苏少版七年级美术第13册全套教案

第1课自然与生活的定格·外国风景画·静物画赏析（一）研究目标：

1、培养学生领会与感悟大自然的魅力；

2、通过欣赏与评述等各种教学活动，培养学生的参与意识，提高学生分析、评述美术作品的能力；

3、通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏美术作品的能力。

学情分析：

本节课教学对象是刚刚升入初中的七年级学生，也是美术老师和他们的第一次接触，他们对新学期的美术老师和美术课充满了好奇与憧憬，他们喜不喜欢这个美术老师，喜不喜欢上美术课，与这节课效果的好坏有直接联系。七年级的学生正处于知识面不断扩展的时期，情感世界日益丰富，渴望表现、个性张扬。风景画的欣赏能够让他们理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教材分析：

本课是苏教版美术教材第一课《外国风景画、静物画赏析》中的内容，在全册中起到引领作用，后面单元中的《身边的物品》、《情感的记录》等都围绕本课展开，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。

本课教学内容是欧洲近代风景画，是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。通过本课学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。

教学重点：

让学生初步学会欣赏风景画的方法，

理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。

教学难点：

如何让学生领会自然风景与画家笔下的风景画之间的区别。

教学过程：

预备铃打响后伴随着音乐欣赏风景照片和风景油画。

课前准备：

教师：多媒体课件

学生：收集一些外国风景画的资料，了解一些艺术家的生平，艺术风格等。

一、导入

一则小游戏导入：“火眼金睛”。请在最短时间内找出不同类型的一幅图片。

同学找出不同的那张是风景画，其余的是风景照片。今天我们就来进行外国风景画的赏析。（板书）

提问：什么是风景画？

二、欣赏方法初探

1、首先我们来看看法国的绘画大师库尔贝的作品。

出示作品《风暴后的埃特雷塔峭壁》

提问：请大家轻声读题，从题目中我们可以获取什么信息？提醒：埃特雷塔峭壁告诉我们这幅画的地点，风暴后告诉我们这幅画的时间。

生：告诉我们这幅画的时间、地点。地点是埃特雷塔峭壁，时间是风暴后。

观察画面：作者画了什么？大海、天空、峭壁、沙滩、小船……从色彩、构图、细节等方面观察画家是怎样表现经过暴风雨洗礼后的大海、岩石、天空、沙滩的？

不同的色彩给人的感觉不同，下面我们来玩一个连线游戏：请把不同色调的绘画与相应的时间连线。

这幅画的色彩特点是：明亮柔和，表现出天空的晴朗、海水的清澈、岩石的潮湿、干净。

构图：作者用了大约二分之一的位置画了峭壁及沙滩，用了二分之一的位置画了天空及大海。表现了峭壁的巍然屹立、天空的及大海的宽阔。

提问：除了观察这幅画，我们能不能再“听一听”，“闻一闻”？“听”到了什么？“闻”到了什么？触摸到了什么？（闻到了海风中咸咸的味道、听到了海水拍打海岸的声音，感受到脚底凉凉的沙子的……）播放大海、海鸥的声音。

提问：假设你是这幅画的作者——库尔贝，你在画这幅画的时候应该是怎样的一种心情（情绪）呢？（惬意、赏心悦目、愉悦、平静……）

提问：现在，我们能不能总结出这一幅画的特点？（表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静和清新）

总结：在欣赏《风暴后的埃特雷塔峭壁》的时候，我们用了哪些方法？（同学答、教师总结、板书）

A 、读题

B 、观察（作品色彩、构图）

C、多感官的联想

D、揣摩作者心理

E、概括总结这幅画的特点

2、现在我们尝试运用刚刚学过的方法来赏析一下法国洛朗的《海港日出》

这幅画。（出示《海港日出》，学生回答）

我们是不是还可以尝试着用一些其他的方法呢？

出示《日出·印象》。

两幅画进行比较。从画中景物的色彩、笔触、整体风格等方面进行比较，其中，着重放大观察《日出·印象》的笔触。

色彩：前者色彩柔和统一，所有的静物包括建筑、船只、人物被笼罩在一片金色的阳光中。后者在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。

笔触：前者笔触细腻，虽然景物画得比较朦胧，但是能看清。后者笔触随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。

细节：前者船工在朝霞中忙碌的干活，岸边的妇女坐在货物上小声地交谈。后者海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。

整体细节：前者海空一色、宁静优美。后者光与色的变化丰富，

朦胧隐约, 雾气交融，给人一种瞬间的感受。

提问：同样是画日出的风景，效果为什么如此不同呢？

学生根据收集的资料，了解作者的时代背景、画派、绘画风格，更深刻的了解这两幅画的特点。

总结这2幅画的欣赏方法。（同学答、教师总结、板书）

F、对比

G、了解作者（时代背景、画派、风格……）

三、回答问题：

风景油画和风景照片有着怎样的不同呢？

学生回答（照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景、静物绘画不仅是再现了自然之美，而且融入了画家的精神、情感和艺术之美），引申出艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。小试牛刀

四、用这些方法欣赏课本上的其他风景画作品。看看哪一组完成的最好。

五、结束语：同学们，不要以为最美的风景在远方，远方的风景固然迷人，但我们身边的风景也无所不在，无论是繁华的街道，还是广阔的农田；无论是鸟语花香的校园，还是宁静古朴的老街，生活中处处都有美。希望通过今天的学习，能让我们拥有一双发现美的眼睛。

六、课后拓展：欣赏一幅风景画作品，用我们今天学过的方法尝试以文字的形式把你的感受写一篇简短的评论。

板书设计：

第2课身边的物品

一、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。

本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。

1．教学目标

①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

2．教学重点

①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

3．教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

4．课前准备

多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具用品

二、教学过程：

第一课时

1．引导阶段

欣赏和分析:

从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

（出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

2．体验阶段

⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。

⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。

请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。

⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

3．实践探索

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。

4．评价方式

（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。

（2）师生共同评价具有代表性的作业。

5．小结

第二课时

1．引导阶段：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。

2．体验阶段：

（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

总结归纳阶段：

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

3．实践阶段：

（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。

4．师生评价

（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。

5．小结

三、教后感：

学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，

例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。

第3课情感的记录

一、教材分析

本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。

该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩、自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。

这就需要引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。

在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。

教材精选了国外大师的作品、在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上可以适当考虑画面的色调。

为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物，用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。

教学中建议在欣赏图片是进行师生之间的交流评述了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。

1．教学目标

懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表达自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。

2．教学重点

色彩与情感的关系

学习色彩在素描作品上的表现方法

3．教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

二、教学过程：

第一课时

课前准备

收集凡·高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片断；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

让学生利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘、彩色铅笔等。

1．引导阶段：

（1）请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

（2）播放音乐片断，请学生通过欣赏讨论音乐家是用怎样的乐曲打动人的情感的；展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。

（3）通过图片展示、文字说明、分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

（4）试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。

2．体验阶段：

（1）欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。

（2）在准备好的铅笔素描稿上，用色彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。

（3）请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。

3．实践活动

以“我的书桌”、“熟悉的角落”为内容，用素描淡彩的方法来完成一幅静物写生练习。

4．师生评价

学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。

总结归纳：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇见的困难和问题进行交流。

5．小结

第二课时

课前准备

收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

让学生准备好水粉颜料、调色盘、毛笔、彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。

1．引导阶段：

请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。

2．体验阶段：

（1）展示欣赏多张不同表现形式，不同表现工具色色彩绘画作品。

（2）请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4－6人为一组，讨论花卉的组合搭配。

（3）学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。

3．归纳阶段：

（1）用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

（2）展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习的积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。

4．实践活动：

选择你喜欢的色彩绘画工具，大胆地尝试色彩表达。

5．习作点评：

学生互评习作，以鼓励为主。

6．小结

三、教后感：

还可让学生带这绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

1．收集的音乐片断代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。

2．淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。

3．学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者进行色彩静物作品的收集，按照每班2－4人一张，从网上收集若干张，打印称彩色统一尺寸，并封塑保存。

第4课又画又做又印

一、教材分析

纸版画《又画又做又印》属于“造型表现”学习领域。本课学习内容集手工与绘画为一体、画、刻、剪、撕、贴、印等技法的综合运用，可以培养学生的创新能力和实践能力，并养成耐心细致的学习习惯。纸版画比木刻版画更易于学生操作，制作工具较为简便：纸材有卡纸，吹塑纸，或者用废旧的包装纸盒代替；可以油墨印制，也可以水粉印制-刻版工具可以用剪刀、竹片，或者用手撕。特殊技法的运用：树叶、纱布、棉线等实物粘贴，既省时省力，又效果突出；把纸版揉皱，厚薄、软硬纸材结合还可做出蜡染、石刻等不同的肌理效果。

纸版画制作过程具有随意性游戏性，教学中，教师要引导学生善于寻找和尝试不同的材料来制作底版，发挥想象力，大胆地表达自己独特的感受。纸版画很容易出效果，学习结束可以出一期纸版画作业展，展览让学生获得一种成功感，提高学习美术的兴趣。

1、教学目标

①认知目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。

②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。

③情感目标：欣赏优秀范例，启发创作思维。在评论作品中提高视觉感受力及语言表达力，培养互相尊重、互相接纳的学习品质。

2、教学重点

(第一课时)常规的制作方法。(第二课时)多种技法的运用。

3教学难点

(第一课时)纸版画黑白灰层次的表现。

(第二课时)线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

4、建议课时：2课时

第一课时：静物，风景纸版画；第二课时：人物纸版画。

二、教学过程设计

第一课时

1、课前准备

教具：范画、各种纸材、剪刀、棉线、双面胶、油墨或水粉、滚筒。学具：树叶、卡纸、剪刀、双面胶，鸭嘴笔、水粉、文具盒。

2、教学策略

分组学习，加强合作，提高教率。

3、教学程序

●分组

(1)课前把班级学生分为3～4人一个小组，分头准备制作工具，收集各种树叶。

(2)友情提醒：不要随意摘采公共场所的花木，鼓励学生走进大自然，在野外找寻各种材料。

●导入

(1)教师出示一幅剪纸作品。

问题：这叫什么艺术?学生争相发言：民间艺术剪纸。

(2)教师接着拿出水粉颜料在剪纸上涂色，学生则露出不解的神情，有的发出惊讶的声音：老师在干什么?

(3)涂好色后，拿出纸拓印。揭开画面展示给学生看，新的效果产生了。引入纸版画的教学。

●导思

(1)根据刚才的制作想一想纸版画要用哪些材料?

(2)请你推测一下制作步骤?

(3)用自己的话说一说纸版画具有什么样的艺术特点?

(4)纸版画：以纸材为主要的媒介，运用画、剪、刻、贴、印等技法，创造出具有黑白灰韵味的画面效果。具有一版多印、操作简便、安全等特点，便于课堂学习。

步骤：先构思画稿，再剪贴形象，最后上色拓印。

a重新观察刚才老师用剪纸变来的纸版画，你能找出其中的不足吗?

学生大胆发言：画面单调、层次不丰富(培养质疑的学习品质)。

b、你能用什么办法让画面变得更丰富?

可以剪贴细节，让其凸凹感强些，可以粘贴树叶等实物(有的学生头脑灵活马上能联系到课前准备的材料)。

c、你认为做一幅成功的纸版画还要注意哪些问题(可以结合欣赏课本范例谈一谈)?

学生发言，教师总结：点、线、面结台；夸张、变形突出主体形象，具有较强的视觉效果，表达自己最真实的感受并富有创意。

●导练

(1)印制树叶。

把收集来的树叶涂上水粉颜料，再拓印下来，看谁的树叶最美、最特别。简便易行的操作能激起学生进一步学习的积极性。

(2)变化组合(课后拓展)。

把大小各异的花、叶组合成各种造型再拓印。教师可以出示几种造型提示学生：金鱼、瓢虫、舞蹈动作等。

●作业

请选择一个适合自己小组特点的题目开始制作。

表现静物的题目：《漂亮的花瓶》、《餐桌》、《我的自行车》等。表现景物的题目：《美丽的校园》、《春天来了》、《家乡的变化》

等。

(1)画稿尽量简练和概括，注意对称与均衡、节奏与韵律等形式美要素。

a、花瓶等静物上要加上点、线的装饰。

b、线条要有疏密的变化。

c、注意画面黑白灰层次分明，节奏明快。

(2)制版。

a、分层剪贴、撕贴、镂刻均可；根据画面表现的内容，纸、布，树叶、线可综合使用，产生丰富的画面效果。

b、让学生学会先剪大形，再剪小形，复杂形分开剪制的方法。

c、可以做出特殊肌理：揉皱的纸印出石头效果，布纹印出粗糙的墙面或屋顶。

(3)上色。

a、要均匀，油印要使用滚筒。

b、水粉可以用鸭嘴笔上色，色要浓厚些，少掺水。

(4)印制。

小技巧：在上色前先把纸均匀打湿，待纸没有明水、处于半平半湿时即可印制，这样印制出的画面着色均匀、效果较好。特别要注意把纸的一端固定，当第一遍印制局部效果不佳时还可再上一次色(墨)，直至印制满意为止。用文具盒平整的底部磨压简便易行效果很好。

●互评

互相欣赏作业，感受不同的材料、不同的题材、产生不同的画面效果。说一说从别的小组的制作中你学到了什么?

●拓展

把你参与制作的纸版画复制几张送给你的爸爸、妈妈，井写上你对他(她)想说的话。

4、解决重点与难点的要点

a、指导学生发现问题、解决问题。

b、采取富有情趣的活动方式，激发学生的积极性。

c、合理分组，发挥有效的评价机制。

5、学习中可能出现的问题及解决方法

a、小组分工不细致导致学习效率不高。委派小组长，负责本组事务分工。

b、画面太繁琐、杂乱，提醒学生用概括的直线条画稿?画面过于简单，缺乏对事物细致的观察和真情实感。

c、颜色干湿和印纸水分的控制掌握不好。多印制几次，通常前两次印制都会有不足。

6、学习评价建议

学生的评价

通过小组合作，增进了友谊，展现了个性；我基本掌握了纸版画的印制方法；这节课我学得很轻松，我能找出自己的不足，下次会努力改进。

大家的评价

画面中的点、线、面分布是否合理；小组成员能否团结合作、各尽其职；作品是否新颖独特；能否综合运用多种材料制版，并体现出天然的美感，是否有成功的体验；是否珍视他人的意见。

评价方式

方式多样：学生自评、互评、教师点评相结合，教师也要向学生征求台理的建议，以便不断地改进教学，提高课堂效率。

第二课时

1、课前准备

教具：教学幻灯片、滚筒、油墨。

学具：卡纸、旧画报、线团、颜料、鸭嘴笔、剪刀、双面胶。

2、教学策略

观察、描述、实践、展示。

3、教学程序

●欣赏感悟

(1)教师打出保罗克利两幅

人物版画作品《休息》、《自画像》的幻灯片。

教师：你能感受到画面中人物的性格特点吗?

哪位同学可以为大家作简单的描述?

(2)学生交流，互相补充。睿智的大脑、深邃的目光、精神的短发、休闲的服饰、优雅的动作无不折射出他是一个有思想、有内涵的艺术家。(训练学生的观察、推理能力。)

(3)教师小结：

生活中要学会观察，善于抓住人物的典型特征来表现人物的外在美和内在美。

(4)揭示本课主题：人物纸版画。

●语言表达

(1)用简练、概括的话来描述一位你熟悉的人。可以是生活中熟悉的人，如爸爸、妈妈、同桌、老师等；也可以是学生喜欢的卡通人物形象。

(2)一位同学描述，其他同学猜测他描述的是谁?评价他的描述是否准确。

●构思构图

(1)表现他的典型动作：抽烟、看书等；表现他的典型特征：戴眼镜、卷头发、大胡子等；表现富有趣味的卡通人物等。

(2)合理运用综合材料来表现：如头发可用线团，眼镜可以用细铁丝。

(3)想一想，你还有哪些奇妙的点子?

是否有成功的体验；

是否珍视他人的意见。