古典音乐作品体裁的简介
[Word]浅析古典主义音乐风格的形成与发展
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浅析古典主义音乐风格的形成与发展00古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
00古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。
后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。
所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
00古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
00古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。
0018世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。
启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度，提倡自然神论与实际道德；反对形而上学，提倡应用科学；反对拘泥形式，提倡自然；反对专制的权威，提倡个性自由、权利平等和普遍教育。
他们把理性推崇为思想和行为的基础。
它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而影响却远远超出了文化领域，涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。
00而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐150多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。
古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。
古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。
匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。
民歌的体裁有什么
民歌的体裁有什么民歌是一种传统的音乐体裁，自古以来，它一直是中国各族民间文化的重要组成部分。
它不仅流传至今，而且，在不同的时期，其曲调、歌词、韵律以及所表现的表达形式，都有着独特的特点。
本文将探讨民歌的体裁演变及其代表作品，以及影响其发展的历史与社会因素，以探究中国民歌的特点。
一、民歌的体裁演变民歌的体裁主要分为三大类：古典民歌，民间民歌和流行民歌。
1.古典民歌古典民歌由于它独有的音乐体裁、歌词内容和优美的旋律，深受广大民众喜爱，被称为“中国音乐史上最美的民歌体裁”。
古典民歌开始于唐代，唐代有着“刘思恭之类”，诸如《燕歌行》、《如梦令》等经典歌曲，歌词以宫廷用词为主，因此也被称为“宫歌”，是古典民歌的特征之一。
之后，宋代的《钗头凤》、《稚香》、明代的《醉桃源》、《清平乐》等也都属于古典民歌的体裁。
2.民间民歌民间民歌是民歌体裁的重要组成部分，它们的出处多为民间话语或故事，歌词描述的是民间的日常生活，因而具有浓郁的民族特色。
例如元代的《芙蓉楼》、《滁州西涧》、《酒中仙》、《清平调》等，都是民间民歌的经典之作，以形式表现出民间的文化精神，表达出民众生活中的痛苦和希望。
3.流行民歌20世纪50年代以后，流行民歌出现了，它们的诞生跟社会的发展历史息息相关。
流行民歌多由社会上的歌手演唱，歌词通俗易懂，多用当时最流行的语言，反映了当时社会政治和经济发展的场景，如今被不少歌迷所喜爱。
例如新中国成立后的《歌唱祖国》、《新民歌》等，都反映出祖国繁荣富强的图景，丰富了民歌体裁。
二、影响民歌发展的历史与社会因素民歌的发展与生产、职业、宗教、历史和社会环境有着密切的联系，这种联系影响着民歌的体裁的演变。
1.生产活动生产活动是民歌发展的基本因素，如农作曲《陕北胡歌》、《山歌》等，均反映了农民生产活动的各种状况。
此外，在渔歌、游艺歌等方面也有类似的情况。
2.职业和活动民歌也反映了军事职业的活动，如传说中的《吕洞宾》等，表达了军事活动的内容。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁
音乐体裁：西方音乐体裁音乐体裁话题：音乐体裁民间故事世纪1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
西方音乐史之古典音乐的概述
Classical此词和与之相关的词classic（最优秀的，经典的），classicism(古典主义、古典风格)，classicistic（古典主义的、古典风格的）等，用来指源自不同文化、品种繁多的音乐。
词源是拉丁语classicus（最高阶层的公民，后来转指水平最高的作家），通过法语classique演化成英语classical和德语klassik。
在最早的一种定义里（R.科特格雷夫；《英一法语言辞典》，1611年）将classique翻译为：“classical（经典的），formall（传统的），Orderlie（合乎规格），in due（整齐匀称）或fitranke（排列适当的）；还有approved（可靠的），authenticall（被公认的），chief（主要的），Principall（首要的）。
”在这里特保留其中两部分的意思并注释为：（1）形式严谨、训练有素，（2）优秀的典范；另外补充两点：（3）与古希腊或古拉丁语有关（《法兰西学院辞典》，1694），（4）与浪漫派的（romantic）相对立，后者被认为是“病态的，不合乎规则的”（歌德,十九世纪初期）。
第二种解释在不同的几种释义中流行时间最长，传播范围最广。
例如福克尔（Forkel）就曾在1802年按这种最普遍的释义使用“klassisch”一词来介绍J.S.巴赫主要的键盘作品（1808年译成英文时用的正是”classical”一词）。
通常称颂诸如若斯坎的经文歌，帕莱斯特里纳的弥撒曲，库普兰的组曲，科雷利的协奏曲，亨德尔的清唱剧，舒伯特的艺术歌曲等作品的完美，往往同样也用这个词来形容。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
十八世纪末期在法国、意大利、德国音乐之间存在着的互相渗透的现象，曾为热衷于研究“奏鸣曲式”的奥妙和企图给“古典派风格”下一个定义的某些学者所忽视。
甚至在还缺乏基本的风格上的研究的情况下，到十八世纪将要结束的时候，音乐上高度的统一趋势已遍及欧洲，这一点是显而易见的：这是一种有利于承认存在“古典”阶段，即使还不是“时期”的论据。
音乐作品体裁是什么意思
音乐作品的体裁解析音乐作品的体裁是指其音乐表现形式及风格的分类。
它反映了音乐作品在创作时所选取的音乐元素和表现手法，展现了作品的风格特点和音乐语言特征。
在音乐创作和欣赏中，体裁的分类和认知对于理解作品的内涵和风格至关重要。
体裁的定义音乐作品的体裁是指作品在音乐形式上的一种分类，具有一定的风格和特征。
它反映了音乐创作者在作品中所运用的音乐元素、形式结构和表现手法，呈现出作品独特的风格和特色。
不同体裁的音乐作品往往具有各自独特的特点，如古典音乐中的交响曲、民谣音乐中的歌谣等。
体裁的分类音乐作品的体裁可以按照不同的分类标准进行归类，常见的体裁分类包括：按曲式分类在音乐作品的体裁分类中，曲式是一种常用的分类方法。
曲式是指音乐作品在形式上的组织结构和发展过程，如奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等。
按声部组织方式分类音乐作品的体裁也可以按照声部组织方式进行分类，如合唱曲、器乐曲、独唱曲等。
按表现形式分类根据音乐作品的表现形式和风格进行分类，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
按音乐元素分类对音乐作品的体裁也可以根据音乐元素进行分类，如旋律曲、节奏曲、和声曲等。
体裁的意义音乐作品的体裁对于理解和分析作品具有重要意义。
通过对体裁的认知，可以更好地理解作品的音乐语言，把握作品的风格特点和内涵意义。
体裁的分类也有助于音乐创作者在创作过程中明确表达自己的创作意图和音乐风格，为作品赋予独特的音乐形式和情感表达。
结语音乐作品的体裁是音乐创作和欣赏中的重要概念，它反映了作品在音乐形式和风格上的分类特征。
通过对不同体裁的音乐作品进行认知和分析，可以更好地理解音乐作品的风格特点和内涵意义，提升音乐欣赏和创作的能力。
对于音乐爱好者和音乐创作者来说，了解和掌握音乐作品的体裁结构是必不可少的。
三、古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类及各体裁简介
三、古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类及各体裁简介（一）古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类1．从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。
律诗要求诗句字数整齐划一，有五言、七言之分，简称五律、七律。
通常的律诗为8句四联：首联、颔联、颈联、尾联，每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
律诗要求通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
绝句，又称截句、断句、绝诗。
每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
西方古典音乐欣赏
西方古典音乐欣赏第一节西方古典音乐概况西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。
奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。
一、古典音乐的划分18世纪是古典音乐的分界线。
18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。
二、古典音乐的流派1. 巴洛克音乐时代这是古典音乐的第一个流派。
“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。
巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。
代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。
最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。
巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。
2. 古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。
这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。
奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。
海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。
古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。
3. 浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。
浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。
4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。
代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。
古典音乐介绍
柯瑞里
浦赛尔
其他
古典时期代表作曲家
德国作曲家
奥国作曲家
浪漫主义时期代表作曲家
意大利
德国
奥国
其他
现代时期
不同时间需听的古典音乐
下午茶时间：让心情平静恬适的音乐
起床时间：让精神振奋清醒的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
工作时间：让情绪激昂慷慨的音乐
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名称定义
各种定义
古典音乐丛书
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
木管乐器
短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音萨克斯soprano saxphone、中音萨克斯alto saxphone、次中音萨克斯tenor saxphone、上低音萨克斯baritone saxphone
古典主义时期音乐教案(3篇)
第1篇教学目标：1. 了解古典主义时期音乐的时间范围、社会文化特质、音乐风格特征以及器乐的发展。
2. 掌握古典主义时期三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲的特点。
3. 熟悉三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派。
4. 通过欣赏经典作品，体会古典主义时期音乐的魅力。
教学重点：1. 古典主义时期音乐特点。
2. 三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲的特点。
3. 三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派。
教学难点：1. 古典主义时期音乐特点。
2. 格鲁克的歌剧改革。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍古典主义时期的时间范围：1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。
2. 引导学生思考古典主义时期音乐产生的社会文化背景。
二、教学主体1. 社会文化特质：a. 重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性。
b. 反映了理性时代和启蒙时代的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。
2. 音乐风格特征：a. 早期古典主义时期：- 采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢。
- 洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化。
- 变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音。
b. 晚期古典主义时期：- 曲式结构：继续发展，更加丰富多样。
3. 器乐的发展：a. 交响曲：成为古典主义时期的主要体裁之一，具有鲜明的主题和丰富的表现力。
b. 奏鸣曲：分为钢琴奏鸣曲和室内乐奏鸣曲，具有严格的曲式结构和丰富的音乐表现力。
c. 协奏曲：分为钢琴协奏曲和小提琴协奏曲，具有强烈的个性化和对比性。
4. 格鲁克的歌剧改革：a. 提倡歌剧的音乐性和戏剧性相结合。
b. 强调旋律的优美和和声的和谐。
三、教学实践1. 欣赏经典作品，如海顿的《惊愕交响曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《命运交响曲》等。
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古典音乐作品体裁的简介交响曲(Symphony)广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。
这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。
古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。
贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。
如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。
交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。
交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。
浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。
组曲(Suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。
浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。
大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。
另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲(Concerto)协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。
巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。
独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。
巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观眾导人戏剧气氛的功能。
古典时期，歌剧的序曲採用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立為演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休閒遣兴之用。
小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。
如：莫扎特G大调弦乐小夜曲K525。
十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。
进行曲(March)原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。
通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。
如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、门德尔松「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。
室内乐(Chamber Music)现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿為首、莫扎特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。
如舒伯特等。
奏鸣曲(Sonata)专為一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲產生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。
十七世纪后期出现了海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。
奏鸣曲曲式与交响乐相近，分為三或四乐章。
1. 三个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式第二乐章慢板或行板第三乐章快板或急板，轮旋曲式2. 四个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式第二乐章慢板或行板第三乐章小步舞曲或诚谐曲第四乐章快板或急板，轮旋曲式奏鸣曲式由海顿完成，莫扎特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。
十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。
或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。
古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春天」、「克鲁采」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲愴」等。
变奏曲(Variation)变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。
亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个以上。
变奏曲的主题不一定是原创，时常採自他人作品。
如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」(採自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。
幻想曲(Fantasie)依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。
其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品17等。
练习曲(Etude)以练习器乐演奏技巧為目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「革命」。
即兴曲(Impromptu)把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。
如：舒伯特降G大调即兴曲、肖邦幻想即兴曲。
前奏曲(Prelude)顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。
位於主体音乐之前。
浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。
肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都有此类作品。
夜曲(Nocturne)夜曲(Nocturne)一词源自於拉丁文的NOX，原意為罗马神话的「夜神」。
这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。
十九世纪初由费尔德(J. Field，1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作為此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。
狂想曲(Rhapsody)常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。
如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什温「蓝色狂想曲」、拉赫玛尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。
奇想曲(Capriccio)是指十九世纪轻鬆愉快、幽默有趣的钢琴小品。
如门德尔松、勃拉姆斯的奇想曲。
叙事曲(Ballade)源自义大利语"ballare"為跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。
十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。
十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。
此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有叙事曲的作品。
詼谐曲(Scherzo)原义為「戏謔」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，贝多芬则於奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。
詼谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。
萧邦使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏謔性质，特徵是感情强烈气势磅礡，其中多少带有阴鬱的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。
波兰舞曲(Polonaise)「波兰舞曲」也称“波罗乃兹”是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。
很多作曲家包括巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。
肖邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。
赋格曲(Fugue)巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属於复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：主题(Subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。
答句(Answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。
主题乐句(Counter Subject)：与主题互相对立。
插句(Episode)：中段用来联络主题及答句。
如：巴赫平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲。
托卡塔（Toccata）一种即兴式的节奏紧促、快速的键盘乐曲。
如巴赫：托卡塔。
无词歌（Songs without words）一种抒情的小型乐曲，有旋律声部和伴奏声部，这种音乐体裁由门德尔松首创。
如门德尔松的八卷无词歌。
其实古典音乐的体裁还有很多如：安魂曲、弥撒曲、受难曲、康塔塔、波尔卡、加洛普、圆舞曲（华尔兹）等等，在这里我就不一一介绍了。
希望通过我的介绍可以让一些新乐迷们了解这些基本知识。