品流通到市面上，会被看成是匠人之耻。

△旧时日本老匠人

匠人文化的本质，一是敬业，一是认真。这之上，更重要的是匠人文化被全社会所接受和发扬。而日本人正是做到了这一点，将匠人精神化入了他们的骨髓之中，才实现了二战后的迅速复兴。不同于今天，在战后相当一段时间，“MADE IN JAPAN”就是物廉质劣的代名词。而在战争中几乎输掉一切的日本，要实现复兴，完成经济立国的目标，把“MADE IN JAPAN”打造成精品的代名词成了必要的前提。

△日本人间国宝室瀬和美的漆器作品

1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。政府在全国不定期的选拔认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。正是由于这个独特的“人间国宝”认证制度，战后日本的工业产品够迅速从价廉质劣转变为价廉物美。人间国宝的技艺很好地融合到社会大生产当中，顺利转化为推动社会发展的强大生产力，释放出来的不仅是日益积累的物质财富，更是全世界都钦羡的文化底蕴的提升。

△介绍“人间国宝”的杂志

实际上日本人的“匠人气质”，是从童年时代就开始被培养的。例如，日本小学生每天去上学，光是鞋子就得准备三双：一双出家门时穿的运动鞋、一双进学校玄关时更换入室的白色布鞋、一双在室内体操场上课的体操鞋。除了鞋子，还有配套的衣服：体育课使用的体操服和体操帽；游泳课使用的游泳套装（包括游泳帽、游泳衣、潜水眼镜、大浴巾等）；绘画课要用绘画课专用的颜料套装；裁缝

课得用裁缝课专用的裁缝套盒；打扫厕所必须用专用的长雨靴……这种从小对日常用品的细分与归类，培养出成人后对自身所从事的职业的讲究。

例如说拉面店，我们中国人开拉面店，煮面的师傅通常穿件破了洞的老头衫就可以上阵煮面了，但日本拉面店的师傅却不行。他们得穿上拉面店定做的衣服，在头上扎一条显得极帅的头巾，将煮拉面的派头和架势准备好了，才满脸虔诚地开始煮面。拉面煮好，还要一丝不苟地摆放上半片鸡蛋、一枚海苔，然后再将若干枚叉烧肉精致地在面条上围出“一朵花”。一碗拉面端到客人面前时，那已经不叫“拉面”，而叫“作品”了。

△追求面食文化热潮的拉面馆

在日本，手艺有高低，职业无贵贱。无论你是拉面店师傅还是世界级设计师，大家都是“匠人”。每个人都在为自己的“作品”不断锤炼，追求更高的技艺和更完美的呈现。正是日本全体上下这种精益求精的追求，燃起了日本独特的“匠人魂”，凝聚起整个民族的创造力，铸就了今天享誉世界的“MADE IN JAPAN”。

从《萧萧》看沈从文对人性美的追求

诗性的环境美丽的人物 ——从《萧萧》看沈从文对人性美的追求沈从文先生的众多小说、散文都构筑了一个令人神往的“湘西世界”，这个世界中，弥漫着一种未经“文明世界”浸染的古朴自由的氛围，这里的田园风光恬淡朴实，民风淳朴，人物纯洁美好，即使是有些恶人，也都是站在淡淡的面纱后面，是一缕叫人恨不起来的轻烟。本文谨就沈从文先生的短篇小说《萧萧》来分析远离尘嚣的湘西那充满人情味的世界，以及其所蕴含的生命和人性的美。小说以轻松而又略带忧伤的笔调，不加藻饰的叙述了萧萧的一生。十三岁就被铜锁锁在花轿里，糊里糊涂的作为人家的童养媳而出嫁了，丈夫却不到三岁，刚刚断奶。她相当于做了小丈夫的保姆，带他玩，哄他睡觉，喂他吃饭等等。日子一天天过去，萧萧长大了，衍生出对于爱的追求和渴望，遇到了工人花狗，“就这样给花狗把心窍子唱开，变成了妇人”并有了身孕。乡下人对萧萧失身的反应是小说的高潮，人们预备将其发卖，等待处分时，反而释然了。又由于她生下了一个“团头大眼，声响洪壮”的儿子，丈夫的家人完全接纳了她，把母子二人照顾得好好的。儿子十岁时，萧萧和丈夫正式拜堂圆房，获得了圆满的结局。这篇小说不同于一般小说，它没有扣人心弦的悬念，没有复杂曲折的线索，甚至没有明显的故事情节，只是由一幅幅清新秀丽的图画构成，通过淡淡的气氛酝酿呵呵一个个场景的描绘，让读者体会其中的温情和美。一、诗意的田园风光人性的美好不仅是由天性决定，更是由于其生存环境的影响与熏陶，而人物性格，也必须与环境相互协调。在沈从文的小说中，美好

的人物总是生活在湘西的乡下农村，乡间田园风光的美丽与静谧，才有可能生长出人类的本真自我，才能衍发出诗性与美。淡淡的笔触，柔柔的美图。夏夜如做梦，饭后在院中歇凉，挥摇蒲扇，看天上的星同屋角的萤，听南瓜棚上纺织娘子咯咯咯拖长声音纺车，远近声音繁密如落雨，禾花风悠悠吹。或是挑野菜、捡狗屎，嫁人后摘南瓜花和狗尾巴草逗小丈夫玩，用大红大黄木叶为小丈夫编小笠帽。作者并没有刻意去描绘当地的自然风光如何如何，但主人公的生活却与大自然完美的糅合在了一起，从她的日常生活，我们可以窥见一派景物优美，生活舒适、自然、安逸的田园风光的景象。正是这种生活环境，才滋养了人物的淳朴与厚道。作者所追求的人性美，才有了生发的可能。二、人性的真诚与温情小说的主人公萧萧，是作者所追求的爱与美的化身。她幼稚而单纯，出嫁时不懂得和其他人一样哭，嫁到夫家后，也是在快乐地生活。她用各种法子逗小丈夫玩耍，和其他乡下人一样劳作，并“从劳作中攒点本分私房钱”，甚至像亲孙女似的对小丈夫的祖父撒娇。她是在不自觉地生存着，又是在自然地享受着生活。比如她会“在夜里，常常做着这种年龄的人所做的梦，自己变成鱼在水中溜或一时飞到众星”。在被花狗引诱失身后，她并无多大负罪感，只觉得自己作了一点不大好的糊涂事。对于怀孕的事实，她虽然彷徨、着急，但这也仅仅是因为她不喜欢自己肚子里有东西而已。被关了紧闭后，倒是想到喝药、投水什么的，但由于留恋人世的美好，终究舍不得去死。与失贞、丢脸相比，美好的生命生活的诱惑力实在是太大了。从萧萧身上，我们虽然看到了湘西农村那落后愚昧的生活，但更多的，却感动于那从未被人类所谓现代文明破环的原始的人性美。

日本历史与文化论文

日本历史文化周鸿达经管系·10营销2班·1008010249 一、摘要每个历史文化都有它的起源以及一些人们一直在探索的奥秘，那么日本的弥生时代是怎样形成的呢？当时的居民又是从哪里移居到这里的呢？这个时期又有那些不为人知的历史与文化呢？文化虽然千差万别，而又各有各的特点，但是却能形成体系。特点相同、相似或相近的文化，组成了一个体系。本文主要讲述了日本弥生时期的历史即日本弥生时期是怎样形成的，弥生时代最早的弥生式陶器1884年首次在东京都文京区弥生町发现，所以称作弥生时代。关键字：弥生时代、吸收文化、水稻农业二、前言每个国家都有自己灿烂的历史，而我们每一个人都在不停的探索着，每一个国家的历史与文化都是丰富而多彩的，而他形成的过程又是扑朔而迷离，追随着古人的脚步，我们了解到日本文化的形成离不开自身的历史与发展，离不开世界各国对它文化的影响，日本的发展离不开世界的发展。每一个国家不能离开世界而单独存在。在过去若干千年的人类历史上，民族和国家，不论大小，不论生存的长短，都几乎在世界的文化方面做出了自己的贡献。这些贡献大小虽然不同，性质也不同，内容不同，影响不同，深浅不同，长短不同，但它们的贡献是一样的。人类的文化宝库是众多民族或国家共同建造而成的。也就是“文化多元主义”。文化有一个很突出的特点，就是文化一旦形成，就会立即向四面八方扩散，也就是我们常说的文化交流，文化的传播。弥生时代主要有什么文化？它主要有村落和农业纺织、铁器和石器、铜器、陶器。他们的历史与文化，与方方面面的原因有关，，有人说这一时期的发展是因为正值秦始皇统一中国的时期，秦王为了寻求长生不老药，而徐福为了躲避秦王的暴政而编造谎言带领三千童男童女东渡，而秦始皇一心只为了长生不老相信了它的谎言。所以日本在弥生时期的迅速发展是因为徐福带去了先进的技术以及人才。但是任何事情都是有两面性的，它与以前的绳文时代的发展是分不开的。但是，一个国家想要发展，就必须改革与开放，引进其他地区的先进文化与技术。弥生时代是无产阶级社会向社会阶级过渡的时代。这时基本的社会组织是农村公社，他是伴随着水稻农业的确立而形成的。水稻农业是集约劳动，水田的开发、栽培和管理，灌溉工程的修建和维护，都需要大规模的协同作业。以血缘关系为维系的狭隘的原始公社不能适应这种型的生产形态，因此超越血缘关系的更大的

谈谈我对美的看法(900字作文)

谈谈我对美的看法_900字罗丹说过：美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。首先，美要自然。古人总喜欢用闭月羞花，沉鱼落雁来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：鸟美在羽毛，人美在心灵。一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。

女权主义影响下当代社会女性形象的变化

女权主义影响下当代社会女性形象的变化摘要女性的生存状况, 涉及女性的政治参与、就业、教育、家庭、健康、安全、习俗与观念等多方面，本文主要从生理形象、教育形象、政治形象、职业形象、事迹形象五个方面来探讨女性形象的新变化。关键词女权主义，女性形象，变化一、女性形象的研究角度 (一)女性形象的表现《中国妇女》杂志人物通讯专栏的文容大都涉及女性的年龄、学业程度、政治身份、工作及所取得的成绩或者感人事迹，这些内容所相对应的女性形象分别是生理形象、教育形象、政治形象、职业形象、事迹形象[1]。生理形象：在社会学的研究里，女性生理形象的改变在很大程度上会折射出当时我国社会所发生的变迁。女人不再只是为男性家族繁衍后代、作为生育的工具，女人有权利选择是否生育。中年妇女形象所占比例的变化最大。1995-2000年，是社会经济发展的重要时期，政府积极鼓励创业和招商引资，正值事业黄金年代的中年妇女在各个领域中找到属于自己的位置，并为之全力拼搏，在各行各业的战斗一线取得了突出成就。因此，中年妇女成为了《中国妇女》塑造女性角色形象的主要来源。随着经济快随前进的脚步，中年妇女成为了当之无愧的形象代表。教育形象：衡量一个社会文化水平的重要标准是这个社会总体的受教育程度，知识水平也是评定一个社会文明程度的指标。当然，缩影到社会中的细胞一一人，一个人的受教育程度和文化水平的高低，是衡量他素质的重要指标，因此我们在评定一个人形象的时候，受教育水平是不可缺少的参考系数。中学和中学以下教育程度的女性随着时代的变化，成平稳下降的趋势；大专和本科教育程度的女性，呈现出快速上涨的状态；本科以上教育程度的女性形象总体在上升。可见，当代社会女性的受教育程度不断提高，教育形象不断往好的方面发展，已经取代了传统和俗语说的“女子无才便是德”这个荒谬的说法，在时代不断变迁的情况下，不论谁都要提高自己的学历，为自己积累知识量，在女权主义的发展影响下，社会女性越来越重视自己的才能和学历。进入到21世纪后，科学技术是第一生产力，这个时期的女性纷纷步入学堂，通过文化教育为自己的未来打好坚实的基础。社会也给予女性更多受教育的机会，广大女性自身的文化素质也在提高，中国社会女性整体的文化水平和素质也越来越高。政治形象：女性参政议政被视为提高妇女地位的一个重要方面，正在成为世界性的发展潮流，成为国际社会发展过程中的重要内容。女性参政是法律赋予每一个妇女公民的基本权利，也是全体妇女分享一个国家政治权力的基本前提和依据。女性走上政府机关领导岗位，对国家和社会公共事务享有一定的决策权和管理权，是衡量一个国家社会发展和文明进步的标志之一。在20世纪90年代后所反映的女性形象中，由于女性是社会的重要组成部分，社会政治风云变换也体现在女性形象的变迁上。女性参政议政的权利得到了满足，于是开始追求更加富足的经济生活。但目前的对中国女性政治参与的研究主要是侧重于女性在高层领导职位中与男性的差异。职业形象：女性职业角色是我们分析女性形象的重要方面，这对于了解女性社会地位具有重要的意义。从事教师职业的女性人物在四个阶段是平缓上升的，在文

中国古代对美的追求

中国古代对美的追求《诗经》是我国最早一部诗歌总集，在这部诗集中就已经反映出先秦时代人们对美的追求。首先，时人对男女身材的要求，皆以形体高大为美。如《硕人》一篇是赞美卫庄公夫人庄姜的诗。开篇即道：“硕人其颀。”硕，大也；颀，长貌。而对容貌美的形容，也是为后世耳熟能详，“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”手指纤纤，像柔嫩的白茅，皮肤白皙如凝脂，脖颈像蝤蛴，牙齿如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。浅笑盈盈酒窝俏，美目顾盼眼波媚。诗经之后，汉乐府中描述美女秦罗敷：青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。前两句是手挎的篮子，后两句是艳丽的服饰。对于容貌的描述缩减到发型和耳环，然后从侧面：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。由旁观者的反应来着力衬托她的美貌。只有一个侧面和背面的秦罗敷到底如何惊艳，全凭个人的想象了。

明朝佚名《千秋绝艳图卷》秦罗敷秦汉时期，对女子的美加上了德性的要求。东汉开国皇帝刘秀草莽时期，对阴丽华一见钟情，叹曰：“娶妻当得阴丽华”。阴丽华的品德不负其貌，《后汉书》记载其”恭谨俭约，不好赏玩珍品，不喜欢嬉笑戏谑。生性仁爱孝顺，怜悯慈爱。”班昭《女诫》对妇容的阐述被公认为正统女子教育的权威解释：“妇容不必颜色美丽也”，但要通过教育，做到专心正色、整洁端庄。自此，这样的标准在传统中国确定下来，女子应德重于色，心重于貌。

到了三国两晋南北朝时期，审美观经历了一个由壮美到柔美的变化过程。起初社会动荡不安，战乱频繁，人们仍是推崇力量之美，比如身长、美髯等。而后随着社会稳定，统治者偏安一隅，士人们也褪去了原先的激情斗志，肆意享受生活，审美趋向女性化，那些娇美如花，体不胜衣的男人们成了人们围观追逐的对象。比如被掷果盈车的潘岳，因长相风流妩媚而被“看杀”的卫玠。士族为追求所谓的白皙、嬴弱之姿，酗酒，吃药，傅粉，塑就了一副肤脆骨柔，体嬴气弱的身躯，动静粉帛不离手，行步顾影。直到五胡乱华、侯景之乱，所有的旖旎风流都被滚滚铁蹄踏碎，空留乌衣巷口夕阳斜。

日本文化特性浅谈

董叶飞（1041051009）5.对日本文化的一点认识日本文化特性浅谈摘要：基于中日之间的复杂关系分析了解日本文化特性具有重要的现实意义，本文从不同的角度和侧面阐释日本文化的特点以及中日文化的异同，旨在深入剖析日本的民族性格，了解日本文化特征。关键词：日本文化文化特性文化比较日本文化双重性中国、日本一衣带水，千百年来恩怨相系，在交流与碰撞中发展着各自相通而又迥异的文化。我们曾以天朝上国的姿态睥睨东方的小小番邦，我们也曾背负东亚病夫的耻辱忍受近代数次战争的欺凌。时至今日，多极化的世界中，两大国相互依存而又相互矛盾的状况更是纷繁复杂。近来，围绕钓鱼岛问题中日矛盾升级，一度走向缓和平稳的外交关系又陷入僵局，在成都也出现了反日游行和抵制日货的号召。 “‘知己知彼，百战百胜’无论是怎样反对他攻击他，总而言之，非晓得他不可。” ----戴季陶无庸置疑今后中日间将有更多的摩擦与碰撞也会有多方面的交流与合作。可无论怎样我们都有必要了解日本熟悉日本文化。下面是我对日本文化特性的一些认识。日本文化中包含对等级制的绝对信仰。日本在漫长的封建时代保持着严密的封建等级制度；即使在明治维新后走向资本主义等级制也是组织社会结构的主导形式；日本资本主义社会经过百余年的发展，在现代文明和西方民主传统的影响和冲击下，旧时代那种金字塔式的鲜明的阶级划分已不复存在了，但等级观念在其社会意识形态和民族性格中是难以磨灭的。对等级制的绝对信仰从根本上促使日本形成了与西方民主国家完全不同的战争观。即建立以日本为核心的大东亚国家体系，让落后国家和外部强国各得其所。基于这种观念，日本认为二战的动机是合理而纯洁的，因此堂而皇

日本饮食文化论文 (2)

河南理工大学日本饮食文化学院:经济管理学院专业：市场营销班级：12-3班姓名：韩洁学号：311210070303

日本饮食文化摘要：中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。在日本，无论是遣唐使时期，还是禅宗传入日本时期，以及日明贸易时期和江户时代，中国的饮食文化对日本的影响都是非常大的。可以说，日本列岛食文化的形成，主要是受中国文化的影响。一、日本饮食种类日本饮食一般可分为主食和副食。米是主食，蔬菜及鱼等为副食。中世纪至明治时期，日本人受到佛教思想的影响，对肉食有所禁忌，所以很少食肉。明治以后，这种禁忌才得以消除。日本饮食被称为料理，方式主要有煮、炸、烤以及凉拌菜等，搭配有味噌汤（酱汤）、腌酱菜（渍物）等。日本料理的特色是生、凉、油脂少、分量少、种类多、颜色好看，而且非常讲究食器的选择。即色自然、味鲜美、形多样、器精良。怀石料理。字面来解释，就是怀中抱着石头。据说很久以前修行僧一天只能在上午吃一顿饭。到了晚上就会又饿又冷、饥寒交迫。所以和尚们想到一个方法，就是把加热的石头（温石）抱在怀里。后来人们就把仅仅填满空肚子，加热身体的轻淡的素食和简单少量的食品叫做怀石料理。实际上这是从禅宗那里来的想法，因为禅宗和茶道又有深远密切的关系，所以也把只在喝茶之前吃的一些简单的饭菜叫做怀石料理。卓袱料理。卓袱是中国式饭桌，即八仙桌。卓袱料理是中国式的料理，有蘑菇、鱼糕、蔬菜的汤面、卤面等。其特色是客人坐着靠背椅，围着一张桌子，所有饭菜放在一张桌上。这种料理起源于我国古代的佛门素食，由隐元禅师作为“普茶料理”（即以茶代酒的料理）加以发扬。因盛行于长崎，故又称长崎料理。茶会料理。日本的室町时代（14世纪）盛行茶道，于是出现了茶宴茶会料理。最初的茶会料理只是茶道的点缀，十分简单。到了室町末期，变得非常豪华奢侈。其后，茶道创始人千利休又恢复了茶会料理原来清淡素朴的面目。生鱼片。日本料理以生鱼片最为著名，自古以来日本就有吃生食的习惯。现在，日本人把贝类、龙虾等切成薄片，也叫“生鱼片”。去掉河豚毒，切成薄片的河豚鱼，是生鱼片中的佼佼者，鲜嫩可口，但价格很贵。寿司。日本料理中独具特色的一种食品，种类也很多，按其制作方法的不同，主要可分为生、熟寿司、压寿司、握寿司、散寿司、棒寿司、卷寿司、鲫鱼寿司等等，而其中鲫鱼寿司被看作是日本料理中最著名、最具代表性的寿司。鲫鱼寿司是以鲫鱼、米饭和精盐为原料，经过长达几个月的腌渍和发酵制成的。天妇罗。我们常常在日剧中听到“天妇罗”这个名称，实际上“天妇罗”就是油炸食品。即用面粉、鸡蛋、水将其调成浆状，再将鱼、虾、蔬菜裹上浆放入油锅炸成金黄色，吃时蘸

我对美的看法

我对美的看法散石云卷云舒看到的是亭前落雪，我独立湖心感受着这天地间玄奥的召唤，手触湖水心也凉快了许多，放下了纷争和悔恨，许多人和事都如指缝间的清水般没有轻重的流过我的心湖。安静地享受着这一个纯净的世界，石头、白雾、扁舟、深色的湖水。在这个寂静的世界里我也只有安静地等待，也许是等一阵风，又或许是等一阵雨，总之我是在等待，等待一个打破寂静的契机好让我更静，静到看到我的肮脏的所有，直到看透另一个我。当下一阵风拨动湖面涟漪的时候，当下一阵微雨摇落冰冷的时候，当我出现在山前的时候，当我没有了妄想我的时候，我或许会放下所有不甘和惧怕直面我的本心。追求美，却看到了美的幻灭本是由人来随人去，并不真实并不如美本身那般启发人的心智。看自己，却看到一个负面狭隘的内心，并没有丝毫心灵福至时的澄清。所以我还要在寂静中寻遇一个契机，一个可以使我忘记自己的契机。再说美本身是什么，我自然是不明白的，对美的理解也只是我的一己私念，体现出来的是我的本心，本心是不会被任何事物左右的。美，其实存在每个人的心里面，这样的美才是真的美。这样的美也有可能是被世人认为是丑的，被世人厌恶甚至想要毁灭它，出现这种情绪的原因是在于人的私欲和狭隘心理，这也是人世百态的出发点，是不可遏止的。美，是人的内心的映像。有时候我会怀疑自己是否存在，因为我的存在的确无所谓有无，有我的自然和没我的自然一样是自然。没有我的自然也许会变得不完整，但是这是从我的立场作出发点考虑的，如果换成以自然的立场为出发点那么这样的不完整是无所谓不完整的，也就是所说的不完整和原先的完整是一样的。当你也觉得自己无所谓有无时，那我就要恭喜你了。因为你至少会在这一刻无所畏惧，为了心中深藏的美而作出行动。然而又有谁可以忘记自己的存在而把所有精力放在一个空洞不切实际的美上面。这个美可以是你的梦想、可以是你心仪的对象，它之所以不切实际是由于它始终存在你内心深处且得不到释放。看自己，看到的却是一个不切实际的幻像，这叫我怎么去追寻心中所想，美也必将荡然无存。所幸眼下还有美的雾、美的湖、美的水、美的扁舟、美的石头，所幸我还不能领会到美的真谛。

《浅析丁玲小说中的女性意识》毕业论文模板

浅谈丁玲小说中的女性意识写作提纲引言，主要介绍丁玲生平及创作历程，约500字。一、丁玲女性意识的产生，从以下4个方面论述，约2000字。（一）自小的文学天赋与革命活动家的理想（二）对重男轻女思想的反叛（三）早年的生活经历的影响（四）多部作品中女性意识的流露二、女性“人”的意识觉醒时期，从以下4个方面论述，约2000字。（一）由于五四运动的影响，当时的知识分子都通过文字来表达自己的内心（二）《梦珂》是丁玲第一次对社会中歧视女性这一现象发出抗议（三）超越男权的独立的女性意识（四）《莎菲女士的日记》里莎菲的女性意识三、“革命+恋爱”的新女性时期比较《韦护》、《一九零三上海春》、《母亲》中的变化，展现积极投身革命寻求出路的新女性形象。四、延安时期的女性解放用《一颗未出膛的枪弹》、《我在霞村的时候》来论证，其达到趋于成熟富有社会良知和责任感的女性形象。结语

摘要：丁玲是个颇有个性的女作家，她独有的女性意识突出地体现在她的小说创作中。本文即是以此为着眼点，将她的小说创作分为三个阶段:“莎菲女士时代”、“命时代”、“延安时代”，并结合不同阶段的作品对其小说创作做一个梳理和评价。随着作品中女性人物形象的不断演变和发展，我们不仅可以了解到丁玲人生的心路历程，还可以深切地领会到其创作中强烈的女性意识的历变，从而揭示她不同创作阶段的不同创作的现实意义。本论文试图探讨丁玲女性主义意识形成的原因、重新解读丁玲在不同时期创作的文本、探讨丁玲小说中女性话语权的建构、丁玲小说中女性形象的嬗变和女性意识的冲撞等问题，以探究丁玲作为早期的女性作家对现代女性主义文学的先锋作用。关键词：丁玲女性意识“莎菲”时代

在痛苦中实现自我人生美的追求

在痛苦中实现自我人生美的追求摘要：人生是痛苦的，但也正是痛苦孕育着我们人格的坚强和伟岸。在痛苦的锤炼中塑造自我美好的人格，使我们的人生变得丰盈而富有内涵，从而实现自我人生美的追求。关键词：痛苦、人格美、自我人生美人生是追求真、善、美、理想的一场漫长跋涉，而且这种追求是达到人生美学意境的最根本的途径。所以，“美在追求”。但在这种追求中，我们总会遭遇痛苦，遭遇失败和成功。但如果我们能在经历过体验痛苦、接受痛苦、超越痛苦的这个过程，就能使我们的人格得到提升，实现自我人生美。一、体验痛苦---美的缺席人生不是一帆风顺的，痛苦总是缠绕着我们每个人。叔本华认为，痛苦是人生的本质。其实，无论我们的人生是漫长曲折，还是短暂幸运的，我们都会体验痛苦。所以，莎士比亚在其剧作中曾称痛苦是人生“挥之不去，却之又来的礼物。”从根本上说，人生的痛苦源于人生的矛盾和欲望：生与死、得与失、冲动与理智、现实与理想、自我与他人以及认识自我却又无法实现自我之间等等的矛盾。矛盾意味着不如意、意味着冲突。而这些不如意和冲突总会给人生带来痛苦的折磨。因而，我们总会沉浸在这些轻微或强烈的痛苦体验之中。人生无法摆脱矛盾，所以人生也无法摆脱痛苦。痛苦有各种不同的表现形式。在人生的道路中，我们不断体验肉体的痛苦，它或者是疼痛难忍，或者给人带来了生活的不便和心灵的创伤。但这还称不上为真正的痛苦，我们真正称之为痛苦的则是那种精神的的折磨、困顿和迷茫。它或者是自我的谴责，无尽的悔恨，痛不欲生，或者是感到人生的艰难，怀疑人生的意义和价值，处于一种难堪的境地。它们隐藏在人的内心深处，缠绕着我们的灵魂，使我们的人生处于一种永恒的冲突中。这些痛苦吞噬着我们的肉体和精神，带来了深深的痛感，让作为审美主体的我们没有从现实世界的痛苦中解放出来，失去了对审美客体的审美意识，无法进入到审美活动中。在这一过程中人的的审美本质力量没有生成，也就是说审美主体没有作用于自然，而处于颓废的处境。也如马克思所说：只有音乐才能激起人的音乐感”对于没有音乐感的耳朵说来，最美的耳朵也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。因此自我失去对美的感悟，也失去了对人生美学意境的追求。其实即使再坚强、再成熟的人也难免在生命的某一个时刻面对困难产生痛苦。如德国著名的音乐家贝多芬，在一段时间里，由于物质生活的贫乏，朋友的散失，耳聋症的加剧，侄子的不肖，曾使他处在痛苦的深渊中，不可自拔。还有著名的作家史铁生在青年时期得知自己将永远不能再站立起来的时候，他异常消极，脾气变得无比暴躁，还曾想过死来结束自己的生命。尼可洛·帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，被人称为“独弦琴上练出来的小提琴家”。他的艺术道路坎坷不平。他生于一小商人家庭，据说，曾因为政治犯罪坐了20年，面对这个痛苦的打击，他也曾消极颓废。其实，在这段初始痛苦的时间里，他们曾失去了对美的追求，同时也失去了对人生真、善、美的追求，自我的个性没有得到最大的张扬，让美处于缺席中。人生是痛苦的。佛教曾告诫人们：人生苦海无边。而消除这一痛苦的唯一途径是“回头是岸”，即看破红尘根绝一切俗念，达到一切皆空的悟觉。我们承认佛教对人们的痛苦的揭示是有意义的，但它在解释痛苦时却走向了唯心主义的幻觉。佛教可以在自己的教义中宣称一切彼岸世界的痛苦可以消除，但现实世界的人生痛苦却依然要在我们人生审美世界的追求中真实地存在着。因此我们每一个

日本文化论文

中日文化认识的差异摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。关键词：中国日本茶胡服节日正文：日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布

对美的定义的认识和理解

对美的定义的认识和理解关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己

女性形象的特点和变化

丁玲女性题材小说中女性形象的特点和变化 [提要]：女性题材小说在丁玲文学创作中占有重要地位，丁玲的小说塑造了一系列典型的女性形象。本文对丁玲女性题材小说中女性形象的特点和变化作论述。一方面综合评述丁玲创作的女性形象特点；另一方面，根据丁玲在不同时期的创作从审美对象、性格基调、女性身份、隐忍精神等四个方面对其女性形象变化作出论述。 [关健词]：丁玲女性形象特点变化 [正文]： “丁玲是个擅长写女性的因写女性而赢得了声誉的女作家”,从其创作来看，女性题材占据重要的位置，她塑造了许多充满青春活力、敢于向传统挑战、有强烈的自我意识又带着某种感伤色彩的女性形象。在她布置的舞台上，女性是不容替代的主角，始终处于叙述的中心位置。她笔下的女性典型丰富多样，有知识女性的爱情生活与事业彷徨,有乡下妇女朦胧的个性觉醒与抗争，有忍辱负重为抗日献身的革命女性，有解放新天地的劳动女性等。她的女性题材小说的创作为世界文学奉献了一系列女性的典型形象。回顾丁玲的创作历程，她的女性题材小说的创作有几次明显的分期：第一阶段，丁玲初涉文坛——《梦珂》（作于1927）、《莎菲女士的日记》（1927）、《阿毛姑娘》等，这些收录在短篇小说集《黑暗中》的作品，是丁玲早年的代表作，其中大多有一个具有较高的现代教养与反封建意识、在自我意识中觉醒、有敏锐感受性的“新女性”。第二阶段，中篇《1930年春上海》（作于1930）开始，丁玲创作主题逐步转换，丁玲由笔下的主人公——小知识分子女性表达开始走向大众的愿望，这在《田家冲》（1931年）里初露端倪，《水》（社会型题材）标志着她创作的风格转变。第三阶段，丁玲来到延安，《我在霞村的日子》（1941）、《在医院中》（1941）将女性观察的视角伸向革命阵营内部，塑造了与时代相关联，积极献身革命的女性形象。第四阶段，丁玲开始“文艺服从政治”的写作，《太阳照在桑干河上》等小说中的女性（黑妮）显露着她早期女性思想的痕迹，1979年新的女性形象《杜晚香》横空出世，续接了她中断的女性题材的创作。

诗歌语音美的追求

诗歌语音美的追求南朝诗发展至齐永明年间（483—493），发生了一场重大的变革，就是诗人更加自觉地讲究诗句的声音之美，制订出一些规定，以求达到读起来流畅谐和的目的。汉语本是极富于音乐性的语言。每个音节（一般是一个字）都有平、上、去、入的区别（今天的普通话、北方方言已消失了入声，南方许多方言尚保存着入声），因此读起来抑扬低昂，十分悦耳。汉语音节的声母与韵母拼合紧密，所以每个音节都很响亮。中国人很早就注重诵读诗文甚至讲话时声音之动人。且举几个著名人物的例子：东汉末年的蔡琰，即蔡邕（蔡中郎）之女蔡文姬，是有名的才女。战乱中被掳入匈奴，在匈奴生活了十二年，生二子，后被曹操赎回，重嫁屯田都尉董祀。她的心情当然是悲苦的，所谓“托命于新人，竭心自勖厉。流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁。”（《悲愤诗》）偏偏董祀又犯法当死。文姬乃急往曹操处，为丈夫请命。时公卿名士、远方使者，坐者满堂。文姬蓬首赤足而进，叩头请求，“音辞

清辩，旨甚酸哀”（《后汉书·列女传》）众人为之动容，曹操也赦免了董祀。“音辞清辩”，便包括声音清朗动听之意。史家著史时特地将这一点记录下来，可见声音之美是如何受人注意了。又如汉末崔琰，《三国志·魏志》本传说他“声姿高畅，眉目疏朗，须长四尺，甚有威重”，特地将其声音之高亮写入，也可见对此的重视。传说曹操接见匈奴使者，自惭形貌，觉得不足以威服远国，便使崔琰为替身，而自己捉刀立于床头：“捉刀”一语，即由此而来。这既是借重崔琰的相貌堂堂，也是由于他“声姿高畅”吧？再举一个东晋的例子：据说桓温生下来不到一岁，温峤见之，说：“这小儿有奇骨，让他啼哭一下！”及至听到其啼声，又说：“真英物也！”大约其哭声有力，因此受此赞誉。这当然不是说话的声音，不过桓温长大之后，确实不仅“眼如紫石棱，须作蝟毛磔”（《晋书》），相貌英武，而且说话声音也很动人。他率兵平蜀之后，会集僚佐缙绅，侃侃而谈，据《世说新语·豪爽》载，“桓既素有雄情爽气，加尔日音调英发，叙古今成败由人，存亡系才。其状磊落，一坐叹赏”。听众所叹赏的，与其说是他所说的内容，不如说是他谈论时的豪情爽气，包括其“音调英发”，声音动人。

谈对日本文化的理解.

我看日本大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。之所以敬佩。原因有三。其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!

日本文化论文

对“和魂汉才”——日本文化理性期中的儒教和佛教的认识“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的。“和魂”除了包括“绳魂”以外，还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术，它不仅包括“弥才”中的技术器物，还包括技术制度及其观念。在上述思想意识的指导下，古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化，并创新出了具有本民族特色的技术与文化。近代日本面对西方列强的威逼，虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度，但在明治维新以后却转变了态度，即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”。一、儒学的日本化分为嫁接儒学时期，儒学的内化与变形，武士道与儒学时期。儒教与佛教，关于儒学首传至东瀛者，一般认为是应神天皇时赴日的王仁，王仁将论语和千字经带回日本。因此我们认为儒学作为一种学术思想体系东传。中国儒学具有排他性质，而日本儒学则长期与佛教、神道等其他思想共存。这也是中、日儒学的不同之处。中国儒学具有强大的包容能力，它是在不断地吸收、融合其他诸家思想的过程中发展的。但是，中国儒学在外在形式上又具有排他性，自守排他，经常与其他诸家进行论辩。即使在儒学内部，不同学派亦不断争为正统。与中国儒学不同，日本儒学对其他思想流派表现了明显的共存性。从早期儒学看，在奈良、平安时代没有发生儒、佛、神道间的思想对立。到了江户时代，日本儒学者为了使儒学摆脱对佛教的依附，才致力于儒佛之辨，批判佛教的出世主义。尤应注意的是，日本的儒学者，除了极少数的例外（如室鸠巢、佐藤直方、三宅尚斋、赖山阳、太宰春台等），大都对日本神道采取共存和融合姿态，主张神儒一致和神儒合一。江户时代的儒学者将儒学与固有思想相融合有两种类型。林罗山的"理当心地神道"，认为"本朝神道是王道，王道是儒道，固无差等"。还认为"神道即理"。他试图以朱子学的"理"的思想为日本固有神道奠定合理主义基础，属于以中国儒学的理性主义改造与取代日本神道的神秘主义的类型。山崎闇斋的"垂加神道"则以《神道五部书》中的"神垂以祈祷为先，冥加以正直为本"这一命题为基础，牵强地以阴阳五行来配合日本的天神七代。这属于放弃儒学的理性主义，强调与保存日本神道的神秘主义的类型。然而，无论哪种类型的神儒合一说，都反映了日本儒学者在吸收外来思想时，十分注意保存固有思想并将它们互相融合。儒学的日本化，既是日本文明特异性格的产物，又是日本文明特异性格的表现。通过对日本儒学的特色的考察，我们便可窥知日本文明重直观，轻抽象，重感情，轻理智，多元共存等特质。中国的儒教把仁、义、礼、智、信作为最重要的美德，并且相信仁是人类本质的美德。然而日本人所理解和传播的儒教却不是这个样子。重忠诚而忽略仁慈的民族性同日本"恩耻意识"的传统文化背景密切相关。日本人以背叛自己所在社会集团的规程，伤害本集团名誉为耻。恩耻意识在日本传统文化中占有重要的地位。"恩情"是以纵向人际关系作为前提的道德规范。上级施恩于下级，则得人心；下级知恩图抱，好好工作则受尊重。二、佛教的日本化

论日本女性意识变化.

论日本女性意识变化对于一位女性来说,她的权利意识,婚姻意识,家庭意识的变化对她的人生观价值观世界观的变化起很大的决定作用。对日本女性来说,她除了有与其他民族相同的意识特征外,还有随日本历史变化和随时代变化的独特的意识变化。第二次世界大战以前,几千年来受中国女训影响,随着儒家思想的兴盛以及封建家制度的确立和完善,日本女训在近世得到了广泛的发展和普及。对三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”、儒家女性观的吸收和借鉴是日本女训最为鲜明的特色之一。在封建社会,男权思想的确立使得日本女性社会地位低下,权利得不到保障,虽然明治维新以后受西方的影响,女性地位有所提高,但基本上变化不大,主要表现在以下三方面: 一、女性是日本男权社会的经济附庸,没有自己的财产意识。在男权社会中,日本女性丧失了家庭财产的所有权,只得借助婚姻或血缘的关系,依附于男子,沦为家庭的奴隶。女子在出嫁前没有财产,出嫁后作为妻媳也无私有财产,甚至女子从娘家带去的财产的所有权也被剥夺了。有时女性甚至沦为男性买卖的对象,有卖为奴婢、卖为妻妾、卖为童养媳、卖为娼妓,陷入最悲惨的境地,这都是因为女性在经济上不能独立造成的。泯灭女性的经济权力,令其成为男子的性奴隶与生育工具,已成为封建宗法约束女性的有力武器。二、女性被排除在日本政治之外,没有自己的政治意识。自阶级社会产生以来,“乾坤正位”便成为规范男女的理论基础。“女正位乎内,男正位乎外;男女正,天地之大义也。” “……男主内,女主外……这种分工模式给两性带来的影响是巨大的。……男性在激烈的社会竞争中增长了…才干?,那些成功者制造了自己的…历史?,成为财富与权力,妻妇与奴隶的拥有者,而生活于其中的妇女不得不屈从于男人为自己设就的生活范围和既定的角色,将自己的职分降到次要的从属的地位,从而形成了妇女无权的隐忍的经历,形成了认为妇女是无能的短见的偏见,从而妇女本身也就成了无史的沉默的群体。” 妇女被禁锢在家中,服役于人,料理家务,就是连统治阶级的皇后也属被禁之列。不仅如此,封建时代还宣扬“女祸论”,即认为宠信妇人,使之预

美的追求(英语美文译文欣赏)

美的追求整容外科是医学的一个分支，旨在给身体某部位以新的形状来改善人的模样。整容外科还包括给烧伤的人们植皮，给年老脱发的人们换头发。美容学随着时代而变化，但人们对美的追求一直没变。人们几乎总是渴望自己的模样更漂亮。无论年龄大小，无论身高体形，人们都追求时尚以便看上去更富有魅力。比如说在19世纪，美国纽约的妇女开始崇尚巴黎时装。事实上，法国时装曾在美国非常流行，甚至在闻名的美国裁缝中亦成风尚，许多人把自己的牌子改成法国牌子。到了18世纪，身高和体重成了美的重要成分。在法国大革命期间，许多妇女曾哇诶了腰细而经常系腰带。今天，我们仍然认为理想的美人是秀场苗条的。然而，现在想要改变提醒的男男女女不必穿使他们疼痛的衣服了。他们可选择整容外科手术来改变他们的体形，除去体内多余的脂肪。 16世纪，化妆在英国成了追求美的一个重要部分。一些妇女往往把自己的脸蛋涂成白色，脸颊涂成红色。她们认为这样化妆使她们更加迷人。到了19世纪60年代，美国妇女非常乐意使用化妆来使自己更迷人。如今，那些希望自己时时刻刻都有最好容貌的女性已经开始使用永久性的化妆了，即色彩被融入皮肤里层。应用永久性化妆是一种整容外科手术。 19世纪90年代，美国人发现骑单车实际上可以改善他们的体形！他们为了减肥、为了感到舒适而锻炼身体。骑单车蔚然成风，甚至引

起了时装的变化。美国妇女开始穿更短的裙子，而不是像过去那样又长又大的裙子。到了20世纪20年代，人们相信规定饮食和运动锻炼是变得自然美的最佳途径。虽然规定饮食和身体锻炼仍然是改善外表的流行方法，但是身体有些部位没有整容外科手术的帮忙是改变不了的。在过去，美国妇女经常花好几周时间反复地吟读含有以字母“P”开头的单词的诗歌，因为她们想改变她们的嘴型。今天，外科医生可以在几小时内改变鼻子或嘴唇的形状。人们，无论身在何处，都希望自己更好看。尽管整容外科手术可能使许多人感到惊奇，但它已经在中国和印度使用几个世纪了。今天很多国家使用整容外科手术来修补烧伤者、车祸受害者或天生残疾人的外表。在未来，每个人都可能看上去更漂亮吗？答案可以说是肯定的。医生们正在为找到更安全更块的帮助人们整形整容的方法而努力工作。然而，同任何一种外科手术一样，整容外科手术也可能是危险、痛苦的。此外，对一般人来说，整容外科手术价格不菲。由于这些理由，整容外科手术今天还不怎么流行，但它未来可能很受欢迎。不管医生们是否找到更安全更快捷更便宜的整容技术，全世界的人们都会继续不懈地去追求美。