针管笔线条手绘表现图技法

针管笔线条手绘表现图技法
时间：2009-03-29 来源：作者：
线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。

离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。

“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。

在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。

对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。

好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。

在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。

任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。

日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。

西方的美术作品，多有运用线条的佳作。

无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。

从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。

现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。

在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。

建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。

形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。

线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。

就线条本身而言，有直曲之分。

直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。

在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。

曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。

斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。

这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。

兹就线条图的绘制技法略议如下。

1、光形与明暗的衰现
明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。

：珠海市。

筑设计晚。

筑师比，主要体现在线条对比的形式上。

线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。

如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。

就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。

这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。

在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。

明暗关系是因光线的作用而形成。

在黑白线条图中是利用不同性质的线条而处理之。

利用光影的衰落现象来表现对象的空间特性。

人的视觉对明、暗高反差最为敏感。

在线条图中常须演绎设计对象前后左右的位置及体面的凹凸关系，以获得画面的立体感。

2、悄感与质感的农现
黑白线条同样具有表达情感的功能。

如粗线的刚毅，细线的软弱，密集线条的厚重远虑，稀琉线条的涣散无律，规整线条的有序整齐，自由线条的奔放热情。

即使线条形态相同，也可通过线条方向、长短硫密及位置和间隔的变化隐含着情感的内涵。

如前所述，水平线条的祖定安宁，斜线的张力动感，竖线的挺拨，自由线条的委婉迁回。

以线条的强劲、圈滑、单纯、复杂、重叠组合能在某种程度上展现一定的情感愈义。

质感表现离不开对细部的刻画。

质感与距离有关，在线条图中可利用对象的关健部位加强表现，使之产生视觉“刺激”。

空间位置是表现质感的要素，随着距离的增加，视网膜映像中的细节减少，对象就越趋向整体，抽象性更强(如剪影)，而细节和质感就越模栩。

3、距离与远近感的衰现
距离是物质的空间属性。

距离的效果乃由于“密度”和“间隙”的衰落现象而造成。

线条图中点、线的排列密集，则物体之间的距离感减弱，反之则强。

线条图正是利用衰落率来表现对象的空间特性。

粗线较临近，细线则退后;疏线条群较明亮，密线条群则灰暗;单纯的线条近，复杂的线条远。

在线条表现中宜根据不同的对象，运用透视关系、配景布局、构图角度、人物车辆的大小、画幅整体的疏密层次等来表现对象的空间属性。

托马斯·B在《巴尼特·纽曼》一文中写道：“我要想让我的画对人们有所触动，无论画人物、还是画风景，我都希望表现，不是表现那种衰弱的沮情，而是要表现出严肃的悲哀……要让人们最终说我的作品给他的感触这样深、这样的亲切……”线条图同样具有这些传译的品质。

线条图有明确、肯定，印刷效果好，且绘制工具简单易行，对纸张无苛求，易于修改等优点。

线条图的黑白底稿迹可辅以彩铅、马克笔、粉彩、喷绘等彩绘。

笔者就曾利用图黑白稿辅以彩铅绘制成彩图。

从笔者历年来绘制线条图的经历，深有以下体会：
①务求构图完整，讲究素描关系;
②充分注意图面的线条走向，切忌视错觉线条的产生。

③着力主体，不要以配景喧宾夺主;
④不要利用图面表现来掩盖设计方案的缺陷;
⑤上色的线条稿只求简明扼要，无需雌琢，铺色宜轻亮重暗，着力绘制对象最富魅力的部位，注意画面的整体效果。

马克笔学习建议和上色步骤
时间：2009-02-17 来源：作者：
学马克笔的建议
初学啊先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比较难，掌握起来也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹，那些人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具体的就是去学他的笔法啊，颜色上的协调和搭配啊，虚实上的处理啊，还有要注意，一定要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝，
马克笔的颜色不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜色，不要嫌贵，因为我们用的是最便宜的。

马克笔上色步骤:
首先用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。

颜色呢，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。

必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。

太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。

马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触（个人认为）。