图形设计的发展史

图形设计的发展史
图形设计的发展史

图形设计的发展史

在人类漫长的历史中,图形设计的印记无处不在,从原始社会对自然拙劣的模仿,到奴隶社会抽象的叙事,再到现代社会光影透视等自然法则的研究,人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段:图形设计的起源,最早可以追溯到远古时期人类的原始社会,在人们没有发明文字前,图形就承载着记忆,传播的功能,图形的作用是记录生活、传达信息,这在人类的童年时代就已经开始。如:北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号,古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太

阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。原始图形起源于人类早期的原始本能,人类从原始的体悟中,凭借着本能,把自然的现象和对自然感悟所产生的心象,通过单纯的、象征性的图形连接起来,创造了记录其精神的视觉化图形。这些现象在长期的熟识默记过程中,通过对自然物象不断内化、图式化的过程,形成了稳定的心理符号体系和图形样式。原始社会后期,图形就不单一作为信息交流或部落图腾了,图形慢慢融入了日常生活中。如在陶罐上标上标记,以区别里面的东西,人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人,都反应了当时的生活。这不仅表达了原始人类对自然的渴望,同时也成了最早的图形设计艺术。接着随着人口的增多,生产力的发展,原始的记事性图形已经满足不了人们的需求,于是象形文字就慢慢产生了。文字是人类文明的一个重要的阶段,它是更加规范化的表现符号。原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段:手工业发展时期,中国造纸术和活字印刷的发明,对图形的发展产生了很大的影响,是图形发展的第二次重大演变。纸张的产生,也使文字和图形得到较好的保存,便于携带,信息的范围越来越广,客观的带动了图形的发展。印刷术的发明,使得图形的传播效率越发的提高。同时促使欧洲进入了文艺复兴,文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献,在视觉原理及规律上的发现,如:绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的,都为图形设计提供了重要基础。然而18世纪前的设计活动主要是基于手工业为中心的活动,并且设计者和制作者往往是同一人,并没有精细的职业分工,艺术常常是贵族、宗教才能享有的奢

侈品,图形设计并没有真正的得到大发展。

第三阶段:时间前进到工业时期,在19 世纪以前的欧洲,人们传播信息主要依靠在路边张贴招贴,那时候印刷技术还不发达,招贴大部分以文字为主。但19 世纪中页后的工业革命,给世界带来了天翻地覆的改变,商业得到了很大的发展,信息传播速度的要求也越来越高,特别是摄影术和电的发明带来了印刷技术和制版技术的迅猛发展,彩色印刷量大大的增加,招贴中文字也渐渐被彩色的图形所代替。这是图形发展的第三次重要的演变。在1919 年第一个现代设计的教育学院——包豪斯学院,在德国魏玛建立了,包豪斯学院的口号“艺术与技术的统一”对现代设计事业产生了很大的影响。这个时期的招贴大部分由著名的画家来设计的,所以该时期的招贴与绘画的表现形式很相似,因此早期的招贴具有很强的艺术性。在图形设计的发展过程中,现代艺术运动也对图形设计的发展产生了一定的影响。除此之外还有工业的发展对工业图纸的需求提高也促进了图形设计的发展。这些使得工业时期阶段图形设计得到了迅速发展。

第四阶段:近代到现代20 世纪以来,科技的不断发展,特别在第二次世界大战后,由于文化科技的蓬勃发展和艺术思潮的影响,使各种设计的思想趋于完善,给图形设计的创意提供了思维上的可能性,设计思维超越了自然的限定,进入了现代设计的新时期。加之电子摄影的产生,计算机的发展,卫星通讯技术的发明,数码、网络的大量的普及,使信息能迅速的传播,图形以其独特的直观性、形象性跨越了国界,满足了不同国家语言交流障碍的不便,逐渐成了国际化的图形语言。这是图形发展又一个重大的里程碑。人类进入了一个数字化信息传播的大众传播时代。在技术上的进步突破了手工技术的束缚,同时科学技术和社会文化的进步和发展促进了现代图形设计观念的更新,设计手段的增加使得图形变得多元化,图形的发展进了一个前所未有的时代,图形不再局限于装饰和标记、交流、记录的符号了,其以成为了视觉传达的重要载体形式。

至今人类社会的发展已经离不开图形设计并有着紧密的关系,人类仍不断地发展着,下个阶段会给图形设计带来什么样的变化呢?让我拭目以待吧!

立体主义绘画是 1907 年毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的我国的神话故事《山海经》成书于数千年前,其中记载了很多远古先人所能想到的奇特的形象,这种创意思想拿到现在来讲也是让许多现代图形设计大师为之叹止。

包装设计现状与发展

论包装设计的现状及发展趋势 摘要: 随着社会日益的进步和发展,包装设计的作用逐渐从保护被包装的商品,防止损坏,便于运输以及储藏和消费者携带、美观大方、促进品牌的销售。有人认为,"每个包装设计都是一幅广告牌。"良好的包装能够提高新产品的吸引力,包装本身的价值也能引起消费者购买某项产品的动机。此外,提高包装的吸引力要比提高产品单位售价的代价要低。品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手,在考虑商品特性的基础上,遵循品牌设计的一些基本原则,如:保护商品、美化商品、方便使用等,使各项设计要素协调搭配,相得益彰,以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发,品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素,个性化的品牌形象是最有效的促销手段。 关键词: 演变现状发展趋势 正文: 一、包装设计的概念 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者对购买欲。我们深信,包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天,包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。 包装设计是将美术与自然科学相结合,运用到产品的包装保护和美化方面,它不是广义的“美术”,也不是单纯的装潢,而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。 (1)包装造型设计 包装造型设计又称形体设计,大多指包装容器的造型。它运用美学原则,通过形态、色彩等因素的变化,将具有包装功能和外观美的包装容器造型,以视觉形式表现出来。包装容器必须能可靠地保护产品,必须有优良的外观,还需具有相适应的经济性等。 (2)包装结构设计 包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发,依据科学原理对包装的外部和内部结构进行具体考虑而得的设计。一个优良的结构设计,应当以有效地保护商品为首要功能;其次应考虑使用,携带、陈列、装运等的方便性;还要尽量考虑能重复利用,能显示内装物等功能。 (3)包装装潢设计

平面设计发展史

在第一、二次世界大战期间,招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面,起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用,为大众所瞩目,并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘,从根本上提高了制作质量,也推动了插图广告的发展。 二次大战后,商品经济在世界范围内的大发展,更需广告促进商品流通和竞争,随着印厢(机械和电子帘(版的日新月异,带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革,离不了设计的变迂。但长期的封建社会,经济发展缓慢,生产低下,广告的设计牙口制作也就不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有当十八世纪中时的蒸气机,十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业革命的蓬勃发展,根本上改变了社会的节奏,开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者, 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯(wiilianMorris,1834一 1896)。他为提高社会物质生活的情趣,倡导了“手工艺复兴运动”,呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图,使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍 装帧,主张画面的二度空间形式,摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安(PietMondrian, 1872-1944),他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji(风格)》杂志,主张灵 活面的分隔是美学的精神,要追求明晰、功能的美学原则,强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示,“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型,艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式,角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体,认为 面的分割是美学精萃,为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯(Wa1ierGropius,1883一1969)。” 19年3月,他拟定的《包豪斯宣言》中指出:“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。,让我们建立 一个新的设计家组织吧!”“包豪斯”是现代设计运动的发源地,它对20世纪设计 思想的重要贡献在于:(一)艺术与技术的新统一;(二)设计的目的是人而不是产 品;(三)设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年,毕业学生520人,但他们却是未来社会的建设者,前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 (VasarelyVictorde,1908-)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”,曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作,为世界艺术界触目,并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上,至今方兴未艾。 从此,平面广告设计专业化了,广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了;。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代,美国设计界的视觉识别计划

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) *“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) *“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) *“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) *“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展) *设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

包装的发展史与未来发展趋势

包装的发展史与未来发展趋势 包装的基本概念 美国:符合产品之需求,依最佳之成本,便于货物之传送、流通、交易、贮存与贩卖,而实施的统筹整体系统的准备工作。 日本:包装系便于物品之传送与保管,并维护商品的价值,保持其状态,而以适当的材料和容器,对物品之所实施的技术与状态。 英国:包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作、 中国:为在流通中保护产品、方便贮运、促进销售,按一定的技术方法所采用的容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等操作活动。 包装发展史: 手工时代的包装 人类最初的包装无疑是为了保护产品,便于储存和携带...... 青铜器,彩陶等可以说是最早的包装形式。早期包装的特点是利用各种天然材料,是当时的生产力发展所致,就地取材,但无意中保护了大自然的生态环境。因为天然材料许多部件都还可以反复利用。在现代少数民族之中,人们大量运用竹,木,各种草,植物叶,包装物品。在手工业时代,中外都创造了许多简单的储藏物品的包装样式,如,中国传统酒包装,大红的标贴,与各色的酒坛相配,构成了中国关于酒包装色彩方面的特定传统。 到了工业革命前期,许多包装已达到了相当高的水平,只是在插画与文字编排等方面还没有真正的脱离关系。 新艺术运动艺术时代的包装设计 十九世纪末二十世纪初各种印刷机械的出现与印刷技术的发明,完善,使包装的设计,制作都有了很大的进步。同时,新的艺术流派与风格在欧洲层出不穷,它们不但影响建筑,绘画与各种工艺的设计,也推动了包装设计的发展方向。最典型的风格是,新艺术运动,装饰艺术运动。特点是设计中强调装饰性,象征性。 各种装饰纹样的运用十包装业增添了许多典雅,秀美的纹理效果,极大丰富了设计的表现力。许多包装运用了当时非常流行的时装插图的技法,简洁而具有很强的装饰性。如1930年设计的“GITANES”香烟,运用了喷绘技法,是这个时期包装设计的代表作。中国解放前,上海月份牌上的香烟包装就带有强烈的装饰性与象征性。如“骆驼牌香烟”,“蓝箭口香糖”。 在中国计划经济条件下,对包装市场促销功能认识不足,设计理念相当落后。只是把包装设计看成一种“装潢”,在设计时大量运用装饰图案,单纯追求装饰效果,画的很漂亮,但看不出装的什么东西,设计包装成了画包装。 功能决定形式——现代主义的设计思想 现代主义设计思潮,具有极大的影响力,在一段时期中主导了世界设计的发展史。 强调设计的功能性,主张“功能决定形式”,设计首先是要解决功能的问题。包装上的没一个视觉元素都必须具有自己的功能与作用,上面的信息简化为最基本的要素——品牌。商品

平面设计史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目:印刷在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。 平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。1849年,亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物,他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间,威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品,这些书籍有着非常精致的视觉风格,并且以生活富裕的人们为销售对象,也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在,也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格,成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品,直接影响了之后的新艺术运动,也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展,此前只在香港/台湾得到发展,当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展,第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初,平面设计在中国已经伴随中

世界现代设计的发展历程.doc

第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) 2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) 3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) 4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) 5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现 代主义设计在战后的发展) 6.设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容: 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,

当代酒包装设计的现状与发展

当代酒包装设计的现状与发展 洒与包装,在几千年的发展史上,是两个互相融合的互动产业,酒是产品,包装后成为商品,进入流通领域。走进市场,你就会被品种繁多的酒所吸引:国家名牌、地方名牌…红的、绿的、白的、黄的、黑的、金的,花花绿绿的强烈色彩刺激着消费者,再加上各式各样的包装盒子,整整齐齐的排对列阵。这些包装都各有各的特点,尤其是名牌酒瓶的款式,玻璃的透明质地,陶釉的光彩照人,但是多数包装盒,构图大同小异,且以几何形块面分割较多,色彩雷同,非金即银,好像不如此便不足以显示其豪华气派。结果在货架上就出现了这样的局面,包装与内容物不协调,给消费者造成误导。 现今市场上酒瓶分为两大类,一类玻璃瓶,另一类陶瓷瓶,就材质而言,前者是透明、晶莹照人、华丽高档;后者釉色可人,高贵典雅。但由于造型不同,会产生出格调高雅、富丽、豪华、粗犷,精细、朴素、敦厚、玲珑、笨拙等各种感觉。消费者对此就有好、坏、美、丑的评价。有时还附加对酒厂企业文化素质的褒贬。一种普遍的现象是,酒包装仿冒的现象严重,不少厂家缺乏知识产权意识,一味仿冒。难怪这些产品市场打不开,效益低下,其症结之所在,是根本没有打算创牌子。一个酿酒企业,要在市场上站住脚,必须争创名牌,站在企业文化的高度,狠抓酒的内质和酒瓶造型及包装设计,搞出自己的名堂,独树一帜。 酒包装一定要有个性特色和产地特点。酒的销售范围广泛,而我国优质酒产地多在水质优良的山区。不少包装看不出产地,或者不明显,体现不了当地酒的文化内涵。一律的几何图形,块面分割,或者金板纸加品名,这种形式也无可厚非,但缺少了自身产地的特点,这种包装多了,也就没有自己的牌子了。只有越具有个性化、地方化、民族化、人性化的包装才更国际化,才能被世人所认同。

平面设计史 中世纪时期的平面设计

第二节中世纪时期的平面设计 1、中世纪的含义 (1)中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。 (2)一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史,也是古典(希腊、罗马)文化期与古典文化“复兴”(文艺复兴)期之间的时代;约1000年的时间。 (3)这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”,传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 (4)此一时期内的中国,是由南北朝(宋420—479年;齐479—502年;梁502—557年;陈557—589年)一直到明朝结束的封建社会时期。 (5)在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人。因此,也有人将中世纪美术称为基督教美术。 2、中世纪的艺术特点 (1)主要表现在建筑的高度发展。各种艺术领域中,一切都隶属于教堂建筑; (2)带有装饰性和说明性。中世纪艺术的目的是为了图解圣经,写实性的一切技法被歪曲、舍弃,产生了形形色色的象征主义和神秘主义; (3)是东方性格和基督教精神的结合,借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。 3、哥特式 (1)哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人(是个欧洲日耳曼民族的一支。历史上,哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲,如果不是匈奴人的入侵,他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。)并无关系。哥特式原指野蛮民族。 (2)a、外部的庞大造型和尖顶结构,b、内部肋状骨架结构,c、大窗户和彩色玻璃画装饰,d、门上有大量浮雕,e、平面为拉丁十字形。 (3)哥特式建筑代表有:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂,英国威斯敏斯特大教堂。 一、古典风格的存在和有限发展 1、古典风格:是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格,同时也包含了古典时期版面编排的特点。 2、特点:以长方形的书页进行布局,文字采用方形提斯提克体,插图往往采用红色边框,宽度与文字部分相同,工整地排列在文字的上方。 二、凯尔特人的书籍设计 1、特点:凯尔特人具有强烈的装饰特点,色彩绚丽,往往把手写字母装饰得非常大和华贵,书籍的插图都是图案式的,插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕,每一页都被视为独立的艺术品。 2、《凯尔经》:又叫凯兰书卷。这是一部泥金装饰手抄本,是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛(Iona)上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由四部新约圣经福音书组成,语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,每篇短文的开头都有一幅插图,总共有两千幅。它是西方书法的代表作,亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 3、《凯尔经的秘密》:来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片,全片只有75分钟,却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的

世界现代设计史记

第一章现代设计概述 1.现代设计的概念(名词解释) 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴(名词解释) (1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。 3.设计与艺术的关系 (1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物,是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕,中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化,科学技术日益膨胀,大众媒体日益咄咄逼人,世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下,通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。(汽车的气缸和活塞) 设计是解决人造物与人之间的关系。(汽车的安全、舒适、美观) 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西,是艺术家的个人表现;而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人,一个是为他人,社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题,使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵,那就是旧式的设计活动,人类近5000 年的设计史,其实是是一部为权贵的设计史,一旦设计满足的对象是大众,那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现,民族主义的主导。而这种新的社会状况,刺激了生产的发展,推动了社会进入消费时代,商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。

包装设计的发展历程及特点

包装的萌芽应该追溯到人类最原始的时代。一些包存食物的容器就可看作是一种包装,例如原始人类所使用的贝壳、竹筒,葫芦瓢、芭蕉叶、野兽皮等等。 但是,在人们的心目中,物品的容器和包装这个概念既有联系,又有区别。通常并不把物品的容器看作是包装。人们认为,包装通常与商品相联系在一起,—是商品的附属品,.是为实现商品价值和使用价值所采取的一种必不可少的手段。所以,包装的产生应从人类社会开始商品交换时算起。事实也是如此,包装的发展也是紧紧与商品流通的发展联系在一起的。 一般说来,商品包装的发展可区分为三个阶段。 (一)出现保护商品的大包装阶段 在商品生产的发展初期,商品交换出现后,为了保证商品流通,首先需要的是商品运输和储存,即商品要经受空间的转移和时间的推移的作用。这样包装就为商品提供保护而产生,发展起来了。这一时期,包装通常是指大包装,即运输包装——箱、篓,筐、桶。做买卖即大批进货零售分销的情况下,最多有时为了保护而出现一些简易的小包装,一般商品包装很少进入消费领域。 (二)不仅有大包装,进而出现起传达美化作用的小包装随着商品经济的发展,商品愈来愈多,不同厂家生产不同质量和不同花色品种。 一开始生产者以商品特征来使消费者区分出本厂的产品,后来逐步以小包装来起传达这种信息的作用。随着竞争的激烈,小包装进而又起到美化和宣传商品的作用。这一时期,大包装仍主要起保护作用,

而小包装则主要起区别商品,美化和宣传商品的作用。由于有了小包装,商品不必在零售时分销,故小包装亦称销售包装,但商品仍需售货员介绍和推销。目前国内市场上大部分商品包装属于此类。 (三)小包装成为商品的无声推销员阶段 自我服务销售方式的出现把商品包装推向更高的发展阶段。这一时期商品包装的特点是:小包装已真正成为商品不可分割的一部分,已成为谋取附加利润的重要手段,小包装在生产销售和消费中所起的作用也愈来愈大。与此同时,大包装也从单纯的保护转向如何提高运输装卸效率。目前,很多商品包装都朝着这一方向发展。 商品包装发展到现阶段,通常称为现代商品包装,一般认为现代商品包装具有二个基本特征;一是从属性,二是商品性。在现代化商品生产中,商品对包装的依附性愈来愈明显,在整个生产,流通、销售乃至消费领域中都需要一个附属品——包装,缺少它就难以形成社会生产的良性循环。所以,虽然现代商品包装的种类增多了,功能增加了,成本比重增加了,包装仍然是内装商品的附属品,而且包装发展会受到商品的制约,内装商品的特点及其变化是影响包装发展的最根本因素。另外,在现代化的商品生产中,包装本身的商品性也愈来愈明显。这说明商品包装发展至今,虽然商品对包装的依附性增加了,但包装生产对商品生产的依附性降低了,亦即其相对独立性增加了。现代商品包装已是由社会生产的一种特殊产品,包装生产已成为重要的工业部门之一。它同其他社会必要劳动产品一样具有商品性,成为部门间的买卖对象.

包装设计历史和发展

第一章 包装设计的历史与发展 与现代文明一样,现代包装适应着现代生活的需要。而在历史的漫长岁月里,包装则是随着人类文明的前进步伐而发展起来的。在包装发展的过程中,人们对包装的认识也是逐渐深化的。就以包装物的含义而言,即有广义和狭义之分。广义的包装物,即人类用来盛放和包裹食品或用品的器物;而狭义的包装物,则单指商品市场所流行的销售包装——商品的包装,它不仅是某种看得见、摸得着的器物,更多的蕴含着保护商品品质、传达商品信息,促进商品销售的内在品性。对于这两种含义,在远古是不能作明显区分的。只有随着商品交换的出现,商品经济的发展和市场竞争的加剧,商品的包装才逐渐为人们所认识。 通观包装设计历史发展的全过程,可分为包装设计的萌芽时期、包装设计的成长时期和包装设计的发展时期。 第一节 包装设计的萌芽时期 在原始社会的条件下,包装设计处于萌芽时期。 当人类文明的曙光刚刚来临时,远古先民在长期的群居生活和辛勤劳作中,将大自然恩赐的竹、木等植物的茎叶,动物的皮、角等天然材料,如:树叶、竹叶、荷叶、芭蕉叶、树皮、牛皮、羊皮、葫芦、驼鸟蛋壳、海螺壳、竹筒、牛角、骨管等,用来作容器。这些未作加工或仅作简单的加工就被用来盛放和贮存生活必需品的自然物,就是原始形态的包装。在原始形态包装中,用葫芦、竹筒或椰子壳等现成的自然物作为液体容器,可算是最方便的包装。用来包装固体物品的,以竹、草等自然物作材料编成的箩筐,起源也很久远。殷墟甲骨文中有不少表示容器的文字,其中“蒉”(音:愧,Kui)就是用草或柳条编的筐。 在山东省大汶口新石器时代遗址上,曾出土骨针管4件。它们是用来包装缝纫Array 用的骨针的容器。其中用兽肢骨制成的一件骨针管,长9·5厘米,内贮细骨针8 用鸡胫骨制成一件骨针管,长6·3 使用和贮存保管,采用骨管作为包装容器,可谓“巧夺天工”。 利用自然物作为包装的习俗,在我国至今仍有所保留:用荷叶包装食品; 包装润肤油;特别是端午节的粽子, 老少喜爱,真可谓“千古包装”。 陶质容器的出现,是古代包装史上的巨大进步。它是最古老的人造包装容器。与直接利用竹木等自然物作材料的包装容器相比,它通过人的加工制作,已经改变了原料本来的属性,而获得许多新的特性,包括耐用性、防腐性、防虫性、造型的可塑性等。因此,被大量制作,并逐步改进和美化。 早期的陶器,迄今在亚洲、非洲、欧洲、美洲都有所发现。而其中最早的首推我国广西柳州大龙潭鲤鱼嘴遣址出土的绳纹陶,距今约有12000余年的历史。据考

平面设计史 自考 考前整理

世界平面设计史备考资料 简答:1、平面设计:10 所谓”平面设计”,所指的是在平面设计空间中的设计活动,其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此,平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语,应该是第二次世界大战之后的事情,特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素,达到视觉传达的目的,是平面设计的根本。 2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面:14 一、对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。 二、印刷技术对于平面设计的影响。 三、分门别累的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、印刷上的四种基本方法:15 即凸版、凹版、平板和孔板,或者称为“镂空版”。 4、平面设计的三个基本原则:18 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。 一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成,所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到; 二、先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感; 三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。 5、人类最早的文字:23 人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的构架,类似图画,或者象征图案。 6、中国文字体系:23 至于字体,中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆,其实,这四种字体是书写字体,真正用在印刷上的字体种类,主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体,还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’,而隶书的使用,往往仅仅限于标题和某些特定的场合,至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。 7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗琳时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义的发展 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述) 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱. 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点 9、18世纪到19世纪,欧洲,特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:46

世界现代设计史重点归纳

水晶宫“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿(Joseph Paxton)设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用 德国工业同盟 德国工业同盟成立 1907年,穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成,标志着德国现代主义的发轫。德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。 德国工业同盟的宗旨 (1)提倡艺术、工业、手工艺结合(2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺。(3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰(4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业(5)坚决反对任何装饰(6)主张标准化的批量化 流线型(1)流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计,但到20世纪30、40年代,流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中,一时成为一种风尚。 (2)这种主要为了交通工具的速度而采用的风格,改变了产品设计的外观,颇具现代感,带有浪漫的美学特征,也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐,在30、40年代的美国产品设计中,很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能,所取的无非是一个时髦的形式而已。工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。 “工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。(二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。(三)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动 装饰艺术与现代主义的异同 由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,它不可避免地受到现代主义运动的影响,两者之间有着内在的联系,是工业设计同一根源上的两条分枝,但各自沿着自己侧重的方向发展;二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们都是新艺术运动发展的结果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。 (1)形式特征上的“同”:时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展;都肯定机械化生产,采用新材料、新技术,如钢铁、玻璃等,主张机械美,;都在设计中注重简单几何外形的运用

平面设计史

平面设计史 平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化 第一章.现代平面设计之前的平面设计(★选择和填空) 第一节.图形与文字 一.图形: 最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画,又称岩画。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 黑彩绘粗笔蛙形纹,或称变体人形纹,间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。 二.文字 世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字; 三是3300年前的甲骨文字。 第二节.标志、书籍、广告 一.标志 标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。 二.书籍 泥版书,这是世界上最古老的图书之一。 纸莎草书卷最早的版式设计。 我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍 三.广告 招牌和招徕市声为最早

公告、告示牌主要以文字为主,只有简单的版式。 世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。 北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术,推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索 第二章.现代平面设计的开端 第一节.新技术对平面设计的推动 一.承前启后的字体设计 1.法国的字体革新迪多字体 2.欧洲现代体波多尼 3.卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广 二.印刷和排版技术的发展 木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段,到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退 从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来,每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展,逐步推动平面设计进入了现代化的背景。 三.摄影技术的介入 约瑟夫·尼普斯法国人,发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。 一般来讲,摄影史即以1839年为摄影术发明之年。(路易斯·达盖尔) 第二节.平面设计的改良期(从绘画性艺术到设计的转变)(招贴\书籍\插图)

世界现代设计史 总结一

世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签:工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan北理跨专业清华分类:工业设计考研试题与资料 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动

1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺,明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。 4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。

包装发展史

包装发展史 一、原始包装设计萌芽(产品的包裹),相当于原始社会的旧石器时代。植物叶、果壳、兽皮、动物膀胱、贝壳、龟壳等物品来盛装转移食物和饮水。这些几乎没有技术加工的动、植物的某一部分,虽然还称不上是真正的包装,但从包装的含义来看,已是萌芽状态的包装了。 二、古代包装设计历经了人类原始社会后期、奴隶社会、封建社会的漫长过程。人类开始以多种材料制作作为商品的生产工具和生活用具,其中也包括了包装器物。 三、近代包装设计相当于16世纪末到19世纪。工业化的出现,大量的商品包装使一些发展较快的国家开始形成机器生产包装产品的行业。发展主要表现在以下方面: 包装材料及容器,18世纪发明了马粪纸及纸板制作工艺,出现纸制容器;19世纪初发明了用玻璃瓶、金属罐保存食品的方法,从而产生了食品罐头工业等。 包装技术,16世纪中叶,欧洲已普遍使用了锥形软木塞密封包装瓶口。如17世纪60年代,香摈酒问世时就是用绳系瓶颈和软木塞封口,到1856年发明了加软木垫的螺纹盖,1892年又发明了冲压密封的王冠盖,使密封技术更简捷可靠。 近代包装标志的应用,1793年西欧国家开始在酒瓶上贴挂标签。1817年英国药商行业规定对有毒物品的包装要有便于识别的印刷标签等。 包装机械的发展,印刷、造纸、玻璃和金属容器制造等方面生产机械的发展。 四、现代包装设计,实质上是进入20世纪以后开始的,伴随着商品经济的全球化扩展和现代科学技术的高速发展,包装的发展也进入了全新时期。主要表现有如下几个方面: 1.新的包装材料、容器和包装技术不断涌现 2.包装机械的多样化和自动化 3.包装印刷技术的进展 4.包装测试的进展 5.包装设计进一步科学化,现代化

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否

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